Йозеф Бойс - Joseph Beuys

Йозеф Бойс
Beuys-Feldman-Gallery.jpg
Офсетный плакат для серии лекций Бойса 1974 года в США "Энергетический план для западного человека", Галерея Рональда Фельдмана
Родившийся(1921-05-12)12 мая 1921 г.
Крефельд, Германия
Умер23 января 1986 г.(1986-01-23) (64 года)
Дюссельдорф, Западная Германия
НациональностьНемецкий
ОбразованиеKunstakademie Düsseldorf
ИзвестенВыступления, скульптура, Изобразительное искусство, эстетика, социальная философия
Известная работа
Как объяснять картинки мертвому зайцу, Fettecke

Йозеф Бойс (/бɔɪs/ МАЛЬЧИКИ, Немецкий: [ˈJoːzɛf ˈbɔʏs]; 12 мая 1921 - 23 января 1986) был немец Fluxus, происходит, и исполнитель а также художник, скульптор, призер, художник-инсталлятор, художник-график, теоретик искусства, и педагог.

Его обширная работа основана на концепциях гуманизм, социальная философия и антропософия; его кульминацией является его «расширенное определение искусства» и идея социальная скульптура как gesamtkunstwerk, за что он заявил о своей творческой роли в формировании общество и политика. Его карьера характеризовалась открытыми публичными дебатами по очень широкому кругу вопросов, включая политические, экологические, социальные и долгосрочные культурные тенденции. Его считают одним из самых влиятельных художников второй половины ХХ века.[1][2]

биография

Детство и ранние годы жизни в Третьем рейхе (1921–1941)

Йозеф Бойс родился в Крефельд, сын купца Йозефа Якоба Бойса (1888–1958) и Йоханны Марии Маргарет Бойс (урожденный Хюльсерманн, 1889–1974). Родители переехали из Гельдерна в Крефельд в 1910 году, и Бойс родился там 12 мая 1921 года. Осенью того же года семья переехала в Клеве, промышленный город в регионе Нижний Рейн Германии, недалеко от голландской границы. Там Джозеф учился в начальной школе (Katholische Volksschule) и средней школы (Staatliches Gymnasium Cleve, теперь Freiherr-vom-Stein-Gymnasium). Учителя считали его способным к рисованию; он также брал уроки игры на фортепиано и виолончели. Несколько раз он посещал мастерскую фламандского художника и скульптора Ахиллеса Мортгата. Его другие интересы включали нордическую историю и мифологию и особенно естественные науки. По его собственному мнению, когда Нацистская партия устроили свои сжигание книг в Клеве 19 мая 1933 года во дворе своей школы он спас книгу Systema Naturae к Карл Линней «... из той большой пылающей кучи».[3]

В 1936 г. Бойс был членом Гитлерюгенд; в то время в организации входило подавляющее большинство немецких детей и подростков, а позже в том же году членство стало обязательным. Он участвовал в Нюрнбергское ралли в сентябре 1936 года, когда ему было 15 лет.[4]

С раннего возраста Бойс проявлял интерес к естественным наукам и думал о карьере в области медицины, но в последние годы учебы в школе, возможно, под влиянием изображений Вильгельм Лембрук скульптуры[5]- он сам решил стать скульптором. Примерно в 1939 году он работал в цирке на стороне, занимался плакатами и около года ухаживал за животными.[6] Он окончил школу весной 1941 г. Abitur.

Вторая мировая война (1941–1945)

В 1941 году Бойс пошел добровольцем в Люфтваффе.[7]Свою военную подготовку он начал в качестве авиационного радиста в 1941 году под руководством Хайнц Зильманн в Познани (сейчас Познань ), и они оба посещали лекции по биологии и зоологии в Позенский университет, в то время Германизированный университет. Именно в это время он начал серьезно рассматривать карьеру художника.[нужна цитата ].

В 1942 году Бойс был размещен в Крым входил в состав различных боевых бомбардировщиков. С 1943 года служил стрелком-стрелком в Ju 87 Пикирующий бомбардировщик "Штука", первоначально дислоцированный в г. Königgrätz, позже на востоке Адриатический регион. Рисунки и эскизы того времени сохранились и уже демонстрируют его характерный стиль.[3] 16 марта 1944 г. самолет Бойса разбился на Крымский фронт недалеко от Знаменки, затем Фрайберг Красногвардейский район[8] Из этого инцидента Бойс создал миф о том, что его спасли от крушения кочевники. Татарские соплеменники, который завернул свое сломанное тело в животный жир и чувствовал себя и вылечили его:

«Если бы не татары, меня бы сегодня не было в живых. Они были кочевниками Крыма, на территории, которая тогда была нейтральной полосой между русским и немецким фронтами, и не поддерживали ни одну из сторон. У меня уже сложились хорошие отношения. с ними, и часто уходили, чтобы посидеть с ними. 'Du nix njemcky' они говорили, 'du Tartar', и пытались убедить меня присоединиться к их клану. Их кочевой образ жизни меня, конечно, привлекал, хотя к тому времени их движения был ограничен. Тем не менее, именно они обнаружили меня в снегу после крушения, когда немецкие поисковые группы отказались. Я все еще был без сознания и полностью пришел в себя только через двенадцать дней или около того, а к тому времени я вернулся в немецком полевом госпитале. Итак, мои воспоминания о том времени - это образы, которые проникли в мое сознание. Последнее, что я помню, было то, что было слишком поздно прыгать, слишком поздно, чтобы парашюты раскрылись. Это, должно быть, была пара секунд до удара о землю. К счастью, я не был пристегнут - Я всегда предпочитал свободное движение ремням безопасности ... Мой друг был пристегнут, и он был распылен при ударе - после этого его почти не нашли. Но я, должно быть, прострелил лобовое стекло, когда он летел обратно с той же скоростью, что и самолет, и это спасло меня, хотя у меня были серьезные травмы черепа и челюсти. Потом хвост перевернулся, и я полностью утонул в снегу. Так меня спустя дни нашли татары. Я помню голоса, говорящие «Вода» (Вода), затем войлок их палаток и густой резкий запах сыра, жира и молока. Они покрыли мое тело жиром, чтобы помочь ему восстановить тепло, и завернули его в войлок в качестве изолятора, чтобы сохранить тепло ".[9]

В записях говорится, что Бойс был в сознании, был обнаружен немецким спецназовцем, и в то время в деревне не было татар.[10] Бойса доставили в военный госпиталь, где он пробыл три недели с 17 марта по 7 апреля.[11] Это согласуется с работой Бойса, что его биография подверглась бы его собственному переосмыслению;[12] эта конкретная история послужила мощным мифом о происхождении художественной самобытности Бойса, а также предоставила первоначальный ключ к интерпретации его использования нетрадиционных материалов, среди которых войлок и жир занимали центральное место.

Несмотря на предыдущие травмы, он был отправлен в Западный фронт в августе 1944 г. в плохо оборудованный и обученный десантник.[3] Он получил немецкий Значок раны золотом за более пятикратное ранение в бою. На следующий день после Безоговорочная капитуляция Германии 8 мая 1945 г. Бойс был взят в плен в Куксхафен и доставил британскому лагерь для интернированных из которой он был освобожден 5 августа того же года. Он вернулся к своим родителям, которые переехали в пригород Клеве.

Исследования и начало (1945–1960)

После его возвращения в Клеве Бойс познакомился с местным скульптором Вальтером Брюксом и художником Ханнсом Ламерсом, которые вдохновили его заняться искусством в качестве полноценной карьеры. Он присоединился к Ассоциации художников Клеве, основанной Брюксом и Ламерсом. 1 апреля 1946 года Бойс записался на программу «Монументальная скульптура» в Дюссельдорфская академия изящных искусств. Первоначально отнесен к классу Джозеф Энзелинг, с традиционной репрезентативной направленностью[3] он успешно подал заявку на смену своего наставника через три семестра и присоединился к небольшому классу Эвальд Матаре в 1947 году, который вернулся в академию годом ранее, после того, как в 1939 году его запретили нацисты. Антропософская философия Рудольф Штайнер становится все более важной основой для рассуждений Бойса, по его мнению, это: «... подход, который обращается к реальности прямым и практическим образом, и что по сравнению с этим все формы эпистемологического дискурса остаются без прямого отношения к текущим тенденциям. и движения ».[3] Подтвердив свой интерес к науке, Бойс восстановил контакты с Хайнц Зильманн и оказал помощь в создании ряда документальных фильмов о природе и дикой природе в регионе в период с 1947 по 1949 год.

В 1947 году он вместе с другими художниками, в том числе Ханн Трир, был одним из основателей группы Donnerstag-Gesellschaft (Четверг Группа).[13] Группа организовывала дискуссии, выставки, мероприятия и концерты в период с 1947 по 1950 год в замке Альфтер.

В 1951 году Матаре принял Бойса в свой мастер-класс.[14] где он делил студию с Эрвин Херих[15] который он держал до 1954 года, через год после выпуска. Нобелевский лауреат Гюнтер Грасс вспоминает влияние Бойса на класс Матаре как формирование «христианского антропософский атмосфера ".[16] Он прочитал Джойс, впечатленный «ирландско-мифологическими элементами» в своих произведениях,[3] немец романтики Новалис и Фридрих Шиллер, и изучил Галилей и Леонардо - которыми он восхищался как примером художников и ученых, осознающих свое положение в обществе и работающих соответственно.[3] Ранние выставки включают участие в ежегодной выставке Ассоциации художников Клеве в Клеве. Вилла Куккук где Бойс показал акварель и зарисовки, персональная выставка в доме Ганс(Немецкий) и Франц Йозеф ван дер Гринтен(Немецкий) в Краненбург и шоу в Музей фон дер Хейдта в Вупперталь.

