Центр искусств Индианаполиса - Indianapolis Art Center

Центр искусств Индианаполиса
Логотип Центра искусств Индианаполиса.jpg
Главный вход в художественный центр Индианаполиса external.jpg
Главный вход в Центр искусств Индианаполиса в 2019 году.
Учредил1934; 86 лет назад (1934)
Место расположенияИндианаполис, Индиана, Соединенные Штаты
Координаты39 ° 52′40 ″ с.ш. 86 ° 08′37 ″ з.д. / 39,877807 ° с.ш. 86,143639 ° з.д. / 39.877807; -86.143639Координаты: 39 ° 52′40 ″ с.ш. 86 ° 08′37 ″ з.д. / 39,877807 ° с.ш. 86,143639 ° з.д. / 39.877807; -86.143639
ТипАрт-центр
Посетители206,823 (2019)[1]
ДиректорМарк Уильямс[1]
Интернет сайтwww.indplsartcenter.org Отредактируйте это в Викиданных

В Центр искусств Индианаполиса является арт-центр находится в Индианаполис, Индиана, Соединенные Штаты. Центр, основанный в 1934 г. Администрация проекта работ вовремя Великая депрессия как Художественная лига Индианаполиса, расположен вдоль Белая река. В нем есть выставки изобразительного искусства, художественные классы и студии, библиотека с более чем 5000 наименований, а также природные и художественные парки ARTSPARK.[2][3][4] По состоянию на 2008 год Художественный центр Индианаполиса проводил более 50 ежегодных выставок и насчитывал более 3000 участников.[5]

История

Главный вход МАК, спроектированный Майклом Грейвсом

Уильям Кезер основал некоммерческую Лигу искусств Индианаполиса в 1934 году. Группа, которая впоследствии стала Центром искусств Индианаполиса, финансировалась как Управление прогресса работ проект при президенте Франклин Д. Рузвельт администрации во время Великая депрессия. Kaeser, an Австрийский выпускник Школа искусств и дизайна Херрона, начал организовывать образование для взрослых группы по изучению искусства, начиная с группы из десяти женщин в государственной школе 72. В 1938 году группы по изучению искусства сформировались в Лигу студентов-художников Индианаполиса, название и характер которой находились под влиянием популистов. Лига студентов-художников Нью-Йорка.[2]

Из-за нормирование газа в течение Вторая Мировая Война, классы были расположены в различных местах по всему Индианаполису, в конечном итоге обосновавшись в Государственной школе 66. К 1950-м годам группа была вынуждена искать другие помещения и, наконец, поселилась в Доме Холлидей на Холлидей Парк в 1952 г.[2][6] Дом служил первым постоянным местом проведения Лиги искусств Индианаполиса, пока он не сгорел в 1958 году.[2]

После пожара началась Art League. сбор средств для нового объекта, а в 1960 году они стали включены как Фонд Художественной лиги Индианаполиса. Основные подарки были сделаны членами, корпорациями, общественностью, Фондом Элси Суини и Фондом Индианаполиса, а также земельным подарком по адресу 3103 Северная Пенсильвания-стрит от Джона и Маргерит Фезенфельд. Art League построила свой первый новый объект с двумя художественная студия классы и лобби.

Двенадцать-пятнадцать лет спустя Лига искала новое пространство и в 1976 году собрала 300000 долларов на крупные пожертвования от Фонда Индианаполиса и Лилли Эндаумент.[2][7] Вместе с режиссером М. Стилом Черчманом они построили новый 950 кв.2). место вдоль Белая река в Деревня Широкая Рябь; в нем было пять студий, галерея, библиотека и офисы.[2][7] За первый год количество уроков увеличилось вдвое - всего 40 в неделю. Благодаря этим успехам в 1976 году Art League наняла первого исполнительный директор Джойс Соммерс; она была бывшей студенткой, которая стала членом правления Центра.[2][8]

В начале 1980-х Центр пытался открыть розничный магазин на территории, но это не удалось, и они закрыли его. Продажа позволила Центру купить больше земли.[8] Архитектурное расширение Art League началось в 1989 году с террасы Riverfront Performance. К 1993 году Художественная лига проводила 100 занятий в неделю с 55 преподавателями, занятыми неполный рабочий день.

К 1994 году они собрали 7,6 миллиона долларов в рамках своей капитальной кампании и завершили строительство нового здания в 1996 году.[2][8] В том же году Art League изменила свое название на Центр искусств Индианаполиса в соответствии с его масштабным расширением.[2][9] В 2009 году Соммерс вышел на пенсию после 33 лет службы.

