Краутрок - Krautrock

"Космище музыка" перенаправляется сюда. Информацию о связанном лейбле, также известном как "Kosmische Musik", см. Космические курьеры. Для использования в других целях см. Космическая музыка.

Краутрок
ЭтимологияКраут
Другие имена
  • Kosmische Musik
  • электронная музыка
  • Тевтонский рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х, Западная Германия
Производные формы
Другие темы

Краутрок (также называемый Космище Музыка, Немецкий: космическая музыка[9][10][11]) является широким жанр из экспериментальный рок это развилось в Западная Германия в конце 1960-х - начале 1970-х гг.[10] среди художников, которые смешали элементы психоделический рок, электронная музыка, и авангард влияет.[12] Эти художники во многом избегали блюз влияет и структура песни встречается в традиционных англо-американских рок музыка,[13] вместо использования гипнотических ритмов, магнитофон техники и ранние синтезаторы.[14][12] Выдающиеся группы, связанные с музыкой краутрока, включали Может, Neu!, Амон Дюул II, Фауст, Пополь Вух, Кластер, Эш Ра Темпель, Без агитации, Эмбрион, Brainticket, Краан, Гуру Гуру, Мандариновая мечта, Крафтверк, и Гармония.[5]

Британская пресса первоначально приняла термин "Krautrock" как юмористический зонтичный лейбл для разнообразной немецкой сцены,[15] хотя многие художники с таким ярлыком не любили этот термин.[16] Движение частично родилось из радикальных студенческие движения 1968 г.,[17] как немецкая молодежь восстала против наследия своей страны в Вторая Мировая Война и искал популярная музыка отличается от традиционной немецкой музыки и американской поп-музыки.[10] Период способствовал развитию эмбиентная музыка и техно,[8] и повлиял на последующие жанры, такие как пост-панк, музыка нового века, и пост-рок.[5][18]

История

Истоки и влияние

Смотрите также: Экспериментальный рок и Рок-музыка в Германии
А Немецкий студенческий протест с 1968 г.

Krautrock - это широкий лейбл, объединяющий разнообразных звуков и исполнителей, появившихся в Западная Германия в течение 1960-х и начале 1970-х годов.[19] Музыка была частично вдохновлена ​​широкими культурными событиями, такими как революционный 1968 год. Немецкое студенческое движение,[10][20] у многих молодых людей есть как политические, так и эстетические проблемы.[21] Молодежь восстала как против доминирующего американского влияния, так и против консервативных немецких развлечений, таких как Schlager Музыка,[21] стремясь освободиться от Германии Нацистский наследие в Вторая Мировая Война и создать новую популярную культуру.[15] Дитер Мебиус, групп Кластер и Гармония, отметил, что «мы часто бывали на улице вместо того, чтобы учиться. В молодости мы не очень гордились тем, что мы немцы [...], мы все устали слушать плохую немецкую музыку и имитации американской музыки. Что-то должно было случиться ".[21] В рамках этого движения художники объединили элементы разных жанров, таких как психоделический рок, авангард формы электронная музыка, фанк ритм, джазовая импровизация и "этническая" музыка стили[5] обычно отражают «подлинное чувство трепета и удивления».[19]

Мы пытались отбросить все, что мы слышали в рок-н-ролле, трехаккордный рисунок, тексты песен. У нас было желание сказать что-то совершенно другое.

- Жан-Эрве Перон из Фауст.[13]

Основное влияние на этих немецких художников оказали композиторы-авангардисты. Карлхайнц Штокхаузен и Терри Райли, и такие группы, как Матери изобретений, вельветовое метро, Битлз,[22] и Пинк Флойд.[10] Значительное влияние оказали работы американских минималисты такие как Райли, Тони Конрад, и Ла Монте Янг, а также альбомы джазового музыканта конца 60-х гг. Майлз Дэвис.[23] Некоторые художники черпали идеи из Классическая музыка 20 века и Musique concrète,[21] особенно композитор Штокхаузен (с которым, например, Ирмин Шмидт и Хольгер Чукай из Может ранее изучены), а также из новых экспериментальных направлений, возникших в джаз в течение 1960-х и 1970-х годов (в основном бесплатный джаз части по Орнетт Коулман или же Альберт Эйлер ).[18] Quietus отметил влияние Джими Хендрикс и Джеймс Браун о краутрок-музыкантах.[24] Отойдя от шаблонов структуры песен и мелодии большей части рок-музыки в Америке и Великобритании, некоторые участники движения были привлечены к более механическому и электронный звук.[18]

