Отто Старк - Otto Stark

Отто Старк
Художественное жюри, Уэйман Элбридж Адамс, 1921.jpg
Старк, второй слева,
в "Художественном жюри" Уэйман Элбридж Адамс
(Картина в собрании Художественный музей Индианаполиса )
Родившийся
Отто Старк

(1859-01-29)29 января 1859 г.
Индианаполис, Округ Мэрион, Индиана, Соединенные Штаты
Умер14 апреля 1926 г.(1926-04-14) (67 лет)
Индианаполис, Индиана, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХудожественная академия Цинциннати
Лига студентов-художников Нью-Йорка
Академия Жюльен, Париж
ИзвестенКартина
ДвижениеАмериканский импрессионизм

Отто Старк (29 января 1859 - 14 апреля 1926) Американский импрессионист художник-монументалист, коммерческий художник, гравер и иллюстратор из Индианаполис, Индиана, который известен как один из пяти Hoosier Group художники. Работа Старка ясно показала влияние Импрессионизм, и он часто изображал детей в своих работах. Чтобы обеспечить достаточный доход для своей семьи, Старк работал полный рабочий день в качестве руководителя отдела искусства в Эммерих Руководство средней школы в Индианаполисе с 1899 года до выхода на пенсию в 1919 году, а с 1905 по 1919 год он работал преподавателем искусств на факультете Художественного института Джона Херрона.[1] Старк часто выставлял свои картины на международных, национальных, региональных и местных выставках, включая Парижский салон 1886 и 1887 гг .; то Пять веселых художников выставка (1894 г.) в Чикаго, Иллинойс; то Выставка Транс-Миссисипи (1898) в Омаха, Небраска; то Выставка покупок Луизианы (1904) в Сент-Луис, Миссури; и международные выставки (1910 г.) в г. Буэнос айрес, Аргентина, и Сантьяго, Чили. Он также руководил выставкой в ​​Индиане в Панамско-Тихоокеанская международная выставка (1915) в Сан-Франциско, Калифорния. Старк оставался активным художником и членом художественного сообщества Индианаполиса до своей смерти в 1926 году.

Старк начал свою карьеру в середине 1870-х годов как литограф в Цинциннати, Огайо, посещал вечерние занятия в Цинциннати Художественная Академия. Начиная с 1888 года, после завершения формального художественного обучения в Нью-Йорк на Лига студентов-художников Нью-Йорка, где он учился с Уильям Меррит Чейз, среди прочего, и в Академии Жюлиана в Париж, Франция Старк работал литографом, коммерческим художником и иллюстратором в Нью-Йорке и Филадельфия, Пенсильвания. Он вернулся в Средний Запад после смерти его жены-француженки Мари в 1891 году и работал литографом в Цинциннати до 189 года, когда он основал свой дом и студию в Индианаполисе. Старк вырастил своих четверых детей в Индианаполисе и продолжил там свою карьеру в качестве художника и преподавателя искусств до конца своей жизни.

ранняя жизнь и образование

Отто Старк родился 29 января 1859 года в г. Индианаполис, Индиана, Густаву Годфри, краснодеревщику, и Леоне Иоасу Старку. Бабушка и дедушка Отто Старка по отцовской линии, Кристиан и Кристиан Шмидт Старк, иммигрировали в Индиану в 1842 году. Старка, старшего из семи детей в семье, описывали как «трезвого и энергичного ребенка».[2][3]

Хотя Старк стремился стать строителем органов, он начал подготовку к карьере в литография в 1875 году еще подростком. Старк получил начальное образование в частных школах Индианаполиса, прежде чем начать ученичество в Цинциннати, Огайо литограф в шестнадцать лет. В 1877 году, живя с тетей и дядей в Цинциннати, Старк поступил в художественную школу по вечерам в Художественная академия Цинциннати, отдел Университет Цинциннати. Его первая публичная выставка состоялась в июне 1878 года на десятой ежегодной выставке Школы дизайна, когда ему было девятнадцать лет. Вход Старка на выставку был Музыкальный фавн, классический рисунок.[4][5]

Старк переехал в Нью-Йорк в 1879 году для продолжения художественного обучения в Лига студентов-художников Нью-Йорка, и поддерживал себя как литограф. Старк учился в Лиге студентов-художников при Уильям Меррит Чейз, Джеймс Кэрролл Беквит, и Томас Дьюинг, среди прочего. В эти ранние годы Старк также выставлял свои работы, в том числе Street Arab на ежегодной выставке в Национальная академия дизайна в Нью-Йорке и На Белой реке в Индианаполисе на ежегодной выставке Американское акварельное общество.[4][6]