Бойс закончил свое образование в 1953 году, получив степень магистра в классе Матаре, которому тогда было 32 года. У него был скромный доход от ряда поручений, связанных с ремеслами: надгробие и несколько предметов мебели. На протяжении 1950-х годов Бойс боролся с тяжелым финансовым положением и травмами, полученными во время войны. Его продукция состояла в основном из рисунков, которых он создавал тысячами, но он также создал некоторые скульптуры. Благодаря своей практике рисования Бойс исследовал ряд нетрадиционных материалов и развил свою художественную повестку дня, исследуя метафорические и символические связи между природными явлениями и философскими системами. Эти рисунки, которые часто трудно интерпретировать сами по себе, представляют собой умозрительное, случайное и довольно герметичное исследование материального мира и того, как этот мир может быть связан с царством мифа и философии. В 1974 году 327 рисунков, большинство из которых были сделаны в конце 1940-х и 1950-х годов, были собраны в группу под названием «Секретный блок для секретного человека в Ирландии» (отсылка к Джойсу) и выставлены в Оксфорде, Эдинбурге, Дублине и других городах. Белфаст.

В 1956 году неуверенность в себе и материальное обнищание привели к физическому и психологическому кризису, и Бойс вошел в период серьезной депрессии. Он выздоровел в доме своих самых важных первых покровителей, братьев ван дер Гринтен, в Краненбурге. В 1958 году Бойс участвовал в международном конкурсе на Аушвиц-Биркенау мемориал, но его предложение не выиграло, и его замысел так и не был реализован. Также в 1958 году Бойс начал цикл рисунков, связанных с Джойсом. Улисс. Завершено ок. В 1961 году шесть тетрадей с рисунками составят, как заявил Бойс, продолжение основополагающего романа Джойса. В 1959 году Бойс женился на Еве Вурмбах. У них было двое детей, Венцель (1961 г.р.) и Джессика (1964 г.р.).

Академия и общественность (1960–1975)

В 1961 году Бойс был назначен профессором «монументальной скульптуры» Kunstakademie Düsseldorf. Его учениками были такие художники, как Анатоль Герцфельд, Катарина Сивердинг, Йорг Иммендорф, Блинки Палермо, Питер Ангерманн, Элиас Мария Рети, Вальтер Дан [де ], Йоханнес Штюттген [де ] Зигмар Польке и Фридерике Веске. Его самым молодым учеником был Элиас Мария Рети, который начал изучать искусство в своем классе в возрасте пятнадцати лет.[17]

То, что привело Бойса в общественное сознание, произошло после его выступления в Техническом колледже Ахена в 1964 году. В рамках фестиваля нового искусства, приуроченного к 20-летию покушения на Адольфа Гитлера, Бойс создал перформанс или Актион. Выступление было прервано группой студентов, один из которых напал на Бойса и ударил его кулаком по лицу. В СМИ распространена фотография художника с окровавленным носом и поднятой рукой. Именно для этого фестиваля 1964 года Бойс произвел своеобразный резюме, который он назвал Lebenslauf / Werklauf (Жизненный путь / Рабочий курс). Документ представлял собой сознательно выдуманный рассказ о жизни художника, в котором исторические события смешиваются с метафорической и мифической речью (он называет свое рождение «проявлением раны»; он утверждает, что его «Расширение Улисса» было осуществлено »). по просьбе Джеймса Джойса »- невозможно, учитывая, что писатель к 1961 году уже давно умер). Этот документ знаменует собой размытие фактов и вымысла, которое должно было быть характерным для самосозданной персоны Бойса, а также является источником многих споров (хотя, что примечательно, здесь нет упоминания о знаменитой авиакатастрофе).

Бойс проявил свои социально-философские идеи в отмене вступительных требований в свой дюссельдорфский класс. На протяжении конца 1960-х годов эта ренегатская политика вызвала серьезные институциональные трения, которые достигли апогея в октябре 1972 года, когда Бойс был уволен со своего поста. В том году он нашел 142 заявителя, которые не были приняты, и которые он хотел записаться на его обучение. 16 из них согласились, и затем он занял офис академии, чтобы услышать об их поступлении. Они были приняты школой, но отношения между Бойсом и школой были непримиримыми.[18] Увольнение, которое Бойс отказался принять, вызвало волну протестов со стороны студентов, художников и критиков. Лишенный институциональной позиции, Бойс продолжал интенсивный график публичных лекций и дискуссий, а также становился все более активным в политике Германии. Несмотря на это увольнение, пешеходная дорожка на академической стороне Рейна носит имя Бойса. Позже Бойс стал приглашенным профессором в различных учреждениях (1980–1985).

Йозеф Бойс на своей лекции «Jeder Mensch ist ein Künstler - Auf dem Weg zur Freiheitsgestalt des sozialen Organismus», фото: Райнер Раппманн [де ] в Ахберге, Германия, 1978 г.

Философия преподавания

«Самая важная дискуссия носит эпистемологический характер», - заявил Бойс, демонстрируя свое стремление к непрерывному интеллектуальному обмену. Бойс пытался применить философские концепции к своей педагогической практике. Действие Бойса «Как объяснять картинки мертвому зайцу» является примером перформанса, который особенно актуален для педагогической области, поскольку он касается «трудности объяснения вещей».[19] Художник потратил три часа, объясняя свое искусство мертвому зайцу с головой, покрытой медом и сусальным золотом, и Ульмер (2007) утверждает, что не только мед на голове, но и сам заяц является образцом мышления человека, воплощающего свои идеи в форм (Ulmer, 2007, с. 236). Современные движения, такие как перформанс, можно считать «лабораториями» новой педагогики, поскольку «исследования и эксперимент заменили форму в качестве руководящей силы» (Ulmer, 2007, стр. 233).

Во время Художественная форма интервью с Уиллоуби Шарп в 1969 году Бойс добавил к своему знаменитому заявлению - «обучение - это мое величайшее произведение искусства», - что «остальное - отходы, демонстрация. Если вы хотите выразить себя, вы должны представить что-то осязаемое. Но через некоторое время это только функция исторического документа. Объекты больше не имеют большого значения. Я хочу добраться до происхождения материи, к мысли, стоящей за ней ».[20] Бойс видел свою роль художника как учителя или шамана, который может вести общество в новом направлении (каталог Sotheby's, 1992).

В Дюссельдорфской художественной академии Бойс не навязывал своим ученикам свой художественный стиль или приемы; Фактически, он держал большую часть своих работ и выставок в секрете от класса, потому что хотел, чтобы его ученики исследовали свои собственные интересы, идеи и таланты.[21] Действия Бойса были несколько противоречивыми: хотя он был чрезвычайно строг в отношении некоторых аспектов управления классом и обучения, таких как пунктуальность и необходимость для студентов посещать уроки рисования, он поощрял своих студентов свободно ставить свои собственные художественные цели без необходимости предписывать установить учебные планы.[21] Другой аспект педагогики Бойса включал открытые «круглые дискуссии», когда Бойс и его ученики обсуждали политические и философские проблемы дня, включая роль искусства, демократии и университета в обществе. Некоторые из идей Бойса, поддержанных в ходе обсуждения в классе и в его творчестве, включали бесплатное художественное образование для всех, открытие творческих способностей в повседневной жизни и веру в то, что «каждый [был] художником».[22] Сам Бойс поощрял второстепенную активность и всевозможные способы самовыражения, которые проявлялись в ходе этих дискуссий.[21] В то время как некоторые из учеников Бойса наслаждались открытым дискурсом Ringgesprache, другие, в том числе Палермо и Иммендорф, не одобряли беспорядок в классе, анархические характеристики, в конечном итоге полностью отвергая его методы и философию.[21]

Бойс также выступал за то, чтобы вывести искусство за рамки (художественной) системы и открыть для него множество возможностей, привнося творчество во все сферы жизни. Его нетрадиционная педагогическая практика и философия, направленные против истеблишмента, сделали его центром многих споров, и в целях борьбы с политикой «ограниченного входа», при которой лишь нескольким избранным студентам разрешалось посещать уроки искусства, он сознательно позволял студентам чрезмерно посещать занятия. записаться на его курсы (Анастасия Шартина),[23] верный его убеждению, те, кому есть чему учить, и те, кому есть чему учиться, должны собраться вместе. По словам Корнелии Лауф (1992), «чтобы реализовать свою идею, а также множество поддерживающих понятий, охватывающих культурные и политические концепции, Бойс создал харизматический артистический образ, который придал его работам мистический оттенок и заставил его называться» шаман »и« мессианство »в популярной прессе».

Художник как шаман

Бойс усыновил шаманизм не только как способ презентации его искусства, но и в его собственной жизни. Хотя художник как шаман был трендом в современном искусстве (Пикассо, Гоген), Бойс необычен в этом отношении, поскольку он интегрировал «свое искусство и свою жизнь в роль шамана».[24] Бойс считал, что человечество с его рациональностью пытается устранить «эмоции» и, таким образом, устранить главный источник энергии и творчества в каждом человеке. Во время своего первого лекционного тура в Америку он говорил аудитории, что человечество находится в эволюционирующем состоянии и что как «духовные» существа мы должны опираться как на наши эмоции, так и на наше мышление, поскольку они представляют собой совокупную энергию и творческий потенциал каждого человека. Бойс описал, как мы должны искать и подпитывать нашу духовность и связывать ее с нашими мыслительными способностями, чтобы «наше видение мира должно быть расширено, чтобы охватить все невидимые энергии, с которыми мы потеряли контакт».[25][26]

По словам самого Бойса: «Поэтому, когда я выступаю как своего рода шаманский образ или намекаю на него, я делаю это, чтобы подчеркнуть свою веру в другие приоритеты и необходимость придумать совершенно другой план работы с веществами. Ибо например, в таких местах, как университеты, где все говорят так рационально, необходимо, чтобы появился своего рода чародей ».