После национального поиска Патрик Флаэрти стал президентом и исполнительным директором в сентябре 2014 года.

Архитектура

Центр искусств Индианаполиса площадью 40 000 квадратных футов (3700 м2) здание было спроектировано архитектором из Индианы. Майкл Грейвс.[9][10] Грейвс, бывшая одноклассница директора Джойс Соммерс в старшей школе, была выбрана руководителями Центра. Ему был предоставлен полный творческий контроль над проектом, 6 миллионов долларов на момент первоначального строительства. Средства были собраны в результате капитальной кампании, основной вклад в Рут Лилли, то Лилли Эндаумент и другие корпоративные и общественные организации. Строительство было завершено компанией Shiel-Sexton из Индианаполиса, выбранной комитетом местных архитекторов, и было завершено вовремя и в рамках бюджета.[9]

Внутри, глядя из библиотеки Рут Лилли

Первый этап был начат в октябре 1994 г. и завершен в августе 1995 г. лепнина здание, в котором находится аудитория на 225 мест, картинная галерея и шесть художественных студий.[7][9] После сноса первоначального здания началась вторая очередь, открытие которой запланировано на 31 мая 1996 года.[7][9] Новый объект стоимостью 8,2 миллиона долларов будет включать три художественные галереи, 13 художественных студий, сувенирный магазин и аудиторию. Он в четыре раза больше предыдущего здания.[9][10] Центр отличается фирменным стилем Grave: вход в здание. портик имеет 32-футовые (9,8 м) колонны, большие прямоугольные и круглые окна обрамляют меньшие элементы по всему фасаду, а штукатурка окрашена персик, красная охра и синий.[7][9][10] В задней части здания есть еще один портик с видом на Белую реку и сад скульптур.[9][10]

Два здания соединяет студия Черчмана-Фехсенфельда. В западном здании находится библиотека Рут Лилли, восьмиугольный двухэтажный атриум с круглыми окнами диаметром 12 футов (3,7 м) со всех сторон и камином из керамической плитки, обжигаемой в собственной печи Центра.[7][9] В западном здании расположены административные помещения Центра, конференц-зал Stan & Sandy Hurt, студия подготовки и хранения, студии живописи, рисунка, гравюры, фотографии и компьютерной графики. Восточная половина здания состоит из мастерских по обработке дерева, стеклодува, керамики, обработки металлов, стальной и каменной скульптуры и столярных работ.[7]

С этим зданием Грейвс искал не связь с Индианаполисом в архитектурном дизайне, а взгляд, связанный с индустриальным видом студийных арт-пространств и отремонтированных промышленных пространств Сан-Франциско или же Сохо.[7][11] Восточная и западная стороны здания закрыты дымоходы - один для библиотеки и один для печи, что придает помещению индустриальный вид. По завершении строительства Соммерс заявил: «Новое здание сделало нас более заметными и укрепило профиль сообщества».[11]

Образование

Примеры изделий из дерева студентов МАК

Исторически в программе Арт-центра оказали влияние Западное искусство история и техники. Художники, такие как Элмер Тафлингер преподавал в Лиге искусств до 1965 года.[2] Ремонт середины 1990-х позволил построить новую художественную студию и учебные классы. В кампусе установлен мостовой кран для транспортировки стали и камня в скульптурную студию. Студия выдувания стекла позволила Центру стать одним из девяти учреждений в стране, где проводятся регулярные публичные занятия.[9] По состоянию на 2008 год Центр работал над целью сбора средств в размере 15 миллионов долларов для завершения генерального плана программы художественного стекла.[5]

Школа искусств Мэрилин К. Глик служит учебным центром на территории Центра, с программированием, включая занятия по изготовление стекла, деревообработка, стальная конструкция, керамика, обработка металлов, текстиль, картина, мебель ремонт, и фотография.[2][4][12] Центр также предлагает услуги направления художников и библиотеку с более чем 5000 томов, открытых для публики.[3]

IAC предлагает около 300 курсов в семестр для общественности, при этом в осенний и весенний семестры обучаются более 4000 студентов.[3][9] Летняя школа также предлагает работу с более чем 1400 учениками. Дневной лагерь изящных искусств IAC, который обучает детей в возрасте 7–12 лет различным творческим навыкам, а молодежь в возрасте 10–13 лет - специализированным навыкам. Пикассо Лагерь обслуживает дошкольный детей и включает изучение изобразительного искусства и музыки. В 2009 году эти молодежные лагеря приняли 400 человек.[3] В 2010 году МАЦ начал предоставлять образовательные программы для Fall Creek Academy, предоставляя студентам доступ к кампусу и занятиям, преподаваемым в Центре и в школе.[13] IAC предлагает стипендии, возможности продолжения образования, избранные сертификаты и классы для Марианский университет кредит.[14]