В 1885 году, в возрасте двадцати шести лет, Старк поступил в Академию Жюльена в Париж, Франция, где учился Гюстав Буланже и Жюль-Жозеф Лефевр На три года. Старк также учился в Парижском ателье Фернана Кормана. Хотя Старк обучался у традиционных академиков искусства, он экспериментировал с Импрессионизм, новый стиль в то время.[7][8] Старка Que Vient? (Кто идет?) был выбран для Парижский салон 1886 г. и Le Soir (Вечер) был выбран для Парижского салона 1887 года.[9]Он вернулся в Соединенные Штаты в 1887 году, чтобы начать свою карьеру в качестве коммерческого художника в Нью-Йорке. [10]

Брак и семья

Старк женился на Мари Ницшейм 15 декабря 1886 года, когда он учился на искусствоведе во Франции. Позже они стали родителями четверых детей: двух дочерей, Гретхен Леоне и Сюзанны Мари, и двух сыновей, Пола Густава и Эдварда Отто. Мэри Старк умерла в Нью-Йорке 11 ноября 1891 года, оставив Старка вдовцом с четырьмя детьми, которых он должен был воспитывать самостоятельно.[9][11]

В конце 1891 года Старк перевез четверых детей в Индианаполис, штат Индиана, чтобы его сестра Августа и его овдовевший отец могли их воспитывать. Первоначально Старк работал в Цинциннати, штат Огайо, но вернулся жить в Индианаполис в 1893 году. Старк и его четверо детей основали дом в Индианаполисе со своей незамужней сестрой Лидией и его овдовевшей сестрой Амали «Молли» и ее двумя дочерьми.[7][9]

В 1905 году Старк арендовал дом в Саутпорт, община к югу от Индианаполиса, для себя и своих детей, но купил дом на Норт-Делавэр-стрит в Индианаполисе в 1910 году. Старк, который прожил в доме на Делавэр-стрит до конца своей жизни, построил отдельную художественную студию на участке в задней части резиденции. Помимо рисования, Старк любил читать и был известен своим чувством юмора. Он также стал членом Методистская епископальная церковь Робертс-Парка в Индианаполисе в 1904 году.[12][13]

Дочь Старка, Гретхен, стала учителем французского в Индианаполисе и оставалась с отцом до его смерти. Трое его других детей вышли замуж и уехали. Младшая дочь Старка Сюзанна изучала искусство; его сын Пол работал в компании в Индианаполисе; и его сын Эдвард участвовал в разработке Следопыт (автомобиль 1912 года).[14]

Маргарет Старк (1915–1988) получила базовые инструкции по рисованию у своего деда Отто в детстве в Индиане. Позже она стала известным художником и педагогом в Нью-Йорке, а также жила в Европе.[15]

Карьера

Старк начал свою карьеру в середине 1870-х годов в качестве литографа в Цинциннати, штат Огайо, а после завершения учебы в области искусства во Франции в 1888 году работал литографом, коммерческим художником и иллюстратором в Нью-Йорке и в других странах. Филадельфия, Пенсильвания. Старк вернулся в Средний Запад после смерти своей жены-француженки в 1891 году и основал свой дом и художественную студию в Индианаполисе в 1893 году. Старк был руководителем художественного обучения в Эммерих Руководство средней школы в Индианаполисе с 1899 по 1919 год и работал неполный рабочий день на факультете Художественного института Джона Херрона с 1905 по 1919 год. В 1919 году он оставил преподавательскую деятельность, чтобы работать художником на полную ставку. Старк был активным членом художественного сообщества Индианаполиса и часто выставлял свои работы на многочисленных выставках.

