Ацуко Танака (художник) - Atsuko Tanaka (artist)

Ацуко Танака
Ацуко Танака, Electric Dress.jpg
Ацуко Танака в 1957 году в ней Электрическое платье
Родившийся(1932-02-10)10 февраля 1932 г.
Осака, Япония
Умер3 декабря 2005 г.(2005-12-03) (74 года)
Нара, Япония
ИзвестенКартина, Скульптура, Исполнительское искусство, Монтажное искусство

Ацуко Танака (田中 敦 子, Танака Ацуко; 10 февраля 1932 - 3 декабря 2005) был пионером японского авангарда. Она была центральной фигурой в Гутайское художественное объединение, хотя ее живопись и перформанс не привлекали к себе международного внимания до начала 2000-х, когда она получила свою первую персональную выставку.[1][2]

биография

Танака родился в Осака, 10 февраля 1932 г.[3] Она ходила в несколько местных художественных школ, где работала в основном. образный режим. В 1950 году она посещала Художественный институт Муниципального художественного музея Осаки, а с 1951 года - факультет западной живописи в г. Киото Муниципальный колледж искусств (ныне Киотский городской университет искусств ).

Там она подружилась с человеком по имени Акира Канаяма, который помог ей исследовать новые области искусства. В 1955 году она присоединилась к Группа Гутай движение художников-авангардистов, к которому она принадлежала до замужества с Акирой Канаямой в 1965 году.[4] В том же году Танака покинул Гутай с Канаямой, и они переехали в дом в храме Мио * хо * дзи в Осаке. Она создавала большинство своих работ дома и на втором этаже дома своих родителей, который находился в десяти минутах от того места, где она жила.[5]

В 1972 году Танака с мужем переехали из Осаки в Нара. 3 декабря 2005 года она умерла от пневмонии в возрасте 74 лет.[6]

Участие в движении Гутай

В 1952 году Акира Канаяма представил Танаку своим коллегам из основанной им экспериментальной художественной организации под названием Зеро-кай (Нулевое общество); вскоре она присоединилась к этой ассоциации.[7] Тем временем искусный станковый художник по имени Дзиро Йошихара давал частные уроки масляной живописи в западном стиле. Под влиянием многих абстракционистов в Токио Йошихара разработал новый вид художественной практики, которая, по его словам, «создавала вещи, которых никогда раньше не было». В 1954 году Йошихара вместе со своими молодыми коллегами основал Художественную ассоциацию Гутай.[3]

Художники Гутая были известны как одни из первых, кто устраивал «хеппенинги»; физические действия, в которых они были задействованы, были документами действий и фактическим исполнением пьес. Это привело к новому виду искусства, известному сегодня как исполнительское искусство. На их творения не повлияла доктринерская теория; они больше ориентировались на игривые, причудливые изобретения. Точно так же Танака продемонстрировала те же причудливые изобретения в своей работе.[3]

Танака участвовал как в первом, так и во втором Гутайские художественные выставки в 1955 и 1956 годах, представляя свои культовые работы Колокол работы (1955), Работа (Желтая ткань) (1955), и Электрическое платье (1956).[8]

Работа

Tokyo Work (1955), реконструирован в 2007 году.

Работы Танаки можно рассматривать как абстрактные работы, которые отвергают традиционные представления о том, как произведения искусства должны выглядеть или «выступать».[3] Работы Танаки, в том числе абстрактные картины, скульптуры, спектакли и установки, как правило, это предметы из повседневной жизни: текстиль, дверные звонки, лампочки и т. д. Один из этих произведений называется Колокол работыизготовлен в 1955 г., состоял из цепочки электрических колокольчиков, разложенных по краю галереи; На нем была кнопка, которую посетители могли нажимать, что приводило к появлению цепочки визжащих колец.[3] В другой ее работе Работа (Желтая ткань)Выполненный в 1955 году, Танака взял длинные куски простой окрашенной ткани и прикрепил их к стенам галереи, создав «картины», которые удаляли любые намеки на человеческое обращение с их форм и поверхностей.[3] Ее кусок, Сценическая Одежда, выпущенный в 1956 году, состоял из гигантских рамок фигурок, задрапированных тканью и лампочками, и большого красного платья с длинными рукавами 30 футов (9,1 м). Это был составной ансамбль, в котором она выступала на концерте Gutai. Она быстро сняла каждый слой, меняя костюм. Танака буквально вставила свое тело в произведение искусства, сделав себя частью спектакля.[3]

Ее самая известная работа - перформанс, Электрическое платье с 1956. Документация по этому произведению показывает, что Танака, видны только ее лицо и руки, одета в похожую на вуаль одежду, сделанную из почти 200 нарисованных вручную лампочек.[1] Здесь произведение изредка загорается, создавая ощущение инопланетного существа и, по словам Танаки, «мигает, как фейерверк».[9] По словам художников Гутая, работы Танаки символизировали быструю трансформацию и урбанизацию послевоенной Японии.[5] Она заметила трепет, когда надела его и щелкнула выключателем: «У меня мимолетная мысль: вот как будет себя чувствовать заключенный, приговоренный к смертной казни?»[3] В 1950-х годах люди распознают и различают гендерные различия с поверхности одежды. Тем не менее, у Танаки был привлекательный дизайн, в котором не было различий между мужчинами и женщинами на поверхности одежды.[10] Хотя Гутай опередила время, ее артистические способности оценивались через признание того, что она женщина. Например, другой член Gutai, Сёдзо Симамото сказал: «Среди этих нескольких примеров авангардного искусства работы Танаки научили меня эстетической чувствительности, которой у меня не было, особенно альтернативной возможности строгой красоты, которую можно создать. от женственной нежности и хрупкости. Они оказали на меня большое влияние ».[10] Некоторые рецензенты критиковали ее за то, что одним из факторов ее успеха является неженский и динамичный стиль.[11]

