Минимальная музыка - Minimal music - Wikipedia

Эта статья о музыкальном стиле. Для использования в других целях см. Минимализм.
Минимальная музыка
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 1960-х Соединенные Штаты
Производные формы
Поджанры
Дрон[1]

Минимальная музыка (также называемый минимализм)[2][3] это форма художественная музыка или другая композиционная практика, в которой используются ограниченные или минимальные музыкальные материалы. Выдающиеся черты минималистской музыки включают: повторяющийся шаблоны или импульсы, устойчивый дроны, согласная гармония, и повторение музыкального фразы или меньшие единицы. Он может включать такие функции, как фазовый сдвиг, в результате чего получается то, что называется фазовая музыка, или методы обработки, которые следуют строгим правилам, обычно описываемые как обрабатывать музыку. Подход отмечен не повествованием, не повествованием.телеологический, и нерепрезентативный подход, и обращает внимание на деятельность слушание сосредоточив внимание на внутренних процессах музыки.[4]

Подход зародился в Нью-Йорке. Сцена в центре города 1960-х годов и первоначально рассматривалась как форма экспериментальная музыка называется Нью-Йоркская гипнотическая школа.[5] в Западная художественная музыка традиции, американские композиторы Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, и Филип Гласс им приписывают то, что они были одними из первых, кто разработал композиционные техники, использующие минимальный подход.[6][7][8][9][10] Первоначально в этом движении участвовали десятки композиторов, но только пять (Янг, Райли, Райх, Гласс и позднее). Джон Адамс ) появился, чтобы стать публично связанным с американской минимал-музыкой; Среди других менее известных пионеров Полин Оливерос, Фил Ниблок, и Ричард Максфилд. В Европе музыка Луи Андриссен, Карел Гоевартс, Майкл Найман, Говард Скемптон, Элиан Радиг, Гэвин Брайарс, Стив Мартленд, Хенрик Горецкий, Арво Пярт и Джон Тавенер демонстрирует минималистские черты.

Непонятно, где термин минимальная музыка происходит. Стив Райх предположил, что это связано с Майклом Найманом, утверждение, которое также сделали в письменной форме два ученых, Джонатан Бернард и Дэн Уорбертон. Филип Гласс верит Том Джонсон придумал фразу.[11][12][13]

Краткая история

Периоды, эпохи и движения
Западная классическая музыка
Ранний период
Средневековая эпоха c. 500–1400
 • Ars antiqua c. 1170–1310
 • Арс Нова c. 1310–1377
 • Ars subtilior c. 1360–1420
Эпоха Возрождения c. 1400–1600
Период общей практики
Эпоха барокко c. 1580–1750
 • Позднее барокко c. 1680–1750
Галант музыка c. 1720–1780
 • empfindsamer Stil c. 1740–1780 гг.
Классическая эпоха c. 1750–1820
 • Мангеймская школа c. 1740–1770 гг.
 • Буря и натиск c. 1770-е годы
 • 1-я венская школа c. 1780-1830
Романтическая эпоха c. 1800–1910
Конец 19 века до 20-й и 21 века
Модернизм c. 1890–1975
 • Импрессионизм c. 1890–1930
 • Экспрессионизм c. 1900–1930
 • 2-я венская школа c. 1900–1960
 • Неоклассицизм c. 1920–1950
 • Сериализм c. 1920–1975
Современный из c. 1950
 • Минимализм из c. 1960
 • Постмодернизм из c. 1960-е
 • Постминимализм из c. 1980

Слово «минимальная», возможно, впервые было использовано в отношении музыки в 1968 году Майклом Найманом, который «вывел рецепт успешной« минимальной музыки »из развлечений, представленных Шарлотта Мурман и Нам Джун Пайк на ICA ", в котором были исполнены Springen к Хеннинг Кристиансен и ряд неопознанных произведений искусства.[14] Позже Найман расширил свое определение минимальной музыки в своей книге 1974 года. Экспериментальная музыка: Cage and Beyond. Том Джонсон, один из немногих композиторов, идентифицирующих себя как минималист, также утверждает, что первым использовал это слово как новый музыкальный критик для Деревенский голос. Он описывает «минимализм»:

