Пит Мондриан - Piet Mondrian

«Мондриан» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Мондриан (значения).
Пит Мондриан
Пит Мондриан.jpg
После 1906 г.
Родившийся
Питер Корнелис Мондриан

(1872-03-07)7 марта 1872 г.
Амерсфорт, Нидерланды
Умер1 февраля 1944 г.(1944-02-01) (71 год)
Манхэттен, Нью-Йорк, НАС.
Национальностьнидерландский язык
ОбразованиеRijksakademie van beeldende kunsten
ИзвестенКартина
Известная работа
Вечер; Красное дерево, Серое дерево, Композиция с красным синим и желтым, Бродвейский буги-вуги, Победа Буги-вуги
ДвижениеДе Стейл, абстрактное искусство

Питер Корнелис Мондриан (Нидерландский язык:[ˈPitər ˈmɔndrijaːn]), после 1906 г. Пит Мондриан (/пятˈмɒпdряɑːп/,[1][2] также нас: /-ˈмɔːп-/,[3][4] Нидерландский язык:[яма ˈmɔndrijɑn]; 7 марта 1872 - 1 февраля 1944), был голландцем. художник и теоретик который считается одним из величайших художников 20 века.[5][6] Он известен как один из пионеров 20-го века. абстрактное искусство, поскольку он изменил свое художественное направление от фигуративной живописи к все более абстрактному стилю, пока не достиг точки, когда его художественный словарь был сокращен до простых геометрических элементов.[7]

Искусство Мондриана было в высшей степени утопичным и было связано с поиском универсальных ценностей и эстетики. В 1914 году он провозгласил: «Искусство выше реальности и не имеет прямого отношения к реальности. Чтобы приблизиться к духовному в искусстве, нужно как можно меньше использовать реальность, потому что реальность противоположна духовному. Мы находимся в наличие абстрактного искусства. Искусство должно быть выше реальности, иначе оно не имело бы ценности для человека ».[8] Однако его искусство всегда оставалось укорененным в природе.

Он был одним из участников Де Стейл художественное движение и группа, которую он основал вместе с Тео ван Дусбург. Он разработал непредставительный форма, которую он назвал Неопластицизм. Это было новое «чистое пластическое искусство», которое, по его мнению, было необходимо для создания «универсальной красоты». Чтобы выразить это, Мондриан в конце концов решил ограничить свой формальный словарный запас тремя основные цвета (красный, синий и желтый), три основных значения (черный, белый и серый) и два основных направления (горизонтальное и вертикальное).[9] Прибытие Мондриана в Париж из Нидерландов в 1911 году ознаменовал начало периода глубоких перемен. Он столкнулся с экспериментами в Кубизм и с намерением интегрироваться в парижский авангард убрал «а» из голландского написания своего имени (Мондриан).[10][11]

Работа Мондриана оказала огромное влияние на Искусство 20 века, влияя не только на течение абстрактной живописи, но и на многие основные стили и направления искусства (например, Цветовое поле картина, Абстрактный экспрессионизм и Минимализм ), но также и поля вне области рисования, например дизайн, архитектура и мода.[12] Историк дизайна Стивен Бэйли сказал: 'Мондриан стал иметь в виду Модернизм. Его имя и его работы суммируют идеал высокого модернизма. Мне не нравится слово «культовый», поэтому допустим, что он стал тотемным - тотемом всего, что было задумано модернизмом ».[12]

Жизнь

Нидерланды (1872–1911)

Место рождения Пита Мондриана в Амерсфорте, Нидерланды, ныне Дом Мондриана.
Место рождения Мондриана в Амерсфорт, Нидерланды, сейчас Дом Мондриана, музей.
Пит Мондриан жил в этом доме с 1880 по 1892 год, сейчас это вилла Мондриан, в Винтерсвейке.
Пит Мондриан жил в этом доме, теперь Вилла Мондриан, в Винтерсвейк, с 1880 по 1892 гг.

Мондриан родился в Амерсфорт, провинция из Утрехт в Нидерланды, второй из детей его родителей.[13] Он был потомком Кристиана Диркзоона Мондеряна, который жил в Гаага еще в 1670 г.[10] Семья переехала в Винтерсвейк когда его отец, Питер Корнелиус Мондриан, был назначен директором местной начальной школы.[14] Мондриан приобщился к искусству с раннего возраста. Его отец был квалифицированным учителем рисования, и вместе со своим дядей Фрицем Мондрианом (учеником Виллем Марис из Гаагская школа художников), младший Пит часто рисовал и рисовал вдоль реки Гейн.[15]

После строгого Протестантский воспитания, в 1892 году Мондриан поступил в Академия изящных искусств в Амстердам.[16] Он уже получил квалификацию учителя.[14] Он начал свою карьеру учителем в начальное образование, но он также практиковал картина. Большая часть его работ этого периода натуралистический или же Импрессионистский, состоящий в основном из пейзажи. Эти пастораль изображения его родной страны изображают ветряные мельницы, поля и реки сначала в манере голландского импрессионизма Гаагской школы, а затем в различных стилях и техниках, свидетельствующих о его поисках личного стиля. Эти картины репрезентативный, и они иллюстрируют влияние, которое различные художественные движения оказали на Мондриана, в том числе пуантилизм и яркие цвета Фовизм.

