Ларри Белл (художник) - Larry Bell (artist)

Ларри Белл
Родился1939 (возраст 80–81)
Чикаго, Иллинойс, США
ИзвестенСкульптура и искусство инсталляции
ДвижениеМинимальное искусство, геометрическая абстракция

Ларри Белл (1939 г.р.) - современник из Америки художник и скульптор. Он наиболее известен своими стеклянными шкатулками и крупномасштабными иллюзионистскими скульптурами. Он является стипендиатом, среди прочего, Национальный фонд искусств и Фонд Гуггенхайма, а его работы находятся в коллекциях многих крупных культурных учреждений. Он живет и работает в Таос, Нью-Мексико, и имеет студию в Венеция, Калифорния.

Критический анализ работы

Искусство Белла обращается к отношениям между арт-объектом и его средой через скульптурные и отражающие свойства его работ. Колокол часто ассоциируется с Свет и космос, группа художников с западного побережья, работа которых в первую очередь связана с восприятием, возникающим в результате взаимодействия зрителя с их работами. В эту группу также входят, среди прочего, художники Джеймс Террелл, Джон МакКракен, Питер Александр, Роберт Ирвин и Крейг Кауфман. По случаю Галерея Тейт выставлять Три художника из Лос-Анджелеса: Ларри Белл, Роберт Ирвин, Дуг УиллерМайкл Комптон написал следующее, чтобы описать эффект работы Белла:

В разное время, и особенно в 1960-х годах, некоторые художники работали на грани того, что можно было бы назвать верхними пределами восприятия, то есть там, где глаз был на грани подавления чрезмерного возбуждения и рисковал потерять свою способность к восприятию. контролировать это ... Эти художники иногда производят эффект, что угроза нашей способности разрешать увиденное усиливает наше понимание процесса видения ... Однако три художника в этом шоу ... действуют по-разному рядом с самые низкие пороги визуальной дискриминации. Следствием этого снова является то, что человек прилагает значительные усилия, чтобы различать и, таким образом, осознавать процесс видения.[1]

ранняя жизнь и образование

Родился в 1939 году в Чикаго, штат Иллинойс, вырос в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.[2] С 1957 по 1959 год учился в Художественный институт Chouinard (теперь часть CalArts) в Лос-Анджелес, с намерением стать аниматором Диснея. Он был учеником художников Роберт Ирвин, Ричардс Рубен, Роберт Чуэй, и Эмерсон Вельффер, и именно в Шуинаре Белл исследовал абстрактную живопись.[3][2]

Он следил за друзьями как Билли Аль Бенгстон, Роберт Ирвин, Кен Прайс, и Крейг Кауфман на пляж. «Он был первым и самым молодым человеком, разбившимся на арт-сцене той эпохи»,[Эта цитата требует цитирования ] говорит Эдвард Руша.[4] Он нашел представительство в Галерея Ferus в Лос-Анджелесе вместе с Эдвардом Рушей, Эд Моисей, Билли Аль Бенгстон.

1960-е

Без названия (1964), висмут, хром, золото и родий на позолоченной латуни; Музей и сад скульптур Хиршхорна

Самые ранние работы Белла - это картины в Абстрактный экспрессионист традиция. Он начал включать в свои композиции осколки и осколки прозрачного и зеркального стекла. В то же время он начал в своей живописи создавать угловатые геометрические композиции, намекающие на трехмерные формы или представляющие их. В этих работах часто изображались прямолинейные формы с усеченными углами. Затем последовала серия теневые коробки или «призрачные коробки», трехмерные ящики, поверхность которых часто напоминала формы на предыдущих картинах. Об этом переходе критик Питер Франк заметил:

Самые ранние коробки, содержащиеся в них, покрытые стеклом или даже определяющие их параметры, угловатые контуры и скошенные края, с которыми картины предполагали трехмерность; Таким образом, иллюзия объема была объединена с фактическим объемом.[5]

От частей теневого ящика Белл начал, пожалуй, самую узнаваемую его работу, а именно кубические скульптуры, покоящиеся на прозрачных пьедесталах. Bell впервые начала создавать эти изделия в начале 60-х годов. В самых ранних примерах часто упоминалось «систематическое использование модульных внутренних делений (эллипсов, параллелограммов, шахматных и гексагональных конструкций)»,[6] и использовали различные материалы, включая формику, латунь и дерево. Три из этих работ были включены в основную выставку 1966 года "Первичные конструкции "в Еврейском музее в Нью-Йорке.