Идея минимализма намного шире, чем многие думают. Он включает, по определению, любую музыку, которая работает с ограниченным или минимальным количеством материалов: пьесы, в которых используется только несколько нот, пьесы, использующие только несколько слов текста, или пьесы, написанные для очень ограниченных инструментов, таких как старинные тарелки, велосипедные колеса и т. Д. или стаканы для виски. Он включает в себя пьесы, которые надолго выдерживают один основной электронный гул. В него вошли произведения, сделанные исключительно на записях рек и ручьев. В него входят фигуры, которые движутся по бесконечным кругам. Он включает в себя пьесы, которые создают неподвижную стену звука саксофона. В него входят пьесы, переход которых от одного вида музыки к другому занимает очень много времени. Он включает в себя пьесы, допускающие все возможные высоты звука, если они находятся между C и D. Он включает пьесы, которые замедляют темп до двух или трех нот в минуту.[15]

Уже в 1965 году историк искусства Барбара Роуз назвала Ла Монте Янга Музыка мечты, Мортон Фельдман характерно мягкая динамика и различные безымянные композиторы «все в большей или меньшей степени обязаны Джон Кейдж "как образцы" минимального искусства ",[16] но специально не использовал выражение «минимальная музыка».

Наиболее выдающиеся композиторы-минималисты: Джон Адамс, Луи Андриссен, Филип Гласс, Стив Райх, Терри Райли, и Ла Монте Янг.[17] Другие, кто был связан с этим композиционным подходом, включают Майкл Найман, Говард Скемптон, Джон Уайт, Дэйв Смит и Майкл Парсонс.[18] Среди афроамериканских композиторов эстетику минимализма восприняли такие фигуры, как джазовый музыкант. Джон Льюис и мультидисциплинарный художник Юлиус Истман.[19][20]

Ранние композиции Гласса и Райха несколько суровы, с небольшими приукрашиванием основных элементов. тема. Это произведения для небольших инструментальных ансамблей, в состав которых часто входили композиторы. В случае с Глассом эти ансамбли состоят из органов, духовых, особенно саксофонов, и вокалистов, тогда как в работах Райха больше внимания уделяется молотку и ударным инструментам. Большинство работ Адамса написано для более традиционных Европейская классическая музыка приборы, в том числе полный оркестр, струнный квартет, и соло фортепиано.

Музыка Райха и Гласса с самого начала получила спонсорство из художественных галерей и музеев, представленных в сочетании с минималистами изобразительного искусства, такими как Роберт Моррис (в случае Гласса) и Ричард Серра, Брюс Науман и режиссер Майкл Сноу (как исполнители, в случае Райха).[12]

Ранняя разработка

Музыка Лунная собака 1940-х и 1950-х годов, который был основан на контрапункт Развитие статических импульсов в часто необычных размерах повлияло на Филипа Гласса и Стива Райха. Гласс написал, что он и Райх восприняли работу Moondog «очень серьезно и поняли и оценили ее гораздо больше, чем то, что мы видели в Джульярде».[21]

Ла Монте Янг композиция 1958 года Трио для струнных почти полностью состоит из длинных тона и отдыхает.[22] Он был описан как отправная точка минималистской музыки.[23]

Одна из первых минималистичных композиций была Ноябрь Денниса Джонсона, написанного в 1959 году. Произведение для фортепиано соло, которое длилось около шести часов, оно продемонстрировало многие особенности, которые стали ассоциироваться с минимализмом, такие как диатоническая тональность, повторение фраз, аддитивный процесс и продолжительность. Ла Монте Янг считает, что это произведение стало источником вдохновения для его собственного великого опуса. Настроенное фортепиано.[24]

