Нэнси Бьюкенен - Nancy Buchanan

Нэнси Бьюкенен
Портрет Нэнси Бьюкенен.jpg
Родившийся
Нэнси Пейдж Риденур

(1946-08-30) 30 августа 1946 г. (возраст 74)
НациональностьАмериканец
Альма-матерКалифорнийский университет в Ирвине (BFA и MFA)
ИзвестенИнсталляция, перформанс и видеоарт
Интернет сайтNancybuchanan.сеть

Нэнси Бьюкенен (родилась 30 августа 1946 г.) - художница из Лос-Анджелеса, наиболее известная своими работами в области инсталляции, перформанса и видеоарта. Она сыграла центральную роль в феминистское художественное движение в Лос-Анджелес в 1970-е гг. Ее работы широко выставлялись и собраны в крупнейших музеях, включая музей современного искусства[1] и Центр Помпиду.

ранняя жизнь и образование

Бьюкенен родилась Нэнси Пейдж Риденур в Бостон, Массачусетс. Ее семья переехала в Калифорнию, когда она была ребенком. Она получила степень бакалавра искусств. и М.Ф.А. на Калифорнийский университет в Ирвине, где она училась с Ларри Белл, Вия Целминс, Дэвид Хокни, и Роберт Ирвин.

Работа

С 1970-х годов Бьюкенен снимал видео и выступления, в которых сочеталось личное и политическое. Бьюкенен, как и другие художники-феминистки того периода (в том числе Элеонора Антин, Марта Рослер, и Барбара Т. Смит ) «начали включать в свои работы художественные, политические или автобиографические повествования, опираясь на жанры средств массовой информации, на которые« серьезное »искусство не могло успешно ссылаться даже несколькими годами ранее».[2]

Ранние видео Бьюкенен разрушают репрезентативные стереотипы посредством феминистской критики шаблонных жанров повествования. Многие из ее более поздних работ документируют и критикуют коварные операции политический и корпоративная власть, часто с кривым чувством юмора. Ее видеополемика 1980-х и 1990-х годов затрагивает такие вопросы, как поддерживаемая правительством тактика страха, лежащая в основе ядерного распространения, американская интервенционистская внешняя политика в Латинской Америке и роль эксплуататорских спекуляций недвижимостью в провале американской мечты.[3]

Бьюкенен был продюсером Close Radio вместе с Пол Маккарти и Джон Дункан.[4]

Андра Дарлингтон пишет в Видео из Калифорнии: художники и истории:

Нэнси Бьюкенен начала использовать видео как естественное продолжение перформанса и инсталляции в конце 1970-х годов и продолжала экспериментировать с новыми медиа на протяжении всей своей карьеры. Ее работа исследует пространство между политическим эссе, поэзией и перформансом. Воспроизводимость видео и его способность к широкому распространению позволили Бьюкенен распространить свое послание за пределами основного художественного истеблишмента среди более широкой аудитории.[5]

Бьюкенен был одним из основателей нескольких художественных организаций, включая F Space Gallery в Санта-Ана, Калифорния;[6] Галереи Грандвью в Женское здание в Лос-Анжелес; Double X, феминистский арт-коллектив (с художниками, в том числе Мерион Эстес и Нэнси Юдельман); Закройте радио; и Современные выставки Лос-Анджелеса (КРУЖЕВО). В настоящее время она является участницей групп The LA ArtGirls и The Artists, Ранее известные как женщины.[7]

Опыт преподавания

В дополнение к своей художественной практике, Бьюкенен читала курсы рисования, перформанса, видеоарта (производство, история и инсталляция) и различные курсы, изучающие связи между искусством и политикой во многих учреждениях, включая Университет Висконсина в Мэдисоне, где она учредила программу в нестатическом искусстве; UCLA, UCSD и Университет Аризоны, Тусон. Она была на факультете в Калифорнийский институт искусств в Школе кино / видео с 1988-2012 гг. На протяжении многих лет Бьюкенен проводил семинары со студентами CalArts в общественных центрах и школах, снимая видео с учениками средних и старших классов. Она читала лекции и проводила семинары по видеоартам в Пусане, Корея, летом 2000 года.

