Неопределенность (музыка) - Indeterminacy (music)

Неопределенность - это подход к композиции, при котором некоторые аспекты музыкального произведения оставляются на волю случая или на усмотрение переводчика. Джон Кейдж, пионер неопределенности, определил ее как «способность произведения исполняться существенно разными способами».

Самое раннее значительное использование особенностей музыкальной неопределенности можно найти во многих произведениях американского композитора. Чарльз Айвз в начале 20 века. Генри Коуэлл перенял идеи Айвса в 1930-х годах в своих работах, позволяющих музыкантам располагать музыкальные фрагменты в различных возможных последовательностях. С начала 1950-х годов этот термин стал обозначать (в основном американское) движение, которое выросло вокруг Кейджа. В эту группу входили и другие члены Нью-Йоркская школа. В Европе после введения выражения "алеаторная музыка "французского композитора Мейер-Эпплера. Пьер Булез был в значительной степени ответственен за популяризацию термина.

Определение

Описывая неопределенность, композитор Джон Кейдж сказал: «Я намерен позволить вещам быть самими собой». Кейдж изначально определил неопределенность как «способность произведения исполняться существенно разными способами» (Притчетт 1993, 108). Брайан Симмс, таким образом, объединяет неопределенность с тем, что Кейдж называл случайной композицией, когда заявляет, что «любая часть музыкального произведения является неопределенной, если она выбрана случайно или ее исполнение не указано точно. Первый случай называется« неопределенность композиции ». ; последнее называется «неопределенностью исполнения». (Симмс 1986, 357)

История

Самое раннее значительное использование особенностей музыкальной неопределенности можно найти во многих произведениях американского композитора. Чарльз Айвз в начале 20 века. Генри Коуэлл перенял идеи Айвза в 1930-х годах в таких работах, как Мозаичный квартет (Струнный квартет № 3, 1934 г.), который позволяет музыкантам располагать музыкальные фрагменты в различных возможных последовательностях. Коуэлл также использовал специально разработанные обозначения, чтобы внести вариативность в исполнение произведения, иногда инструктируя исполнителей импровизировать короткий отрывок или пьесу. вволю. Джон Кейдж считается пионером неопределенности в музыке. С начала 1950-х годов этот термин стал обозначать (в основном американское) движение, которое выросло вокруг Кейджа. В эту группу входили и другие члены так называемого Нью-Йоркская школа: Эрл Браун, Мортон Фельдман и Кристиан Вольф. Другие, работавшие таким образом, включали Scratch Orchestra в Соединенном Королевстве (1968 - начало 1970-х гг.) и японским композитором Тоши Ичиянаги (1933 г.р.). В Европе после введения выражения "алеаторная музыка " к Вернер Мейер-Эпплер, французский композитор Пьер Булез был в значительной степени ответственен за популяризацию термина (Пейсер 2008, 193; Булез 1957 ).

В 1958 году Кейдж прочитал две лекции в Европе, первую в Дармштадте, под названием просто «Неопределенность» (Клетка 1961, 35–40), второй в Брюсселе под названием «Неопределенность: новый аспект формы в инструментальной и электронной музыке» (снова дан в развернутой форме в 1959 году в педагогическом колледже, Колумбия). Эта вторая лекция состояла из нескольких рассказов (первоначально 30, во второй версии расширено до 90), каждый рассказ читается Кейджем ровно за одну минуту; из-за этого ограничения по времени скорость доставки Кейджа сильно различалась (Клетка 1961, 260). Второе исполнение и последующая запись (Клетка 1959 ) содержала музыку, также Кейджа, в исполнении Дэвид Тюдор в то же время. Впоследствии Кейдж добавил еще несколько историй и опубликовал некоторые из них, частично в виде статьи «Неопределенность» (Клетка 1961, 260–73), а частично в виде разрозненных интермедий в его первом собрании сочинений, Тишина (Клетка 1961 ).

С 2007 по 2013 год голландский художник Иебеле Абель разработал электронный инструмент под названием Неопределенная синтетическая музыкальная обратная связь в реальном времени (RT-ISMF). Инструмент был разработан для эмпирического исследования субъективных переживаний, вызванных синтезированной музыкой в реальном времени, на основе выходных сигналов электронных генераторов случайных чисел. Основная идея этого подхода заключалась в том, что неопределенная музыка может вызывать уникальный и исключительный человеческий опыт (Авель 2013, 26, 117–19).

Классификация

Неопределенную или случайную музыку можно разделить на три группы: (1) использование случайных процедур для получения определенной фиксированной оценки, (2) мобильная форма и (3) неопределенная нотация, включая графические обозначения и тексты. В первую группу входят оценки, в которых элемент случайности участвует только в процессе композиции, так что каждый параметр фиксируется до их выполнения. У Джона Кейджа Музыка перемен (1951) процесс композиции включал применение решений, принятых с использованием И Цзин, классический китайский текст, который обычно используется в качестве системы гадания. В И Цзин был применен к большим диаграммам звуков, продолжительности, динамики, темпа и плотности. Однако сам Кейдж считал Музыка перемен как детерминированное произведение, потому что оно полностью закреплено от одного исполнения к другому (Притчетт 1993, 108). Яннис Ксенакис использовали теории вероятностей для определения некоторых микроскопических аспектов Питопракта (1955–56), что по-гречески означает «действия посредством вероятности». Произведение состоит из четырех разделов, характеризующихся текстурными и тембральными атрибутами, такими как глиссанди и пиццикати. На макроскопическом уровне разделы разрабатываются и контролируются композитором, но отдельные компоненты звука генерируются математическими теориями (Джо и Сонг 2002, 268). Видеть: стохастическая музыка.