«Скульптуры Белла, созданные из осколков стекла, добытых в рамной мастерской в ​​Бербанке, где он работал во время учебы в Шуинаре, отличали художника от его современников. После того, как Галерея Сидни Дженис продала один из его ранних кубов художественной галерее Буффало Олбрайт-Нокс, По словам Майкла Сленске, галерея Pace в Нью-Йорке предложила ему персональную выставку вместе с представлением, как и Илеана Соннабенд, которая тогда работала в Париже ».[4]

Поверхности Bell работают как зеркала и окна, иногда одновременно. При просмотре кубов их подвеска на высоте туловища на прозрачных постаментах, разработанная Bell, позволяет зрителю смотреть сквозь них снизу, а также видеть их со всех четырех сторон и сверху. Скульптуры Белла читают как автономные объекты, одновременно рисуя свое окружение и активно меняя свое окружение. По этим причинам эффекты скульптур сильно зависят от их освещения и обстановки.

Белл изучил возможности, предоставляемые тонкая пленка депонирование по другим направлениям. Он начал создавать большие отдельно стоящие стеклянные стены, которые можно создавать в бесконечном количестве конфигураций. Эти большие установки оконные стекла выступают от пола или выше уровня глаз. В 1968 году Белл сделал следующие комментарии по поводу аспектов восприятия и окружающей среды в этой работе, а также по поводу перехода от кубиков к более крупным конфигурациям:

Пространство, заявленное этими новыми скульптурами, становится работой. ... Когда произведения достигают масштаба, который я использую, масштаб материала начинает ошеломлять зрителя. Это создает ощущение частичной среды. Так что расширение формата может оказаться интересным. Тогда наблюдатель может ходить вокруг и внутрь блока и в то же время видеть сквозь него. Очевидно, тогда он будет делать с наблюдателем совершенно разные вещи, и пространственный опыт будет очень многомерным, особенно с учетом эфемерной природы материала. На данный момент моя работа имеет тенденцию быть фронтальной и двусторонней. Меня это не особо беспокоит, но я бы хотел, чтобы они работали со всех четырех сторон. Прелесть формата коробки в том, что в ней нет верха, боковых сторон или низа - они взаимозаменяемы, - и я хотел бы добиться того же качества в этих новых работах. Очевидно, я должен отказаться от вершины или основания.[7]

Белл появился на обложке (на фото его друга Деннис Хоппер ) из Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club, культовый 1967 Битлз 'Альбом.[4] Он появляется в третьем ряду. На сегодняшний день он один из пяти выживших, чьи фотографии изображены на обложке.

1970-е и 1980-е годы

ELIN 71, 1982, рисунок пара, Художественный музей Гонолулу

Его включение в выставку «Три художника из Лос-Анджелеса» в галерее Тейт в Лондоне в 1970 году (вместе с Ирвином и Дугом Уиллерами) еще больше укрепило статус Белла как одного из выдающихся практиков той эпохи - на Западном побережье и за его пределами.

Два больших объема работ на бумаге, «паровые рисунки» Белла и более поздние «работы миражей», также являются продуктом использования Беллом технологии осаждения тонких пленок. Чертежи пара созданы с использованием ПЭТ пленка для маскировки листов бумаги, которые затем покрываются. ELIN 71, с 1982 г., в коллекции Художественный музей Гонолулу пример этих паровых рисунков. «ELIN», что означает «вставка elipse», является одним из нескольких серий паровых рисунков Белла. Белл описывает преимущества этого процесса и среды:

Маскирование бумаги тонкими полосками из полиэтилентерефталата, чтобы обнажить области, связанные с формой плоскости страницы, позволило мне спонтанно создавать изображения. Эта работа дала мне осознанное представление о присущей мне силе спонтанности и импровизации. Работа шла интуитивно ... За короткое время я создал ряд интересных произведений. Мне понравился такой способ работы. Это отличалось от утомительной борьбы с весом и опасностью стекла. На мой взгляд, я исследовал невероятные визуальные эффекты невероятными средствами.[8]

С другой стороны, части миража - это коллажи, построенные из кусочков покрытых материалов, которые затем размещаются и ламинируются. Как говорит Белл, «я раскрашивал листы различных бумажных материалов, полосы ПЭТ-пленки и ламинат. Затем я сплавил их с холстами и растянул их. Получились гобелены из тканых световых перепадов».[8]

1990-е

Белл был удостоен награды губернатора Нью-Мексико за выдающиеся достижения в области искусства в 1990 году.[9]

В начале 1990-х Белл использовал компьютерную программу для создания эскизов, чтобы создавать изображения фигурок. Он показал эти чертежи архитектору. Фрэнк Гери в то время как эти двое работали над предложениями о доме по заказу мецената и страхового директора Питер Б. Льюис. Энтузиазм Гери по поводу эскизов побудил Белла развить концепцию дальше. Проект в конечном итоге привел к созданию Беллом концептуального повествования для фигур, основанного на беллетризованной мифологии раннего (до-Вавилонский ) цивилизация Шумер. Белл разработал трехмерные модели из самых разных материалов, и Льюис в конечном итоге заказал две фигуры, которые нужно было изготовить из бронза, материал, разработанный в Шумере. Эта работа была предметом выставки 1995 года в музее Харвуда в Таосе, Нью-Мексико.