Выставки

Программирование выставок Художественных центров Индианаполиса началось в 1937 году, и на нем были представлены работы художников из Индиана и Средний Запад область, край. Они провели свой первый ежегодный художественный конкурс в художественной галерее Lyman Brothers и по всему городу с выставками, такими как «Ежегодная выставка Лиги студентов-художников Индианаполиса», которая проходила в Уильям Х. Блок Ко. в течение 15 лет, "Фестиваль 500 искусств" в витринах магазинов города до 1973 г., "Искусство 500" в Конференц-центр Индианаполиса, а с 1976 года - двухгодичное мероприятие "Indiana Directions and Regional" в галереях Art League.[2]

В его нынешнем доме три выставочных пространства закрепляют главную галерею в центре здания, которая простирается от входа до заднего выхода.[9] IAC проводит студенческое шоу с участием жюри с призовыми фондами и возможностью для студентов продать свои работы. Пять лучших студентов-победителей получают возможность участвовать в выставке факультетов.[15][16]

В Центре также проводятся передвижные выставки наряду с собственными курируемыми выставками. В 1999 году МАК организовал выпуск "Грэхема Нэша и Нэша", организованный Институт американского искусства Батлера, с фотографиями Грэм Нэш и связанные фотографии из его Nash Editions.[17] С 2010 года Патрик Флаэрти занимал пост директора выставки, который, работая в IAC, «хотел бы, чтобы это демистификация искусства».[15]

Известные выставки

Жизнь в искусстве: работы Джорджа Рики

Летом 2009 г. в МАЦ прошла ретроспективная выставка на кинетический скульптуры, модели и эскизы художника Индианы Джордж Рики. Центр также работал с Совет искусств Индианаполиса и город Индианаполис, чтобы выставить работы Рики по всему городу.[3]

Сады и территория

Полукруглые территории Арт-центра подходят для частных и общественных мероприятий, в том числе Инди Джаз Фест, Индианский фестиваль микропивоваров, Музыкальный фестиваль Broad Ripple, а Ярмарка искусств Broad Ripple.[9][18][19] К западу от главного здания расположен Культурный комплекс, который был приобретен Центром искусств в 2003 году как дом для отдела тканей. Писательский центр Индианаполиса, и пространство студии.[20]

АРТСПАРК

Вид на Белую реку из АРТСПАРКА

Основанный в 2005 году, спроектированный также Майклом Грейвсом и расположенный на территории МАК, ARTSPARK занимает площадь 12,5 акров (51 000 м 2).2) сад скульптур подключен к Монон Трейл и с выходом к реке Белая.[15][20][21] С целью объединить «искусство, художников и сообщество посредством мультисенсорных скульптур на открытом воздухе» парк служит галереей без стен и пространством для творчества снаружи.[20] Особенности ARTSPARK включают Нина Мейсон Пуллиам Сенсорный путь, амфитеатр, прибрежная палуба и более 30 общественный произведения искусства.[7][9][21] Концепция ARTSPARK сформировалась в 1996 году после завершения строительства спроектированного здания Grave.[22] Сбор средств начался в начале 2000-х (десятилетие), и к 2003 году Центр собрал 2,6 миллиона долларов при цели в 5,5 миллиона долларов.[8] Новаторский в парке в первые выходные июня, во время празднования 70-летия МАК, в пятницу в Школа Индианы для слепых и слабовидящих отметить место в ARTSPARK, посвященное студентам, на котором будут представлены произведения искусства Круг создано художником Садаши Инузука и ученики школы.[22] В парке представлены работы художника Гэри Фриман, Роберт Стэкхаус, Трумэн Лоу, Арнальдо Помодоро, Джон Сполдинг, среди прочего.[20]

Администрация

Центр искусств Индианаполиса - это 501 (с) (3) некоммерческая организация, возглавляемая Патриком Флаэрти, и по состоянию на 2009 год состоит из 32 сотрудников и 616 волонтеров.[3][23] IAC управляется советом из 36 человек, который возглавляет председатель совета Марни Максвелл. Члены совета директоров представляют различные региональные организации, в том числе Университет Индианы, Эли Лилли и компания, Пятый третий банк, IUPUI, KeyBank, а также бывший генеральный директор Джойс Соммерс.[23] Фонд Арт-центра состоит из девяти индивидуальных фондов, вход в Центр и на территорию бесплатный.[3][7]