Пит Мондрейн рисует Willow Grove: Impression of Light and Shadow в Художественном музее Далласа
Willow Grove: впечатление света и тени, c. 1905 г., холст, масло, 35 × 45 см, Далласский художественный музей
Живопись Пита Мондриана Вечер; Красное дерево в Gemeentemuseum Den Haag
Пит Мондриан, Вечер; Красное дерево (Avond; Бум де роде), 1908–1910, холст, масло, 70 × 99 см, Gemeentemuseum Den Haag
Картина Пита Мондриана
Весеннее солнце (Лентезон): Руины замка: Бредероде, c. конец 1909 - начало 1910, мазонит, масло, 62 × 72 см, Далласский художественный музей

На выставке в Gemeentemuseum Den Haag ряд картин этого периода, в том числе такие Постимпрессионист работает как Красная мельница и Деревья в восходе луны. Еще одна картина, Вечер (Avond) (1908), изображающий дерево в поле в сумерках, даже предвещает будущее развитие, используя палитру, почти полностью состоящую из красного, желтого и синего цветов. Несмотря на то что Avond только ограниченно Абстрактные, это самая ранняя картина Мондриана, в которой подчеркивается основные цвета.

Картина Пита Мондриана
Пит Мондриан, Вид с дюн с пляжем и пирсами, Домбург, 1909 г., картон, масло, карандаш, музей современного искусства, Нью-Йорк

Самые ранние картины Мондриана, демонстрирующие некоторую степень абстракции, - это серия полотен с 1905 по 1908 год, на которых изображены нечеткие сцены с нечеткими деревьями и домами, отраженными в стоячей воде. Хотя результат заставляет зрителя сосредотачиваться на формах, а не на содержании, эти картины по-прежнему прочно укоренились в природе, и только знание более поздних достижений Мондриана заставляет искать в этих работах корни его будущей абстракции. .

Искусство Мондриана было тесно связано с его духовный и философские исследования. В 1908 году он заинтересовался теософское движение запущен Елена Петровна Блаватская в конце 19 века, а в 1909 году он присоединился к голландскому отделению Теософское общество. Работа Блаватской и параллельное духовное движение, Рудольф Штайнер с Антропософия, существенно повлияла на дальнейшее развитие его эстетики.[17] Блаватская считала, что можно достичь более глубоких познаний в природе, чем те, которые давал эмпирический значит, и большая часть работы Мондриана до конца его жизни была вдохновлена ​​его поиском этого духовного знания. В 1918 году он написал: «Я получил все из Тайной Доктрины», имея в виду книгу Блаватской. В 1921 году в письме к Штайнеру Мондриан утверждал, что его неопластицизм был «искусством обозримого будущего для всех истинных антропософов и теософов». В последующие годы он оставался убежденным теософом, хотя он также считал, что его собственное художественное направление, неопластицизм, в конечном итоге станет частью более широкой экуменической духовности.[18]

Мондриан и его более поздние работы находились под сильным влиянием 1911 года. Moderne Kunstkring выставка Кубизм в Амстердам. Его поиски упрощения показаны в двух версиях: Натюрморт с имбирным горшком (Стиллевен встретил Гемберпот). Версия 1911 года[19] кубист; в версии 1912 г.[20] объекты уменьшаются до круглой формы с треугольники и прямоугольники.

Париж (1911–1914)

Пит Мондриан рисует Серое дерево, 1911 год, в Gemeentemuseum Den Haag
Серое дерево, 1911, Художественный музей Ден Хааг, ранние эксперименты с кубизмом[21]

В 1911 году Мондриан переехал в Париж и изменил свое имя, отбросив «а» от Мондриана, чтобы подчеркнуть его отъезд из Нидерландов и его интеграцию в Париж. авангард.[11][22] Находясь в Париже, влияние Кубист стиль Пабло Пикассо и Жорж Брак почти сразу появился в творчестве Мондриана. Картины, такие как Море (1912) и его различные исследования деревьев того года все еще содержат некоторую репрезентативность, но все чаще в них преобладают геометрические формы и взаимосвязанные плоскости. В то время как Мондриан стремился поглотить Кубист влияние на его работу, кажется очевидным, что он видел Кубизм как «порт захода» в его творческом путешествии, а не как пункт назначения.

Нидерланды (1914–1918)

В отличие от кубистов, Мондриан все еще пытался примирить свою живопись со своими духовными поисками, и в 1913 году он начал объединять свое искусство и теософские исследования в теорию, которая обозначила его окончательный разрыв с репрезентативной живописью. Во время визита Мондриана в Нидерланды в 1914 году, Первая Мировая Война начал, заставляя его оставаться там на время конфликта. В этот период он останавливался в Ларен колония художников, где он познакомился Барт ван дер Лек и Тео ван Дусбург, которые оба переживали свои личные путешествия к абстракции. Использование ван дер Леком только основных цветов в своем искусстве сильно повлияло на Мондриана. После встречи с Ван дер Леком в 1916 году Мондриан писал: «Моя техника, которая была более или менее кубистской и, следовательно, более или менее живописной, попала под влияние его точного метода».[23] Вместе с Ван Дусбургом Мондриан основал Де Стейл (Стиль), журнал De Stijl Group, в котором он впервые опубликовал очерки, определяющие свою теорию, которую он назвал неопластицизмом.