2000-е

Счастливый человек, Бронзовая скульптура Ларри Белла 2004 года перед входом в Langham Place, в Гонконге.[10]

Белл продолжает свою работу с кубом по сей день; более современные сделаны только из стекла и имеют скошенные края, в отличие от пластин, которые находятся внутри металлического каркаса. Стекло обычно покрывают пленкой, обработанной с использованием техники, называемой осаждение тонкой пленки металлических частиц. Этот процесс происходит в вакуумная камера, и включает испарение металла сплавы которые затем оседают на поверхности стекла. Концентрация покрытия на стекле определяет изменение его отражающих свойств, и Bell использует эту градацию для улучшения прозрачных и отражающих свойств стекла.[11] Современный пример этой техники с использованием инконель "Куб № 9 (Янтарь) (2005)" в коллекции Художественной галереи Нового Южного Уэльса.[12]

Музейные и публичные коллекции

Произведения Белла представлены в следующих музейных и общественных собраниях:

Австралия

Европа

Соединенные Штаты

Южная Америка

  • Музей современного искусства, Каракас, Венесуэла

использованная литература

  1. ^ Комптон, Майкл. Каталог эссе от Ларри Белл, Роберт Ирвин, Дуг Уиллер выставка в галерее Тейт, Лондон, 1970 г.
  2. ^ а б c "Ларри Белл". Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Получено 2019-03-22.
  3. ^ Галерея Лоретты Ховард Ларри Белл биография http://www.lorettahoward.com/artists/bell В архиве 2017-05-07 в Wayback Machine[нужен лучший источник ]
  4. ^ а б c Сленске, Майкл (1 апреля 2016 г.). «В студии: Ларри Белл». BlouinArtinfo. Получено 2016-10-27.
  5. ^ Фрэнк, Питер. "Ларри Белл: понимание восприятия", Зоны опыта: искусство Ларри Белла, Альбукерке: Музей Альбукерке, 1997, стр 30-31.
  6. ^ Копланс, Джон. Пять скульпторов из Лос-Анджелеса, (каталог выставки) Ирвин: Калифорнийский университет Press, 1966.
  7. ^ Интервью с Джоном Коплансом, опубликованное в каталоге для Лос-Анджелес Шесть, Художественная галерея Ванкувера, 31 марта - 5 мая 1968 г.
  8. ^ а б Белл, Ларри. "В отражении", Зоны опыта: искусство Ларри Белла, Альбукерке: Музей Альбукерке, 1997, стр. 53-63.
  9. ^ «Лауреаты премии». Департамент культуры Нью-Мексико. Получено 16 июн 2014.
  10. ^ Сильвия Хуэй, Happy Man встречает новых покупателей торгового центра Mong Kok В архиве 2012-10-10 на Wayback Machine, Стандарт, 20 октября 2004 г.
  11. ^ Белл, Ларри. «Объяснение техники нанесения тонких пленок», брошюра, распространенная Студией Ларри Белла
  12. ^ а б "Куб # 9 (Янтарь), (2005) Ларри Белла :: Коллекция". Художественная галерея Нового Южного Уэльса (NSW). Получено 2016-10-27.
  13. ^ "Ларри Белл | Центр Помпиду". www.centrepompidou.fr (На французском). Получено 2019-03-22.
  14. ^ «Без названия - Ларри Белл». Stedelijk Museum. Получено 2019-03-22.
  15. ^ «Ларри Белл родился в 1939 году». Музей Тейт, Коллекция. Получено 2019-03-22.
  16. ^ "Ларри Белл | Олбрайт-Нокс". www.albrightknox.org. Получено 2019-03-22.
  17. ^ "Стеклянный куб | Коллекция Андерсона в Стэнфордском университете". Получено 2019-03-22.
  18. ^ "Ларри Белл". Художественный институт Чикаго. Получено 2019-03-22.
  19. ^ "Ларри Белл". Художественный музей Аспена. Получено 2019-03-22.
  20. ^ "-Stickman # 14 и # 23: Программа общественного искусства Ларри Белла и города Альбукерке". Культура сейчас. Получено 2019-03-22.
  21. ^ «Музей искусств Гонолулу» Американский массив ». honolulumuseum.org. Получено 2019-03-22.
  22. ^ "Поиск по коллекции | Окно Bkd # 6". Музей стекла Корнинг (CMOG). Получено 2019-03-22.
  23. ^ "Куб Айсберга II - DMA Collection Online". Далласский художественный музей (DMA). Получено 2019-03-22.
  24. ^ "Ларри Белл". Центр искусств Де-Мойна.
  25. ^ "Ларри Белл". Детройтский институт искусств (DIA).
  26. ^ "Без названия из серии" Терминал ". Музей современного искусства Форт-Уэрта. Получено 2019-03-22.
  27. ^ "Ларри Белл: Фокус, Фокус и 12". Художественный музей Харвуда. Получено 2019-03-22.
  28. ^ "Без названия". Музей Хиршхорна и Сад скульптур | Смитсоновский институт. Получено 2019-03-22.
  29. ^ "Ларри Белл". Коллекции LACMA. Получено 2019-03-22.
  30. ^ «Ларри Белл, американец, 1939 г.р. - Конрад Хок - Коллекция Менил». Коллекция Menil. Получено 2019-03-22.
  31. ^ «Ларри Белл в коллекции». Художественный музей Милуоки. Получено 2019-03-22.
  32. ^ "Ларри Белл". Музей современного искусства. Получено 2019-03-22.
  33. ^ «Инсталляция Ларри Белла». Музей современного искусства Сан-Диего. Получено 2019-03-22.
  34. ^ «Ларри Белл. Тени. 1967». Музей современного искусства (MoMA). Получено 2019-03-22.
  35. ^ "Обзор по исполнителям» Белл, Ларри ". Музей Нортона Саймона. Получено 2019-03-22.
  36. ^ «Ларри Белл в коллекции». SFMOMA. Получено 2019-03-22.
  37. ^ "Ларри Белл - Без названия (100)". Музей современного искусства Скоттсдейла. Получено 2019-03-22.
  38. ^ «Поиск по исполнителю, Белл, Ларри». Музей Нортона Саймона. Получено 2019-03-22.