Бойс, как он часто объяснял в своих интервью, видел и использовал свое перформативное искусство как шаманские и психоаналитические техники для обучения и исцеления широкой публики.

«Таким образом, это был стратегический этап использования характера шамана, но впоследствии я читал научные лекции. Кроме того, временами, с одной стороны, я был чем-то вроде современного научного аналитика, с другой стороны, в действиях, которые у меня были синтетическое существование в качестве шамана. Эта стратегия была направлена ​​на создание в людях возбуждения для возбуждения вопросов, а не для передачи полной и совершенной структуры. Это был своего рода психоанализ со всеми проблемами энергии и культуры ».[27]

В этом отношении его искусство было не только терапевтическим, но и образовательным: «его намерением было использовать эти две формы дискурса и стили знания в качестве педагогов». Он использовал шаманские и психоаналитические техники, чтобы «манипулировать символами» и воздействовать на свою аудиторию.[28]В своей личной жизни Бойс принял фетровую шляпу, войлочный костюм, трость и жилет в качестве своего стандартного образа. Выдуманная история о его спасении татарскими пастухами, возможно, имеет объяснение в том, что Бойс хотел «создать» ритуальный аспект своей внешности и использовать такие материалы, как войлок и жир. В период с 1955 по 1957 год Бойс испытал тяжелую депрессию. После того, как он выздоровел, Бойс заметил в то время, что «его личный кризис» заставил его подвергнуть сомнению все в жизни, и он назвал этот инцидент «шаманским посвящением». Шаманизм связан со смертью, и шаман является посредником между этим миром и «Потусторонним миром». Он видел Смерть не только в неизбежности смерти для людей, но и в смерти в окружающей среде, и благодаря своему искусству и политической активности он стал ярым критиком разрушения окружающей среды. Он сказал в то время,

«Я не использую шаманизм для обозначения смерти, но наоборот - через шаманизм я имею в виду роковой характер времени, в котором мы живем. Но в то же время я также указываю, что роковой характер настоящего может быть преодолеть в будущем ».

Национальное и международное признание (1975–1986)

Энди Уорхол и Йозеф Бойс, Неапель, 1980 г.

Единственная крупная ретроспектива работ Бойса, которая была организована при жизни Бойса, открылась в Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1979 году. Выставка была описана как «громоотвод для американской критики», вызвавший ряд сильных и полемических откликов.[29]

Смерть

Бойс умер от сердечной недостаточности 23 января 1986 г. Дюссельдорф.[30]

План работ

Обширный объем работ Бойса в основном включает четыре области: произведения искусства в традиционном смысле (живопись, рисунок, скульптура и инсталляции), перформанс, вклад в теорию искусства и академическое обучение, а также общественную и политическую деятельность.

Произведения искусства и выступления

В 1962 году Бойс подружился со своим коллегой из Дюссельдорфа. Нам Джун Пайк, член Fluxus движение. Это было началом краткого официального сотрудничества с Fluxus, свободной международной группой художников, которые отстаивали радикальное размывание границ искусства, привнося аспекты творческой практики за пределы учреждения в повседневную жизнь. Хотя Бойс участвовал во многих мероприятиях Fluxus, вскоре стало ясно, что он по-разному рассматривает влияние экономических и институциональных рамок искусства. Действительно, в то время как Флуксус был непосредственно вдохновлен радикальной деятельностью Дада, возникшей во время Первой мировой войны, Бойс в 1964 году передал (из Второй немецкой телестудии) совершенно иное послание: «Das Schweigen von Марсель Дюшан wird überbewertet '(«Молчание Марселя Дюшана переоценено»). Отношения Бойса с наследием Дюшана и Готовый является центральным (хотя часто и непризнанным) аспектом разногласий вокруг его практики.

12 января 1985 г. Бойс вместе с Энди Уорхол и японский художник Кайи Хигасияма, стал участником проекта «Глобал-Арт-Фьюжн». Это был Факс арт проект, инициированный художником-концептуалистом Ули Фуксером, в котором в течение 32 минут был отправлен факс с рисунками всех трех художников по всему миру - из Дюссельдорфа (Германия) через Нью-Йорк (США) в Токио (Япония), полученный в Венском офисе. Пале-Лихтенштейн Музей современного искусства. Этот факс был знаком мира во время Холодная война в 1980-е гг.[31]

Как объяснять картинки мертвому зайцу (спектакль, 1965)

Выступление Beuys Felt TV Лотар Воллех
Основная статья: Как объяснять картинки мертвому зайцу

Первая персональная выставка Бойса в частной галерее открылась 26 ноября 1965 года одним из самых известных и захватывающих перформансов художника: Как объяснять картинки мертвому зайцу. Художника можно было увидеть через стекло окна галереи. Его лицо было покрыто медом и сусальным золотом, к ботинку была прикреплена железная плита. На руках он держал дохлого зайца, которому он бормотал приглушенные звуки, а также объяснения рисунков на стенах. Подобные материалы и акции имели для Бойса особое символическое значение. Например, мед - продукт пчел, и для Бойса (вслед за Рудольфом Штайнером) пчелы представляли собой идеальное общество тепла и братства. Золото имело важное значение в алхимических исследованиях, а железо, металл Марса, олицетворяло мужской принцип силы и связи с Землей. Фотография из спектакля, на которой Бойс сидит с зайцем, была описана «некоторыми критиками как новая Мона Лиза ХХ века», хотя Бойс не согласился с описанием.[32]

Бойс объяснил свое выступление так: «Нанося мед на голову, я явно делаю что-то, что связано с мышлением. Человеческая способность заключается не в производстве меда, а в том, чтобы думать, производить идеи. Таким образом, становится похожий на смерть характер мышления. Снова как живое. Потому что мед - это, несомненно, живая субстанция. Человеческое мышление тоже может быть живым. Но оно также может быть интеллектуализировано до смертельной степени и оставаться мертвым и выражать свою смертоносность, скажем, в политической или педагогической областях ». Золото и мед указывает на трансформацию головы и, следовательно, естественно и логично, мозга и нашего понимания мысли, сознания и всех других уровней, необходимых для объяснения картинок зайцу: теплый стул, изолированный войлоком ... и железная подошва с магнит. Мне приходилось ходить на этой подошве, когда я переносил зайца с картинки на картинку, поэтому вместе со странной хромотой раздался лязг железа по твердому каменному полу - вот и все, что нарушило тишину, поскольку мои объяснения были немыми… » Похоже, что это действие, которое захватило воображение большинства людей. С одной стороны, это должно быть потому, что каждый сознательно или бессознательно признает проблему объяснения вещей, особенно когда речь идет об искусстве и творчестве, или всего, что связано с определенной тайной или вопросом. Идея объяснения животному передает ощущение тайны мира и существования, которое обращается к воображению. Тогда, как я уже сказал, даже мертвое животное сохраняет больше сил интуиции, чем некоторые люди с их упрямой рациональностью ". Проблема заключается в слове «понимание» и его многих уровнях, которые нельзя ограничить рациональным анализом. Воображение, вдохновение и стремление - все это приводит людей к ощущению, что эти другие уровни также играют роль в понимании. Это должно быть корнем реакций на это действие, и именно поэтому моя техника заключалась в том, чтобы попытаться найти точки энергии в поле силы человека, а не требовать определенных знаний или реакции со стороны публики. Я пытаюсь выявить сложность творческих сфер ».[32]

Бойс произвел множество таких зрелищных, ритуальных представлений, и он разработал неотразимую личность, в которой он взял на себя лиминальную, шаманскую роль, как будто позволяя переходить между различными физическими и духовными состояниями. Другие примеры таких представлений включают: Евразиенстаб (1967), Кельтская (Кинлок Раннох) Шотландская симфония (1970), и Мне нравится Америка, а Америка любит меня (1974).[18]

Вождь - Напев Флуксуса (перформанс, инсталляция, 1963–1964)

Главный впервые был исполнен в Копенгагене в 1963 году и снова в Берлине в 1964 году.[33] Бойс расположился на полу галереи, полностью завернувшись в большое войлочное одеяло, и оставался там девять часов. Из обоих концов одеяла показались два мертвых зайца. Вокруг него был медный стержень, войлок, жир, волосы и ногти. Внутри одеяла Бойс держал микрофон, в который он дышал, кашлял, стонал, ворчал, шептал и свистел через нерегулярные промежутки времени, при этом результаты усиливались через систему громкой связи, которую зрители наблюдали из дверного проема.[33]

В своей книге о Бойсе Кэролайн Тисдалл написала, что Главный «это первый спектакль, в котором уже предложен богатый словарный запас следующих пятнадцати лет»,[33] и что его тема - «исследование уровней коммуникации, выходящих за рамки человеческой семантики, посредством обращения к атавистическим и инстинктивным силам».[34] Бойс заявил, что его присутствие в комнате «было похоже на присутствие несущей волны, пытающейся выключить диапазон семантики моего собственного вида».[35] Еще он сказал: "Для меня Главный был прежде всего важным звуковым произведением. Самый повторяющийся звук был глубоким в горле и хриплым, как крик оленя ... Это первичный звук, уходящий далеко назад ... Звуки, которые я издаю, сознательно взяты у животных. Я рассматриваю это как способ вступить в контакт с другими формами существования, помимо человеческого. Это способ выйти за рамки нашего ограниченного понимания и расширить масштабы производителей энергии среди кооператоров других видов, каждый из которых имеет разные способности ... "[35] Бойс также признал физические требования представления: «Требуется большая дисциплина, чтобы избежать паники в таком состоянии, парить пустым, лишенным эмоций и без особых ощущений клаустрофобии или боли в течение девяти часов в одном и том же положении ... Такое действие ... радикально меняет меня. В некотором смысле это смерть, настоящее действие, а не интерпретация ».[35]