Ранние годы

Старк начал работать литографом в Цинциннати, штат Огайо, в середине 1870-х годов. После завершения формального художественного обучения в Нью-Йорке и Париже, Старк вернулся в Соединенные Штаты в 1888 году со своей французской женой Мари и годовалой дочерью Гретхен. Старк нашел работу в Нью-Йорке в качестве коммерческого художника, но пополнил свой доход дополнительной работой иллюстратором для таких журналов, как Ежемесячный журнал Скрибнера и Еженедельник Харпера. В 1890 году Старк и его семья переехали в Филадельфию, штат Пенсильвания, где он продолжал работать коммерческим художником и иллюстратором.[10][9]

После смерти жены в ноябре 1891 года Старк перевез своих четверых детей в Индианаполис, штат Индиана, чтобы его отец и сестра могли заботиться о них, пока он работал литографом в Цинциннати, штат Огайо. Старк вернулся в Индианаполис в конце 1893 года, чтобы основать художественную студию и начать свою карьеру в качестве преподавателя искусства в Индианаполисе, продолжая рисовать.[9][7]

Педагог

В 1899 году Старк был назначен руководителем искусства в средней школе Emmerich Manual в Индианаполисе.[16] Старк также преподавал летний курс в Художественном институте Джона Херрона в Индианаполисе в 1902 году. Продолжая преподавать полный рабочий день в средней школе Мануал, Старк присоединился к преподавательскому составу Художественного института Херрона в 1905 году в качестве наставника по искусству композиции и иллюстрации по совместительству. Среди его многочисленных учеников были известные художники. Мари Гот и Уильям Эдуард Скотт. Старк оставил обе свои преподавательские должности в 1919 году, чтобы стать художником на полную ставку.[17][18]

Помимо долгой карьеры преподавателя искусств, Старк размещал статьи и иллюстрации для Новости Индианаполиса и написал «Эволюцию импрессионизма», Современное искусство журнал, изданный в 1895 году.[13][19] Старк также был активным членом арт-сообщества Индианаполиса. Он был избран почетным членом Художественной ассоциации Индианаполиса (предшественник Художественный музей Индианаполиса ) в 1898 году. Он также был бывшим президентом Клуба художников Индианы и Клуба портфолио. Старк, который стал членом Общество западных художников в 1897 г. служил казначеем группы с 1906 по 1913 г. Он также был активным членом шести выставочных комитетов группы.[17][20] Кроме того, Старк руководил выставкой в ​​Индиане в Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско, Калифорния, в 1915 г.[21]

Художник

Первоначально Старк основал художественную студию в Индианаполисе в 1893 году, чтобы проводить уроки рисования, но продолжал рисовать, работая инструктором по искусству. Он работал маслом, акварелью и пастелью и опирался на свой повседневный жизненный опыт в качестве родителя маленьких детей. Старк часто изображал маленьких детей в своих картинах. После ухода с преподавательской деятельности в 1919 году Старк рисовал на постоянной основе до своей смерти в 1926 году.[7][21]

Старк был одним из художников, включенных в Пять веселых художников выставка, спонсором которой выступило Центральное художественное объединение Чикаго, Иллинойс, в декабре 1894 г.[8] Выставка, в которой разместился скульптор. Лорадо Тафт в Чикаго, насчитывала более шестидесяти картин Старка, Уильям Форсайт, Т. К. Стил, Дж. Оттис Адамс, и Ричард Грюэль.[19] Этих художников прозвали Hoosier Group, применительно к выставке. Чикагские арт-критики заявили, что картины группы были «истинно американским выражением в современной идиоме».[8] Искусствоведы также похвалили Старка за его «большие возможности и резерв».[22] Пятеро художников были профессиональными друзьями, некоторые работали над совместными проектами и иногда делили студийное пространство, но они никогда не организовывались как группа. Каждый художник сохранил свою независимость и свой художественный стиль, выставляя свои работы на многих из тех же выставок.[8]

Работы Старка были включены в несколько международных, национальных, региональных и местных художественных выставок, в том числе его живопись. Комитет на Выставка покупок Луизианы в 1904 г. в Сент-Луис, Миссури. В 1910 году его работы выставлялись на международных выставках в г. Буэнос айрес, Аргентина, а в Сантьяго, Чили.[17] Старка Закат над городом экспонировалась на международной художественно-исторической выставке в 1911 г. Рим, Италия.[23] Он также выставлялся на ежегодных выставках Общества западных художников.[17]

