Дэн Флавин - Dan Flavin

Дэн Флавин
Родившийся(1933-04-01)1 апреля 1933 г.
Ямайка, Нью-Йорк
Умер29 ноября 1996 г.(1996-11-29) (63 года)
Риверхед, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолумбийский университет
ИзвестенМонтажное искусство, Скульптура
Установка Дэна Флавина для конкретного места, 1996 г., Коллекция Menil
Интерьер Санта-Мария-Аннунсиата-ин-Кьеза-Росса. Милан, Италия.

Дэн Флавин (1 апреля 1933 г. - 29 ноября 1996 г.) Американец минималист художник, известный созданием скульптурный объекты и установки из имеющихся в продаже флуоресцентный свет светильники.

Ранняя жизнь и карьера

Дэниел Николас Флавин-младший родился в Ямайка, Нью-Йорк, ирландского католического происхождения, и был отправлен в католические школы.[1] Он учился на священство в Подготовительной семинарии Непорочного зачатия в Бруклине в период с 1947 по 1952 год, прежде чем уйти, чтобы присоединиться к своему братскому брату-близнецу Дэвиду Джону Флавину и записаться в ВВС США.[1] Во время службы в армии в 1954–55 гг. Флавин прошел подготовку в качестве техника-метеоролога по воздушной погоде.[2] и изучал искусство в рамках программы повышения квалификации для взрослых Университет Мэриленда в Корее.[3] По возвращении в Нью-Йорк в 1956 году Флавин непродолжительное время посещал Школу изящных искусств Ганса Хофмана и изучал искусство под руководством Альберт Урбан. Позже он короткое время изучал историю искусства в Новая школа социальных исследований, затем перешел к Колумбийский университет, где изучал живопись и рисунок.[4]

С 1959 года Флавин некоторое время работал клерком в почтовом отделении Музей Гуггенхайма а затем охранником и лифтером на музей современного искусства, где он встретился Сол Левитт, Люси Липпард, и Роберт Райман.[5] Два года спустя он женился на своей первой жене Соне Севердии, студентке факультета истории искусств. Нью-Йоркский университет и помощник управляющего делами в Музее современного искусства.[6] Брат-близнец Флавина, Дэвид, умер в 1962 году.[7]

Флавин женился на своей второй жене, художнице. Трейси Харрис, на церемонии в Музей Гуггенхайма, в 1992 году.[8]

Флавин умер в Риверхед, Нью-Йорк, осложнений диабета.[9] Мемориал ему был проведен в Центре искусств Dia 23 января 1997 года. Среди выступавших были Брайдон Смит, куратор искусства 20-го века в Национальной галерее Канады в Оттаве; Фариха Фридрих, попечитель Dia; и Майкл Венеция, художник.[10]

Работа

Основная статья: Список работ Дэна Флавина

Ранняя работа

Первыми работами Флавина были рисунки и картины, отражавшие влияние Абстрактный экспрессионизм. В 1959 году он начал делать сборки и коллажи в смешанной технике, в которые были включены найденные на улицах предметы, особенно раздавленные банки.[11][2]

Летом 1961 г., работая охранником на Американский музей естественной истории В Нью-Йорке Флавин начал делать эскизы скульптур, в которых использовалось электрическое освещение.[3] Первыми работами, в которых использовался электрический свет, была его серия «Иконы»: восьмицветные мелкие прямоугольные квадратные конструкции, сделанные из различных материалов, таких как дерево, формика или масонит. Построенный художником и его тогдашней женой Соней,[12] в Иконки имел люминесцентные лампы с лампами накаливания и люминесцентными лампами, прикрепленными к их сторонам, а иногда и со скошенными краями. Одна из этих икон была посвящена брату-близнецу Флавина Давиду, который умер от полиомиелит в 1962 г.[13]

Зрелая работа

Одной из последних работ Флавина было освещение застекленной галереи (1996 г.) в Wissenschaftspark Rheinelbe (Научный парк Рейн-Эльба) в Гельзенкирхене, Германия. Аркада была разработана Уве Кисслер; он простирается на 300 метров (980 футов) и соединяет девять зданий.[14]