Мондриан опубликовал "De Nieuwe Beelding in de schilderkunst»(« Новая пластика в живописи »)[24] в двенадцати частях в 1917 и 1918 годах. Это была его первая серьезная попытка выразить свою художественную теорию в письменной форме. Однако лучшее и наиболее часто цитируемое выражение этой теории Мондрианом происходит из письма, которое он написал Х. П. Бреммер в 1914 г .:

Я выстраиваю линии и сочетания цветов на плоской поверхности, чтобы максимально осознанно передать общую красоту. Природа (или то, что я вижу) вдохновляет меня, ставит меня, как любого художника, в такое эмоциональное состояние, что возникает желание что-то сделать, но я хочу подойти как можно ближе к истине и абстрагироваться от всего от что, пока я не достигну основы (все еще только внешнего основания!) вещей ... Я верю, что возможно, что через горизонтальные и вертикальные линии, построенные с осознанием, но не с расчетом, ведомые высокой интуицией и приведенные к гармонии и ритму эти основные формы красоты, дополненные, если необходимо, другими прямыми линиями или кривыми, могут стать произведением искусства, сколь бы сильным это ни было.[25]

Париж (1918–1938)

Абстрактная картина Пита Мондриана Таблица I, 1921 год
Таблица I, 1921 год, Художественный музей Ден Хааг
Пит Мондриан и Петро (Нелли) ван Дусбург в парижской студии Мондриана, 1923 год.
Пит Мондриан и Петро (Нелли) ван Дусбург в парижской студии Мондриана, 1923 год.

Когда Первая Мировая Война закончился в 1918 году, Мондриан вернулся во Францию, где оставался до 1938 года. Погруженный в послевоенную парижскую культуру художественных новшеств, он процветал и полностью погрузился в искусство чистой абстракции на всю оставшуюся жизнь. Мондриан начал создавать картины на основе сетки в конце 1919 года, а в 1920 году начал проявляться стиль, которым он прославился.

На ранних картинах этого стиля линии, очерчивающие прямоугольные формы, относительно тонкие, они серые, а не черные. Линии также имеют тенденцию блекнуть по мере приближения к краю картины, а не резко останавливаться. Сами формы, меньшие и более многочисленные, чем на более поздних картинах, заполнены основными цветами, черным или серым, и почти все они цветные; лишь немногие остались белыми.

Абстрактная картина Пита Мондриана Композиция II в красном, синем и желтом, 1930
Композиция II в красном, синем и желтом цветах, 1930, Kunsthaus Zürich

В конце 1920 и 1921 годов картины Мондриана достигают своей окончательной и зрелой формы, что для случайного наблюдателя. Толстые черные линии теперь разделяют формы, которые больше и меньше по количеству, а большая часть форм остается белыми. Однако это не было кульминацией его творческой эволюции. Хотя уточнения стали более тонкими, работы Мондриана продолжали развиваться в течение его лет в Париже.

В картинах 1921 года многие, хотя и не все, черные линии заканчиваются на кажущемся произвольном расстоянии от края холста, хотя разделения между прямоугольными формами остаются нетронутыми. Здесь также прямоугольные формы остаются преимущественно цветными. Шли годы, и работа Мондриана развивалась дальше, он начал растягивать все линии до краев холста и стал использовать все меньше и меньше цветных форм, отдавая предпочтение белому.

Эти тенденции особенно очевидны в «ромбовидных» произведениях, которые Мондриан начал регулярно выпускать в середине 1920-х годов. Картины в форме ромбов представляют собой квадратные полотна, наклоненные под углом 45 градусов, так что они имеют форму ромба. Типичным из них является Schilderij No. 1: ромб с двумя линиями и синим (1926). Одно из самых минималистичных полотен Мондриана, эта картина состоит всего из двух черных перпендикулярных линий и небольшого синего треугольника. Линии доходят до краев холста, создавая впечатление, что картина - это фрагмент более крупного произведения.

Хотя взгляду на картину мешает защищающее ее стекло, а также ущерб, нанесенный холсту из-за возраста и обработки, внимательное изучение этой картины начинает раскрывать кое-что в методе художника. Картина не состоит из идеально плоских цветовых плоскостей, как можно было бы ожидать. Тонкие мазки кисти видны повсюду. Художник, похоже, использовал разные техники для различных элементов.[26] Черные линии - это самые плоские элементы с наименьшей глубиной. Цветные формы имеют наиболее очевидные мазки кисти, все они идут в одном направлении. Однако наиболее интересными являются белые формы, которые явно были нарисованы слоями с использованием мазков кисти, бегущих в разных направлениях. Это создает большее ощущение глубины в белых формах, так что они кажутся подавляющими линии и цвета, что они действительно делали, поскольку в картинах Мондриана этого периода все больше преобладало белое пространство.

