Камея из стекла - Cameo glass

В Портлендская ваза, ок. 5–25 нашей эры

Камея из стекла это роскошная форма искусство стекла произведено камея травление и вырезание через сплавленные слои разноцветного стекла для создания рисунков, обычно с белыми непрозрачными стеклянными фигурами и мотивами на темном фоне. Впервые эту технику можно увидеть в древнеримское искусство около 30 г. до н.э., где он был альтернативой более роскошному гравированный драгоценный камень сосуды в стиле камеи из полудрагоценных драгоценные камни Такие как оникс и агат.[1] Стекло позволяет создавать последовательные и предсказуемые цветные слои даже для круглых предметов.[2]

С середины 19 века возродилось стекло камеи, одинаково подходящее для Neo-Grec вкус и французский Искусство модерн практикуется Эмиль Галле. Стекло Cameo производится и сегодня.

Римское стекло

Римская ваза I века, раскопанная в Помпеи

Римские камеи из стекла хрупки и поэтому чрезвычайно редки - гораздо больше, чем камеи из природных драгоценных камней, таких как Джемма Огюстеа и Камея Гонзага, которые являются одними из крупнейших примеров из многих сотен (по крайней мере) сохранившихся классических камей, созданных с 3 века до нашей эры. Сохранилось всего около 200 фрагментов и 15 полных предметов из раннеримского стекла-камеи.[3] Самый известный из них, а также один из наиболее хорошо сохранившихся - это Портлендская ваза в британский музей.[4] Другие прекрасные примеры, такие как Кубок Моргана (Музей стекла Корнинг ), пьющие чашки. Обе названные пьесы демонстрируют сложные многофигурные мифологические сцены, чьи иконография было много споров.[5] В Вилла Гетти есть еще одна чашка,[6] и флакон духов со сценами египетских божеств, очевидно, ранний экземпляр Ориентализм.[7] В Метрополитен-музей в Нью-Йорке есть фрагмент более 11 дюймов (28 см) в длину и 5 дюймов (13 см) в высоту от того, что, очевидно, было архитектурным защита показывая акант фриз с орлами,[8] роскошный эквивалент в стекле "Рельеф Кампаны " в керамика.

Судя по очень ограниченному количеству сохранившихся остатков, камео-стекло, по-видимому, производилось в два периода: ранний период примерно с 30 г. до н.э. до 60 г. Константин Великий и его сыновья. В последний период также произошло короткое придворное возрождение искусства резьбы по драгоценным камням, которое находилось в упадке. Все эти даты несколько предварительные,[9] и возможно, что между этими периодами продолжали производиться более мелкие драгоценные камни камеи из стекла.[10]

Стекло более позднего периода встречается даже реже, чем более раннего, известно лишь «горстка» полных предметов, одна из которых была раскопана в Норвегия.[11] Его использование было явно ограничено элитой; Говорят, что Портлендская ваза была извлечена из гробницы Императора. Септимий Северус, для которого это было бы 200-летним антиквариатом. Самая популярная цветовая гамма предметов раннего периода - белый поверх синего, как в вазе из Помпеи (иллюстрация), но встречаются и другие цвета, такие как белый поверх черного, имитирующий оникс, портлендской вазы. В ранний период обычно все слои непрозрачны. Напротив, в более поздний период наблюдается полупрозрачный цветное наложение на практически бесцветный фон, возможно, имитирующее горный хрусталь. Поверхность элементов верхнего слоя плоская, а не резная, как у предыдущей группы деталей.[12]

  • Другая сторона Портлендская ваза

  • Сатир давать виноград младенцу Вакх, первый век

  • Сопутствующая панель

  • Китайский период Даогуан Пекинская стеклянная ваза

  • Флакон духов из стекла-камеи с изображением гомоэротической сцены, найденной в римском некрополе Остиппо (Испания).

Более поздние периоды

Cameo glass vase - пользователем Établissements Gallé, ок. 1925 г.

Техника камеи использовалась в Исламское искусство в 9-м и 10-м веках, но затем утрачен до 18-го века в Европе и не усовершенствован до 19-го века.[13] Английские производители настоящего камеи девятнадцатого века включают Томас Уэбб и сыновья и Георгий Вакх и сыновья,[14] несмотря на то что керамика подражания стали популярными благодаря Wedgwood двухцветный "изделия из яшмы ", имитируемые другими с конца 18 века и далее, встречаются гораздо чаще. Как и дизайнеры Веджвуда, они обычно работали в более или менее неоклассический стиль.[15] Французский призер Альфонс Эжен Лешеверель, чьи работы для Ричардсона были выставлены в Париже в 1878 году. Выдающимися английскими мастерами по изготовлению камео по стеклу были Филип Паргетер (1826–1906) и Джон Нортвуд (1836–1902), которые первыми успешно воспроизвели портлендскую вазу в камео-стекле.[16] и Джордж Вудалл.[17] Стекло камеи, обработанное травлением, стало популярным заменителем настоящих камей в броши и бляшки и тому подобное, и сегодня существует еще много производителей.