Писатель Ян Фервурт отметил, что «голос Бойса заполнил комнату, а источника нигде не было найдено. Художник был в центре внимания, но оставался невидимым, завернутый в войлочное одеяло на протяжении всего мероприятия ... посетители». были ... вынуждены оставаться в соседней комнате. Они могли видеть, что происходило, но оставались закрытыми от прямого физического доступа к мероприятию. Частичное закрытие пространства выступления от пространства для публики создавало расстояние, и в в то же время увеличивало привлекательность присутствия художника. Он присутствовал акустически и физически как часть скульптуры, но также отсутствовал, невидим, неприкосновенен ... "[36] Фервурт предполагает, что Главный "можно рассматривать как притчу о культурной работе в публичной среде. Авторитет тех, кто осмеливается - или осмеливается - высказываться публично, проистекает из того факта, что они изолируют себя от взглядов публики под пристальным взглядом публика, чтобы по-прежнему обращаться к ней в косвенной речи, передаваемой через среду. В этой церемонии создается авторитет в смысле авторства, в смысле общественного голоса ... Бойс инсценирует создание такой публики голос как событие, столь же драматичное, сколь и абсурдное. Таким образом, он утверждает появление такого голоса как событие. В то же время, однако, он также подрывает это утверждение своей прискорбно бессильной формой, с помощью которой этот голос создается: в испускании полутухих нечленораздельных звуков, которые остались бы неслышными без электронного усиления ».[36] Лана Шафер Мидор писала: «Вождю были присущи проблемы коммуникации и трансформации ... Для Бойса его собственный приглушенный кашель, дыхание и ворчание были его способом говорить от имени зайцев, давая голос тем, кого неправильно понимают или делают. не обладают собственными ... В разгар этой метафизической коммуникации и передачи публика осталась в стороне. Бойс намеренно дистанцировал зрителей, физически помещая их в отдельную комнату галереи - они могли только слышать, но не видеть то, что происходит - и выполняя действие в течение девяти изнурительных часов ".[37]

Infiltration Homogen для фортепиано (спектакль, 1966)

Бойс представил это перформанс в Дюссельдорфе в 1966 году.[38] В результате получилось фортепиано, полностью покрытое войлоком, с двумя крестами из красного материала, прикрепленными к его бокам. Бойс писал: «Звук пианино заключен внутри войлочной кожи. В обычном понимании пианино - это инструмент, используемый для воспроизведения звука. Когда он не используется, он бесшумный, но все же имеет звуковой потенциал. Здесь звук невозможен. и фортепиано обречено на тишину ».[38] Он также заявил: «Отношение к человеческому положению отмечено двумя красными крестами, обозначающими чрезвычайную ситуацию: опасность, которая угрожает, если мы промолчим и не сделаем следующий эволюционный шаг ... Такой объект предназначен в качестве стимула для обсуждения. , и ни в коем случае не следует воспринимать это как эстетический продукт ".[38] Во время выступления он также использовал восковые затычки для ушей, рисовал и писал на доске.[39]

Произведение имеет подзаголовок «Величайший композитор здесь - ребенок талидомида» и пытается привлечь внимание к тяжелому положению детей, пострадавших от наркотиков.[18][38] (Талидомид was a sleep aid introduced in the 1950s in Germany. It was promoted as helping to relieve the symptoms of morning sickness and was prescribed in unlimited doses to pregnant women. However, it was quickly apparent that Thalidomide caused death and deformities in some of the children of mothers who had taken the drug. It was on the market for less than four years. In Germany around 2,500 children were affected.[18]) During his performance, Beuys held a discussion about the tragedy surrounding Thalidomide children.[18]

Beuys also prepared Infiltration Homogens for Cello, a cello wrapped in a grey felt cover with a red cross attached,[40] для музыканта Шарлотта Мурман, who performed it in conjunction with Нам Джун Пайк.[39][41]

Caroline Tisdall noted how, in this work, "sound and silence, exterior and interior, are... brought together in objects and actions as representatives of the physical and spiritual worlds."[38] Australian sculptor Ken Unsworth wrote that Проникновение "became a black hole: instead of sound escaping, sound was drawn into it... It wasn't as if the piano was dead. I realised Beuys identified felt with saving and preserving life."[42] Artist Dan McLaughlin wrote of the "quiet absorptive silencing of an instrument capable of an infinity of expressionsThe power and potency of the instrument is dressed, swaddled even, in felt, legs and all, and creates a clumsy, pachyderm-like metaphor for a kind of silent entombment. But it is also a power incubated, protected and storing potential expressions... pieces like Проникновение showcase the intuitive power Beuys had, understanding that some materials had invested in them human language and human gesture through use and proximity, through morphological sympathy."[43]

I Like America and America Likes Me (performance, 1974)

Историк искусства Uwe Schneede [де ] considers this performance pivotal for the reception of German авангард art in the United States since it paved the way for the recognition of not only Beuys's own work but also that of contemporaries such as Георг Базелиц, Кифер, Lüpertz, and many others in the 1980s.[44] In May 1974, Beuys flew to New York and was taken by ambulance to the site of the performance, a room in the René Block Gallery at 409 West Broadway.[45] Beuys lay on the ambulance stretcher swathed in felt. He shared this room with a койот for eight hours over three days. At times he stood, wrapped in a thick, grey blanket of felt, leaning on a large shepherd's staff. At times he lay on the straw, at times he watched the coyote as the coyote watched him and cautiously circled the man or shredded the blanket to pieces, and at times he engaged in symbolic gestures, such as striking a large triangle or tossing his leather gloves to the animal; the performance continuously shifted between elements that were required by the realities of the situation and elements that had a purely symbolic character. At the end of the three days, Beuys hugged the coyote that had grown quite tolerant of him and was taken to the airport. Again he rode in a veiled ambulance, leaving America without having set foot on its ground. As Beuys later explained: 'I wanted to isolate myself, insulate myself, see nothing of America other than the coyote.'[44]

Celtic (Kinloch Rannoch) Scottish Symphony, Celtic+, Agnus Vitex Castus и Three Pots for The Poorhouse (performances 1970, 1971, 1972, 1973)

Ричард Демарко invited Beuys to Scotland in May 1970 and again in August to show and perform in the Эдинбургский международный фестиваль с Gunther Uecker, Blinky Palermo and other Duesseldorf artists plus Роберт Филлиу[46] where they took over the main spaces of Эдинбургский художественный колледж. The exhibition was one of the defining moments for British and European Art, directly influencing several generations of artists and curators.

In Edinburgh 1970 Beuys created ARENA for Demarco as a retrospective of his art up to that time, and he showed The Pack and performed Celtic Kinloch Rannoch with Хеннинг Кристиансен и Johannes Stuttgen [де ] in support, seen by several thousands. This was Beuys's first use of blackboards and the beginning of nine trips to Scotland to work with Richard Demarco, and six to Ireland and five to England working mainly with art critic Caroline Tisdall and Troubled Image Group artist Robert McDowell and others in the detailed formulation of the Free International University for Creativity and Interdisciplinary Research that was presented at документ 6 in 1977, in London in 1978 and Edinburgh in 1980 as well as many other iterations.

In Edinburgh, at the end of the 1970s the FIU became one of four organisations that together founded the Немецкая партия зеленых. Beuys became entranced by the periphery of Europe as a dynamic counter in culture and economy terms to Europe's centralisation and this included linking Europe's energies North-South to Italy and East West in the Eurasia concept, with special emphasis on Celtic traditions in landscape, poetry, myths that also define Eurasia. In his view anything that survives as art and ideas and beliefs including the great religions for centuries or millennia contain eternal truths and beauty. The truth of ideas and of 'thinking as form', the sculpture of energies across a wide and variegated spectrum from mythos and spirituality to materialism, Socialism and Capitalism, and of 'creativity = capital' encompassed for him the study of geology, botany, and animal life and finding meanings and precepts in all of these as much as in the study of society. philosophy and he human condition and in his art practice as 'Social Sculpture'.

He adopted and developed a гештальт way of examining and working with both organic and inorganic substances and human social elements, following Леонардо, Loyola, Гете, Steiner, Joyce, and many other artists and, scientists and thinkers, working with all visible and invisible aspects comprising a totality of cultural, moral and ethical significance as much as practical or scientific value. These trips inspired many works and performances. Beuys considered Edinburgh with its Enlightenment history as a laboratory of inspirational ideas. It was when visiting Loch Awe и Раннох Мур on his May 1970 visit to Demarco he first conceived the necessity of the 7,000 Oaks работай. After making the Loch Awe sculpture, at Rannoch Moor he began what became the Celtic (Kinlock Rannoch) Scottish Symphony performance, developed further in Basel the next year as Celtic+. The performance in Edinburgh includes his first blackboard that later appears in many performances when in discussions with the public. With it and his Eurasian staff he is a transmitter and despite long periods of imperturbable stillness interspersed by Christiansen's 'sound sculptures' he also creates dialogue evoking artists thoughts and in discussion with spectators. He collected gelatin representing crystalline stored energy of ideas that had been spread over the wall. In Basel the action including washing the feet of seven spectators. He immersed himself in water with reference to Christian traditions and baptism and symbolized revolutionary freedom from false preconceptions.