В 1926 г. Кэтрин Драйер, соучредитель Нью-Йоркского Общество независимых художников (вместе с Марсель Дюшан и Ман Рэй ), посетил студию Пита Мондриана в Париже и приобрел одну из его алмазных композиций, Картина I. Затем она была показана на выставке, организованной Обществом независимых художников в г. Бруклинский музей - первая крупная выставка современного искусства в Америке со времен Оружейная Шоу. В каталоге она заявила, что «Голландия создала трех великих художников, которые, хотя и являлись логическим выражением их собственной страны, но возвышались над ней благодаря силе своей личности - первым из них был Рембрандт, второй был Ван Гог, а третий - Мондриан ".[27]

С годами линии в картинах Мондриана стали преобладать над формами. В 1930-х годах он начал чаще использовать более тонкие линии и двойные линии, акцентированные небольшими цветными формами, если они вообще были. Двойные линии особенно волновали Мондриана, поскольку он считал, что они придают его картинам новую динамику, которую он стремился исследовать. На введение двойной линии в его творчестве повлияли работы его друга и современника. Марлоу Мосс.[28]

С 1934 по 1935 год три картины Мондриана выставлялись в рамках британских выставок «Абстракция и бетон» в Оксфорде, Лондоне и Ливерпуле.[29]

Лондон и Нью-Йорк (1938–1944)

Абстрактная картина Пита Мондриана
Композиция No. 10 (1939–1942), холст, масло, частное собрание. Парень Де Стейл художник Тео ван Дусбург предложил связь между непредставительный произведения искусства и идеалы мира и духовности.[30]

В сентябре 1938 года Мондриан покинул Париж перед лицом наступающих фашизм и переехал в Лондон.[31] После вторжения в Нидерланды и падения Парижа в 1940 году он уехал из Лондона в Манхэттен в Нью-Йорке, где он останется до своей смерти. Некоторые из более поздних работ Мондриана трудно определить с точки зрения его художественного развития, потому что было довольно много полотен, которые он начал в Париже или Лондоне и закончил только через несколько месяцев или лет на Манхэттене. Законченные работы этого более позднего периода визуально насыщены, с большим количеством линий, чем любая из его работ с 1920-х годов, размещенными в перекрывающемся расположении, которое почти картографично на вид. Он провел много долгих часов, рисуя самостоятельно, пока его руки не покрылись волдырями, а иногда он плакал или становился больным.

Мондриан произвел Композиция леденцов с четырьмя желтыми линиями (1933), простая картина, в которой вместо черных использовались толстые цветные линии. После этой картины эта практика оставалась бездействующей в творчестве Мондриана до тех пор, пока он не прибыл на Манхэттен, где он начал с энтузиазмом принимать ее. В некоторых примерах этого нового направления, таких как Сочинение (1938) / Place de la Concorde (1943), он, похоже, взял незаконченные картины с черными линиями из Парижа и завершил их в Нью-Йорке, добавив короткие перпендикулярные линии разных цветов, проходящие между более длинными черными линиями или от черной линии к краю холста. Новые окрашенные области толстые, почти перекрывая разрыв между линиями и формами, и поразительно видеть цвет в картине Мондриана, не ограниченный черным. В других работах длинные красные линии смешиваются с знакомыми черными линиями, создавая новое ощущение глубины за счет добавления цветного слоя поверх черного. Его картина Композиция No. 10, 1939–1942, характеризующийся основными цветами, белым фоном и черными линиями сетки, четко определяли радикальный, но классический подход Мондриана к прямоугольнику.

23 сентября 1940 года Мондриан покинул Европу и направился в Нью-Йорк на борту лайнера Cunard White Star Lines. RMS Самария, вылетая из Ливерпуля.[32] Новые полотна, которые Мондриан начал на Манхэттене, еще более поразительны и указывают на начало новой идиомы, прерванной смертью художника. Нью-Йорк (1942) представляет собой сложную решетку из красных, синих и желтых линий, иногда переплетающихся, чтобы создать большее ощущение глубины, чем в его предыдущих работах. В незаконченной версии этой работы 1941 года используются полоски нарисованной бумажной ленты, которые художник мог переставлять по своему желанию, чтобы экспериментировать с различными рисунками.

Абстрактная картина Пита Мондриана
Победа Буги-вуги (1942–1944), Художественный музей Ден Хааг

Его картина Бродвейский буги-вуги (1942–43) в Музей современного искусства в Манхэттене оказал большое влияние на школу абстрактный геометрический картина. Картина состоит из множества мерцающих квадратов яркого цвета, которые выпрыгивают из холста, а затем, кажется, мерцают, привлекая зрителя к этим неоновым огням. В этой картине и незаконченном Победа Буги-вуги (1942–1944) Мондриан заменил прежние сплошные линии линиями, созданными из небольших прилегающих цветных прямоугольников, частично созданных с помощью небольших кусочков бумажной ленты различных цветов. Большие неограниченные цветные прямоугольники подчеркивают дизайн, некоторые с меньшими концентрическими прямоугольниками внутри них. В то время как работы Мондриана 1920-х и 1930-х годов, как правило, имеют почти научную строгость, это яркие, живые картины, отражающие оптимистичную музыку, которая их вдохновляла, и город, в котором они были созданы.

В этих заключительных работах формы действительно узурпировали роль линий, открывая еще одну новую дверь для развития Мондриана как абстракциониста. В Бугги-вугги Картины явно были скорее революционным изменением, чем эволюционным, представляя наиболее глубокое развитие в творчестве Мондриана с момента его отказа от изобразительного искусства в 1913 году.

В 2008 году голландская телепрограмма Андере Тийден нашел единственные известные кадры фильма с Мондрианом.[33] Об открытии пленки было объявлено в конце двухлетней исследовательской программы Победа Буги-вуги. Исследование показало, что картина была в очень хорошем состоянии и что Мондриан написал композицию за один сеанс. Также было обнаружено, что незадолго до смерти Мондриан радикально изменил композицию с помощью небольших кусочков цветной ленты.