Художественно самая заметная работа с момента возрождения была в Искусство модерн период, созданный такими производителями, как Эмиль Галле (1846–1904) и Даум Нэнси, когда римские сюжеты и цветовые схемы были полностью отброшены, и преобладали растения и цветы. Луи Комфорт Тиффани изготовили лишь небольшое количество камей, которые в то время были французской специализацией, хотя другие фирмы, такие как чешская Стекло Мозера также были продюсерами.[нужна цитата ]

Пекинское стекло

Введение иезуитами методов обработки стекла привело к появлению китайской формы стекла Cameo, Пекинское стекло.[18] Как и в случае со стеклом European Cameo, текстурированное изображение создается путем отделения слоев стекла от основного объекта.[нужна цитата ]

Методы

В современном возрождении весь верхний слой, кроме областей, необходимых для дизайна, обычно удаляется в процессе травления - области фигуры покрываются слоем резиста из воск или какой-либо другой кислотостойкий материал, такой как битумная краска, и пустой неоднократно погружался в плавиковая кислота, так что стекло-камея в некотором смысле травленое стекло. Затем выполняется детальная работа с кругами и сверлами до отделки и обычно полировки.[19] Кажется, что в древнем мире весь процесс удаления нежелательного белого или другого верхнего слоя выполнялся сверлами и кругами - в Древнем Риме было очень распространено вырезание колеса на стекле одного цвета. В случае «трехслойной» (или трехцветной) камеи, поверх белого непрозрачного имеется еще один слой стекла, и возможны последующие слои. Одно римское произведение использует рекордные шесть слоев.[20] Неизвестно, где были произведены римские изделия, но из-за отсутствия лучшего предложения большинство ученых думают в самой столице. Представляется вероятным, что, по крайней мере, изготовление заготовок первоначально находилось в руках привозных сирийских стекольщиков.[21]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Легконогий
  2. ^ Трентинелла
  3. ^ Белая, 41. Музей стекла Корнинг 40 штук, все каталогизированы в Белом доме.
  4. ^ Британский музей - Страница на портлендской вазе
  5. ^ Полная запись в каталоге Кубка Моргана в Уайтхаусе, 49–51.
  6. ^ Музейные исследования Гетти 32 (1990:
  7. ^ Кубок Гетти и флакон духов.
  8. ^ Метрополитен-музей фрагмент фриза
  9. ^ Трентинелла. Также Whitehouse, 50 и пассим.
  10. ^ Белый дом, 49
  11. ^ Белого дома, 41.
  12. ^ Белый дом, 41
  13. ^ Трентинелла
  14. ^ Техас A&M
  15. ^ См., Например, Барбару Моррис "Flaxman иллюстрации к Гомеру как источник дизайна для украшения стекла в 1870-х годах » Журнал Берлингтон 129 № 1010 (Ma, 1987: 318–321); Джон Флаксман разумеется, он также был источником дизайна для Веджвуда.
  16. ^ Техасский университет A&M, Мемориальный студенческий центр: английская коллекция стеклянных камео В архиве 2010-06-21 на Wayback Machine.
  17. ^ Моррис 1987: 321.
  18. ^ Бода, Ян. Изучение стеклянных изделий династии Цин (1644–1911). 1983.
  19. ^ Техас A&M Производство В архиве 2009-04-08 на Wayback Machine
  20. ^ Белый дом, 51-2 (№ 48, полная каталожная запись)
  21. ^ Честь, Книги Google

Рекомендации

  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства, 1982 и исправленные редакции, Macmillan, Лондон
  • Лайтфут, Кристофер. "Роскошное искусство Рима". В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Февраль 2009 г., ретр. 23 сентября 2009 г.),
  • Трентинелла, Розмари. «Римская камея из стекла». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000–9. связь (Октябрь 2003 г., ретр. 16 сентября 2009 г.)
  • Музей Техасского университета A&M Особенности выставки Джордж Вудол и искусство английской камеи из стекла.
  • Белый дом, Дэвид. Римское стекло в Музее стекла Корнинга, Том 1 Музей стекла Корнинг. Книги Google

внешняя ссылка