В Диагональ личного экстаза (Диагональ 25 мая 1963 г.)желтый флуоресцентный светильник, помещенный на стене под углом 45 градусов от пола и завершенный в 1963 году, был первой зрелой работой Флавина; он посвящен Константин Брынкуши и знаменует начало исключительного использования компанией Flavin коммерчески доступного флуоресцентного света в качестве среды. Немного позже, Номинальная тройка (Уильяму Оккаму) (1963) состоит из шести вертикальных люминесцентных ламп на стене, одна слева, две в центре, три справа, все излучающие белый свет.[15] Он ограничился ограниченной палитрой (красный, синий, зеленый, розовый, желтый, ультрафиолетовый и четыре разных белых).[16]) и формы (прямые двух-, четырех-, шести- и восьмифутовые трубы, а с 1972 г. - круги).[17] В последующие десятилетия он продолжал использовать флуоресцентные структуры для исследования цвета, света и скульптурного пространства в работах, которые заполняли интерьеры галерей. Он начал отказываться от студийного производства в пользу конкретных «ситуаций» или «предложений» (поскольку художник предпочитал классифицировать свои работы).[18] Эти структуры отбрасывают свет и жутко окрашенный оттенок, принимая различные формы, включая «угловые элементы», «барьеры» и «коридоры». Большинство работ Флавина не имели названия, за ними следовало посвящение в скобках друзьям, художникам, критикам и другим людям: самые известные из них включают его Памятники В. Татлину, дань уважения русскому конструктивист скульптор Владимир Татлин, серия из пятидесяти пирамидальных стеновых частей[7] над которым он продолжал работать с 1964 по 1990 год.

Флавин реализовал свой первый полноценный инсталляционный элемент, зелень пересекала зелень (Питу Мондриану, которому не хватало зеленого), для выставки в Van Abbemuseum, Эйндховен, Нидерланды, в 1966 году.[19] В 1968 г. Галерея Хайнера Фридриха В Мюнхене экспонируется световая инсталляция «Две основные серии и одна вторичная», представленная в трех выставочных залах, которую Флавин разработал специально для галереи. Коллектор Карл Стрёэр приобрел установку в том же году. Питер Иден, директор-учредитель Museum für Moderne Kunst Франкфурт приобрел инсталляцию вместе с 86 другими работами бывшего Коллекция Ströher для Франкфуртского музея. После первой презентации в 1989 г.[20][21] он был показан на различных выставках в музее с 1999 по 2002 год.[22] Сам Флавин осмотрел инсталляцию во Франкфурте в феврале 1993 года, а затем адаптировал свою концепцию инсталляции для музея.[23]

«Коридоры» Флавина, например, контролируют и препятствуют движению зрителя в пространстве галереи. Они бывают разных форм: некоторые из них разделены пополам двумя смежными рядами примыкающих светильников, перегородкой, к которой можно подойти с любой стороны, но не проникнуть внутрь (цвет ламп различается от одной стороны к другой). Первый такой коридор, без названия (Яну и Рону Гринбергам), был построен для персональной выставки 1973 г. в Художественный музей Сент-Луиса, и посвящен местному галеристу и его жене. Это зеленый и желтый; зазор (ширина единственного «отсутствующего» приспособления) показывает отбрасываемое свечение цвета из-за границы. В последующих зарешеченных коридорах Флавин вводил регулярные интервалы между отдельными светильниками, тем самым увеличивая видимость света и позволяя цветам смешиваться.[19]

К 1968 году Флавин превратил свои скульптуры в световую среду размером с комнату. В том году он обрисовал в ультрафиолетовом свете целую галерею на документ 4 в Кассель, Германия. В 1992 году первоначальная концепция Флавина для произведения 1971 года была полностью реализована в специальной установке, которая заполнила Музей Соломона Р. Гуггенхайма целая ротонда по случаю открытия музея.