Стеновые работы

Когда 47-летний Пит Мондриан во второй и последний раз в 1919 году уехал из Нидерландов в свободный Париж, он сразу же приступил к созданию в своей мастерской благоприятной среды для задуманных им картин, которые все больше отражали бы принципы искусства. неопластика о котором он писал два года. Чтобы быстро и недорого скрыть структурные недостатки студии, он наклеил большие прямоугольные плакаты, каждая одного цвета или нейтрального оттенка. Квадраты и прямоугольники меньшего размера из цветной бумаги, составленные вместе, украшали стены. Затем наступил интенсивный период живописи. Он снова обратился к стенам, переставляя цветные вырезы, увеличивая их количество, изменяя динамику цвета и пространства, создавая новое напряжение и равновесие. Вскоре он установил творческий график, в котором период рисования чередовался с периодом экспериментальной перегруппировки небольших листов на стенах, процесс, который непосредственно питал следующий период рисования. Этому образцу он следовал всю оставшуюся жизнь, переезжая во время войны из Парижа в лондонский Хэмпстед в 1938 и 1940 годах, через Атлантику на Манхэттен.

Осенью 1943 года в возрасте 71 года Мондриан переехал во вторую и последнюю манхэттенскую студию по адресу 15 East. 59-я улица, и приступил к воссозданию среды, которую он узнал за эти годы, наиболее подходящей для его скромного образа жизни и наиболее стимулирующей его искусство. Он покрасил высокие стены в тот же кремовый цвет, который использовал на своем мольберте, а также на сиденьях, столах и ящиках для хранения вещей, которые он тщательно спроектировал и скроил из выброшенных ящиков для апельсинов и яблок. Он покрыл верх белой металлической табуретки тем же ярким первичным красным цветом, который он применил к картонным ножнам, которые он сделал для радиофонографа, из которого вышла его возлюбленная. джаз из давно пройденных записей. Посетители этой последней студии редко видели больше одного или двух новых холстов, но часто к своему удивлению обнаруживали, что восемь больших композиций из цветных кусочков бумаги, которые он приклеил и снова прикрепил к стенам в постоянно меняющихся отношениях, составляли вместе единое целое. окружающая среда, которая, как ни парадоксально и одновременно, была одновременно кинетической и безмятежной, стимулирующей и успокаивающей. Мондриан сказал, что это лучшее место, где он когда-либо жил. Он пробыл там всего несколько месяцев, так как умер в феврале 1944 года.

После его смерти друг и спонсор Мондриана на Манхэттене, художник Гарри Хольцман, и еще один друг-художник, Фриц Гларнер, тщательно задокументировал студию на пленке и на фотографиях, прежде чем открыть ее для публики на шестинедельной выставке. Перед тем, как разобрать студию, Хольцман (который также был наследником Мондриана) точно проследил композицию стен, подготовил точные портативные копии пространства, которое каждая занимала, и прикрепил к каждой из сохранившихся оригинальных вырезанных компонентов. Эти портативные композиции Мондриана стали известны как «The Wall Works». После смерти Мондриана они дважды выставлялись в Музее современного искусства Манхэттена (1983 и 1995–96 гг.).[34] однажды в Сохо в галерее Carpenter + Hochman (1984), по одному разу в Galerie Tokoro в Токио, Япония (1993), XXII Биеннале Сан-Паулу (1994), университет Мичигана (1995), и - впервые показали в Европе - на Akademie der Künste (Академия художеств) в Берлине (22 февраля - 22 апреля 2007 г.).

Смерть

Пит Мондриан умер от пневмонии 1 февраля 1944 года и был похоронен в Кладбище Cypress Hills в Бруклин, Нью-Йорк.[35]

3 февраля 1944 г. во Всемирной капелле на горе Мондриан прошел мемориал. Lexington Avenue и 52-я улица в Манхэттен. На богослужении присутствовало около 200 человек, в том числе Александр Архипенко, Марк Шагал, Марсель Дюшан, Фернан Леже, Александр Колдер и Роберт Мазервелл.[36]

Фонд Мондриана / Хольцмана функционирует как официальное поместье Мондриана и «направлен на повышение осведомленности о произведениях Мондриана и обеспечение целостности его работ».[37]