Во втором типе неопределенной музыки (единственный тип неопределенной музыки по определению Кейджа) случайные элементы включают исполнение. Нотные события предоставляются композитором, но их расположение остается на усмотрение исполнителя. По словам Кейджа, примеры включают Иоганн Себастьян Бах с Искусство фуги, Мортон Фельдман Перекресток 3, Эрла Брауна Четыре системы, и Кристиан Вольф Дуэт для пианистов II (Клетка 1961, 35–39). Форма ограниченной неопределенности использовалась Витольд Лютославский (начиная с Jeux vénitiens в 1960–61 гг.) (Рэй 2001 ), где полностью определены обширные пассажи высот и ритмов, но ритмическая координация частей в ансамбле подвержена элементу случайности. Эрла Брауна Двадцать пять страниц, использует 25 несвязанных страниц и привлекает от одного до 25 пианистов. Партитура позволила исполнителю (-ам) расположить страницы в любом порядке, который они сочли нужным. Кроме того, страницы были обозначены симметрично и без ключей, так что верхняя и нижняя ориентации были обратимыми.

«Открытая форма» - это термин, который иногда используется для обозначения «подвижных» или «поливалентных» музыкальных форм, в которых порядок движений или разделов не определен или оставлен на усмотрение исполнителя. Роман Хаубеншток-Рамати составил серию влиятельных «мобильных телефонов», таких как Интерполяция (1958).

Однако «открытая форма» в музыке также используется в смысле, определенном историком искусства Генрихом Вёльфлином (1915), для обозначения произведения, которое в корне неполно, представляет собой незавершенную деятельность или указывает на вне себя. В этом смысле «мобильная форма» может быть «открытой» или «закрытой». Примером "динамичной закрытой" мобильной музыкальной композиции является Карлхайнц Штокхаузен с Zyklus (1959) (Макони 2005, 185). Терри Райли с В C (1964) состоял из 53 коротких последовательностей; каждый член ансамбля может повторять данную последовательность сколько угодно раз, прежде чем переходить к следующей, делая детали каждого выступления В C уникальный. Однако, поскольку общий курс фиксирован, это закрытая форма.^{[нужна цитата ]}

Наибольшая степень неопределенности достигается у третьего типа неопределенной музыки, в графическая оценка пьесы, в которых музыка представлена с помощью символов и иллюстраций, подсказывающих, как может быть выполнено произведение. Ганс-Кристоф Штайнер оценка за Одиночество, созданный с использованием структур данных Pure Data. Эта нотация может быть, как музыка на традиционных нотоносцах, графической системой времени-шага. Эрл Браун с Декабрь 1952 г. состоит исключительно из горизонтальных и вертикальных линий разной ширины, разложенных по странице; это знаковый образец в истории графической записи музыки. Роль исполнителя - визуально интерпретировать партитуру и переводить графическую информацию в музыку. В записях Брауна о работе он даже предлагает рассматривать это 2D-пространство как 3D и вообразить движение через него. Корнелиус Кардью с Научный труд представляет собой графическую партитуру, состоящую из 193 страниц линий, символов и различных геометрических или абстрактных форм, которые обычно избегают традиционных нотных обозначений. Хотя партитура дает абсолютную свободу интерпретации (ни одна интерпретация не будет звучать как другая), произведение обычно не воспроизводится спонтанно, поскольку Кардью ранее предлагал исполнителям заранее разработать свои собственные правила и методы интерпретации и исполнения произведения. Однако есть бесконечные возможности для интерпретации Научный труд которые подпадают под значение пьесы и общие принципы экспериментального музыкального исполнения в конце 1960-х, включая представление как визуальное искусство и чтение карт.^{[нужна цитата ]}

Дискография

Кейдж, Джон. 1959 г. Неопределенность: новые аспекты формы в инструментальной и электронной музыке. Девяносто рассказов Джона Кейджа с музыкой. Джон Кейдж, читает; Дэвид Тюдор, музыка (Кейдж, Соло для фортепиано из Концерт для фортепиано с оркестром, с Фонтана Микс). Folkways FT 3704 (2 пластинки). Переиздан в 1992 году на компакт-диске Smithsonian / Folkways CD DF 40804/5 (2 компакт-диска).

Смотрите также

Обработка музыки

дальнейшее чтение

Чайлдс, Барни. 1974. «Неопределенность». Словарь музыки двадцатого векапод редакцией Джона Винтона. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-01100-1 Американское издание опубликовано под названием Словарь современной музыки (Нью-Йорк: Э. П. Даттон, 1974). ISBN 0-525-09125-4.
Найман, Майкл. 1974 г. Экспериментальная музыка: Cage and Beyond. Лондон: Studio Vista; Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN 0-02-871200-5 Второе издание 1999 г., Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-65297-9 (ткань) ISBN 0-521-65383-5 (PBK).
Сазерленд, Роджер. 1994 г. Новые перспективы в музыке. Лондон: Sun Tavern Fields. ISBN 0-9517012-6-6.