В 1960 г. Терри Райли написал струнный квартет до мажор без изменений.[требуется разъяснение ] В 1963 году Райли сделал две электронные работы, используя ленточную задержку: Мескалин Микс и Подарок, который привнес в минимализм идею повторения. В 1964 году Райли В C созданы убедительно привлекательные текстуры из многослойного исполнения повторяющихся мелодических фраз. Работа оценивается для любой группы инструментов и / или голосов. Кейт Поттер пишет: «Пятьдесят три модуля, записанные на одной странице, часто рассматривают как начало музыкального минимализма».[25] В 1965 и 1966 гг. Стив Райх произвел три работы -Будет дождь и Публично заявить для ленты, и Фортепианная фаза для живых исполнителей - это ввело идею фазового сдвига, или позволяя двум идентичным фразам или звуковым образцам, проигрываемым с немного разной скоростью, повторяться и медленно выходить из фазы друг друга. Начиная с 1968 г. 1 + 1Филип Гласс написал серию работ, в которых аддитивный процесс (форма, основанная на таких последовательностях, как 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) был включен в репертуар минималистских техник; эти работы включали Две страницы, Музыка в пятых, Музыка в противоположном движении, и другие. Стекло находилось под влиянием Рави Шанкара и индийской музыки с того момента, как ему поручили транскрипцию музыки к фильму Рави Шанкаром в западной нотации. Он понял, что на Западе время делится как ломтик хлеба; Индейцы и представители других культур берут небольшие отряды и связывают их вместе.[26]

Стиль

По словам Ричарда Э. Родды, «минималистская музыка основана на репетиция медленно меняющегося общие аккорды [аккорды, диатонические для более чем одной тональности, или трезвучия, либо только мажорные, либо мажорные и минорные - см.: общий тон ] в устойчивых ритмах, часто накладываемых на лирическую мелодию длинными, изогнутыми фразами ... [Он] использует повторяющиеся мелодические паттерны, согласные гармонии, двигательные ритмы и сознательное стремление к звуковой красоте ».[27] Тимоти Джонсон считает, что минималистичная музыка в основном непрерывна по форме, без отдельных частей. Прямым следствием этого является непрерывная текстура, состоящая из взаимосвязанных ритмических паттернов и импульсов. Кроме того, он отмечен использованием ярких тембров и энергичной манеры. Его гармоническое звучание отчетливо простое, обычно диатоническое, часто состоит из знакомых трезвучий и септаккордов и представлено в медленном гармоническом ритме. Джонсон, однако, не согласен с Роддой, считая, что самой отличительной чертой этой минималистичной музыки является полное отсутствие расширенных мелодических линий. Вместо этого есть только короткие мелодические сегменты, выдвигающие на передний план организацию, сочетание и индивидуальные характеристики коротких повторяющихся ритмических паттернов.[28]

Леонард Б. Мейер описал минималистичную музыку в 1994 году:

Из-за отсутствия ощущения целенаправленного движения [минимал] музыка, кажется, не перемещается с одного места на другое. В любом музыкальном сегменте может быть какое-то чувство направления, но часто сегменты не ведут друг к другу или не подразумевают друг друга. Они просто следуют друг за другом.[29]

В качестве Кайл Ганн По его словам, тональности, используемой в минималистичной музыке, недостает «целенаправленных европейских ассоциаций».[30]

Дэвид Коуп (1997) перечисляет следующие качества как возможные характеристики минимальной музыки:

Известные произведения, в которых используется эта техника, - номер раздел стекла ' Эйнштейн на пляже, Рейха лента-петля шт Публично заявить и Будет дождь, и Адамса Шейкер петли.