Социальная активность

Активно участвуя в антивоенных организациях со времен своего студенчества в UCI, Бьюкенен тесно сотрудничала с Майкл Зинзун, активист сообщества Пасадены, штат Калифорния, помогающий продюсировать свое кабельное телешоу «Послание к широким массам». В связи с этой работой Бьюкенен отправился в Намибию, чтобы задокументировать переход этой страны от южноафриканского протектората к независимости в 1990 году; она произвела Одна Намибия, одна новая нация, образовательный документальный фильм для комитета Зинзун LA 435.[8]

В ее работе «многозначительно исследуются социальные и политические вопросы, такие как статус женщин, холодная война, политика США в отношении стран третьего мира и война в Никарагуа».[9]

Произведения и выставки

По словам писателя Джеки Эппл, «Бьюкенен обнаружил темную сторону 1950-х годов, не только в глубоких расколах между идеалами ее отца как ученого и политическими реалиями, которые его развратили, но и в обратной стороне идеализированного»ядерная семья.' "[10]Выпадение ядерной семьи (1980), это портрет известного отца-физика Бьюкенена, Луи Риденур, состоящий из десяти уникальных книг, собранных из его личных и профессиональных бумаг.[11]

Женщина-волк(1977) создан для журнала художников. Criss Cross Double Cross, издано художником Пол Маккарти. «В работах Бьюкенен обычный автопортрет появляется рядом с одной из нее в виде ВОЛЧИНЫ с зазубренными зубами, волосатым лицом и разинутым ртом, с текстом, описывающим ее террор в отношении художников-мужчин в Лос-Анджелесе».[12]

Видео Бьюкенена Технические знания, включающий методы обработки изображений, созданные во время пребывания в экспериментальном телецентре (E.T.C.) в Овего, штат Нью-Йорк, был включен в Калифорния Видео выставка на Исследовательский институт Гетти в 2007:

Технические знания (1984) исследует, как технологии пронизывают общество и формируют наше сознание. Электронные изображения промышленных технологий с упором на автоматизированное производство продуктов питания указывают на наше буквальное потребление и интернализацию технологической идеологии.[13]

Андра Дарлингтон пишет в каталоге выставки: «Бьюкенен выпустил два интерактивных компьютерных произведения о насущных социальных проблемах: Стек мира (названо со ссылкой на платформу разработки, Hypercard, выставленную в 1991 г. в World News, Beyond Baroque Gallery, Венеция, Калифорния, и в Культурном центре Макенталера, Фуллертон, Калифорния), и S&L (S&L: Сделки в постиндустриальную эпоху, Галерея Уолтера / Макбина, Институт искусств Сан-Франциско, 1991) ".[14]

В 1993 году Бьюкенен начал работу над более сложным интерактивным проектом, Развитие: идея дома. Включая изображения, видео, аудио и распознавание текста, это размышление о значении того, что означает дом в современную эпоху хищных спекуляций землей и деградации окружающей среды. Включая материалы из многих ее путешествий, включая Намибию и Банф, Альберта, где она проживала.

Люси Р. Липпард пишет о произведении искусства в Соблазн местных:

Дома, - это интерактивный журнал на тему развития, с акцентом на циклический характер «бума» или «пузырей» в сфере недвижимости в Южной Калифорнии. Бьюкенен был на переднем крае интеграции прогрессивного, заинтересованного искусства с компьютерными технологиями. В этом сложном визуальном / вербальном обзоре, который растет с большой скоростью, она спрашивает, как мы смотрим на наш ландшафт; как ностальгические и / или «маркетинговые» образы формируют наше представление о земле и истории; какие противоречия скрываются, когда отдается предпочтение одному взгляду на развитие? Мысли ассоциативно связаны; изображения, тексты и видеоролики сгруппированы по категориям, соответствующим процессу проявления фотографии.[15]

реагировать на феминизм был постоянно расширяющимся архивным и выставочным проектом о феминизме и перформансе, путешествующем по Европе в 2011–2013 годах. В нем были представлены работы более 120 художников и коллективов художников с 1960-х по начало 1980-х годов, а также современные позиции. реагировать на феминизм Каталог, редактируемый Беттиной Кнауп и Беатрис Э. Стаммер, будет опубликован в марте 2014 года и совместно издается агентством Live Art Development Agency.