Этимология

Примерно до 1973 года слово «Deutsch-Rock» («немецкий рок») использовалось для обозначения новых групп из Западной Германии.[25] "Krautrock" изначально был юмористическим термином, придуманным в начале 1970-х годов британским диск-жокеем. Джон Пил[26] или британской музыкальной газетой Создатель мелодий, в котором экспериментальные немецкие группы нашли первых и восторженных последователей и, по иронии судьбы, сохранили их практикующие.[27] Термин происходит от этническое оскорбление "краут ", а его использование в музыкальной прессе было вдохновлено треком из Амон Дююль с Психоделический андерграунд под названием «Mama Düül und ihre Sauerkrautband spielt auf» («Mama Düül and her Sauerkrautband Strike Up»).[28][29][30] По словам автора Ульриха Адельта, «краут» на немецком языке может относиться к травам, сорнякам и лекарствам.[31] Британская музыкальная пресса называет также «тевтонский рок» и «гёттердаммерский рок».[31] Музыкальная пресса Западной Германии первоначально использовала "краутрок" как уничижительный, но этот термин потерял свое клеймо после того, как музыка стала популярной в Великобритании.[31]

Его музыканты склонны отвергать название «краутрок».[30][31] Так было и с «Космище Музыка».[31] Музыковед Джулиан Коуп, в его книге Krautrocksampler, говорит, что «Krautrock - это субъективный британский феномен», основанный на том, как музыка была воспринята в Великобритании, а не на реальной музыкальной сцене Западной Германии, из которой она выросла.[28] Например, хотя одна из основных групп изначально была обозначена как краутрок, Фауст, записали 12-минутный трек, который они назвали "Краутрок ", они позже дистанцировались от этого термина, говоря:" Когда англичане начали говорить о краутроке, мы думали, что они просто ссать... и когда вы слышите о так называемом «ренессансе краутрока», мне кажется, что все, что мы делали, было напрасно ».[13]

Музыкальные элементы

Краутрок был описан как широкий жанр, охватывающий различные подходы,[10][19] хотя Quietus отметил, что большая часть музыки этого жанра, «как бы она ни была разнообразна, разделяет интерес к электронике, текстуре и репетиция."[24] Shindig! резюмировал стиль как "авангардные музыкальные коллажи электронных звуков, рок-музыки и психоделия "в котором обычно присутствуют" импровизация и гипнотические минималистичные ритмы ".[12] Журнал Los Angeles резюмировал жанр как «где американская психоделика встречает ледяную германскую отстраненность».[32] Критик Саймон Рейнольдс описал стиль как «где чрезмерные амбиции и безудержная причуда конца 60-х кислотная порода проверено и оцинковано прото-панк минимализм ... музыка огромного масштаба, которая чудом избежала прог-рок напыщенность ".[5] Вся музыка описал это как расширение музыкальных исследований, связанных с арт-рок и прогрессивный рок, но расходящийся с акцентом американских и британских групп на джазе и классический элементы в пользу «гудящего, пульсирующего звука, который больше обязан авангарду, чем рок-н-роллу».[14] В соответствии с Линия Best Fit, некоторые типичные характеристики включают "устойчивый 4/4 биты, гипнотические, гудящие ритмы и мерцающие клавишные ".[33] Художники использовали рано синтезаторы и экспериментировал с магнитофонная музыка техники.[14] Вилы заявил, что жанр «в своем платоническом идеале должен быть в основном инструментальным; он должен плавно сливаться электроника и рок-инструменты; он должен отдавать предпочтение длинным, вытянутым структурам коротким динамическим сдвигам и устойчивым ритмам синкопам ".[34] Журнал Los Angeles описывает его как «гипнотический, порывистый жанр [...], где барабанщики отбивали жесткие ритмы, басисты били пульсирующими нотами, а отдельные певцы бормотали все это в абсурдистской форме. дрон ".[32] Незнакомец назвал краутрок "новаторской реконструкцией горных пород и электронная музыка ".[35]