Флавин обычно создавал свои скульптуры тиражом по три или пять экземпляров, но откладывал создание отдельных работ, пока они не были проданы, чтобы избежать ненужных затрат на производство и хранение. До момента продажи его скульптуры существовали в виде рисунков или выставочных копий. В результате художник оставил после себя более 1000 нереализованных скульптур, когда умер в 1996 году.[24]

Постоянные установки

С 1975 года Флавин установил постоянные работы в Европе и США, в том числе «Без названия. В память об Урсе Графе» в Художественном музее Базеля (задумано в 1972 году, реализовано в 1975 году);[25] в Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (1977 год); Музей реки Гудзон, Йонкерс, Нью-Йорк (1979); Здание суда Соединенных Штатов, Анкоридж, Аляска (1979–89); Государственный кунстхалле Баден-Баден, Германия (1989 год); вестибюль МетроТех Центр (с Скидмор, Owings & Merrill ), Бруклин, Нью-Йорк (1992); семь фонарных столбов возле Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен (1994); Hypovereinsbank, Мюнхен (1995); Institut Arbeit und Technik / Wissenschaftspark, Гельзенкирхен, Германия (1996 год); и Union Bank of Switzerland, Берн (1996). Дополнительными площадками для архитектурных «вмешательств» Флавина стали Центральный вокзал в Нью-Йорке (1976), Hamburger Bahnhof в Берлине (1996) и Фонд Китая в Марфе, Техас (2000). Его масштабная работа с цветными люминесцентными лампами для шести зданий в Фонд Китая был начат в начале 1980-х, хотя окончательные планы не были завершены до 1996 года.[26] Его последняя работа была специфическая для сайта работа в Санта-Мария-Аннунсиата-ин-Кьеза-Росса, Милан, Италия. Церковь 1930-х годов была спроектирована Джованни Муцио. Дизайн изделия был завершен за два дня до смерти Флавина 29 ноября 1996 года. Его установка была завершена через год с помощью Центр искусств Dia и Fondazione Prada.[27]

В Коллекция Menil в Хьюстоне, штат Техас, заявляет, что в 1990 году Доминик де Менил обратился к Флавину с просьбой создать постоянную инсталляцию для конкретного места в Ричмонд-холле. Всего за два дня до своей смерти, в ноябре 1996 года, Флавин завершил дизайн помещения. Мастерская художника завершила работу.[28]

Dia Bridgehampton музей в Bridgehampton, Нью-Йорк открылся в 1983 году как Художественный институт Дэна Флавина. Он управляется Фонд Dia Art Foundation и вмещает девять работ Флавина с люминесцентными лампами, которые постоянно экспонируются в галерее, созданной для них.[29] Диа Бриджхэмптон считается одним из 11 локаций и участков Руководит фондом Dia Art Foundation.[30]

Рисунок

Жить в Wainscott и Гарнизон, Флавин часто рисовал окружающий пейзаж, будь то Гудзонская долина или воды у Лонг-Айленда. Он также создавал небольшие портреты и вел около 20 томов журналов. Флавин также собирал рисунки, в том числе работы Школа реки Гудзон артисты любят Джон Фредерик Кенсетт, Джаспер Фрэнсис Кропси, и Сэнфорд Робинсон Гиффорд, а также примеры работ на бумаге японских художников начала 19 века, таких как Хокусай и европейские мастера ХХ века, такие как Пит Мондриан и Джордж Гросс. Флавин также обменялся работами с коллегами-минималистами, такими как Дональд Джадд и Сол Левитт.[31]

Выставки

Первая персональная выставка Флавина с использованием только флуоресцентного света открылась в Зеленая Галерея в 1964 году. Два года спустя его первая европейская выставка открылась в Рудольф Цвирнер галерея в Кёльн, Германия. Первая крупная ретроспектива работ Флавина была организована Национальная галерея Канады, Оттава в 1969 г. В 1973 г. Художественный музей Сент-Луиса представил параллельные выставки своих работ на бумаге и флуоресцентной скульптуре. Среди многих значительных персональных выставок Флавина в Европе были выставки в Художественный музей Базеля и Кунстхалле Базель (1975), Staatliche Kunsthalle, Баден-Баден (1989), а Штедель, Франкфурт (1993).