дальнейшее чтение

  • Белл, Ларри. Зоны опыта: искусство Ларри Белла, (включает эссе Эллен Лэндис, Джеймса Мура, Дина Кашмана, Дуглас Кент Холл, Питер Франк и художник), Альбукерке: Музей Альбукерке, 1997
  • Беллоли, Джей и др. Радикальное прошлое: современное искусство и музыка в Пасадене, 1960-1974 гг.. (каталог выставки) Пасадена: Оружейный центр искусств, 1999
  • Колпитт, Фрэнсис и другие. Finish Fetish: LA’s Cool School. Лос-Анджелес: Университет Южной Калифорнии, 1991 г.
  • Копланс, Джон. Десять из Лос-Анджелеса, (каталог выставки) Сиэтл: Художественный музей Сиэтла, 1966 г.
  • Копланс, Джон. Пять скульпторов из Лос-Анджелеса, (каталог выставки) Ирвин: Калифорнийский университет Press, 1966.
  • Копланс, Джон. Западное побережье, 1945-1969 гг.. (каталог выставки) Пасадена: Художественный музей Пасадены, 1969
  • Копланс, Джон. «Три артиста Лос-Анджелеса», Artforum, Апрель 1963 г., т. 1, № 10, с. 29–31.
  • Гольдштейн, Энн (редактор). Минимальное будущее? Искусство как объект, 1958-1968 гг.. (каталог выставки) Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 2004 г.
  • Хаскелл, Барбара. Ларри Белл. Пасадена, Калифорния: Художественный музей Пасадены, 1971.
  • Хоппс, Уолтер. Сан-Паулу VIII: Каталог к ​​8-й ежегодной биеннале в Сан-Паулу. Пасадена, 1965 год.
  • Хоппс, Уолтер. «Ящики», Art International, Март 1964 г., т. 8, № 2, с. 38–41.
  • Лэндис, Эллен. Отражения реализма. (каталог выставки) Альбукерке: Музей Альбукерке, 1979.
  • Лангснер, Жюль. «Письма из Лос-Анджелеса», Art International, Сентябрь 1962 г., т. 6, № 7, с. 50
  • Ларсен, Сьюзен. Калифорнийские инновации, Фуллертон: Калифорнийский университет Press, 1981.
  • Роза, Барбара; Джон Копланс и другие. Лос-Анджелес 6, (каталог выставки) Ванкувер: Художественная галерея Ванкувера, 1968
  • Тухман, Морис и другие. Одиннадцать художников Лос-Анджелеса: Лондон: Совет искусств Великобритании / Галерея Хейворд, 1971.
  • Тухман, Морис и другие. Искусство Лос-Анджелеса: семнадцать художников шестидесятых: Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1981.

внешние ссылки