Иконография - Iconography

Эта статья посвящена иконографии в истории искусства. О религиозной живописи в восточном христианстве см. Икона.
Не путать с Иконограф или Иконология.
Гольбейн с Послы (1533) - сложная работа, иконография которой остается предметом споров.

Иконография, как филиал История искусства, изучает идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений: изображенные предметы, конкретные композиции и детали, используемые для этого, и другие элементы, которые отличаются от художественный стиль. Слово иконография исходит из Греческий εἰκών ("изображение") и γράφειν («писать» или рисовать).

Второстепенное значение (основанное на нестандартном переводе греческих и русских эквивалентных терминов) - это создание или изучение религиозных образов, называемых «иконами», в византийский и Православная христианская традиция (см. Икона ). Это использование, которое многие считают просто неправильным[нужна цитата ], чаще всего встречается в произведениях, переведенных с таких языков, как греческий или русский, правильный термин - «иконопись».

В История искусства, «иконография» может также означать конкретное изображение предмета с точки зрения содержания изображения, такого как количество используемых фигур, их расположение и жесты. Этот термин также используется во многих академических областях, помимо истории искусства, например семиотика и исследования средств массовой информации и, как правило, для содержания изображений, типичного изображения предмета и связанных с ним смыслов. Иногда проводились различия между иконология и иконография,[1][2] хотя определения и проводимое различие варьируются. Когда речь идет о фильмах, жанры сразу же узнаваемы по их иконографии, мотивам, которые ассоциируются с конкретным жанром в результате повторения.[3]

Иконография как сфера обучения

Основы иконографии

Ранние западные писатели, особо обращавшие внимание на содержание изображений, включают: Джорджио Вазари, чья Ragionamenti, интерпретируя картины в Палаццо Веккьо в Флоренция, обнадеживающе свидетельствует о том, что такие произведения было трудно понять даже хорошо осведомленным современникам. Менее известный, хотя он информировал поэтов, художников и скульпторов на протяжении более двух столетий после его публикации в 1593 году, был Чезаре Рипа с книга эмблем Иконология.[4] Джан Пьетро Беллори, биограф художников своего времени XVII века, не всегда правильно описывает и анализирует многие работы. Лессинг исследование (1796 г.) классической фигуры Amor с перевернутым факелом была ранней попыткой использовать исследование типа изображения для объяснения культуры, в которой он возник, а не наоборот.[5]

Картина со сложной иконографией: Ганс Мемлинг так называемый Семь радостей Богородицы - на самом деле это более позднее название для Жизнь Богородицы цикл на одной панели. Всего изображено 25 сцен, не все из которых связаны с Богородицей. 1480 г., Старая пинакотека, Мюнхен.[6]

Иконография как академическая художественно-историческая дисциплина развивалась в XIX веке в трудах таких ученых, как Адольф Наполеон Дидрон (1806–1867), Антон Генрих Спрингер (1825–1891), и Эмиль Мале (1862–1954)[7] все специалисты в области христианского религиозного искусства, которое было основным направлением исследований в этот период, в котором французские ученые были особенно заметны.[5] Они обратились к более ранним попыткам классифицировать и систематизировать предметы энциклопедически, например, Чезаре Рипа и Анн Клод Филипп де Кайлюс с Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grècques, romaines et gauloises как руководство к пониманию произведений искусства, как религиозных, так и светских, более научным образом, чем популярные эстетический приближение времени.[7] Эти ранние вклады проложили путь для энциклопедии, руководства и другие публикации, полезные для определения содержания искусства. Мале l'Art Reliefieux du XIIIe siècle en France (первоначально 1899 г., с исправленными изданиями) переведено на английский как Готический образ, религиозное искусство во Франции XIII века остается в печати.

Иконография двадцатого века

В начале ХХ века Германия, Aby Warburg (1866–1929) и его последователи Фриц Саксл (1890–1948) и Эрвин Панофски (1892–1968) разработал практику идентификации и классификации мотивов в изображениях, используя иконографию как средство понимания смысла.[7] Панофский систематизировал влиятельный подход к иконографии в своей книге 1939 года. Исследования в области иконологии, где он определил его как «отрасль истории искусства, которая занимается предметом или значением произведений искусства, а не формой»,[7] хотя различие, проведенное им и другими учеными между конкретными определениями "иконографии" (проще говоря, идентификации визуального содержания) и "иконологии" (анализ значения этого содержания), не было общепринятым, хотя оно все еще остается используется некоторыми писателями.[8]

в Соединенные Штаты, куда Панофски иммигрировал в 1931 году, студенты, такие как Фредерик Хартт, и Мейер Шапиро продолжал под его влиянием в дисциплине.[7] В влиятельной статье 1942 г. Введение в «Иконографию средневековой архитектуры»,[9] Ричард Краутхаймер, специалист по раннесредневековым церквям и еще один немецкий эмигрант, расширил иконографический анализ на архитектурные формы.