He then as in Edinburgh pushed a blackboard across the floor alternately writing or drawing on it for his audience. He put each piece in a tray and as the tray became full he held it above his head and convulsed causing the gelatin to fall on him and the floor. He followed this with a quiet pause. He stared into emptiness for over half an hour, fairly still in both performances. During this time he had a lance in his hand and was standing by the blackboard where he had drawn a grail. His stance was a protective one. After this he repeated each action in the opposite order ending with the washing with water as a final cleansing.[18] The performances were filled with Celtic symbolism with various interpretation or historical influences. This extended in 1972 with the performance Vitex Agnus Castus in Naples of combining female and male elements and evoking much else, and that extended further with I Like America and America Likes Me to have a performance dialogue with the original energy of America represented by the endangered yet highly intelligent coyote.

In 1974, in Edinburgh, Beuys worked with Бакминстер Фуллер in Demarco's 'Black & White Oil Conference', where Beuys talked of 'The Energy Plan of the Western Man' using blackboards in open discussion with audiences at Demarco's Forrest Hill Schoolhouse. In the 1974 Эдинбургский фестиваль, Beuys performed Three Pots for the Poorhouse again using gelatin in Edinburgh's ancient poorhouse, continuing the development begun with Celtic Kinloch Rannoch. Он встретил там Tadeusz Kantor руководство Очаровательные и веселые и был в Marina Abramovitz 's first ever performance. In 1976, Beuys performed In Defence of the Innocent на Demarco Gallery where he stood for the imprisoned gangster and sculptor Jimmy Boyle in a manner associating Boyle with The Coyote. In 1980 Edinburgh Festival Beuys was at the FIU exhibition and performed Jimmy Boyle Days (the name of the blackboards he used in public discussions), and where he went on temporary hunger strike as a public protest and led with others in a legal action against the Scottish Justice system. This was the first case under the new European Human Rights Act. These eight performances should be understood as one continuum.

The concept of "Social Sculpture"

Несколько из 7,000 Oaks planted between 1982 and 1987 for документ 7 (1982)

It was during the 1960s that Beuys formulated his central theoretical concepts concerning the social, cultural and political function and potential of art.[47] Indebted to Romantic writers such as Новалис и Шиллер, Beuys was motivated by a belief in the power of universal human creativity and was confident in the potential for art to bring about revolutionary change. These ideas were founded in the body of social ideas of Рудольф Штайнер известный как Social Threefolding, of which he was a vigorous and original proponent. This translated into Beuys's formulation of the concept of social sculpture, in which society as a whole was to be regarded as one great work of art (the Wagnerian Gesamtkunstwerk) to which each person can contribute creatively (perhaps Beuys's most famous phrase, borrowed from Novalis, is "Everyone is an artist"). In the video "Willoughby SHARP, Joseph Beuys, Public Dialogues (1974/120 min)", a record of Beuy's first major public discussion in the U.S., Beuys elaborates three principles: Freedom, Democracy, and Socialism, saying that each of them depends on the other two in order to be meaningful. In 1973, Beuys wrote:

"Only on condition of a radical widening of definitions will it be possible for art and activities related to art [to] provide evidence that art is now the only evolutionary-revolutionary power. Only art is capable of dismantling the repressive effects of a senile social system that continues to totter along the deathline: to dismantle in order to build 'A SOCIAL ORGANISM AS A WORK OF ART'… EVERY HUMAN BEING IS AN ARTIST who – from his state of freedom – the position of freedom that he experiences at first-hand – learns to determine the other positions of the TOTAL ART WORK OF THE FUTURE SOCIAL ORDER."[48]

In 1982 he was invited to create a work for документ 7. He delivered a large pile of basalt stones. From above one could see that the pile of stones was a large arrow pointing to a single oak tree that he had planted. He announced that the stones should not be moved unless an oak tree was planted in the new location of the stone. 7,000 oak trees were then planted in Kassel, Germany.[49] This project exemplified the idea that a social sculpture was defined as interdisciplinary and participatory. Beuys's wanted to effect environmental and social change through this project. В Dia Art Foundation continues his project still and has planted more trees and paired them with basalt stones too.

Beuys said that:

My point with these seven thousand trees was that each would be a monument, consisting of a living part, the live tree, changing all the time, and a crystalline mass, maintaining its shape, size, and weight. This stone can be transformed only by taking from it, when a piece splinters off, say, never by growing. By placing these two objects side by side, the proportionality of the monument's two parts will never be the same.[50]

"Sonne Statt Reagan"

In 1982, Beuys recorded a music video for a song he had written entitled "Sonne statt Reagan"[51] which translates to "Sun, not Rain/Reagan" This was an anti-Рейган political piece that included some clever puns in German and continued to reinforce some of the key messages of Beuys' career—namely an extremely liberal, pacifist political attitude; a desire to perpetuate open discourse on art and politics; a refusal to sanctify his own image and 'artistic reputation' by only doing the kinds of work other people expected he would do; and above all an openness to exploring different media forms to get across the messages he wanted to convey. His continued commitment to the demystification and dis-institutionalization of the 'art world' was never more clear than it is here.

Beuys made it clear that he considered this song as a work of art, not the "pop" product it appears to be, which is apparent from the moment one views it. Such becomes more obvious when one looks at the lyrics, which are aimed directly at Reagan, the military complex and whoever is trying to defrost the "Cold War" to make it "hot." The song has to be understood in the context of intense liberal and progressive frustration in 1982. Beuys warns Reagan и другие. that the peace-loving masses are behind him, and that includes the Americans as well.[52]

This work has been avoided in some discourse on Beuys because he has been put in artistically sacrosanct position and this is not in conformance with Beuys' other work. In choosing to do a piece in the form of popular music, Beuys demonstrated a commitment to his views and the most expansive ways of having them reach people. While it is easy to resist and ridicule Beuys' efforts in the pop arena, it does not change the fact that this is an important part of his collected works that needs to be acknowledged to better understand his scope, intention and own views of art.

7000 дубов

Основная статья: 7000 дубов

One of Beuys' more famous and ambitious pieces of social sculpture was the 7000 дубов проект. The project was of enormous scope, and met with some controversy.

Политическая деятельность

Amongst other things, Beuys founded (or co-founded) the following political organisations: German Student Party (1967), Organization for Direct Democracy Through Referendum (1971), Free International University for Creativity and Interdisciplinary Research (1974), and German Green Party Die Grünen (1980). Beuys became a pacifist, was a vocal opponent of nuclear weapons and campaigned strenuously for environmental causes (indeed, he was elected a Green Party candidate for the European Parliament). Some of Beuys's art dealt explicitly with the issues at play in the political groups with which he was affiliated. His song and music video "Sun Instead of Reagan!" (1982) manifests the theme of regeneration (optimism, growth, hope) that runs through his life and work as well as his interest in contemporary nuclear politics: "But we want: sun instead of Reagan, to live without weapons! Whether West, whether East, let missiles rust!"[53]

Критика

One thing that the Guggenheim retrospective and its catalogue did was to afford an American critical audience a comprehensive view of Beuys's practice and rhetoric. Whereas Beuys had been a central figure in the post-war European artistic consciousness for some time, American audiences had previously only had partial and fleeting access to his work. In 1980, and building on the scepticism voiced by Belgian artist Марсель Бродтэрс, who in 1972 Open Letter had compared Beuys to Wagner,[54] историк искусства Benjamin Buchloh (who was teaching at Staatliche Kunstakademie, just like Beuys) launched a polemically forceful attack on Beuys.[55] The essay was (and remains) the most vitriolic and thoroughgoing critique of both Beuys's rhetoric (referred to as "simple-minded utopian drivel") and persona (Buchloh regards Beuys as both infantile and messianic).[56]

Firstly, Buchloh draws attention to Beuys's fictionalisation of his own biography,[57] which he sees as symptomatic of a dangerous cultural tendency of disavowing a traumatic past and retreating into the realms of myth and esoteric symbolism. Buchloh attacks Beuys for his failure to acknowledge and engage with Nazism, the Holocaust, and their implications. Secondly, Buchloh criticizes Beuys for displaying an inability or reluctance to engage with the consequences of the work of Марсель Дюшан. That is, a failure to acknowledge the framing function of the art institution and the inevitable dependence upon such institutions to create meaning for art objects. If Beuys championed art's power to foster political transformation, he nevertheless failed to acknowledge the limits imposed upon such aspirations by the art museum and dealership networks that served somewhat less utopian ambitions. For Buchloh, rather than acknowledging the collective and contextual formation of meaning, Beuys instead attempted to prescribe and control the meanings of his art, and often in the form of dubious esoteric or symbolic codings. Buchloh's critique has been developed by a number of commentators such as Stefan Germer and Rosalind Krauss.[58]

Реабилитация

Buchloh's critique has been subject to revision. His attention is given to dismantling a mythologized artistic persona and utopian rhetoric, which he regarded to be irresponsible and even (it is implied) proto-fascist. Since Buchloh's essay was written, however, a great deal of new archival material has come to light. Most significantly, Beuys's proposal for an Auschwitz-Birkenau memorial, submitted in 1958. It has been claimed that the existence of such a project invalidates Buchloh's claim that Beuys retreated from engaging with the Nazi legacy, a point that Buchloh himself has recently acknowledged, although the charges of romanticism and self-mythologizing remain.[59]

Beuys's charisma and eclecticism have polarised his audience. Beuys has attracted a huge number of admirers and devotees, the tendency of whom has been to uncritically accept Beuys's own explanations as interpretive solutions to his work. In contrast, there are those who, following Buchloh, are relentlessly critical of Beuys's rhetoric and use weaknesses in his argumentation to dismiss his work as bogus. Relatively few accounts have been concerned with an encounter with the works themselves, with exceptions arriving in the scholarship of art historians such as Gene Ray, Claudia Mesch, Christa-Maria Lerm Hayes, Briony Fer, Alex Potts, and others. The drive here has been to wrest the potential of Beuys's work away from the artist's own rhetoric, and to further explore both the wider discursive formations within which Beuys operated (this time, productively), and the specific material properties of the works themselves.[60]

Examples of contemporary artists who have drawn from the legacy of Beuys include А.А. Бронсон, former member of the artists' collaborative General Idea, who, not without irony, adopts the subject position of the shaman to reclaim art's restorative, healing powers; Andy Wear whose installations are deliberately formed according to the Beuysian notion of 'stations' and are (in particular, referencing the Block Beuys in Darmstadt) essentially a constellation of works performed or created externally to the installation; и Peter Gallo, whose drawing cycle "I wish I could draw like Joseph Beuys" features stretches of Beuys's writings combined with images traced from vintage gay pornography onto found pieces of paper.