Помимо своих многочисленных картин, Старк создал фрески для Государственные школы Индианаполиса, Школа № 60 в 1913 году с художником из Индианы Карлом Г. Графом. В 1914 году вместе с Форсайтом, Стилом и одиннадцатью другими художниками Старк нарисовал фрески для городской больницы Индианаполиса. Вклад Старка в росписи больниц был Парад игрушек, панорамный фриз для комнаты детского сада на третьем этаже.[24] В 1914 году отделение Индианы, Сыновья американской революции, поручил Старку написать портрет Джордж Роджерс Кларк, который был представлен на Indiana Statehouse 19 октября 1914 г.[25][26] В течение Первая Мировая Война Старк присоединился к другим художникам области, чтобы нарисовать плакаты в натуральную величину для рекламы и сбора средств для Американский Красный Крест военный фонд. Он также был среди художников, написавших Залог свободы фреска 1917 года, которая была повешена в Индианаполисе Памятник Круг.[27]

Спустя годы

Старк ушел с преподавания в Средней школе Мануал и Художественном институте Джона Херрона в Индианаполисе в 1919 году, чтобы стать художником на полную ставку.[11][28] Старк продолжал рисовать в своей студии в Индианаполисе и ежегодно отправлялся в живописные поездки. Лиланд, Мичиган, где он был гостем семьи Дж. Оттиса Адамса в их летнем доме. Старк также нарисовал "Эрмитаж, "дом Адамов в Бруквилл, Индиана, и был частым гостем в доме Т.С. Стила ",Дом поющих ветров," в Округ Браун, Индиана.[11][27] Вдобавок Старк два лета рисовал в Индиане. Озеро Максинкаки,[21] и отправились рисовать с Адамсом на три месяца в Нью-Смирна-Бич, Флорида, в 1920–21 гг. Старк также продолжал выставлять свои работы.[27]

Смерть и наследие

Старк перенес инсульт в апреле 1926 года и умер в Индианаполисе 14 апреля 1926 года в возрасте шестидесяти семи лет.[29] Его останки захоронены в Кладбище Краун-Хилл, Индианаполис, Индиана.[30]

Старк часто выставлял свое искусство на протяжении своей почти пятидесятилетней живописной карьеры, которая достигла пика в 1890-х годах. Он представил более 750 работ на более чем пятидесяти выставках, в том числе работы, выставленные на крупных выставках, таких как Парижский салон 1886 и 1887 гг. Выставка Транс-Миссисипи в Омаха, Небраска, в 1898 году, выставка покупок в Луизиане в 1904 году, международные выставки в Аргентине и Чили в 1910 году и Панамско-тихоокеанская международная выставка в 1915 году в Сан-Франциско. Его работы также выставлялись в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфии, на ежегодных выставках Американского общества акварелистов и Общества западных художников, а также на местных выставках в своем родном городе Индианаполисе.[31] Карьера Старка в качестве преподавателя искусства также повлияла на его бывших учеников, среди которых были несколько известных художников Индианы, таких как Мари Гот, Уильям Эдуард Скотт, Элмер Тафлингер, Эвелин Месс Дейли, Эмма Эйлс Саннебо и Берта Хейзелригг Браун и другие.[7][18]

Почести и дань уважения

  • В феврале 1925 года бывшие ученики Старка почтили его приемом и выставкой в ​​средней школе Manual.[32]
  • Несколько картин Старка были включены в выставку Государственного музея Индианы «Лучшие годы: Картины Индианы группы Хузиер, 1880–1915 годы, Теодор С. Стил, Джон Оттис Адамс, Уильям Форсайт, Отто Старк, Ричард Грюэль» с октября С 11 1985 г. по 16 марта 1986 г.[33]
  • Старк был одним из четырех оставшихся в живых членов группы Хузье, наряду с Форсайтом, Адамсом и Стилом, которые были подданными Уэйман Элбридж Адамс портрет в натуральную величину, Художественное жюри (1921).[34][35]

Избранные работы

Работы Старка находятся в частных коллекциях, а также в нескольких художественных музеях Индианы. К ним относятся Художественный музей Ричмонда, то Эвансвиллский музей искусств, истории и науки, то Художественный музей Индианаполиса, то Музей искусств Дэвида Оусли Государственный университет Болла, а Государственный музей Индианы, среди прочего.[33][36]