Ссылки в культуре

Платья Mondrian от Yves Saint Laurent с картиной Мондриана в 1966 году
Платья Mondrian от Ив Сен-Лоран Показан с картиной Мондриана в 1966 году.
  • В Национальный музей Сербии был первым музеем, включившим одну из картин Мондриана в свою постоянную экспозицию.[38]
  • Вместе с Клее и Кандинский, Мондриан был одним из главных вдохновителей ранних пуантилист музыкальная эстетика сериалист композитор Пьер Булез,[39] хотя его интерес к Мондриану ограничивался работами 1914–15 гг.[40] К маю 1949 года Булез заявил, что «подозрительно относится к Мондриану», а к декабрю 1951 года выразил неприязнь к его картинам (считая их «самыми обнаженными тайнами из всех, когда-либо существовавших в мире») и решительно отдавал предпочтение Клее.[41]
  • В 1930-х годах французский модельер Лола Прусак, которые в то время работали на Hermès в Париже, разработал серию чемоданов и сумок, вдохновленных последними работами Мондриана: вставки красных, синих и желтых кожаных квадратов.[42]
  • Модельер Ив Сен-Лоран с Коллекция Мондриана осень 1965 г. представлены платья прямого кроя из блоков основного цвета с черной окантовкой, вдохновленные Мондрианом.[43] Коллекция оказалась настолько популярной, что вдохновила на создание целого ряда имитаций, охватывающих одежду от пальто до обуви.
  • Американский телесериал 1970-1974 гг. Семья Куропаток с участием музыкальной семьи, которая приобрела (на тот момент уже старый) 1957 г. Chevrolet Улучшенный тренер Школьный автобус Series 6800 для использования в качестве туристического автобуса, а затем перекрашивать его в цветной геометрический узор, в значительной степени вдохновленный картинами Мондриана на основе сетки. Причина такого выбора рисунка никогда не обсуждается в сериалах.
  • В La Vie Claire Велосипедная команда и дизайн одежды были вдохновлены творчеством Мондриана 80-х годов. Французский производитель лыжного и велосипедного оборудования Look, который также спонсировал команду, некоторое время использовал логотип, вдохновленный Мондрианом. Этот стиль был возрожден в 2008 году для рамы ограниченной серии.[44]
  • R&B группа 1980-х Force MD создал клип для своего хита "Love is a House", наложенные друг на друга, выступая внутри нарисованных цифровыми изображениями квадратов, вдохновленных Композиция II.[45]
  • Пит является эзотерический язык программирования названный в честь Пита Мондриана, в котором программы выглядят как абстрактное искусство.[46]
  • Мондриан это программа для интерактивной визуализации данных, названная его именем.
  • Мондриан - это функциональный язык сценариев разработано Microsoft Research для .СЕТЬ Платформа.[47]
  • Мондриан это веб- обзор кода система написана в Python и используется в Google.
  • Мондриан является Открытый исходный код OLAP (онлайн-аналитическая обработка) сервер написано в Ява.
  • Эпизод драмы BBC TV Суетиться под названием «Picture Perfect» рассказывается о команде, пытающейся создать и продать подделку Мондриана. Для этого они должны украсть настоящего Мондриана (Композиция с красным, желтым, синим и черным, 1921) из картинной галереи.
  • В 2001–2003 годах британский художник. Кейт Милоу сделал серию картин на основе так называемых Трансатлантические картины (1935–1940) Мондриана.[48]
  • Мондриан 20-этажное высотное здание в Cityplace окрестности Дубовая лужайка, Даллас, Техас (НАС). Строительство началось в 2003 году, а строительство было завершено в 2005 году.
  • В 2008, Nike выпустила пару туфель Dunk Low SB, вдохновленную культовыми неопластическими картинами Мондриана.[49]
  • Обложка австралийской рок-группы Серебряное кресло пятый и последний альбом Молодой модерн (2007) - дань уважения Питу Мондриану Композиция II в красном, синем и желтом цветах.
  • Обложка американской психоделической поп-инди-рок-группы Яблоки в стерео второй альбом, Тон Эволюция Души (1997), был вдохновлен Питом Мондрианом.
  • Характер Данные в Звездный путь: новое поколение есть копия Таблица 1 в его каюте.
  • Книга по математике Введение в разреженные случайные процессы[50] Авторы M.Unser и P.Tafti используют представление случайного процесса, называемого процессом Мондриана, для своего покрытия, которое названо из-за его сходства с произведениями искусства Пита Мондриана.
  • Гаага Городской совет почтил Мондриана, украсив стены мэрии репродукциями его работ и назвав его «самой большой картиной Мондриана в мире».[51] Мероприятие отметило 100-летие Stijl движение, которое Мондриан помог основать.[52]
  • В Джерси Серфинг Drum & Bugle Corps выступили с шоу, основанным на Пите Мондриане в своей постановке 2018 года под названием [mondo mondrian].[53]