"Моторик "бит - это ритм 4/4, который часто используется барабанщиками, связанными с краутроком,[36] характеризуется басовый барабан -тяжелая, пульсирующая канавка, создающая ощущение движения вперед.[36] Бит моторика использовался Может в песне "Мать Небо ", и Neu! на их дебютный альбом,[37] позже был принят другими краутрок-группами. Он широко использовался во многих музыкальных стилях, помимо краутрока.[38] В соответствии с XLR8R, термин krautrock часто используется критиками для обозначения «завораживающих моторик-ритмов, впервые созданных Can и Neu!», но утверждают, что «они представляют собой лишь крохотную часть музыки, появившейся в Германии во время Золотого века Краутрока».[15] Мэтт Болтон из Хранитель делает то же самое, утверждая, что обтекаемые инструментальные композиции «Neu!» [...] определенно имеют мало общего с эклектичным экспериментализмом Джана, Амон Дюул II импровизационный космический рок или звуковые коллажи Фауста, вырезанные и вставленные.[19]

Kosmische Musik

Kosmische Musik
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 1970-х, Западная Германия
Производные формы
Другие темы
Космическая музыка

Kosmische Musik («космическая музыка») - термин, который вошел в регулярное употребление до «краутрока» и предпочитался некоторыми немецкими артистами, которым не нравился английский лейбл;[16] сегодня он часто используется как синоним краутрока.[39] Более конкретно, он может описывать немецкий язык 1970-х годов. электронная музыка который использует синтезаторы и включает темы, связанные с космосом или потустороннее;[39][40] он также используется как немецкий аналог английского термина "космический рок ".[41] Стиль часто был инструментальным и характеризовался «просторностью», окружающий саундскейпы.[40] Артисты использовали синтезаторы, такие как EMS VCS 3 и Модульный Moog, а также эффекты обработки звука и кассетные подходы.[39] Они в значительной степени отвергли рок музыка условностей, и вместо этого опирался на «серьезные» электронные композиции.[40]

Термин «космическая музыка» был придуман либо Эдгар Фрозе во вкладышах Мандариновая мечта альбом 1971 года Альфа Центавра[40] или продюсером звукозаписи Рольф-Ульрих Кайзер как маркетинговое название для таких групп, как Эш Ра Темпель, Tangerine Dream и Клаус Шульце.[31] В следующем году, Рольф-Ульрих Кайзер с Ор отчеты выпустил сборник Kosmische Musik (1972) с треками Tangerine Dream, Клауса Шульце, Эша Ра Темпеля и Пополь Вух.[39] В конце концов Кайзер начал называть этот стиль «космическим роком», чтобы обозначить принадлежность музыки к рок-идиоме.[41] Немецкий продюсер Конни Планк был центральной фигурой в космище звуке, подчеркивая фактуру, обработка эффектов, и техники редактирования на магнитной ленте.[16] Планк курировал космище-записи, такие как Крафтверк с Автобан, Neu! с Neu! 75, и Кластер с Zuckerzeit.[16]

Некоторые из этих художников позже дистанцировались от этого термина.[39] Другими предложенными названиями для стиля в то время были «Берлинская школа» и «Дюссельдорфская школа», хотя ни одно из них не осталось окончательным.[40] Позже этот стиль привел к развитию музыка нового века, с которым у него есть несколько общих характеристик.[40] Это также окажет длительное влияние на последующую электронную музыку и авангардный рок.[41]