Критический прием

Роберт Финк (2005), предлагает обзор некоторых заметных критических реакций на минималистичную музыку:

[...] возможно, это можно понимать как разновидность социальной патологии, как звуковой признак того, что американская аудитория примитивна и необразована (Пьер Булез ); что дети в наши дни просто хотят получить побитый камнями (Донал Хенахан и Гарольд Шенберг в New York Times); что традиционные западные культурные ценности разрушились в либеральный след 1960-х (Сэмюэл Липман); это минималистское повторение опасно соблазнительной пропаганды, сродни Гитлер Выступления и Реклама (Эллиот Картер ); даже это товарный фетишизм современного капитализма фатально загнал автономную самость в ловушку минимализма. нарциссизм (Кристофер Лэш ).[31]

Эллиот Картер придерживался последовательной критической позиции против минимализма, и в 1982 году он зашел так далеко, что сравнил его с минимализмом. фашизм заявив, что «также можно слышать постоянное повторение в речах Гитлера и в рекламе. В этом есть свои опасные аспекты».[32] Когда в 2001 году его спросили, что он думает о минималистичной музыке, он ответил, что «мы окружены миром минимализма. Вся эта нежелательная почта, которую я получаю каждый божий день, повторяется; когда я смотрю телевизор, я вижу ту же рекламу, и я стараюсь следить за ней. фильм, который показывают, но мне говорят о кошачья еда каждые пять минут. Это минимализм ».[33] Финк отмечает, что общее отвращение Картера к музыке представляет собой форму музыкального снобизма, который отвергает повторение в целом. Картер даже раскритиковал использование повторения в музыке Эдгар Варез и Чарльз Айвз, заявив, что «Я не могу понять популярность той музыки, которая основана на повторении. В цивилизованном обществе не нужно говорить более трех раз ".[32]

Ян Макдональд утверждал, что минимализм - это "бесстрастный, бесполый и эмоционально пустой саундтрек к Возраст машин, его утопический эгоизм не более чем выражение человеческой пассивности перед лицом массовое производство и Бомба ".[34]

Стив Райх предложил одно возможное объяснение того, почему такая критика в значительной степени неуместна. В 1987 году он заявил, что его композиционные работы отражают популярную культуру послевоенного американского общества потребления, потому что «элитный европейский стиль» серийная музыка "просто не отражал его культурный опыт. Райх заявил, что

Stockhausen, Берио, и Булез очень честно описывали, каково было собирать осколки после Второй мировой войны. Но для некоторых американцев в 1948, 1958 или 1968 годах - в реальном контексте хвостовых плавников - Чак Берри и миллионы проданных гамбургеров - чтобы притвориться, что вместо этого у нас действительно будет темно-коричневый Тревога из Вена это ложь, музыкальная ложь.[35]

Кайл Ганн, сам композитор-минималист, утверждал, что минимализм представляет собой предсказуемое возвращение к простоте после того, как развитие более раннего стиля достигло предельной и непревзойденной сложности.[36] Параллели включают появление простого барокко континуо стиль после тщательно продуманного эпоха Возрождения полифония и простой ранний классический симфония следующий Бах монументальные достижения в стиле барокко контрапункт. Кроме того, критики часто переоценивали простоту даже раннего минимализма. Майкл Найман отметил, что очарование Стив Райх ранняя музыка была связана с феноменами восприятия, которые на самом деле не воспроизводились, а возникали в результате тонкостей процесса сдвига фаз.[37] Другими словами, музыка часто звучит не так просто, как кажется.

Согласно дальнейшему анализу Ганна, в течение 1980-х минимализм превратился в менее строгие, более сложные стили, такие как постминимализм и тотализм, выходя из строго рамочного повторения и застоя раннего минимализма и обогащая его слиянием других ритмических и структурных влияний.[38]

В популярной музыке

"Minimal pop" перенаправляется сюда. Для других поджанров авангардной поп-музыки см. Экспериментальный поп и Авангард.