В конце 1970-х он начал сотрудничество с Фонд Dia Art Foundation Это привело к созданию нескольких постоянных инсталляций для конкретных мест и совсем недавно к организации передвижной выставки, Дэн Флавин: ретроспектива (2004–2007).[32] Ретроспективная выставка Флавина прошла в Музей современного искусства, Чикаго; в Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.; Музей современного искусства, Форт-Уэрт, Техас; Галерея Хейворд, Лондон; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Париж; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Pinakothek der Moderne, Мюнхен; и Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес.[33][34] Эта выставка стала первой обширной ретроспективой, посвященной его минималист Работа. На выставке было представлено около 45 световых работ, в том числе его серия «Иконы». Презентация MCA включала воссоздание чередование розового и «золотого» комната с оригинальной выставки MCA 1967 года, первой персональной музейной выставки Флавина.[35]

Его первая персональная выставка в Латинской Америке прошла в Fundación Proa, Буэнос айрес, в 1998 г. Фонд Dia Art Foundation (Дэн Флавин. 1933-96 гг.).

Признание

В 1964 году Флавин получил награду от Фонда Уильяма и Нормы Копли, Чикаго, с рекомендацией от Марсель Дюшан.[36]В 1973 году он был назначен приглашенным профессором Альберта Дорна в Университет Бриджпорта, Коннектикут, а в 1976 году он был награжден медалью Скоухегана за скульптуру от Школа живописи и скульптуры Skowhegan, Штат Мэн.

В 1983 г. Центр искусств Dia открыл Художественный институт Дэна Флавина в Бриджхэмптон, Нью-Йорк, постоянная выставка его работ, спроектированная художником в переоборудованной пожарной части.[37] которая позже служила афроамериканской церковью с 1924 до середины 1970-х годов.[38] Флавин тесно сотрудничал с архитектором Ричард Глюкман и Джим Шойфеле, операционный директор Dia, о ремонте и дизайне.[38] Здесь работы Флавина выставлены в «комнатах без окон или косвенно связанных с окружающей средой».[39] Постоянная экспозиция состоит из девяти полностью флуоресцентных произведений, шести цветных и трех посвященных Шойфеле в трех оттенках белого, а также рисунка иконы, не представленной на временной выставке, посвященной его брату-близнецу Дэвиду Джону.[38]

В фильме 2011 года Ограбление башни, поместье Дэна Флавина направило эксперта для наблюдения за строительством осветительной установки Флавина, воссозданной на съемочной площадке.[40]

В 2017 году Gallerist Вито Шнабель объявила о сотрудничестве с поместьем Дэна Флавина. Шнабель объединился с сыном художника Стивеном Флавином, чтобы представить световые скульптуры минимализма наряду с работами европейских керамистов, которыми восхищался и собирал его отец. Выставка, куратором которой является Стивен Флавин, знаменует собой первый раз, когда эти работы из поместья Дэна Флавина выставлены бок о бок.[41]

Прием

В 2004 г. Райдхаус и Темза и Гудзон опубликовано Это то, что есть: Дэн Флавин с 1964 года, в котором впервые собраны ключевые очерки о Флавине и обзоры его выставок. Охватывая четыре десятилетия, он показывает постепенную эволюцию консенсуса в отношении значения его искусства. Под редакцией Паулы Фельдман и Карстен Шуберт, Что есть, то есть включает тексты некоторых из самых влиятельных искусствоведов и критиков современности, таких как Дональд Джадд, Доре Эштон, Розалинд Краусс, Лоуренс Аллоуэй, Джермано Целант, Холланд Коттер.[42] В 2010 году художники Синди Хинан и Николас Гуаньини создали книгу. FLAV который собирает первичные архивные тексты и переписку Дэна Флавина и о нем, чтобы создать повествование о личности художника, которое присутствует в работе, как предполагают утверждения Флавина вроде «Это то, что есть, и это ни что иное». .. Все ясно, открыто, ясно поставлено ».[43][44]

Арт-рынок

Каждая из более чем 750 световых скульптур, созданных Дэном Флавином - обычно выпусками по три или пять - были занесены в учетные карточки и отправлены в архив. При продаже покупатель получал сертификат, содержащий схему работы, ее название, подпись и печать художника. Если кто-то появлялся с сертификатом и поврежденным приспособлением, Флавин заменял его.[45]