Наследие и влияние

Краутрок оказал большое влияние на череду других музыкальных стилей и разработок. Ранние современные энтузиасты за пределами Германии включали Ястребиный ветер и в частности Дэйв Брок который предположительно написал заметки на обложке британского издания первого альбома Neu![42] Бюджетный релиз Фауста Ленты Фауста был отмечен как формирующее подростковое влияние несколькими музыкантами, выросшими в начале 1970-х, такими как Джулиан Коуп (который всегда ссылался на Краутрок как на влияние и написал книгу Krautrocksampler на предмет). Жанр также оказал сильное влияние на Дэвид Боуи с Станция на Станцию (1976), и эксперименты, которые он вдохновил, привели к его «Берлинская трилогия '.[43][44]

Краутрок также оказал большое влияние на развитие британской экономики в конце 70-х годов. новая волна и пост-панк, особенно художников, таких как Сиукси и банши, Public Image Ltd., Кабаре Вольтер, Осень, Гэри Нуман, Joy Division, Оркестровые маневры в темноте, Простые умы и Это тепло. Крафтверк в частности, оказал большое влияние на американскую электронную танцевальную музыку 1980-х годов: электро, жилой дом, техно и особенно Гоа транс. Эш Ра Темпель оказал сильное влияние на дальнейшее развитие 70-х гг. окружающий а также пост-рок.[45]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Эмбиент-поп". Вся музыка. Получено 10 июля 2017.
  2. ^ Уилсон 2006.
  3. ^ Мэннинг 2004.
  4. ^ "Indie Electronic - Знаменитые альбомы, исполнители и песни - AllMusic". Вся музыка.
  5. ^ а б c d е ж Рейнольдс, Саймон (Июль 1996 г.). "Краутрок". Создатель мелодий.
  6. ^ Хегарти и Холливелл 2011, п. 224.
  7. ^ "Пост-рок". Вся музыка. Получено 31 января 2017.
  8. ^ а б Батталья, Энди. "С чего начать с обширного влиятельного краутрока". А.В. Клуб. Получено 17 апреля 2019.
  9. ^ Кокс, Кристоф; Уорнер, Дэниел, ред. (2004). Аудиокультура: Чтения современной музыки. A&C Black. п. 412. ISBN  978-0-8264-1615-5.
  10. ^ а б c d е ж Дикарь, Джон. "Электронная музыка: путеводитель по краутроку". Хранитель. Получено 14 июн 2016.
  11. ^ Унтербергер 1998, п. 174.
  12. ^ а б c Харрисон, Имоджен. "'Электричество »- Влияние краутрока на следующее поколение Великобритании». Shindig!. Получено 18 апреля 2019.
  13. ^ а б c Стаббс, Дэвид (Январь 2007 г.). "Невидимый музыкальный автомат: Фауст". Провод (275). п. 18.
  14. ^ а б c Анон (без даты). "Краут-рок". Вся музыка. Получено 25 января 2017.
  15. ^ а б c Сигал, Дэвид. "Что это? Краутрок". XLR8R. Получено 18 апреля 2019.
  16. ^ а б c d Сибрук, Томас Джером (2008). Боуи в Берлине: новая карьера в новом городе. Jawbone Press. п. 85. ISBN  9781906002084. Получено 25 апреля 2019.
  17. ^ Престон, Джон (апрель 2013 г.). «Краутрок». Энциклопедия современной немецкой культуры. Рутледж Пресс. п. 353. ISBN  9781136816031. [...] его истоки в студенческом движении 1960-х годов придавали ему политический оттенок, выраженный в общественной социальной организации некоторых групп, а иногда и в их музыке.
  18. ^ а б c Райнхольдт Нильсен, Пер (2011). Rebel & Remix - История Рокенса. Дания: Systime. ISBN  978-87-616-2662-2.