Минималистичная музыка оказала некоторое влияние на развитие популярной музыки.[39] В экспериментальный рок действовать Вельветовое метро был связан со сценой в центре Нью-Йорка, из которой возникла минималистичная музыка, основанная на тесных рабочих отношениях Джон Кейл и Ла Монте Янг, последнее повлияло на работу Кейла с группой.[40] Альбом Терри Райли Радуга в изогнутом воздухе (1969) был выпущен в эпоху психоделия и Цветочная сила, став первой минималистической работой, имевшей перекрестный успех, привлекательной для рок- и джазовой публики.[39] Теоретик музыки Дэниел Харрисон выдуманный пляжные мальчики ' Смайлик улыбка (1967) экспериментальная работа «протоминимального рока», уточняющая: «[Альбом] почти можно считать работой художественная музыка в Западная классическая традиция, и его нововведения на музыкальном языке рока можно сравнить с теми, которые представили атональный и другие нетрадиционные техники в эту классическую традицию ".[41] Развитие конкретных жанров экспериментального рока, таких как краутрок, космический рок (с 1980-х), шумовой рок, и пост-рок находился под влиянием минимальной музыки.[42][43][44][45]

Шерберн (2006) предположил, что отметил сходство между минимальными формами электронная танцевальная музыка а американская минималистичная музыка могла легко оказаться случайной. Большая часть музыкальных технологий, используемых в танцевальной музыке, традиционно была разработана для соответствия методам композиции на основе петель, что может объяснить, почему определенные стилистические особенности стилей, таких как минимальное техно звучание похоже на музыку в стиле минимал арт.[46] Одна группа, которая явно осознавала американскую минимальную традицию, - это британцы. Окружающий действовать Сфера. Их производство 1990 г. "Маленькие пушистые облака "содержит отрывок из работы Стива Райха Электрический контрапункт (1987).[47] Дальнейшее признание возможного влияния Стива Райха на электронную танцевальную музыку пришло с выпуском в 1999 г. Райх Ремикс[48] трибьют-альбом, в котором представлены переосмысления таких артистов, как DJ Spooky, Мантроник, Кен Исии, и Coldcut, среди прочего.[47]