Additionally the counter-institution of the FIU or Free International University, initiated by Beuys, continues as a publishing concern (FIU Verlag) and has active chapters in various German cities including Hamburg, Munich, and Amorbach.

Выставки и коллекции

Внешнее видео
Стол с аккумулятором Beuys Tate Modern AR00603.jpg
значок видео Йозеф Бойс, Table with Accumulator, Smarthistory, in the Tate Modern

Franz Joseph and Hans van der Grinten organized Beuys' first solo show at their house in Kranenburg in 1953. The Alfred Schmela Galerie was the first commercial gallery to hold a Beuys solo exhibition in 1965. Beuys participated for the first time in Documenta in Kassel in 1964. In 1969, he was included in Харальд Зееманн 's groundbreaking exhibition When Attitudes Become Form на Кунстхалле Берн.

The 1970s were marked by numerous major exhibitions throughout Europe and the United States. In 1970 a large collection of Beuys' work formed under the artist's own aegis, the Ströher Collection, was installed in the Hessisches Landesmuseum in Darmstadt, which remains the most important public collection of his work. Pontus Hultén invited him to exhibit at Moderna Museet in 1971. Beuys exhibited and performed at each Documenta Kassel most notably with The Honeypump at the FIU Workplace in 1977 and with 7,000 Oaks in 1982. He showed four times at the Edinburgh International Festival and represented Germany at the Венецианская биеннале in 1976 and 1980. In 1980, Beuys took part in a meeting with Альберто Бурри на Rocca Paolina в Перуджа. During his performance, Beuys explained Opera Unica: six blackboards then purchased by the municipality of Perugia and now housed in the Museo civico di Palazzo della Penna в Перуджа. A retrospective of his work was held at the Музей Соломона Р. Гуггенхайма, New York, in 1979. In 1984, Beuys visited Japan and showed various works, including installations and performances, while also holding discussions with students and giving lectures. His first Beuys exhibition took place at the Seibu Museum of Art in Tokyo that same year. The DIA Art Foundation held exhibitions of Beuys's work in 1987, 1992, and 1998, and has planted trees and basalt columns in New York City as part of his 7000 Eichen, echoing his planting of 7,000 oaks each with a basalt stone project begun in 1982 for Documenta 7 in Kassel, Germany. Large collections of his multiples are held by Harvard University, Walker Art Center Minneapolis, and Scottish National Gallery of Modern Art, which also has a collection of Beuys vitrines, The Schellmann and D'Offey collections. Most of the Marx collection of Beuys works including The secret Block for a Secret Person in Ireland drawings is at The Hamburger Bahnhof Museum, Berlin. All the major art museums in Germany have many Beuys works including Fond III at Landesmuseum Darmstadt, ehil Moechengladbach Museum has the Poor House Doors and much else, Beuys gave a large collection to the Solidarinosc Movement in Poland. Feuerstätte I und Feuerstätte II (Hearth I and Hearth II) and other works are at the Museum for Contemporary Art Basel, and a dedicated museum was created for 'The Museum des Geldes' collection mainly of FIU blackboards from Documenta 6. Every year there continue to be several hundred Joseph Beuys exhibitions around the world.[61]

Избранные выставки

  • 1965 Explaining Pictures to a Dead Hare, Galerie Schmela, Duesseldorf, Germany
  • 1970 Strategy Gets Arts in Edinburgh International Festival, Scotland, Demarco Gallery at Edinburgh College of Art
  • 1972 Documenta 5, Kassel, Germany
  • 1972 Vitex Agnus Castus, Lucio Amelio, Modern Art Agency, Naples, Italy
  • 1974 Secret Block for a Secret Person in Ireland. Documenta, Museum of Modern Art, Oxford, UK[62]
  • 1974 Art Into Society, Richt Kraefte, ICA London, UK
  • 1974 Secret Block for a Secret Person in Ireland, Ulster Museum, Belfast, with lectures in Belfast and Derry, Ireand, UK
  • 1974 Secret Block for a Secret Person in Ireland, Municipal Gallery of Modern Art, Dublin, with lectures in Dublin, Cork, and Limerick, Ireland
  • 1975 Hearth/Feuerstatte (The Brain of Europe), 1975, Feldman Gallery, New York
  • 1976 Tramstop, Germany Pavilion, Венецианская биеннале, Италия
  • 1977 Documenta 6, Kassel, FIU and Honey Pump, Germany
  • 1977 Skulptur Projekte Münster, Unschlitt/Tallow (Wärmeskulptur auf Zeit hin angelegt) [Heat Sculpture Designed for Long-term Use], Germany[63]
  • 1979 Joseph Beuys Retrospective Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США
  • 1980 Beuys – Burri, Rocca Paolina, Перуджа, Италия
  • 1980 What is to be done 1984? FIU, Demarco Gallery, Edinburgh International Festival, Scotland, UK
  • 1982 7000 Oaks. Documenta 7, Kassel, Germany
  • 1984 Seibu Museum of Art, Tokyo, Japan
  • 1985 Palazzo Regale, Museo di Capodimonte, Naples, Italy
  • 1986 Marisa del Re Gallery, New York City, January–February 1986
  • 1986 Memorial Exhibitions: Feldman Gallery, New York, Demarco Gallery, Edinburgh, Arts Council Gallery, Belfast.
  • 1993 Joseph Beuys retrospective, Kunsthaus Zurich, Switzerland
  • 1993 The Revolution is Us, Tate Liverpool, UK
  • 1994 Joseph Beuys retrospective, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid. Испания
  • 1994 Joseph Beuys retrospective, Moderne Centre Georges Pompidou, Paris, France
  • 1999 Secret Block for a Secret Person in Ireland, Royal Academy of Arts, London, UK
  • 2005 Tate Modern, London, UK 'Joseph Beuys: Actions, Vitrines, Environments'.[64]
  • 2005 'Joseph Beuys and the Celtic World: Scotland, Ireland, and England 1970–85, Tate Modern, London, UK
  • 2006 Museum kunst palast, Дюссельдорф; Художественный музей Бонн; Museum Hamburger Bahnhof, Berlin, Germany
  • 2006 The David Winton Bell Gallery, Брауновский университет, Провиденс, НАС.,[65] НАС.
  • 2007 Zwirner & Wirth, New York City, U.S.[66]
  • 2007 National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia – Imagination, Inspiration, Intuition (Joseph Beuys & Rudolf Steiner)[67]
  • 2008/2009 Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, Germany – Beuys. We are the Revolution, Video at VernissageTV[68]
  • 2008–2010 Museum of Modern Art – Focus on Joseph Beuys on Artbase. Нью-Йорк, США[69]
  • 2009 Beuys is Here, De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea, East Sussex[70]
  • 2010 Joseph Beuys – A Revolução Somos Nós ("Joseph Beuys – We are the revolution"), Sesc Pompéia, São Paulo, Brasil [71]
  • 2013 Hamburger Bahnhof Museum, Berlin
  • 2014 Ashmolean Museum, Oxford
  • 2012–2015 Tate Modern, London
  • 2015 Mitchell-Innes & Nash, New York, ("Joseph Beuys – Multiples from Schlegollection")[72]
  • 2016 (continuing through 2019) Joseph Beuys, Artists' Rooms, Tate Modern, London
  • 2016 Joseph Beuys and Richard Demarco, Scottish National Gallery of Modern Art and Summerhall Arts Centre, July–October, Edinburgh ("Joseph Beuys & Richard Demarco – Beuys in Scotland") [73]
  • 2016 Joseph Beuys in 1,000 items, curated by Robert McDowell (ex Beuys teaching assistant & FIU board member), July -October, Summerhall, Edinburgh
  • 2018 Joseph Beuys: Utopia at the Stag Monuments, Galerie Thaddaeus Ropac London,April–June, ("Joseph Beuys: Utopia at the Stag Monuments")[74]
  • 2019 Joseph Beuys & Leonardo Da Vinci in 1,000 items, curated by R.McDowell, Summerhall, Edinburgh ("Joseph Beuys – in 1,000 items")("Joseph Beuys / Leonardo da Vinci – in 1,000 items") [75]

Арт-рынок

The first works Franz Joseph and Hans van der Grinten bought from Joseph Beuys in 1951 cost what would be equivalent today to €10 each. Beginning with small woodcuts, they purchased about 4,000 works and created what is now the largest Beuys collection in the world.[76] In 1967, the 'Beuys Block', a group of first works, was purchased by the collector Karl Ströher in Darmstadt (now part of the Hessisches Landesmuseum).