  19. ^ а б c d Болтон, Мэтт. «Мэтт Болтон встречает настоящих краутрокеров». Хранитель. Получено 18 апреля 2019.
  20. ^ Бакли 2003, п. 566.
  21. ^ а б c d Стаббс, Дасти (2015). Будущие дни: краутрок и рождение революционной новой музыки. Мелвилл. ISBN  9781612194745. Получено 3 мая 2019.
  22. ^ Дикарь, Джон. "Звук от Пути Краута: Космический обратный отсчет". Музыкальная академия Red Bull. Получено 18 мая 2020.
  23. ^ Моррис, Крис. «Как краутрок 70-х изменил форму современной музыки». Любитель музыки. Получено 23 апреля 2019.
  24. ^ а б Смит, Стюарт. "В краутроке нет звезд: обзор будущих дней Дэвида Стаббса". Quietus. Получено 29 февраля 2020.
  25. ^ Адельт 2016, п. 10.
  26. ^ Адельт 2016, п. 11.
  27. ^ Краутрок - Космический рок и его наследие. Дэвид Стаббс, Эрик Дэвис, Мишель Фабер и различные авторы. Опубликовано в 2009 г. издательством Black Dog Publishing Limited, Лондон ISBN  978-1-906155-66-7
  28. ^ а б Коп, Джулиан (1995). Krautrocksampler: One Head's Guide to the Great Kosmische Musik - 1968 г. и далее. Йетсбери: наследие головы. п.64. ISBN  0-9526719-1-3.
  29. ^ Зиберт, Армин (1999). Die Sprache der Pop- und Rockmusik: Eine terminologische Untersuchung im Englischen und Deutschen. Нордерштедт: Грин. п. 114. ISBN  978-3-640-28233-3.
  30. ^ а б Блюдорн, Аннетт (2003). Поп и поэзия - Удовольствие и протест: Удо Линденберг, Константин Веккер и традиции немецкого кабаре. Нью-Йорк: Издательство Питера Ланга. п. 141. ISBN  978-0-8204-6879-2.
  31. ^ а б c d е ж Адельт 2016, п. 12.
  32. ^ а б Тьюксбери, Дрю. "Безжалостная округлость клюва". Журнал Los Angeles. Получено 18 апреля 2019.
  33. ^ Хортон, Росс. "У. Х. Лунг из Манчестера отдает дань уважения Краутроку на" Simpatico People """. Линия Best Fit. Получено 18 апреля 2019.
  34. ^ Ричардсон, Марк. "Гармония - Полное собрание сочинений". Вилы. Получено 11 июля 2019.
  35. ^ Сигал, Дэйв. "Немецкий бог гитары Майкл Ротер говорит о Kraftwerk, Neu! И сомнительном термине" Krautrock"". Незнакомец. Получено 18 апреля 2019.
  36. ^ а б "Neu! - Neu! | Песни, обзоры, кредиты | AllMusic". Вся музыка. Получено 19 января 2017.
  37. ^ "Десять лучших песен с битом Motorik | Sick Mouthy". 6 августа 2013 года. Архивировано 6 августа 2013 года.. Получено 19 января 2017.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  38. ^ "The Quietus | Мнение | The Quietus Essay | Как Моторик заразил мейнстрим, автор Future Days Дэвид Стаббс". Quietus. Получено 19 января 2017.
  39. ^ а б c d е Харден, Александр С. "Kosmische Musik и ее техно-социальный контекст". Международная ассоциация изучения популярной музыки. Получено 18 августа 2017.
  40. ^ а б c d е ж Адельт 2016.
  41. ^ а б c Хорн, Дэвид; Шеперд, Джон, ред. (2017). Энциклопедия мировой популярной музыки Блумсбери, том 11. Bloomsbury Academic. п. 177.
  42. ^ Starfarer. "Котировки Ястребиного Ветра". Архивировано из оригинал 7 апреля 2012 г.
  43. ^ Бакли (2000): стр. 275–277.
  44. ^ Пегг (2004): стр. 205–206.
  45. ^ "Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel - Песни, обзоры, кредиты - AllMusic". Вся музыка.

Библиография

внешняя ссылка