Период с 1940 года можно рассматривать как период, когда иконография была особенно заметна в истории искусства.[10] В то время как большинство иконографических исследований остается очень плотным и специализированным, некоторые анализы начали привлекать гораздо более широкую аудиторию, например Панофски теория (сейчас вообще не в пользу специалистов) о том, что надпись на задней стенке в Портрет Арнольфини от Ян ван Эйк превратили картину в запись брачного контракта. Гольбейн с Послы был предметом книг для широкого рынка с новыми теориями относительно его иконографии,[11] и бестселлеры из Дэн Браун включают теории, отрицаемые большинством историков искусства, относительно иконографии произведений Леонардо да Винчи.

Технологический прогресс позволил создать огромные коллекции фотографий с иконографическим расположением или указателем, которые включают в себя коллекции фотографий Институт Варбурга и Индекс средневекового искусства[12] (ранее Индекс христианского искусства) в Принстон (который сделал иконографию специальностью с первых дней ее существования в Америке).[13] В настоящее время они оцифровываются и становятся доступными в Интернете, как правило, с ограничениями.

С приходом вычислительной техники Iconclass Система, очень сложный способ классификации содержимого изображений, с 28 000 типов классификации и 14 000 ключевых слов, была разработана в Нидерландах в качестве стандартной классификации для записи коллекций с идеей сборки огромных баз данных, которые позволят извлекать изображения с конкретные детали, предметы или другие общие факторы. Например, код Iconclass "71H7131" предназначен для темы "Вирсавия (только) с письмом Давида », тогда как« 71 »- это целое»Ветхий Завет "и" 71H "" история Дэвид ". Ряд коллекций различных типов был классифицирован с помощью Iconclass, особенно многие типы старый мастер печать, коллекции Gemäldegalerie, Берлин и немецкий Индекс Марбургера. Они доступны, как правило, онлайн или на DVD.[14][15] Систему также можно использовать за пределами чисто истории искусства, например, на таких сайтах, как Flickr.[16]

Краткий обзор иконографии

Центр 17 века тибетский спасибо из Гухьясамаджа Акшобхьяваджра.

Религиозные образы в той или иной степени используются всеми основными религиями, включая обе Индийский и Авраамический веры и часто содержат очень сложную иконографию, которая отражает многовековые накопленные традиции. Позднее светская западная иконография обратила внимание на эти темы.

Индийская религиозная иконография

Центральное место в иконографии и агиография из Индийские религии находятся мудра или жесты с определенным значением. Другие функции включают ореола и гало, также присутствующие в христианском и исламском искусстве, и божественные качества и атрибуты, представленные асана и ритуальные инструменты, такие как дхармачакра, ваджра, чхатра, саувастика, Phurba и данда. Символическое использование цвета для обозначения Классические элементы или Махабхута и буквы и биджа слоги из священных алфавитных сценариев - другие особенности. Под влиянием тантра искусство развило эзотерические смыслы, доступные только посвященным; это особенно сильная черта Тибетское искусство. Искусство индийских религий особенно. Индусы в своих многочисленных отраслевых подразделениях руководствуются священными текстами, называемыми Аагама который описывает соотношение и пропорции значка, называемого таалмаана а также настроение центральной фигуры в контексте. Например, Нарасимха воплощение Вишну хотя и считается гневным божеством, но в некоторых контекстах изображается в умиротворенном настроении.

Хотя иконические изображения или сосредоточение на одной фигуре являются доминирующим типом Буддист изображение, большой камень облегчение или фреска повествовательные циклы Жизнь Будды, или рассказы о его прошлых жизнях, можно найти на крупных сайтах, таких как Сарнатх, Аджанта, и Боробудор, особенно в более ранние периоды. И наоборот, в Индуистский искусства, повествовательные сцены стали более распространенными в последние века, особенно в миниатюрные картины из жизней Кришна и Рама.

Христианская иконография

Дальнейшая информация: Христианское искусство, Православная иконография, и Марианское искусство в католической церкви

После раннего периода, когда аниконизм был сильным,[17] выживающий Раннехристианское искусство началось примерно через два столетия после Рождества Христова с небольших изображений в Катакомбы Рима вот как оранцы фигуры, портреты Христа и некоторых святых, а также ограниченное количество «сокращенных изображений» библейских эпизодов, подчеркивающих освобождение. Из константиновского периода монументальное искусство заимствовало мотивы из образов римской империи, классической греческой и римской религии и народного искусства - мотив Христос в величии чем-то обязан как имперским портретам, так и изображениям Зевс. в Поздний античный иконография того периода стала стандартизироваться и более тесно связана с Библейский текстов, хотя много пробелов в каноническое Евангелие рассказы были заполнены материей из апокрифические евангелия. В конце концов, Церкви удастся избавиться от большинства из них, но некоторые останутся, как бык и осел в Рождество Христово.