  • Que Vient? (Кто идет?), выбранный для Парижского салона 1886 г.[9]
  • Le Soir (Вечер) выбран для Парижского салона 1887 г.[9]
  • Закат над городом, выставленный на Международной выставке искусства и истории в Риме, Италия, в 1911 году.[23]
  • Колокол Арсенала, лауреат первой премии Холкомба Художественного института Джона Херрона на восьмой ежегодной выставке института.[23]
  • Вокруг очага (1885), выставлялась на Пять веселых художников выставка в Чикаго в 1894 г.[33]
  • Студент искусства (1882), Коллекция Фрэнка Болла, Художественный музей Дэвида Оусли, Государственный университет Болла, Манси, Индиана [33]
  • Дядя Гас (1893), Художественный музей Ричмонда, Индиана[33]
  • Ярмарка штата Индиана (1895–1900), Художественный музей Индианаполиса, Индиана[33]
  • Задний двор (Бруквилл), (1905–1910), Государственный музей Индианы, Индианаполис[33]
  • Вечернее небо (1907), Музей искусства и науки Эвансвилля, Индиана[33]
  • Летнее утро (1909), Художественный музей Индианаполиса[33]
  • Автопортрет (ок. 1925), Художественный музей Индианаполиса[37]

Примечания

  1. ^ Художественный институт Херрона позже стал Художественный музей Индианаполиса, с художественным обучением, продолжающимся по сей день в Школа искусств и дизайна Херрона в Университет Индианы - Университет Пердью Индианаполис.
  2. ^ Джудит Вейл Ньютон, Джейн Эккерт, Генри Экерт и Уильям Х. Гердтс (1985). Группа Hoosier: пять американских художников. Индианаполис, Индиана: Eckert Publications. п. 35. ISBN  0961499206.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  3. ^ Лиланд Г. Ховард (1977). Отто Старк, 1859–1926: [Выставка] Художественный музей Индианаполиса, 13 апреля - 15 мая 1977 г.. Индианаполис, Индиана: Художественный музей Индианаполиса. п. 11. OCLC  756825382.
  4. ^ а б Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 35–36.
  5. ^ Уилбур Д. Пит (1954). Первые художники Индианы. Индианаполис, Индиана: Художественная ассоциация Индианаполиса. п.197. OCLC  253018.
  6. ^ Мэри К. Бернет (1921). Искусство и художники Индианы. Нью-Йорк: Компания века. п.198. Переиздание, Эвансвилл, Индиана: Публикации Уиппорвилла, 1985.
  7. ^ а б c d е Гугин, Линда С. и Джеймс Э. Сент-Клер, ред. (2015). 200 шт. Индианы: люди, сформировавшие более веселый штат. Индианаполис: Издательство Исторического общества Индианы. С. 324–25. ISBN  978-0-87195-387-2.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  8. ^ а б c d Джудит В. Ньютон (лето 1991 г.). "Группа Hoosier: Художники пейзажа Индианы". Следы истории Индианы и Среднего Запада. Индианаполис: Историческое общество Индианы. 3 (3): 6.
  9. ^ а б c d е ж грамм Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 38–40.
  10. ^ а б Бернет, стр. 199.
  11. ^ а б c Ньютон, «Группа Хузье», стр. 11–12.
  12. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 40, 45, 47.
  13. ^ а б Говард, стр. 24.
  14. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 48.
  15. ^ Джудит Вейл Ньютон и Кэрол Энн Вайс. (2004). Обходя тему: рассказы исторических женщин-художников Индианы. Индианаполис: Издательство Исторического общества Индианы. С. 191–202. ISBN  0-87195-177-0.
  16. ^ Бернет, стр. 200.
  17. ^ а б c d Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 43–45, 47.
  18. ^ а б Ньютон и Вайс, стр. 48, 117.
  19. ^ а б Мартин Краузе (лето 1991 г.). «Форумы». Следы истории Индианы и Среднего Запада. Индианаполис: Историческое общество Индианы. 3 (3): 17.
  20. ^ Рэйчел Беренсон Перри. "'Истинный дух американского искусства »: Общество западных художников». Следы истории Индианы и Среднего Запада. Индианаполис: Историческое общество Индианы. 21 (1): 49–50.
  21. ^ а б c Бернет, стр. 201.
  22. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 41.
  23. ^ а б c Бернет, стр. 206.
  24. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 48, 50.
  25. ^ Бернет, стр. 207.
  26. ^ Говард, стр. 26.
  27. ^ а б c Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 50–51.
  28. ^ Бернет, стр. 208.
  29. ^ Ньютон, Эккерт, Эккерт и Гердтс, стр. 52.
  30. ^ "Отто Старк". Найти могилу. Получено 17 июля, 2018.
  31. ^ Ховард, стр. 61–62.
  32. ^ Гугин и Сент-Клер, ред., Стр. 325–26.
  33. ^ а б c d е ж грамм час я Лучшие годы: картины Индианы группы Hoosier, 1880–1915, Теодор К. Стил, Джон Оттис Адамс, Уильям Форсайт, Отто Старк, Ричард Грюэль. Индианаполис: Государственный музей Индианы. 1985 г. OCLC  15528711.
  34. ^ Ричард Грюэль, пятый член Hoosier Group, умер в 1914 году. Мартин Г. Краузе (1990). Прохождение: Возвращение художников Индианы из Германии, 1880-1905 гг.. Индианаполис, Индиана: Художественный музей Индианаполиса. С. 227, 268 и 271. ISBN  9780936260525.
  35. ^ Художественное жюри выиграл главный приз в размере 500 долларов на выставке Hoosier Salon в 1926 году как «Выдающееся изображение выставки». Видеть Джудит Вейл Ньютон и Кэрол Энн Вайс (1993). Великая традиция: искусство и художники салона Hoosier, 1925–1990. Индианаполис, Индиана: Ассоциация посетителей салонов Hoosier. п. 3. ISBN  9780963836007.
  36. ^ Результаты поиска по запросу из коллекции Художественного музея Индианаполиса, "Отто Старк". Художественный музей Индианаполиса. Получено 17 июля, 2018.
  37. ^ "Автопортрет". Художественный музей Индианаполиса. Получено 17 июля, 2018.