Поминовение

С 6 июня по 5 октября 2014 г. Тейт Ливерпуль представила самую большую коллекцию работ Мондриана в Великобритании в ознаменование 70-й годовщины его смерти. Мондриан и его студии включала реконструкцию его парижской студии в натуральную величину. Чарльз Дарвент в Хранитель, писал: «С черным полом и белыми стенами, увешанными подвижными панелями красного, желтого и синего цветов, студия на улице Рю дю Депар была не только местом для создания Мондрианов. Это был Мондриан - и генератор Мондрианов».[11] Его называют «величайшим абстрактным геометрическим человеком».[54]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Мондриан». Словарь английского языка Коллинза. ХарперКоллинз. Получено 1 августа 2019.
  2. ^ "Мондриан, Пит". Лексико Британский словарь. Oxford University Press. Получено 1 августа 2019.
  3. ^ «Мондриан». Словарь английского языка American Heritage Dictionary (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt. Получено 1 августа 2019.
  4. ^ «Мондриан». Словарь Merriam-Webster. Получено 1 августа 2019.
  5. ^ Роберт Хьюз, Шок нового - Эпизод 4 - Проблемы в Утопии - 21 сентября 1980 - BBC.
  6. ^ Блоткамп, Карел (1994) Мондриан: Искусство разрушения. Лондон. Реакция Букс Лтд., Стр: 9
  7. ^ Гарднер, Х., Кляйнер, Ф. С. и Мамия, К. Дж. (2006). Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива. Белмонт, Калифорния, Томсон Уодсворт: 780
  8. ^ Сеуфор, Мишель (1956) Пит Мондриан: жизнь и работа. Нью-Йорк: Абрамс: 117
  9. ^ "Пит Мондриан", Тейт галерея, опубликованная в Ronald Alley, Каталог коллекции современного искусства галереи Тейт, кроме произведений британских художников, Галерея Тейт и Sotheby Parke-Bernet, Лондон, 1981, стр. 532–3. Проверено 18 декабря 2007 года.
  10. ^ а б Мишель Сеуфор, Пит Мондриан: жизнь и работа (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс), стр. 44 и 407.[неудачная проверка ]
  11. ^ а б c «Мондриан и его студии». Тейт. Получено 2014-06-04.
  12. ^ а б Дарвент, Чарльз (2014) Сложная простота: непреходящее влияние Мондриана.
  13. ^ Дайчер (1995), стр. 93
  14. ^ а б Милнер (1992), стр. 9
  15. ^ Милнер (1995), стр. 9–10.
  16. ^ Deicher (1995), стр. 7–8
  17. ^ Селлон, Эмили Б.; Вебер, Рене (1992). «Теософия и Теософское общество». В Фэвре, Антуан; Нидлман, Джейкоб (ред.). Современная эзотерическая духовность. Мировая духовность. 21. Перекресток. п. 327. ISBN  0824514440.
  18. ^ Интровинье, Массимо (2014). «От Мондриана до Хармион фон Виганд: неопластицизм, теософия и буддизм». В «Ноубл» - Джудит; Шеперд, Доминик; Анселл, Роберт (ред.). Черное зеркало 0: Территория. Fulgur Esoterica. С. 49–61.
  19. ^ Коллекция Гуггенхайма - Художник - Мондриан - Натюрморт с имбирным горшком I
  20. ^ Коллекция Гуггенхайма - Художник - Мондриан - Натюрморт с имбирным горшком II
  21. ^ Gemeentemuseum Den Haag
  22. ^ Мондриан, Питер Корнелис (1872–1944) на www.inghist.nl
  23. ^ Словарь художников. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Larousse and Co., Inc., 1976. p. 285.
  24. ^ Мондриан 1986, 18–74.
  25. ^ Джеки Вулльшлагер, "Ван Дусбург в галерее Тейт Модерн", Financial Times, 2010/6/2
  26. ^ "Пит Мондриан - линия над формой". Лиза Тэтчер. 2012-06-30. Получено 2020-08-16.
  27. ^ Мондриан. Лондон: книги Grange. 2004. С. 26–29. ISBN  9781840136562.
  28. ^ Ховарт, Люси (сентябрь 2019 г.). Марлоу Мосс. Лондон. ISBN  978-1-9160416-2-2. OCLC  1108726309.
  29. ^ "Мондриан 1930-е". Snap-dragon.com. 1994-05-10. Получено 2014-06-04.
  30. ^ Утопическая реальность: реконструкция культуры в революционной России и за ее пределами; Кристина Лоддер, Мария Коккори, Мария Милева; BRILL, 24 октября 2013 г.
  31. ^ Казираги, Роберто "Пит Мондриан - Nike Dunk Low SB - в продаже!"
  32. ^ «В галерее Тейт в Ливерпуле пройдет« крупнейшая »выставка Мондриана в Великобритании». Новости BBC. 2013-04-19. Получено 2014-06-04.
  33. ^ (на голландском) "Eerste filmbeelden Mondriaan" В архиве 2008-09-26 на Wayback Machine (NOS Journaal, 28-08-2008, посетил: idem)
  34. ^ Музей современного искусства, Нью-Йорк, пресс-релиз, август 1995 г.
  35. ^ 21 октября 2010 г. в Найти могилу
  36. ^ "Пит Мондриан [1872–1944]". Новый институт Нидерландов. Получено 28 октября 2013.
  37. ^ Страница с заявлением о миссии на веб-сайте Mondrian / Holtzman Trust
  38. ^ «Национальный музей в Белграде, Another Travel Guide.com, Белград, Музеи и галереи». Anothertravelguide.com. Получено 2014-06-04.
  39. ^ Питер Ф. Стейси (1987). Булез и современная концепция. Scholar Press. ISBN  0-8032-4183-6.[страница нужна ]
  40. ^ Штраус 1989, 133.
  41. ^ Булез и Кейдж 1995, 103, 116–17.
  42. ^ Герран 1988, 57.
  43. ^ "Ив Сен-Лоран: дневное платье Mondriawen (C.I.69.23)". Хейльбрунн Хронология истории искусств. Метрополитен-музей. Октябрь 2006 г.
  44. ^ «Смотри! Это 1986 год! Французский производитель рам предлагает ограниченную серию окраски Мондриана».. velonews.com. 8 мая 2008 г. Архивировано с оригинал 10 декабря 2008 г.. Получено 22 сентября 2008.
  45. ^ "Видео Force M.D." Love Is A House "доступно на YouTube". 10 июня 2010 г.
  46. ^ Дэвид Морган-Мар (25 января 2008 г.). "Пиет". Получено 18 февраля 2010.
  47. ^ «Мондриан» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 19 апреля 2012 г.. Получено 18 ноя 2012.
  48. ^ «Кейт Милоу - Картины II». Кейт Милоу. Получено 18 февраля 2010.
  49. ^ Хан, Фуркан (26 апреля 2008 г.). "Пит Мондриан - Nike Dunk Low SB - в продаже!", KicksOnFire.com. Проверено 10 октября 2017 года.
  50. ^ «Введение в редкие случайные процессы». Получено 3 февраля 2017.
  51. ^ Хааг, Gemeente Den (07.02.2017), Самая большая картина Мондриана в мире - Гаага, получено 2017-03-23
  52. ^ Агентство Франс-Пресс (03.02.2017). «Голландский город празднует Мондриана с заоблачной копией на ратуше». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2017-03-23.
  53. ^ "[mondo mondrian] - Jersey Surf". Джерси Серфинг. Архивировано из оригинал на 2018-01-16. Получено 2018-01-15.
  54. ^ «Как Пит Мондриан стал величайшим абстрактным геометром в мире». Экономист. 8 июня 2017 г.. Получено 9 июн 2017.