В 2004 году работа Флавина Без названия («памятник» В. Татлину) (1964–1965) был продан за 735 500 долларов в Кристи, Нью-Йорк.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Пол Леви (3 февраля 2006 г.), Сияющая ретроспектива Дэна Флавина Журнал "Уолл Стрит.
  2. ^ а б Дэн Флавин: ретроспектива, 3 октября 2004 г. - 9 января 2005 г. В архиве 2012-05-26 в Wayback Machine Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
  3. ^ а б Музей Гуггенхайма Био
  4. ^ Даниэль Марцона и Ута Гросеник. Minimal Art, "Taschen", 2004, стр.14.
  5. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-12-09. Получено 2009-11-12.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  6. ^ diacenter.org В архиве 2007-04-06 на Wayback Machine по состоянию на 25 августа 2007 г.
  7. ^ а б Роберта Смит (4 декабря 1996 г.), Умер Дэн Флавин, 63 года, скульптор флуоресцентного света Нью-Йорк Таймс.
  8. ^ Нью-Йорк Таймс, 26 июня 1992 г. Резюме доступно на nytimes.com[постоянная мертвая ссылка ]
  9. ^ "Нью-Йорк Таймс", 4 декабря 1996 г.
  10. ^ Мемориал Дэна Флавина Нью-Йорк Таймс, 23 января 1997 г.
  11. ^ http://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/391
  12. ^ Хинант, Синди; Гуаньини, Николас (2010). FLAV. Cin & Nic.
  13. ^ Тиффани Белл, diacenter.org В архиве 7 августа 2007 г. Wayback Machine по состоянию на 25 августа 2007 г.
  14. ^ Белл, Тиффани; Гован, Майкл; Пауэлл, Эрл А .; Смит, Брайдон; Вайс, Джеффри (2004). Дэн Флавин: полный свет, 1961-1996 гг.. Издательство Йельского университета. п. 410. ISBN  978-0-300-10633-6. За большой комплекс офисных зданий под названием Wissenschaftspark Rheinelbe в Гельзенкирхене, Германия, по проекту Уве Кисслера из архитектурной фирмы Kiessler + Partner, Флавину было поручено осветить закрытую галерею. Этот переход, имеющий большой стеклянный фасад с открывающимися в теплую погоду секциями, соединяет девять зданий. На трех беспрепятственных стенах, окружающих лифтовые шахты, Флавин разместил вертикальные конструкции, состоящие из двух параллельных смежных рядов по шесть четырехфутовых (122 см) светильников каждый, с голубыми лампами. Пересекаясь с интервалом в 4 фута, шесть 4-футовых светильников с зелеными лампами были размещены горизонтально, чтобы сформировать крестообразный узор. На вершине одной большой стены, рядом с главным входом, но после первой лифтовой шахты, находится горизонтальный ряд из тринадцати четырехфутовых светильников с зелеными лампами. Крепятся к стене на стыке потолка. Это сооружение было установлено незадолго до смерти Флавина, хотя официально здание не открывалось до 1997 года.
  15. ^ Холланд Коттер (4 декабря 2009 г.), Золотые старички во всем Челси Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ Адриан Сирл (24 января 2006 г.), Стриптиз Хранитель.
  17. ^ Дэн Флавин: ретроспектива, 3 октября 2004 г. - 9 января 2005 г. В архиве 2012-05-08 в Wayback Machine Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.
  18. ^ Дэн Флавин, без названия (Уорду Джексону, старому другу и коллеге, который осенью 1957 года, когда я наконец вернулся в Нью-Йорк из Вашингтона и присоединился к нему для совместной работы в этом музее, любезно сообщил) (1971) Коллекция Гуггенхайма.
  19. ^ а б Дэн Флавин, без названия (Яну и Рону Гринбергам) (1972-73) Коллекция Гуггенхайма.