Миссия

Миссия Центра искусств Индианаполиса состоит в том, чтобы привлекать, просвещать и вдохновлять наше сообщество, предоставляя интерактивное художественное образование, охватывая малообеспеченную аудиторию, поддерживая художников и знакомя с изобразительным искусством.[24]

Информационно-пропагандистская деятельность

Сенсорная тропа Нины Мейсон Пуллиам, ведущая к восточному входу

С 1950-х по 1980-е годы МАК предоставлял информационные программы для тюрьмы и душевное здоровье программы, отправляющие добровольцев проводить уроки изобразительного искусства для заключенных и страдающих психическими расстройствами.[25] Центр начал работать с городом над созданием фресок на участках государственного жилья, создавая художественные опыты для 10 жилых домов, а также Школа Индианы для слепых и слабовидящих и Сент-Винсент Новая надежда.[14][25][26]

В 1989 году Центр искусств начал свою программу ArtReach, направленную на привлечение внимания к искусству молодежи из групп риска.[2] Программа ArtReach предоставляет молодым людям двухчасовое еженедельное обучение искусству, посещение ARTSPARK для знакомства с искусством и территориями, а также возможность участвовать в весенней выставке Michael Carroll ArtReach, позволяя студентам профессионально выставлять свои работы на выставке. центр.[3] Об успехе программы бывший директор Джойс Соммерс заявляет: «Не будет преувеличением сказать, что искусство помогло многим детям найти способ обрести веру в себя ... когда они начинают заниматься искусством, они смотрят внутрь себя и они в конечном итоге получают продукт, и их самооценка растет. Мы используем для этого инструмент искусства, помимо его внутренней ценности ».[25] В 2009 году IAC представил The American Scene, который в год своего открытия принял 56 молодых людей в возрасте от 5 до 18 лет. The American Scene поощряет молодых людей оказывать влияние на свое сообщество с помощью публичное искусство. Студенты работают с профессиональным художником, чтобы выбрать место для произведения искусства, и сотрудничают друг с другом и художником, чтобы создать тематическое произведение искусства, относящееся к Индианаполису. Американская сцена закончилась произведениями искусства, выполненными детьми и отдельными лицами Миссия Уиллера экспонируется на выставке «За гранью восприятия». Программа SMART позволяет 14 молодым людям и их наставникам летом посещать 16 классных занятий, три семинара и экскурсии.[3]

События

IAC проводит ряд мероприятий с целью сбора средств, наиболее заметными из которых являются Ярмарка искусств Broad Ripple.[3] Основные закрытые мероприятия и лекции проходят в помещении Frank M. Basile Auditorium.[12] Летний гала-концерт IAC - ArtSparkle, который собирает более 400 человек, участвующих в образовательных программах Центра.[3] Сериалы фильмов также являются частью программ мероприятий, проходящих в зале Basile Auditorium. В 2008 году МАК провел фестиваль китайского кино в Клипше.[12]

Ярмарка искусства Broad Ripple

Ежегодно МАЦ принимает более 22 000 посетителей на ярмарку Broad Ripple Art Fair.[27] Начавшаяся в 1971 году первая «художественная ярмарка» проводилась в частном доме, затем на улицах г. Широкая рябь; МАЦ получает прямую выгоду от вступительного взноса, уплаченного гостями.[2][26][28] В фестивале принимают участие более 225 артистов, признанных жюри, и ремесленники из США и Канада, жить Музыка, детские мероприятия и еда.[3][28]

День мертвых

С 2000 по 2012 год Арт-центр отмечал ежегодную День мертвых (также известен как День всех святых ) 1 ноября, чтобы отпраздновать рост Латиноамериканец этническое население в Индианаполисе. Объединяя людей разного происхождения, Центр искусств стремится поделиться историческим, художественным и культурным опытом праздника с городом. Состоялась большая выставка алтарей и святынь, представлены латиноамериканские художники, а также проводятся семинары и празднование.[29] После проведения выставки 2011 года Центр искусств Индианаполиса превратил торжества в Государственный музей Индианы.[нужна цитата ]