Рекомендации

  • Бакс, Марти (2001). Завершить Мондриан. Олдершот (Хэмпшир) и Берлингтон (Вермонт): Лунд-Хамфрис. ISBN  0-85331-803-4 (ткань) ISBN  0-85331-822-0 (PBK).
  • Булез, Пьер, и Кейдж, Джон (1995). Переписка Булез-Кейджа, новое издание, под редакцией Жан-Жака Наттиза; перевод с французского Робертом Сэмюэлсом. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-48558-4.
  • Купер, Гарри А. (1997). «Диалектика живописи: серия бриллиантов Мондриана, 1918–1944». Дисс. Кембридж: Гарвардский университет.
  • Дайчер, Сюзанна (1995). Пит Мондриан, 1872–1944: Структуры в космосе. Кельн: Бенедикт Ташен. ISBN  3-8228-8885-0.
  • Фаэрна, Хосе Мария (редактор) (1997). Мондриан Великие современные мастера. Нью-Йорк: Камео /Абрамс. ISBN  0-8109-4687-4.
  • Герран, Жан Р. (1988). Сувениры cousus soldier: un demi-siècle chez Hermès. Париж: Оливер Орбан. ISBN  2-85565-377-0.
  • Янссен, Ханс (2008). Мондриан в Het Gemeentemuseum Den Haag. [Гаага]: Gemeentemuseum Den Haag. ISBN  978-90-400-8443-0
  • Лохер, Ганс (1994) Пит Мондриан: Цвет, структура и символизм: эссе. Берн: Verlag Gachnang & Springer. ISBN  978-3-906127-44-6
  • Милнер, Джон (1992). Мондриан. Лондон: Phaidon. ISBN  0-7148-2659-6.
  • Мондриан, Пит (1986). Новое искусство - Новая жизнь: собрание сочинений Пита Мондриана, Отредактировано Гарри Хольцман и Мартин С. Джеймс. Документы искусства ХХ века. Бостон: Г. К. Холл и Ко. ISBN  0-8057-9957-5. Перепечатано в 1987 году, Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0-500-60011-2. Перепечатано 1993, Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN  0-306-80508-1.
  • Шапиро, Мейер (1995). Мондриан: О человечности абстрактной живописи. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. ISBN  0-8076-1369-X (ткань) ISBN  0-8076-1370-3 (PBK).
  • Штраус, Вальтер А. (1989). "Стейси Питер Ф. Булез и современная концепция. Линкольн: Университет Небраски, 1987 ». Вещество 18, нет. 2, issue 59: 131–34.
  • Валлийский, Роберт П., Йуп Дж. Йостен и Хенк Шипмейкер (1998). Пит Мондриан: Резюме каталога, переведенный Жаком Боссером. Blaricum: V + K Publishing / Inmerc.
  • Larousse and Co., Inc. (1976). Мондриан, Пит. В Словаре художников (с. 285). Нью-Йорк: Larousse and Co., Inc.
  • Бусиньяни, Альберто (1968). Мондриан: жизнь и творчество художника, иллюстрированные 80 цветными пластинами, переведенная с итальянского Кэролайн Бимиш. Книга по искусству дельфинов. Лондон: Темза и Гудзон.
  • Гудинг, Мел (2001). Абстрактное искусство. Движения в современном искусстве. Лондон: Тейт Паблишинг; Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  1-85437-302-1 (Тейт); ISBN  0-521-80928-2 (Кембридж, ткань); ISBN  0-521-00631-7 (Кембридж, ПБК).
  • Хайду, Иштван (1987). Пит Мондриан. Пантеон. Будапешт: Корвина Киадо. ISBN  963-13-2265-3. (на венгерском)
  • Аполлонио, Умбро (1970). Пит Мондриан, Милан: Фабри 1976. (на итальянском)
  • Виганд, Чармион (1943). "Значение Мондриана" (PDF). Журнал эстетики и художественной критики. Издательство Blackwell Publishing от имени Американского общества эстетики. 2 (8 (осень, 1943)): 62–70. Дои:10.2307/425946. JSTOR  425946.[постоянная мертвая ссылка ]

дальнейшее чтение

внешняя ссылка