Богородица Тихвин ок. 1300, пример Одигитрия тип Мадонна с младенцем.

После период византийского иконоборчества Иконографические нововведения считались в Восточной Церкви нездоровыми, если не еретическими, хотя они все еще продолжались ледяными темпами. В большей степени, чем на Западе, традиционные изображения часто считались аутентичными или чудесное происхождение, и работа художника заключалась в том, чтобы копировать их с минимальными отклонениями. Восточная церковь также никогда не допускала использования монументальных горельеф или отдельно стоящая скульптура, которая слишком напоминала язычество. Самый современный Восточно-православный иконки очень близки к своим предшественникам тысячу лет назад, хотя развитие и некоторые сдвиги в значении произошли - например, старик в овечьей шерсти в разговоре с Святой Иосиф обычно встречается в православных праздниках рождения, кажется, начался как один из пастырей или пророк Исайя, но теперь обычно понимается как «Искуситель» (Сатана ).[18]

И на Востоке, и на Западе множество знаковых типов Христос, Мэри и святые и другие предметы были развиты; количество именных типов икон Марии с младенцем Христом или без него было особенно велико на Востоке, тогда как Христос Вседержитель был самым распространенным образом Христа. Особенно важные изображения Марии включают Одигитрия и Панагия типы. Для повествовательных картин эволюционировали традиционные модели, в том числе большие циклы, охватывающие события Жизни Христа, Жизнь Богородицы, части Ветхого Завета и, все чаще, жизни популярных святые. Особенно на Западе система атрибуты разработан для идентификация личности фигурки святых стандартного вида и принадлежащие им символические предметы; на Востоке их чаще идентифицировали по текстовым меткам.

От Романский Скульптура того времени на церквях становилась все более важной в западном искусстве и, вероятно, частично из-за отсутствия византийских моделей, стала местом значительных иконографических новшеств, наряду с иллюминированная рукопись, которая уже приняла решительно отличное от византийских эквивалентов направление под влиянием Островное искусство и другие факторы. Развитие теологии и религиозной практики привело к инновациям, подобным предмету Коронация Богородицы и Предположение, оба связаны с Францисканцы, как и многие другие разработки. Большинство художников довольствовались тем, что копировали и слегка изменяли работы других, и ясно, что духовенство, которым или для чьих церквей заказывалась большая часть произведений искусства, часто уточняло то, что они хотели показать, в мельчайших подробностях.

Теория типология, под которым смысл большинства событий Ветхий Завет понимался как «прообраз» или прообраз события в жизни или аспекте Христа или Марии, часто отражался в искусстве, а в более поздних Средний возраст стал доминировать в выборе ветхозаветных сцен в западном христианском искусстве.

Роберт Кампин с Алтарь Мерод 1425-28 имеет очень сложную иконографию, которая все еще обсуждается. Является Джозеф делая мышеловку, отражая замечание святого Августин что Воплощение Христа было ловушкой для захвата человеческих душ?

Тогда как в романском и Готика В те периоды, когда подавляющее большинство религиозного искусства было предназначено для передачи сложных религиозных посланий настолько ясно, насколько это возможно, с приходом Ранняя нидерландская живопись Иконография стала очень сложной и во многих случаях кажется намеренно загадочной даже для образованного современника. Тонкие смысловые пласты, раскрытые современными иконографическими исследованиями в произведениях Роберт Кампин такой как Алтарь Мерод, и Яна ван Эйка, таких как Мадонна канцлера Ролена и Вашингтонское Благовещение заключаются в мелких деталях того, что при первом просмотре очень условно. Когда в итальянской живописи значительно позже развился вкус к загадкам, это чаще всего проявлялось в светских композициях под влиянием Неоплатонизм эпохи Возрождения.

С 15-го века религиозная живопись постепенно освободилась от привычки следовать более ранним композиционным образцам, и к 16-му веку ожидалось, что амбициозные художники найдут новые композиции для каждого предмета, а прямые заимствования у более ранних художников чаще представляют собой позы отдельных фигур. чем целых композиций. В Реформация скоро ограничил большинство Протестантский религиозная живопись к библейским сценам, задуманная по образцу историческая живопись, а через несколько десятилетий католический Совет Трента несколько сдерживал свободу католических художников.

Римский католик монахи роспись икон на стене аббатства во Франции.

Светская западная иконография

Светская живопись стала гораздо более распространенной на Западе с эпохи Возрождения и разработала свои собственные традиции и условности иконографии в историческая живопись, который включает в себя мифологии, портреты, жанровые сцены, и даже пейзажи, не говоря уже о современных СМИ и жанрах, таких как фотография, кино, политические карикатуры, комиксы и аниме.