Рекомендации

  • Лучшие годы: картины Индианы группы Hoosier, 1880–1915, Теодор К. Стил, Джон Оттис Адамс, Уильям Форсайт, Отто Старк, Ричард Грюэль. Индианаполис: Государственный музей Индианы. 1985 г. OCLC  15528711.
  • Бернет, Мэри К. (1921). Искусство и художники Индианы. Нью-Йорк: Компания века. Переиздание, Эвансвилл, Индиана: Публикации Уиппорвилла, 1985.
  • Гугин, Линда С. и Джеймс Э. Сент-Клер, ред. (2015). 200 шт. Индианы: люди, сформировавшие более веселый штат. Индианаполис: Издательство Исторического общества Индианы. С. 324–26. ISBN  978-0-87195-387-2.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь) CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  • Ховард, Лиланд Г. (1977). Отто Старк, 1859–1926: [Выставка] Художественный музей Индианаполиса, 13 апреля - 15 мая 1977 г.. Индианаполис, Индиана: Художественный музей Индианаполиса. OCLC  756825382.
  • Краузе, Мартин (лето 1991 г.). «Форумы». Следы истории Индианы и Среднего Запада. Индианаполис: Историческое общество Индианы. 3 (3): 14–17.
  • Краузе, Мартин Г. (1990). Прохождение: Возвращение художников Индианы из Германии, 1880-1905 гг.. Индианаполис, Индиана: Художественный музей Индианаполиса. ISBN  9780936260525.
  • Ньютон, Джудит В. (лето 1991 г.). "Группа Hoosier: Художники пейзажа Индианы". Следы истории Индианы и Среднего Запада. Индианаполис: Историческое общество Индианы. 3 (3): 4–13.
  • Ньютон, Джудит Вейл и Кэрол Энн Вайс (1993). Великая традиция: искусство и художники салона Hoosier, 1925–1990. Индианаполис, Индиана: Ассоциация завсегдатаев салонов Hoosier. ISBN  9780963836007.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Ньютон, Джудит Вейл и Кэрол Энн Вайс. (2004). Обходя тему: рассказы исторических женщин-художников Индианы. Индианаполис: Издательство Исторического общества Индианы. ISBN  0-87195-177-0.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Ньютон, Джудит Вейл; Джейн Эккерт; Генри Эккерт; Уильям Х. Гердтс (1985). Группа Hoosier: пять американских художников. Индианаполис, Индиана: Eckert Publications. ISBN  0961499206.
  • Отто Старк в Найти могилу
  • Торф, Уилбур Д. (1954). Первые художники Индианы. Индианаполис, Индиана: Художественная ассоциация Индианаполиса. OCLC  253018.
  • Перри, Рэйчел Беренсон. "'Истинный дух американского искусства »: Общество западных художников». Следы истории Индианы и Среднего Запада. Индианаполис: Историческое общество Индианы. 21 (1): 42–51.

внешняя ссылка