Композиторы-минималисты

Основная статья: Список минималистских композиторов

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Cox & Warner 2004, стр. 301 (в "Неблагодарных попытках определения минимализма" автора Кайл Ганн ): «Безусловно, многие из самых известных минималистских произведений основывались на моторичном 8-нотном ритме, хотя было также несколько композиторов, таких как Янг и Ниблок, которые интересовались дронами вообще без битов. [...] Возможно,« устойчивый ритм- минимализм »- это критерий, который может разделить минималистский репертуар на два взаимоисключающих музыкальных элемента: музыку, основанную на пульсе, и музыку, основанную на дронах».
  2. ^ «Минимализм в музыке был определен как эстетика, стиль и техника, каждая из которых была подходящим описанием термина в определенные моменты развития минималистичной музыки. Однако два из этих определений минимализма - эстетическое и стиль - уже не совсем точно отражает музыку, которой часто дается этот ярлык ». Джонсон 1994, 742.
  3. ^ «Минималистичный путеводитель по минимализму». BBC Music. Получено 30 января 2020.
  4. ^ Джонсон 1994, 744.
  5. ^ Костеланец и Флемминг 1997, 114–16.
  6. ^ Мертенс 1983, 11.
  7. ^ «Минимализм в музыке был определен как эстетика, стиль и техника, каждая из которых была подходящим описанием термина в определенные моменты развития минималистичной музыки. Однако два из этих определений минимализма - эстетическое и стиль - уже не совсем точно отражает музыку, которой часто дается этот ярлык ». Джонсон 1994, 742.
  8. ^ Майкл Найман в предисловии к книге Мертенса называет этот стиль «так называемой минимальной музыкой» (Mertens 1983, 8).
  9. ^ «Термин« минимальная музыка »обычно используется для описания стиля музыки, который развился в Америке в конце 1960-х и 1970-х годов; и первоначально он был связан с композиторами Ла Монте Янгом, Терри Райли, Стивом Райхом и Филипом Глассом» ( Сицкий 2002, 361).
  10. ^ а б Янг, Ла Монте, «Заметки о Театре вечной музыки и Черепаха, его мечты и путешествия" (оригинал PDF файл В архиве 2014-03-31 на Wayback Machine ), 2000, Mela Foundation, www.melafoundation.org - Исторический очерк и музыкальное эссе, где Янг объясняет, почему он считает себя создателем стиля, в отличие от Тони Конрада и Джона Кейла.
  11. ^ Костеланец и Флемминг 1997, 114.
  12. ^ а б Бернар 1993, 87 и 126.
  13. ^ Варбертон 1988, 141.
  14. ^ Найман 1968, 519.
  15. ^ Джонсон 1989, 5.
  16. ^ Роза 1965, 58, 65, 69.
  17. ^ Potter 2001; Шёнбергер 2001.
  18. ^ Андерсон 2013
  19. ^ Гиддинс, Гэри (1998). Видения джаза: первый век. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0195132416.
  20. ^ «Композитор-минималист Юлиус Истман, мертвый 26 лет, разбивает канон». 28 октября 2016 г. В архиве из оригинала 23 февраля 2018 г.. Получено 28 апреля 2018 - через NYTimes.com.
  21. ^ Стекло 2008 г.,[страница нужна ].
  22. ^ Стрикленд, Эрик (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove.
  23. ^ Стрикленд, Эрик (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove.
  24. ^ Ганн 2010, 481.
  25. ^ Поттер, Кит (2011). "Терри Райли в C (Обзор)". Музыка и письма. 92, №1: 171 - через Ebscohost.
  26. ^ "Минимализм". public.wsu.edu. В архиве из оригинала 13 декабря 2015 г.. Получено 28 апреля 2018.
  27. ^ Родда, 2 и 4.
  28. ^ Джонсон 1994, 748.
  29. ^ Мейер 1994, 326.
  30. ^ Ганн 1998.
  31. ^ Финк 2005, 19
  32. ^ а б Финк 2005, 63.
  33. ^ Финк 2005, 62.
  34. ^ Макдональд 2003,[страница нужна ].
  35. ^ Финк 2005, 118.
  36. ^ Ганн 1997, 184–85.
  37. ^ Найман 1974, 133–34.
  38. ^ Ганн 2001.
  39. ^ а б Кэгни, Лиам (23 августа 2012 г.). «Классический минимализм встречает поп». Синфини Музыка. В архиве из оригинала от 3 марта 2016 г.
  40. ^ Унтербергер, Ричи (1942-03-09). "Джон Кейл". Вся музыка. Получено 2010-11-08.
  41. ^ Харрисон 1997, 47.
  42. ^ Сэндфорд, Джон (2013). Энциклопедия современной немецкой культуры. Рутледж Пресс. п. 353. ISBN  9781136816031.
  43. ^ Сотрудники. «Космический рок». Вся музыка. В архиве из оригинала 23 апреля 2016 г.. Получено 9 марта 2017.
  44. ^ Румянец, Стивен (2016). Нью-Йоркский рок: от подъема бархатного андеграунда до падения CBGB. Пресса Святого Мартина. п. 266. ISBN  978-1-250-08361-6.
  45. ^ "Пост-рок". Вся музыка. В архиве с оригинала 21 ноября 2016 г.. Получено 31 января, 2017.
  46. ^ Шерберн (2006), п. 322.
  47. ^ а б Эммерсон 2007, 68.
  48. ^ Ремикс Райха: В архиве 2012-11-11 в Wayback Machine список треков альбома на www.discogs.com