Рекомендации

  1. ^ а б «Самые популярные достопримечательности Индианаполиса». Деловой журнал Индианаполиса. Получено 11 ноября, 2020.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Боденхамер, Дэвид Дж. (1994). Энциклопедия Индианаполиса. Издательство Индианского университета.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л IRS Форма 990. Источник: Центр искусств Индианаполиса, 2009 г.
  4. ^ а б Джим Браун (2010). «Центр искусств Индианаполиса: обучение и вдохновение для общества». Достопримечательности. HyperLocal. Архивировано из оригинал на 2010-08-12. Получено 5 апреля 2010.
  5. ^ а б «Влиятельные женщины: Джойс А. Соммерс». Деловой журнал Индианаполиса. 10 ноября 2008 г. ProQuest  220633702.
  6. ^ "История Холлидей Парка" (PDF). Инди-парки. Получено 5 апреля 2010.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j "История". О нас. Центр искусств Индианаполиса. Архивировано из оригинал 12 декабря 2010 г.. Получено 5 апреля 2010.
  8. ^ а б c d Мэглин, Кэти (12 мая 2003 г.). «Воспитание Indy Art Center - ее счастье». Деловой журнал Индианаполиса. ProQuest  220625139.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Экерт, Тоби (27 мая 1995 г.). «Современное искусство». Деловой журнал Индианаполиса.
  10. ^ а б c d Миллер, Лаура Новелло (28 августа 1995 г.). «Новые объекты демонстрируют рост искусства». Деловой журнал Индианаполиса.
  11. ^ а б Кролофф, Рид (1996). «Могила уходит домой». Архитектор. 85 (10): 46. ProQuest  227850929.
  12. ^ а б c «Центр искусств Индианаполиса выходит на мировой уровень с Klipsch». Получено 5 апреля 2011.[постоянная мертвая ссылка ]
  13. ^ «Академия Фолл-Крик сотрудничает с IAC». Архивировано из оригинал 15 марта 2012 г.. Получено 5 апреля 2011.
  14. ^ а б «Специальные программы». Архивировано из оригинал 21 июня 2011 г.. Получено 5 апреля 2011.
  15. ^ а б c Дэвид Хоппе (2010). "Массовое искусство: Патрик Флаэрти из Центра искусств Индианаполиса". Изобразительное искусство. Nuvo. Получено 5 апреля 2010.
  16. ^ «Ежегодная студенческая выставка». Визуальное искусство + музеи. Nuvo. Архивировано из оригинал 1 февраля 2016 г.. Получено 5 апреля 2010.
  17. ^ "Центр искусств Индианаполиса". Диалог. 22 (1): 48. 1999.
  18. ^ "Фестиваль пивоваров Индианы". Фестивали и специальные мероприятия. Nuvo. 2010. Архивировано с оригинал 1 февраля 2016 г.. Получено 5 апреля 2010.
  19. ^ "Музыкальный фестиваль Broad Ripple в Центре искусств Индианаполиса". Фестивали и специальные мероприятия. Nuvo. 2010. Архивировано с оригинал 4 апреля 2012 г.. Получено 5 апреля 2010.
  20. ^ а б c d "КАРТА АРТСПАРКА" (PDF). АРТСПАРК. Центр искусств Индианаполиса. 2010. Архивировано с оригинал (PDF) 26 сентября 2010 г.. Получено 5 апреля 2010.
  21. ^ а б "Искусство атаки". Парки и места отдыха. 42 (8): 76. 2007. Получено 5 апреля 2011.
  22. ^ а б Дженика Шульц (2004). «Индианаполис закладывает фундамент Artspark». Город и штат. Indiana Daily Student. Архивировано из оригинал 29 марта 2012 г.. Получено 6 апреля 2010.
  23. ^ а б "Центр искусств Индианаполиса, Инк.". Получено 5 апреля 2011.
  24. ^ "Миссия". Центр искусств Индианаполиса. Архивировано из оригинал 20 июня 2011 г.. Получено 5 апреля 2011.
  25. ^ а б c "Джойс Соммерс". Награды Cultural Vision. Nuvo. 1999. Архивировано с оригинал 15 ноября 2010 г.. Получено 5 апреля 2010.
  26. ^ а б Уильямс-Гибсон, Джессика (19 мая 2006 г.). «Ярмарка искусств Broad Ripple предлагает произведения искусства местных меньшинств». Индианаполис Рекордер. ProQuest  367659790.
  27. ^ Центр искусств Индианаполиса Годовой отчет 2009-2010. Центр искусств Индианаполиса, 2010 г.
  28. ^ а б "Часто задаваемые вопросы о ярмарке Broad Ripple Art Fair 2011". Часто задаваемые вопросы. Центр искусств Индианаполиса. 2011. Архивировано с оригинал 4 апреля 2011 г.. Получено 5 апреля 2010.
  29. ^ «История и роль арт-центра». История. Центр искусств Индианаполиса. 2010. Архивировано с оригинал 10 декабря 2010 г.. Получено 5 апреля 2010.

внешняя ссылка

Официальный веб-сайт