Since his death, Beuys' artworks have fluctuated in price, sometimes not even selling.[77] At auction, the top price paid for a Beuys work is $900,000 (цена молотка ) for a bronze sculpture titled Бетт (Corsett, 1949/50) at Сотбис Нью-Йорк в мае 2008 г.[78] Его Schlitten (Санки, 1969) sold for $314,500 at Phillips de Pury & Company, New York, in April 2012.[79] At the same auction, a Filzanzug (Felt Suit, 1970) sold for $96,100.[80] This surpassed the previous auction record for a Filzanzug, 62,000 euros ($91,381.80 USD) at Kunsthaus Lempertz (Кельн, Германия ) in November 2007.[81]

The artist produced slightly more than 600 original multiples in his lifetime. Large sets of multiples are in the collections of the Pinakothek der Moderne in Munich, Germany, Художественные музеи Гарвардского университета in Cambridge, Massachusetts, the Центр искусств Уокера в Миннеаполисе и Kunstmuseum Bonn, Германия. В 2006 г. Фонд широкого искусства in Los Angeles acquired 570 multiples by Beuys, including a Filzanzug и Schlitten,[82] thereby becoming the most complete collection of Beuys works in the United States and one of the largest collections of Beuys multiples in the world.[83]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Hopper, Kenneth; Hopper, William (2007). The Puritan gift: triumph, collapse, and the revival of an American dream. И. Б. Таурис. п. 334. ISBN  978-1-85043-419-1.
  2. ^ Hughes, Robert (1991). Шок нового (переработанная ред.). Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. п.444. ISBN  0-679-72876-7.
  3. ^ а б c d е ж грамм Адриани и другие., 1979.
  4. ^ See Claudia Schmuckli: 'Chronology and Selected Exhibition History,' in Joseph Beuys: Actions, Vitrines, Environments (Tate, 2005).
  5. ^ Lothar Schirmer (Hrsg.): Mein Dank an Lehmbruck. Eine Rede. Schirmer/Mosel, München 2006, S. 44.
  6. ^ Ermen 2007, p. 11
  7. ^ The implications are ambiguous, Germany was at war since September 1939, military service was mandatory, and volunteering was one way to influence deployment.
  8. ^ http://evkol.ucoz.com/crimea_communes.htm.
  9. ^ Beuys in Caroline Tisdall: Joseph Beuys (Guggenheim, 1979), pp. 16–17.
  10. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 20 октября 2007 г.. Получено 26 апреля 2009.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  11. ^ Ermen (2007), p. 153.
  12. ^ For a detailed account of the complex emergence of this powerful story, see Peter Nisbet: 'Crash Course – Remarks on a Beuys Story,' in Gene Ray (ed.): Joseph Beuys, Mapping the Legacy (Распространенные художественные издательства, 2001).
  13. ^ Stiftung Museum Schloss Moyland, Sammlung van der Grinten, Joseph Beuys Archiv des Landes Nordrhein-Westfalen (Hrsg.): Joseph Beuys, Ewald Mataré and Eight Cologne Artists. B.o.s.s Druck und Medien, Bedburg-Hau 2001, S. 25.
  14. ^ The German Academy of Fine Arts equivalent of graduate studies. (ср. de: Meisterschüler )
  15. ^ Invar Hollaus, "Heerich, Erwin". В Allgemeines Künstler-Lexikon, т. 71 (2011), p. 44.
  16. ^ Гюнтер Грасс, (2006) Очистка лука (автобиография).
  17. ^ "Elias Maria Reti – Künstler – Biografie". www.eliasmariareti.de (на немецком). Архивировано из оригинал 18 декабря 2018 г.. Получено 18 декабря 2018.
  18. ^ а б c d е ж Durini, Lucrezia De Domizio. The Felt Hat: Joseph Beuys A Life Told. Milano, Charta, 1997
  19. ^ Ulmer, G. (2007). Performance: Joseph Beuys in Joseph Beuys The Reader. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
  20. ^ Sharp, W. (1969). Interview as quoted in Energy Plan for the Western man – Joseph Beuys in America, compiled by Carin Kuoni, Four Walls Eight Windows, New York, 1993, p. 85.
  21. ^ а б c d "Henry Moore Institute". Получено 23 сентября 2014.
  22. ^ Beuys, J. (1975). Jeder mensch ein kunstler.
  23. ^ "Walker Art Center – Contemporary Art Museum – Minneapolis". www.walkerart.org.
  24. ^ Ulmer, Gregory (1985). Прикладная грамматология: пост (э) -педагогика от Жака Деррида до Жозефа Бойса. Издательство Университета Джона Хопкинса. п. 230.
  25. ^ Tisdall, Caroline (2010). Йозеф Бойс. Темза и Гудзон. п. 37.
  26. ^ Halpern, John (Director) (15 April 1988). [Joseph Beuys / TRANSFORMER] (Television sculpture). New York City: I.T.A.P. Картинки.
  27. ^ Rosental, Norman; Bastian, Heiner (1999). Joseph Beuys: The Secret Block for a Secret Person In Ireland. Art Books Intl Ltd.
  28. ^ Ulmer, Gregory (1985). Прикладная грамматология: пост (э) -педагогика от Жака Деррида до Жозефа Бойса. Издательство Университета Джона Хопкинса. С. 238–240.
  29. ^ Claudia Schmuckli: 'Chronology and Selected Exhibition History,' in Joseph Beuys: Actions, Vitrines, Environments (Tate, 2005), p. 188.
  30. ^ "JOSEPH BEUYS, SCULPTOR, IS DEAD AT 64". nytimes.com. Получено 31 декабря 2018.
  31. ^ Andre Chahil: Wien 1985: Phänomen Fax-Art. Beuys, Warhol und Higashiyama setzen dem Kalten Krieg ein Zeichen. (Немецкий)
  32. ^ а б Robert Ayers (9 November 2005), Марина Абрамович, ARTINFO, archived from оригинал 4 декабря 2008 г., получено 22 апреля 2008
  33. ^ а б c Tisdall, Caroline (1979). Йозеф Бойс. Темза и Гудзон. п. 94.
  34. ^ Tisdall, Caroline (1979). Йозеф Бойс. Темза и Гудзон. п. 97.
  35. ^ а б c Tisdall, Caroline (1979). Йозеф Бойс. Темза и Гудзон. п. 95.
  36. ^ а б Verwoert, Jan (December 2008). "The Boss: On the Unresolved Question of Authority in Joseph Beuys' Oeuvre and Public Image". e-flux.com. Получено 18 августа 2020.
  37. ^ Meador, Lana Shafer. "Joseph Beuys and Martin Kippenberger: Divergent Approaches to Relational Aesthetics". frenchandmichigan.com. Получено 18 августа 2020.
  38. ^ а б c d е Tisdall, Caroline (1979). Йозеф Бойс. Темза и Гудзон. п. 168.
  39. ^ а б Tisdall, Caroline (1979). Йозеф Бойс. Темза и Гудзон. п. 171.
  40. ^ Naidoo, Alexia (18 January 2016). "Beuys: Unwrapping the Enigma". Национальная галерея Канады. Получено 18 августа 2020.
  41. ^ Workman, Michael (30 March 2016). "Charlotte Moorman: Chicago exhibit reveres avant garde's renegade cellist". Хранитель. Получено 18 августа 2020.
  42. ^ Dow, Steve (10 September 2018). "In a house without love, piano was the key for sculptor Ken Unsworth". Sydney Morning Herald. Получено 18 августа 2020.
  43. ^ McLaughlin, Dan (30 April 2020). "Joseph Beuys, or Dissolution into Brand (Copy)". danmclaughlinartist.com. Получено 18 августа 2020.
  44. ^ а б Schneede, 1998, p. 330.
  45. ^ "American Beuys". Johan Hedback. Архивировано из оригинал 16 марта 2014 г.. Получено 23 сентября 2014.
  46. ^ "Strategy: Get Arts". Архивировано из оригинал 27 июля 2011 г.. Получено 10 декабря 2009.
  47. ^ Oman, Hiltrud (1998). Die Kunst auf dem Weg zum Leben: Joseph Beuys. Heyne TB.
  48. ^ Beuys statement dated 1973, first published in English in Caroline Tisdall: Art into Society, Society into Art (ICA, London, 1974), p.48. Capitals in original.
  49. ^ Reames, Arborsculpture: Solutions for a Small Planet, 2005, с. 42, ISBN  0-9647280-8-7.
  50. ^ "Dia Art Foundation – Sites". Diaart.org. Архивировано из оригинал 18 мая 2013 г.. Получено 12 марта 2013.
  51. ^ видео на YouTube
  52. ^ "Pop statt Böller – Joseph Beuys: Sonne statt Reagan – Musik – fluter.de". Архивировано из оригинал 11 февраля 2013 г.. Получено 23 сентября 2014.
  53. ^ Beuys. "Sun Instead of Reagan". YouTube. Получено 21 апреля 2011.
  54. ^ Published in Reinische Post on 3 October 1972, written by Broodthaers on 25 September 1972.
  55. ^ Benjamin H.D. Бухло: «Бойс: Сумерки идола», Artforum, том 5, № 18 (январь 1980 г.), стр. 35–43.
  56. ^ Бенджамин Х.Д. Бухло: "Бойс: Сумерки идола" Artforum, том 5, номер 18 (январь 1980 г.), стр. 51.
  57. ^ Правильно указывая на беллетризацию, Бухло ошибочно определяет авиакатастрофу как вошедшую в биографию Бойса еще в его Lebenslauf / Werklauf 1964 года.
  58. ^ Гермер: «Haacke, Broodthaers, Beuys», октябрь 45, лето 1989 г., стр. 63–75. Краусс: «Нет… Йозефу Бойсу» в «Краусс и Буа»: Бесформенный: Руководство пользователя (Зона, 1997), 143–146.
  59. ^ Бухло: «Повторное рассмотрение Джозефа Бойса, еще раз», в Джин Рэй (ред.): Джозеф Бойс, Отображение наследия (Распространенные художественные издательства, 2001), с. 75–90.
  60. ^ См. Среди других соответствующих публикаций: Ray: 'Joseph Beuys and the After-Auschwitz Sublime', в Gene Ray (ed.): Joseph Beuys, Mapping the Legacy (Распространенные художественные издательства, 2001), стр. 55–74; Меш, «Скульптура в тумане: витрины Бойса», в издании Джона Уэлчмана, «Скульптура и витрина» (Ashgate и Институт Генри Мура, 2013), 121–142; Лерм Хейс: Джойс в искусстве, визуальное искусство, вдохновленное Джеймсом Джойсом (Lilliput Press, 2004); Фер: Бесконечная линия: переделка искусства после модернизма (Йель, 2004); Поттс: «Тактильность: исследование медиума в искусстве 1960-х», История искусства, Том 27, №2, апрель 2004 г. 282–304.
  61. ^ «Йозеф Бойс - биография художника». Архивировано из оригинал 22 ноября 2010 г.
  62. ^ "Йозеф Бойс". Получено 23 сентября 2014.
  63. ^ Архив проекта Skulptur Projekte: Йозеф Бойс, Уншлитт / Таллоу.
  64. ^ "Джозеф Бойс: действия, витрины, окружающая среда - Тейт". Архивировано из оригинал 15 марта 2012 г.. Получено 23 сентября 2014.
  65. ^ http://www.brown.edu/Facilities/David_Winton_Bell_Gallery/beuys.html Другой взгляд на Йозефа Бойса
  66. ^ "ДЭВИД ЦВИРНЕР". www.zwirnerandwirth.com.
  67. ^ "Йозеф Бойс и Рудольф Штайнер Воображение, вдохновение, интуиция". Архивировано из оригинал 16 октября 2007 г.. Получено 23 ноября 2007.
  68. ^ "Бойс. Мы революция / Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Германия Берлин". Получено 23 сентября 2014.
  69. ^ "Сосредоточьтесь на Джозефе Бойсе". Artabase. Получено 23 сентября 2014.
  70. ^ "Перенаправить". Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 23 сентября 2014.
  71. ^ "SÃO PAULO POLO DE ARTE CONTEMPORÂNEA". Архивировано из оригинал 19 мая 2011 г.. Получено 29 ноябрь 2010.
  72. ^ «Мультипликаторы из коллекции Рейнхарда Шлегеля - Йозеф Бойс - Выставки - Mitchell-Innes & Nash». www.miandn.com.
  73. ^ «Странная пара: как Джозеф Бойс и Ричард Демарко помогли изменить британское искусство». BBC. 15 августа 2016 г.
  74. ^ "Йозеф Бойс: Утопия у оленьих памятников". 4 августа 2018.
  75. ^ "ДЖОЗЕФ БЕЙС / ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ". 4 августа 2019.
  76. ^ https://www.wsj.com/articles/SB119999526879881729 Почему
  77. ^ Продажа произведений искусства. «Новости арт-рынка: костюм Джозефа Бойса продается за 96 000 долларов». Телеграф. Получено 12 марта 2013.
  78. ^ «Сотбис - Каталог». Sothebys.com. Архивировано из оригинал 25 декабря 2014 г.. Получено 12 марта 2013.
  79. ^ Йозеф Бойс (19 сентября 2012 г.). "P H I L L I P S: Evening Editions, JOSEPH BEUYS, Sled". Phillipsdepury.com. Архивировано из оригинал 31 января 2013 г.. Получено 12 марта 2013.
  80. ^ Глиделл, Колин (1 мая 2012 г.). «Новости арт-рынка: костюм Джозефа Бойса продается за 96 000 долларов». Telegraph.co.uk. Получено 23 сентября 2014.
  81. ^ «Эндрю Холл из Phibro демонстрирует Бойса; слепые используют электроинструменты». Получено 23 сентября 2014.
  82. ^ «Фонд Эли Броуда приобрел 570 работ немецкого художника Бойса». Получено 23 сентября 2014.
  83. ^ «» LACMA: Broad, Beuys, & BP ». Art-for-a-change.com. 28 марта 2007 г.. Получено 12 марта 2013.