Источники

  • Андерсон, Вирджиния. 2013. «Системы и другой минимализм в Британии». В Партнер Ashgate Research по минималистской и постминималистической музыкепод редакцией Кейта Поттера, Кайла Ганна и Пуилла ап Сиона, 80–106. Фарнем, Суррей: Ашгейт. ISBN  978-1-4094-3549-5.
  • Бернард, Джонатан В. 1993. «Минималистская эстетика в пластических искусствах и музыке». Перспективы новой музыки 31, нет. 1 (Зима): 86–132. JSTOR  833043
  • Бернард, Джонатан В. 2003. «Минимализм, постминимализм и возрождение тональности в современной американской музыке». Американская музыка 21, нет. 1 (Весна): 112–33. JSTOR  3250558
  • Коуп, Дэвид. 1997 г. Техники современного композитора. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Schirmer Books. ISBN  0-02-864737-8.
  • Эммерсон, Саймон. 2007 г. Музыка, электронные СМИ и культура. Олдершот: Ashgate Publishers Limited.
  • Финк, Роберт. 2005 г. Повторяемся: американская минимальная музыка как культурная практика. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-24036-7 (ткань). ISBN  0-520-24550-4 (PBK).
  • Ганн, Кайл. 1997 г. Американская музыка в двадцатом веке. Ширмер. ISBN  0-02-864655-X.
  • Ганн, Кайл. 1987. «Пусть X = X: минимализм против сериализма». Village Voice (24 февраля): 76.
  • Ганн, Кайл. 1998. "Лес из семян минимализма: эссе о постминимальной и тоталистической музыке ". KyleGann.com.
  • Ганн, Кайл. 2001. "Минимальная музыка, максимальное влияние: непосредственное наследие минимализма: постминимализм ". Новая музыкальная шкатулка: Интернет-журнал Американского музыкального центра (1 ноября) (по состоянию на 4 февраля 2012 г.).
  • Ганн, Кайл. 2006 г. Музыкальный центр: сочинения из Village Voice. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-22982-7.
  • Ганн, Кайл. 2010. «Реконструкция ноября». Американская музыка 28, вып. 4 (Зима): 481–91. Дои:10.5406 / американская музыка. 28.4.0481
  • Гарланд, Питер и Ла Монте Янг. 2001. «Дженнингс, Терри». Словарь музыки и музыкантов New Groveпод редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
  • Гласс, Филипп. 2008. «Предисловие». У Р. Скотто. Moondog: Викинг с 6-й авеню. Нью-Йорк: Процесс.[ISBN отсутствует ]
  • Готте, Улли. 2000 г. Минимальная музыка: Geschichte, Asthetik, Umfeld. Taschenbucher zur Musikwissenschaft, 138. Wilhelmshaven: Noetzel. ISBN  3-7959-0777-2.
  • Харрисон, Дэниел (1997). "After Sundown: экспериментальная музыка Beach Boys" (PDF). В Ковач, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа. Издательство Оксфордского университета. С. 33–57. ISBN  9780199880126.
  • Джонсон, Тимоти А. 1994. "Минимализм: эстетика, стиль или техника?" Musical Quarterly 78, нет. 4 (Зима): 742–73. JSTOR  742508
  • Джонсон, Том. 1989 г. Голос новой музыки: Нью-Йорк 1972–1982 - Сборник статей, первоначально опубликованных Village Voice. Эйндховен, Нидерланды: Het Apollohuis. ISBN  90-71638-09-X.
  • Костеланец, Ричард и Р. Флемминг. 1997 г. Произведения на стекле: очерки, интервью, критика. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press; Нью-Йорк: Книги Ширмера.
  • Линке, Ульрих. 1997 г. Минимальная музыка: Dimensionen eines Begriffs. Folkwang-Texte Bd. 13. Эссен: Die blaue Eule. ISBN  3-89206-811-9.
  • Ловиса, Фабиан Р. 1996. Минимал-музыка: Entwicklung, Komponisten, Werke. Дармштадт: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