В 2000-х годах работы Танаки экспонировались на многочисленных выставках в Японии и за рубежом, в том числе в Киото. Национальный музей современного искусства, то Нагоя Галерея HAM, Нью-Йорк Галерея Серого Искусства и Галерея Паулы Купер а также на Galerie im Taxispalais в Инсбрук. Галерея Grey Art посвящена периоду Гутай Танаки, а также включает в себя видео и документацию механизма, а также реконструированную версию Электрическое платье.[12] В 2005 г. Университет Британской Колумбии с Художественная галерея Морриса и Хелен Белкин в Ванкувер организовал большую выставку работ Танаки под названием «Электрификация искусства: Ацуко Танака, 1954-1968». Электрическое платье и другие работы были представлены на выставке 2007 г. документ 12 в Кассель. Крупная ретроспективная выставка «Ацуко Танака: искусство общения» побывала в Бирмингеме, Кастельо и Токио в 2011–2012 годах.

Работы Ацуко Танаки включены в ряд международных публичных коллекций, в том числе в музей современного искусства, МОМА, в Нью-Йорке. В онлайн-коллекции MOMA (см. Внешние ссылки) представлена ​​большая работа Танаки 1964 года без названия (холст, синтетическая полимерная краска). Эта фигура высотой около 12 футов (3,7 м) и шириной более 7 футов (2,1 м), согласно онлайн-описанию MOMA, «возникла из выступления Танаки. Электрическое платье"и" ярко запечатлели жесты, наложенные художником на слои и мотки разноцветной акриловой краски на холсте, лежащем на полу ".[13][14]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Кунимото, Намико (2013). «Электрическое платье Танаки Ацуко и контуры субъективности». Художественный бюллетень. 95 (3): 465–483. Дои:10.1080/00043079.2013.10786084. ISSN  0004-3079. JSTOR  43188842.
  2. ^ Ёсимото, Мидори (2006). "Женщины-художницы в японском послевоенном авангарде: празднование множественности". Журнал женского искусства. 27 (1): 26–32. ISSN  0270-7993. JSTOR  20358068.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Гомес, Эдвард М. (апрель 2005 г.). «Ацуко Танака: Раскрашивание тела электричеством»: 80–83. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  4. ^ "Ацуко Танака, Искусство соединения" (PDF). Японский фонд. 2 июня 2011 г.. Получено 8 марта 2019.
  5. ^ а б "Ацуко Танака". Всемирная корпорация. 2008 г.. Получено 2008-04-26.
  6. ^ ProQuest LLC (декабрь 2005 г.). «Ацуко Танака, 73 года, художник-авангардист». International Herald Tribune. Архивировано из оригинал в 2012-10-19. Получено 2008-04-26.
  7. ^ Икегами, Юко (1 июня 2009 г.). "Интервью с Кадзуо Ширагой". Устная история архива японского искусства. Получено 17 марта 2019.
  8. ^ «Ацуко Танака | Произведения, выставки, профиль и содержание». ocula.com. 2019-03-04. Получено 2019-03-04.
  9. ^ Майерс, Терри (июнь 2012 г.). «Письмо из Токио». Бруклинская железная дорога.
  10. ^ а б Кунимото, Намико (сентябрь 2013 г.). «Электрическое платье Танаки Ацуко и контуры субъективности». Художественный бюллетень. 95 (3): 473. Дои:10.1080/00043079.2013.10786084. JSTOR  43188842.
  11. ^ Аканэ, Кадзуо (30 августа 1968). «Очень динамично: неженская работа Танаки». Ёмиури симбун.
  12. ^ Daily, Меган (апрель 2008 г.). "Ацуко Танака: Галерея Серого искусства Нью-Йоркского университета / Галерея Паулы Купер". Artforum International.
  13. ^ "МОМА". www.moma.org.
  14. ^ "Ацуко Танака. Без названия. 1964 | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2019-11-13.
  • Ацуко Танака; Мин Тиампо; Мидзухо Като; Художественная галерея Морриса и Хелен Белкин. Электрификация искусства: Ацуко Танака, 1954-1968 гг. (Ванкувер : Художественная галерея Морриса и Хелен Белкин, 2004 г.) (ссылка Worldcat: [1] ) ISBN  0-88865-632-7. [Обратите внимание: хотя Worldcat датой этой книги указан 2004 год, сама выставка, согласно информации на сайте галереи, проходила с 21 января по 20 марта 2005 г.]
  • Марк Стивенс (2004-10-04). «Арт-обозрение: Все освещено». New York Magazine.
  • Холланд Коттер (2004-10-01). "Ацуко Танака: Колокольчики и вспышки, работа японского первопроходца". Нью-Йорк Таймс.
  • Ацуко Танака. Искусство соединения, Джонатан Уоткинс, Мизухо Като, ред., Отл. кат., Ikon Gallery, Бирмингем, Espai d'Art Contemporani, Castelló, Музей современного искусства в Токио, 2011–2012 (Бирмингем: Ikon Gallery, 2011).

внешняя ссылка