Мифологическая живопись эпохи Возрождения теоретически возродила иконографию своего Классическая античность, но на практике темы вроде Леда и лебедь разработаны в основном по оригинальным линиям и для различных целей. Личные иконографии, в которых работы, как представляется, имеют важное значение, индивидуальное для художника и, возможно, доступное только ему, восходят по крайней мере к Иероним Босх, но становятся все более значимыми среди художников, таких как Гойя, Уильям Блейк, Гоген, Пикассо, Фрида Кало и Йозеф Бойс.

Иконография в дисциплинах, отличных от истории искусства

Иконография, часто аспекты популярная культура, это забота других академические дисциплины в том числе Семиотика, Антропология, Социология, Исследования средств массовой информации и Культурология. Этот анализ, в свою очередь, повлиял на традиционную историю искусства, особенно на такие концепции, как знаки в семиотике. Подобное обсуждение изображений как иконографии подразумевает критическое «прочтение» изображений, которое часто пытается исследовать социальные и культурные ценности. Иконография также используется в киноведение описать визуальный язык кино, особенно в области жанровая критика.[19] В эпоху Интернета новая глобальная история визуального производства человечества (Histiconologia [20]) включает в себя историю искусства и историю всех видов изображений и средств массовой информации.

Статьи с иконографическим анализом отдельных произведений

Неисчерпывающий список:

Смотрите также

использованная литература

Цитаты

  1. ^ Оксфордские библиографии: Пол Тейлор, «Иконология и иконография»
  2. ^ Эрвин Панофски, Исследования по иконологии: гуманистические темы в искусстве Возрождения. Оксфорд 1939 г.
  3. ^ Джаннетти, Луи (2008). Понимание фильмов. Торонто: Person Prentice Hall. п. 52.
  4. ^ Полное название Рипы, которое использовалось редко, было Iconologia overo Descrittione Dell’imagini Universali cavate dall’Antichità et da altri luoghi; Английские переводы и адаптации Чезаре Рипа Иконология: С 17 по 19 век Ханса-Иоахима Циммермана.
  5. ^ а б Бялостоцкий: 535
  6. ^ Старая пинакотека, Мюнхен; (Сводный каталог - разные авторы), стр. 348-51, 1986, издание Lipp, ISBN  3-87490-701-5
  7. ^ а б c d е В. Юджин Кляйнбауэр и Томас П. Славенс, Путеводитель по истории западного искусстваИсточники информации по гуманитарным наукам, нет. 2. Чикаго: Американская библиотечная ассоциация (1982): 60-72.
  8. ^ Например по Анн Д'Аллева в ее Методы и теории истории искусств, стр. 20–28, 2005 г., Laurence King Publishing, ISBN  1-85669-417-8
  9. ^ Ричард Краутхаймер, Введение в «Иконографию средневековой архитектуры», Журнал институтов Варбурга и Курто, Vol. 5. (1942), стр. 1-33.Текст онлайн В архиве 8 апреля 2008 г. Wayback Machine
  10. ^ Бялостоцкий: 537
  11. ^ Совсем недавно: Норт, Джон (сентябрь 2004 г.). Секрет посла: Гольбейн и мир Возрождения. Книги Ориона
  12. ^ Индекс средневекового искусства интернет сайт
  13. ^ Бялостоцкий: 538-39
  14. ^ "Сайт Iconclass". Iconclass.nl. Получено 2014-03-31.
  15. ^ Иллюминированные рукописи из Королевской библиотеки Нидерландов, доступные для просмотра по классификации ICONCLASS В архиве 2008-02-20 на Wayback Machine и Ross Publishing - примеры баз данных для продажи
  16. ^ веб-сайт Iconclass для Flickr
  17. ^ Китцингер, Эрнст, "Культ изображений в эпоху до иконоборчества", Dumbarton Oaks Papers, Vol. 8, (1954), pp. 83–150, Dumbarton Oaks, Trustees for Harvard University, JSTOR
  18. ^ Шиллер: 66
  19. ^ Кук и Бернинк (1999, 138–140).
  20. ^ Первый Всемирный словарь изображений: Лоран Жерверо (ред.), "Dictionnaire mondial des images", Париж, Nouveau monde, 2006, 1120p, ISBN  978-2-84736-185-8. (275 специалистов со всех континентов, всех специальностей, всех периодов от доисторических времен до наших дней); Лоран Жервере, «Образы, мондиальная история», Париж, Nouveau monde, 2008, 272 стр., ISBN  978-2-84736-362-3

Источники

внешние ссылки

Библиотечные ресурсы около
Иконография