  • Макдональд, Ян. 2003. «Народная музыка». Лондон: Пимлико Паблишинг. ISBN  1-84413-093-2.
  • Мертенс, Вим. 1983 г. Американская минимальная музыка: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс. Перевод Дж. Хаутекьет; предисловие Майкла Наймана. Лондон: Кан и Аверилл; Нью-Йорк: Александр Броуд. ISBN  0-900707-76-3
  • Мейер, Леонард Б. 1994. Музыка, искусство и идеи: модели и прогнозы в культуре двадцатого века, второе издание. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. ISBN  0-226-52143-5
  • Найман, Майкл. 1968. «Минимальная музыка». Зритель 221, нет. 7320 (11 октября): 518–19.
  • Найман, Майкл. 1974 г. Экспериментальная музыка: Cage and Beyond. Лондон: Studio Vista ISBN  0-289-70182-1; переиздано в 1999 г., Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-65383-5.
  • Парсонс, Майкл. 1974. "Системы в искусстве и музыке". Музыкальные времена 117, нет. 1604 (октябрь): 815–18. JSTOR  960175
  • Перлейн, Гилберт и Бруно Кора (редакторы). 2000 г. Ив Кляйн: Да здравствует нематериальное! Каталог выставки, проходившей в Музее современного искусства и современности, Ницца, 28 апреля - 4 сентября 2000 г., и Музее Печчи, Прато, 23 сентября 2000 г. - 10 января 2001 г. Нью-Йорк: Делано Гринидж Изданий, 2000 г., ISBN  978-0-929445-08-3.
  • Поттер, Кит. 2000 г. Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс. Музыка в сериале «ХХ век». Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-48250-X.
  • Поттер, Кит. 2001. «Минимализм». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Музыкальные словари Grove.
  • Родда, Ричард Э. (1999). Примечания к вкладышу, Скрипичные концерты Джона Адамса и Филипа Гласса, Роберт Макдаффи (скрипка). Теларк, CD-80494.
  • Роза, Барбара. 1965. «Азбука искусства». Искусство в Америке 53, нет. 5 (октябрь – ноябрь): 57–69.
  • Шенбергер, Элмер. 2001. "Андриссен: (4) Луи Андриссен". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers; Нью-Йорк: Музыкальные словари Grove.
  • Шварц, К. Роберт. 1996 г. Минималисты. Серия "Композиторы ХХ века". Лондон: Phaidon. ISBN  0-7148-3381-9.
  • Шерберн, Филип (2006). «Цифровая дисциплина: минимализм в доме и техно». В Коксе, Кристоф; Уорнер, Дэниел (ред.). Аудиокультура: Чтения современной музыки. Нью-Йорк: Континуум. С. 319–326. ISBN  978-0-8264-1615-5.
  • Сицкий, Ларри. 2002 г. Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  0313017239
  • Стрикленд, Эдвард. 1993 г. Минимализм: Истоки. Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN  0-253-35499-4 (ткань); ISBN  0-253-21388-6 (PBK, исправленное и несколько переработанное издание, 2000 г.). Chapter T, pp. 241–56, перепечатано как Strickland 1997.
  • Стрикленд, Эдвард. 1997. «Минимализм: Т (1992)». В Произведения на стекле: очерки, интервью, критика, под редакцией Ричарда Костеланца и Роберта Флемминга, 113–130. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press; Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN  0-520-21491-9. Перепечатка главы из Стрикленда 1993 года.
  • Суини-Тернер, Стив. 1995. "Усталость и ослабление в ужасно разрастающемся поле сообщений". Музыкальные времена 136, нет. 1833 (ноябрь): 599–601. JSTOR  1003498
  • Уорбертон, Дэн. 1988. "Рабочая терминология для минимальной музыки". Интеграл 2:135–59. JSTOR  40213909

внешняя ссылка