Звуковая установка - Sound installation

Джанет Кардифф с Мотет из сорока частей (2001) в ARoS Aarhus Kunstmuseum, Дания

Звуковая установка (относится к звуковое искусство и звуковая скульптура ) является промежуточный и форма искусства, основанная на времени. Это расширение художественная инсталляция в том смысле, что он включает в себя элемент звука и, следовательно, элемент времени.[1] Основное отличие звуковой скульптуры заключается в том, что звуковая инсталляция имеет трехмерное пространство, а оси, с помощью которых организуются различные звуковые объекты, не являются исключительно внутренними по отношению к произведению, но также и внешними. Произведение искусства - это инсталляция, только если оно вступает в диалог с окружающим пространством. Звуковая инсталляция обычно специфичный для сайта но иногда его можно перенастроить на другие места. Это может быть как в закрытых, так и в открытых пространствах, и контекст имеет основополагающее значение для определения того, как звуковая инсталляция будет восприниматься эстетически. Разница между обычной художественной инсталляцией и звуковой инсталляцией заключается в том, что последняя имеет элемент времени, который дает посещение публики возможность остаться подольше из-за возможного любопытства по поводу развития звука. Этот временной фактор также дает аудитории повод тщательно исследовать пространство из-за расположения различных звуков в пространстве.

В звуковых инсталляциях иногда используются технологии интерактивного искусства (компьютеры, датчики, механический и кинетический устройства и т. д.), но мы также находим этот вид искусства, использующий только источники звука, размещенные в разных точках пространства (например, компьютерные колонки ) или материалы для акустических музыкальных инструментов, такие как струны пианино, на которых играет исполнитель или публика (см. Пол Панхуизен ). В контексте музеев такое сочетание интерактивных технологий и многоканального распределения громкоговорителей иногда называют звуковая сценография.[2]

Звуковая структура в звуковых инсталляциях

  1. Простейшая звуковая форма - это повторяющаяся звуковая петля. Это в основном используется в эмбиент арт, и в этом случае звук не является определяющим фактором художественного произведения.
  2. Самая используемая звуковая структура - это открытая форма, так как публика может решить испытать звуковую инсталляцию всего на несколько минут или на более длительный период времени. Это обязывает художника построить звуковую организацию, способную хорошо работать в обоих случаях.
  3. Также существует возможность иметь линейную звуковую структуру, в которой звук развивается так же, как в музыкальная композиция. В этом случае артист может рискнуть, что публика не останется на всем протяжении звука.

Известные художники по звукоинсталляции

Смотрите также

Галерея

дальнейшее чтение

  • Финк, Моника (2019). «Звуковые скульптуры и звуковые инсталляции в эволюции промежуточных форм искусства». Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии. 44 (1–2): 239–251. ISSN  1522-7464.

Рекомендации

  1. ^ Узунян, Гасян (2008). Звуковое искусство и пространственные практики: размещение искусства звуковой инсталляции с 1958 года. Сан-Диего: UC.
  2. ^ Ателье Брюкнера (2010). Сценография / Szenografie - Заставляем пространство говорить / Повествование Räume. Штутгарт: проспект. п. 209.

внешняя ссылка