Путешествуя с ArtRole, британской организацией, работающей в сети с художниками в Курдистан, Ирак, в 2008 году она выпустила экспериментальную видеокассету, посвященную жизни современных женщин в этом регионе.

Другие известные видеоработы включают Американская мечта серия миниатюрных скульптур, выполненная мастерицей Кэролайн Поттер. В них представлены макеты домов с рабочим видео.

Избранные кураторские проекты

Бьюкенен иногда курировал выставки, в том числе:

  • Социальные работы в Институте современного искусства Лос-Анджелеса (LAICA) (1979);
  • Шоу: Флаг, (2002, в The Armory Center for the Arts, Пасадена, Калифорния), совместный проект с Кэрол Уэллс, исполнительным директором Центра изучения политической графики, в котором плакаты и уникальные произведения искусства с изображением флага США как выражение критики были продемонстрированы в ответ на некритический «патриотизм» и ксенофобию после терактов 11 сентября;
  • Американские мечты (2000), Umetnostna Galerija, Марибор, Словения.

В 2011 году была сокуратором, с Кэти Рэй Хаффман, из Обмен и эволюция: всемирное видео, Лонг-Бич, 1974–1999 гг., Музей искусств Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния, который был частью Тихоокеанского стандартного времени.

Избранные коллекции

Награды

  • COLA (индивидуальный грант художника Лос-Анджелеса): 1999 г.
  • Стипендия Фонда Рокфеллера в новых медиа: 1997 г.
  • Национальный фонд искусств: 1978, 1980, 1983, 1987
  • Калифорнийский совет по делам искусств, Сообщества художников: 1985, 1986, 1987

Примечания

  1. ^ "МоМА: Коллекция: Нэнси Бьюкенен". Музей современного искусства. Получено 11 марта 2014.
  2. ^ Филлипс, Гленн (2011). Тихоокеанское стандартное время. Лос-Анджелес: Публикации Гетти.
  3. ^ Филлипс, Гленн (2011). Тихоокеанское стандартное время. Лос-Анджелес: Публикации Гетти.
  4. ^ Волк, Кейт. «Искусство в эфире». К востоку от Борнео. Получено 11 марта 2014.
  5. ^ Дарлингтон, Андра (2008). Калифорнийское видео: художники и истории. Лос-Анджелес: Публикации Гетти.
  6. ^ Тэмблин, Кристин (1989). Вчера и завтра: Калифорнийские женщины-художницы. Нью-Йорк: Midmarch Press.
  7. ^ Рот, Мойра (июнь 1982 г.). Искусство 80-х: поворот событий.
  8. ^ Архив африканских активистов в Мичиганском университете.
  9. ^ Бёрнем, Линда Фрай (1998). Гражданин художник: 20 лет искусства на публичной арене. Антология из журнала High Performance Magazine, 1978–1998 гг.. Нью-Йорк: Critical Press.
  10. ^ Apple, Джеки (весна 2005 г.). «Нэнси Бьюкенен». Обзор драмы. Архив Франклина Печи.
  11. ^ МакКрари, Джонатан (апрель 1982 г.). «Военные игры: оружие и люди». Журнал искусств.
  12. ^ Чифарелли, Габриэль. "Вторая жизнь: Двойной крест крест-накрест". К востоку от Борнео. Получено 12 марта 2014.
  13. ^ Пейн, Роберт (2008). Калифорнийское видео: художники и истории. Лос-Анджелес: Публикации Гетти.
  14. ^ Дарлингтон, Андра (2008). Калифорнийское видео: художники и истории. Лос-Анджелес: Публикации Гетти.
  15. ^ Липпард, Люси Р. (1997). Соблазн местного населения: чувство места в многоцентровом обществе. Нью-Йорк: Новая пресса.

Рекомендации

  • Харт, Марджори, редактор, Истории Л.А.: привлечение города, каталог, Галерея Монтгомери, Колледж Помона, август 1998 г.
  • Рыцарь, Кристофер, Шоу за пределами картинок, Лос-Анджелес Таймс, 23 апреля 1994 г.
  • Мур, Сильвия, редактор, Вчера и завтра: Калифорнийские женщины-художницы, Midmarch Arts Press, Нью-Йорк, 1989.
  • Рот, Мойра, редактор, Удивительное десятилетие: женщины и исполнительское искусство в Америке 1970-1980 гг..

внешняя ссылка