  20. ^ Гован, Майкл (2004). Дэн Флавин: полный свет, 1961-1996 гг.. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. С. 272–275. ISBN  0300106335.
  21. ^ Лаутер, Рольф (1989). Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне: 2. Informationsheft zur Architektur und Sammlung = Музей современного искусства, Франкфурт-на-Майне: 2-я публикация об архитектуре и коллекции. Франкфурт: Museum für Moderne Kunst. С. 48–49.
  22. ^ Пчела, Андреас (2003). Музей Zehn Jahre für Moderne Kunst Франкфурт-на-Майне. Кёльн: DuMont. п. 543. ISBN  3832156291.
  23. ^ В письме Рольфу Лаутеру от Стива Морса, студия Dan Flavin LTD от 4 марта 1993 г.
  24. ^ Юлия Гальперина (6 июня 2013 г.), Флавины увидят свет В архиве 2013-06-09 в Wayback Machine The Art Newspaper.
  25. ^ ""Пит Мондриан - Барнетт Ньюман - Дэн Флавин ", Художественный музей Базеля, 2013". Архивировано из оригинал 19 августа 2014 г.. Получено 17 августа 2014.
  26. ^ Дэн Флавин, без названия (проект Марфа) (1996) Фонд Чинати, Марфа.
  27. ^ «Дэн Флавин», брошюра, С. Мария ин Кьеза Росса, Фонд Прада, Центр искусств «Диа», 1997. Эссе Майкла Гована.
  28. ^ Коллекция Menil в В архиве 13 апреля 2010 г. Wayback Machine
  29. ^ Dia Bridgehampton. Фонд Dia Art Foundation. Проверено 19 июля 2020 года.
  30. ^ Посетите наши офисы и сайты. Фонд Dia Art Foundation. Проверено 19 июля 2020 года.
  31. ^ Кэрол Фогель (22 декабря 2011 г.), Морган покажет другую сторону Флавина Нью-Йорк Таймс.
  32. ^ ПОМЕСТЬЕ ДАНА ФЛАВИНА ТЕПЕРЬ ЭКСКЛЮЗИВНО ПРЕДСТАВЛЯЕТ ДЭВИД ЦВИРНЕР В архиве 2011-06-17 на Wayback Machine Галерея Дэвида Цвирнера, сентябрь 2010 г.
  33. ^ «Дэн Флавин: серии и прогресс». Нью-Йорк Арт Бит. Получено 2011-06-13.
  34. ^ «Дэн Флавин: серии и прогресс» (PDF). Пресс-релиз. Галерея Дэвида Цвирнера. 2009-10-09. Получено 2011-06-13.[постоянная мертвая ссылка ]
  35. ^ Виктор М. Кэссиди (2005). "Нарушение границ: искусство Дэна Флавина". Artnet. Получено 2011-08-04.
  36. ^ Дэн Флавин Галерея Дэвида Цвирнера, Нью-Йорк.
  37. ^ http://www.diacenter.org/sites/main/danflavinartinstitute
  38. ^ а б c Джейн Л. Левер (13 августа 2015 г.), Конструкции "Icon" Дэна Флавина на выставке в Бриджхэмптоне Нью-Йорк Таймс.
  39. ^ Линдквист, Грег (июнь 2012 г.). "Изменяющийся свет Дэна Флавина". Бруклинская железная дорога.
  40. ^ Патрисия Коэн (24 апреля 2012 г.), Искусство долго; Авторские права могут быть даже дольше Нью-Йорк Таймс.
  41. ^ Эйлин Кинселла (1 ноября 2017 г.) Вито Шнабель объявляет о сотрудничестве с поместьем Дэна Флавина. Artnet.
  42. ^ "Что есть, то есть". Райдхаус. Получено 5 августа 2012.
  43. ^ Флавин, Дэн (декабрь 1965 г.). «... дневным или холодным белым светом»: автобиографический очерк »(4). Артфорум.
  44. ^ Хинант, Синди; Гуаньини, Николас (2010). FLAV. Нью-Йорк: Cin & Nic. Получено 26 декабря 2014.
  45. ^ Грег Аллен (2 января 2005 г.), Темная сторона успеха Нью-Йорк Таймс.

Библиография

  • Это то, что есть: Дэн Флавин с 1964 года, Отредактировано Карстен Шуберт и Паула Фельдман. Райдхаус в связи с Темза и Гудзон. 2004.
  • Дэн Флавин: Полное освещение, 1961-1996 гг. Майкла Гована и Тиффани Белл. Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут. 2004 г.
  • Дэн Флавин: Огни, под редакцией Райнера Фукса. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2012. Английский ISBN  978-3-7757-3523-0.

внешняя ссылка