Разрушенный клуб - Deconstructed club

Разрушенный клуб
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеНачало 2010-х, Нью-Йорк, Соединенные Штаты
Другие темы
Умная танцевальная музыка

Разрушенный клуб, также известный как пост-клуб[1][2] или же деконструированная музыка[1] является экспериментальный электронная танцевальная музыка жанр, характеризуемый как постмодернист аналог жилой дом и техно.[1]

История

Стиль родился в Нью-Йорк танцевальные вечеринки GHE20G0TH1K, который стартовал в 2009 году.[1] Эти партии показали вогеры, панки и модницы,[1] проходила на складах по Бруклин и Манхэттен и начал радикализировать сцену ночных клубов города в течение года.[3] Стиль, который определил деконструированное клубное движение, был напрямую сформирован возможностями CDJ, и DJ-сеты, в свою очередь, вдохновили продюсеров имитировать эти хаотические эксперименты в своей собственной музыке, создавая обратную связь, которая продолжала переосмысливать ожидания танцевальной музыки.[4]

MP3-файлы, используемые ди-джеями на GHE20G0TH1K имели хрустящую грубую текстуру при воспроизведении на большой звуковой системе, что определило их эстетику.[1] Каждый член коллектива происходил из разного происхождения, но они включили эти различия в микс, гибридизируя меланж Джерси клуб, Балтимор, Работа ног, Грязь, и Бальный зал музыка, а также элементы жилой дом и Техно.[1][5] Из-за связи Deconstructed club с модой и выдающимися создателями ЛГБТ, идентичность жанра связана с подпольной сценой вечеринок в Нью-Йорке и альтернативной квир-ночной жизнью. [1]

Артисты из лейблов Fade to Mind и Keysound, которые смешались вместе, перезагрузились. бальный зал / модный дом, трикотажный клуб, и новая волна инструментальной грязь, все с ярким высокотехнологичным машинным блеском также упоминаются[кем? ] как пионеры жанра.[6]

Сам термин начал распространяться в середине 2010-х годов и использовался в качестве обобщающего термина для описания разрозненного международного рода продюсеров, раздвигающих границы или границы клубной музыки и меняющих ее. авангард.[7]

Характеристики

Жанр отходит от традиционных и мейнстримовых танцевальных музыкальных приемов, таких как четыре на полу удары, стабильный темп, нарастания и падения. Вместо этого он определяется агрессивным, неистовым, пост-индустриальный Звуковое оформление с использованием металлических или отрывистых звуков, таких как образцы разбитого стекла, выстрелов и т. д., деконструированный клуб нацелен на чрезмерное, апокалиптическое звуковое пространство с постоянными ритмическими переключениями и атональностью. [1]

Deconstructed Club предлагает хаотичную смесь и звуковой холст, где бальный зал образцы, полевые записи, а капелла рэп и индастриал саундскейпы адаптированы под танцевальную музыку.[1] Жанр характеризуется подрывными элементами и широким динамическим темповым диапазоном, часто с использованием трикотажный клуб удары грязь хлопки и нервные работа ног производство, чтобы создать ощущение неистовых треков с высоким BPM; Кроме того, треки углубляются в экспериментальные звуковые ландшафты и чередующиеся атмосферные бризеры.[1] Идеи и идеи жанра явно постструктуралист к традиционному музыкальному производству и танцевальной музыке.[8]

Изобразительное искусство

Музыка, часто сопровождаемая музыкальными клипами, напоминает изобразительное искусство. Некоторые художники, такие как Мэтью Барни, изучал изобразительное искусство, а не музыку.[8] Визуальные эффекты часто представляют собой абстрактные и презренные мутационные гротески, разлагающиеся формы. Это смешение визуальных эффектов и экспериментальной электронной музыки стало таким явлением, что один из ключевых лейблов этого жанра PAN выпустил импринт "Entopia", посвященный созданию саундтреков для художественных инсталляций, фильмов, театральных постановок, танцев и моды. подиумы.[8]

Прием

Музыкальный журналист и критик Саймон Рейнольдс назвал стиль Conceptronica и сказал, что «это не жанр как таковой, а скорее способ художественной работы».[8] Он сравнил жанр с 1990-ми годами. IDM, говоря, что пионеры раннего IDM, такие как Aphex Twin или же Люк Виберт создавали свою музыку с юношеским юмором, создавая холодный фон для бездумных мечтаний, а не интеллектуальных мыслей о последних.[8] Но жанры, скорее, связаны своим прошлым, а IDM комментировали последние дни клуба и бред трендов, деконструированный клуб также может работать над историей танцевальной музыки, например Берлинский дуэт Сканер амнезии[6] черпал вдохновение из звука евро-техно, известного как жесткий стиль, Стайн Жанвин отдавала дань уважения рейв-тенденциям 90-х, полностью основываясь на манипулировании звуком через свой голос, а венесуэльский продюсер Арка резко уничтожить гедонистический рэп и R&B в ее раннем треке "Doep".[8]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k «Радикальный диссонанс деконструированной, или« постклубной »музыки». Bandcamp Daily. 2019-07-09. Получено 2020-05-16.
  2. ^ «Пост-клуб: почему ди-джеи и продюсеры оставляют ночные клубы позади». Mixmag. Получено 2020-05-16.
  3. ^ Dazed (17 декабря 2019). «Venus X об истоках GHE20G0TH1K, клубной ночи, которая сформировала 2010-е». Ошеломленный. Получено 2020-05-31.
  4. ^ «Десятилетие диджеинга: как технологии изменили форму искусства». DJMag.com. 2020-02-05. Получено 2020-05-17.
  5. ^ "GHE20G0TH1K: как это началось". Высокое благородство. 2017-05-01. Получено 2020-05-16.
  6. ^ а б "Почему сегодняшняя музыка андеграунда звучит кибернетически". ФЕЙДЕР. Получено 2020-05-16.
  7. ^ «Что такое деконструированная клубная музыка?». www.redbull.com. Получено 2020-05-16.
  8. ^ а б c d е ж Рейнольдс, Саймон. «Расцвет Концептроники». Вилы. Получено 2020-05-18.

дальнейшее чтение