дальнейшее чтение

  • Адамс, Дэвид: «Джозеф Бойс: пионер радикальной экологии», Art Journal, vol. 51, нет. 2 Summer 1992. 26–34; также опубликовано в The Social Artist vol. 2, вып. 1 Весна 2014: 3–13.
  • Адамс, Дэвид: «От пчелиной матки к социальной скульптуре: художественная алхимия Йозефа Бойса», послесловие в книге Рудольфа Штайнера, пчелы. Хадсон, Нью-Йорк: Anthroposophic Press, 1998, стр. 187–213.ISBN  0-88010-457-0)
  • Адриани, Гётц, Винфрид Коннерц и Карин Томас: Йозеф Бойс: жизнь и творчество. Пер. Патрисия Лех. Воодбери, Нью-Йорк: Образовательная серия Бэррона, 1979.
  • Бастиан, Хайнер: Джозеф Бойс: секретный блок для тайных людей в Ирландии. Текст Дитера Кепплина. Мюнхен: Чирмер / Мозель, 1988.
  • Бойс, Джозеф: Что такое деньги? Обсуждение. Пер. Изабель Боккон-Гибод. Форест-Роу, Англия: Clairview Books, 2010.
  • Бурильщик, Ален. Главный Йозеф Бойс. Лондон: Темза и Гудзон, 1996.
  • Бухло, Бенджамин Х.Д .: «Бойс: Сумерки идола», Artforum, vol.18, No. 5 (январь 1980), pp. 35–43.
  • Бухло, Бенджамин Х.Д., Краусс, Розалинда, Михельсон, Аннет: «Йозеф Бойс в Гуггенхайме», в: Октябрь, 12 (весна 1980 г.), стр. 3–21.
  • Хамецки, Петр. Объекты как история в немецком искусстве ХХ века: от Бекмана до Бойса. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2010.
  • Де Дуве, Тьерри: Кант после Дюшана, Кембридж (Массачусетс): MIT Press, 1996.
  • Мастерс, Грег "Йозеф Бойс: прошлое приветливого "; из Для художников, критическое письмо, Том 1 (Crony Books, 2014)
  • Меш, Клаудиа и Мишели, Виола, ред. Йозеф Бойс: Читатель (MIT Press, 2007)
  • Мюлеманн, Каспар: Christoph Schlingensief und seine Auseinandersetzung mit Joseph Beuys. Mit einem Nachwort von Anna-Catharina Gebbers und einem Интервью с Карлом Хегеманном (Europäische Hochschulschriften, Reihe 28: Kunstgeschichte, Bd. 439), Peter Lang Verlag, Frankfurt am Main u.a. 2011, ISBN  978-3-631-61800-4
  • Муркен, Аксель Хинрих: Йозеф Бойс унд ди Медизин. Ф. Коппенрат, 1979. ISBN  3-920192-81-8
  • Оман Хильтруд: «Джозеф Бойс. Die Kunst auf dem Weg zum Leben». München, Heyne (1998) ISBN  3-453-14135-0
  • Поттс, Алекс: «Тактильность: исследование медиума в искусстве 1960-х». История искусства, Vol.27, No. 2 April 2004. 282–304.
  • Рэй, Джин (ред.): Джозеф Бойс, Отображение наследия. Нью-Йорк и Сарасота: Распространенные художественные издательства, 2001.
  • Розенталь, Марк: Джозеф Бойс: Действия, Витрины, Среда, Лондон: Тейт, 2005.
  • Шнеде, Уве М. Йозеф Бойс Die Aktionen. Герд Хатье, 1998 г. ISBN  3-7757-0450-7
  • Stachelhaus, Хайнер. Йозеф Бойс. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1991.
  • Темкин, Энн и Бернис Роуз. Мышление - это форма: рисунки Джозефа Бойса (exh. Cat., Philadelphia Museum of Art). Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1993.
  • Тисдалл, Кэролайн: Джозеф Бойс, Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 1979.
  • Тисдалл, Кэролайн: Йозеф Бойс: Мы идем этим путем, Лондон, 1998, ISBN  978-1-900828-12-3 .
  • Улмер, Грегори, Прикладная грамматология: пост (е) -педагогика от Жака Деррида до Джозефа Бойса, Johns Hopkins Press, 1985.
  • Валентин, Эрик, Джозеф Бойс. Искусство, политика и мистика, Париж, L'Harmattan, 2014.
  • Бойс Брок Фостелл. Aktion Demonstration Partizipation 1949–1983 гг.. ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Hatje Cantz, Карлсруэ, 2014 г., ISBN  978-3-7757-3864-4.[1]

внешняя ссылка

  1. ^ Verlag, Hatje Cantz. "Beuys Brock Vostell - Zeitgenössische Kunst - Hatje Cantz Verlag". www.hatjecantz.de.