Брейккор - Breakcore - Wikipedia

Не путать с Брейкбит хардкор.

Брейккор
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина 1990-х,[1] Нидерланды, Германия, Великобритания и киберкультура[2]
Поджанры
Другие темы

Брейккор это стиль электронная танцевальная музыка что возникло из джунгли, хардкор, и барабан и бас в середине-конце 1990-х гг.[3][4] для него характерны очень сложные и замысловатые брейкбит и широкая палитра отбор проб источники, воспроизводимые в высоком темпе.

История

Американский брейккор-диджей Донна Саммер[5] живое выступление на фестивале в Гластонбери, Великобритания.

Как первые дни "хардкор техно "или просто" хардкор "начал распространяться в Европе, брейккор как жанр начал принимать более конкретные формы в других частях мира. Вдохновленный новыми лейблами, такими как Addict из Милуоки, США; Peace Off из Ренна, Франция; Sonic Belligeranza из Болоньи, Италия; и Планета Му из Лондона, он начал принимать новую форму, добавляя больше элементов МЭШ-ап и IDM[6] к хардкорным звукам. Каждый из этих лейблов начал вбирать в свою музыку аспекты своих социальных и эстетических сцен, что позволило дать еще более широкое определение того, что возможно в музыке. В Заметки о Breakcore, Society Suckers объяснили, что брейккор вырос из середины 1990-х. кислотное техно рейв культура и презрение к Неонацисты, презрение, разделяемое ранний хардкор (треп).[7]

В Европе жанр брейккора укрепился благодаря рейвам и клубным мероприятиям, таким как бельгийский Breakcore Gives Me Wood,[8] показывая местные действия, такие как UndaCova и Больной мальчик; Breakcore A Go Go в Нидерландах, которым руководили FFF и Bong-Ra; а также Антикартел, в Ренн, место PeaceOff, а позже, Потрачено,[8] в Берлине и Bangface в Лондоне.

Breakcore подвергался изменениям и ветвлениям. Многие новые исполнители брейккора (например, Мочипет и т. д.) сосредотачиваются на мелодических прогрессиях и сложном программировании ударных, в то время как другие артисты по-прежнему сосредотачиваются на искаженных хардкорных брейк-битах и ​​темных музыкальных влияниях (таких как тяжелый металл, и промышленный ). Исполнитель Венецианские ловушки произвел брейккор, смешанный с элементами классическая музыка.[9][10] Другие художники, такие как Шитмат, Больной мальчик, DJ Scotch Egg, и Брось лайм[11] пойти в другом направлении к мэшапу, счастливый хардкор, и бред чтобы сделать звук более легким и юмористическим. Подъем Chiptune музыка также смешалась с брейккором с такими артистами, как Тармвред. Великобритания Бесплатная вечеринка сцена также проявила большой интерес к продюсированию и распространению своих собственных взглядов на брейккор, с такими командами и лейблами, как Life4land, Hekate, Headfuk и Bad Sekta, которые помогают продвигать сцену и звук вперед, а также привлекают ряд международных артистов играть на вечеринках и клубных вечерах. Брейккор неуклонно набирает популярность, и начинающие исполнители разбросаны по Интернету.[2]

В Breakcore: идентификация и взаимодействие в одноранговой сети, социолог Эндрю Уилан отмечает, что Венецианские ловушки стал «синонимом брейккора, так что альтернативные стили отодвигаются на второй план».[12] Он добавляет, что брейккор - лучший пример музыкального жанра, развитие которого неразрывно связано с онлайновым и одноранговым распространением.[13]

Характеристики

Наиболее определяющей характеристикой брейккора является барабанная работа, которая часто основана на манипуляции Аминь перерыв[14] и другие классические джунгли и хип-хоп брейки, BPM. Методы, применяемые для достижения этого, различаются от музыканта к музыканту, некоторые предпочитают разрезать и переставлять паузы, в то время как другие просто искажают и разрывают петли или применяют различные эффекты, такие как задержка и припев, для изменения тембра паузы.

В мелодическом плане нет ничего, что определяло бы брейккор. Классические рейв-звуки, такие как кислота басовые партии, Hoovers и бас Риза распространены, но брейккор в основном известен тем, что сэмплирует звуки из всего музыкального спектра, чтобы приспособиться к неистовой и динамичной природе ритм-секции. На рубеже веков все больше и больше брейккор-музыкантов начали использовать традиционные методы синтеза для создания сложных мелодий и гармоний. Растет число музыкантов, которые используют в своей музыке записанные живые инструменты, такие как Истари Ластерфарер, Геката, Бенн Джордан, Руби Моя дорогая, Куатрос, Венецианские ловушки, Барабанщик, и Игорьрр.

В соответствии с Саймон Рейнольдс из Нью-Йорк Таймс, "предоставлено такими артистами, как DJ / Rupture и Teamshadetek, музыка [брейккор] сочетает в себе грохочущие басовые партии, суетливые ритмы и зернистость рагга вокал для создания суррогата для домашнего прослушиванияатака 'атмосфера вечеринки с ямайской звуковой системой. Другие участники жанра брейккор, такие как Knifehandchop, Малыш 606 и Soundmurderer, возвращаясь к ранним дням рейва, их музыка пробуждает шумный пыл того времени, когда огромные толпы толпились в шквал абстрактного шума и конвульсивного ритма. Это пронзительный слуховой мираж того времени, когда техно-музыка создавалась для популярного авангарда, а не для знатной элиты, как сегодня ».[15]

Raggacore

Raggacore - это стиль музыки, основанный на рагга джунгли что несколько предшествует брейккору, характеризуется рагга и танцевальный зал ритмы и вокал.[16] Его корни можно проследить до джунгли продюсер Ремарк, который был одним из первых продюсеров, который смешал вокал рагги и дэнсхолла с хаотичным и замысловатым брейк-битом. Хотя только несколько продюсеров в основном работают в этом стиле, у него все еще есть немало поклонников среди поклонников брейккора. Известные примеры этого стиля включают Аарон Спектер, Бонг-Ра,[4] Cardopusher, Enduser, FFF, LFO Demon, Renard Queenston, Lemon Drizlay Crew, Ruby my Dear, Istari Lasterfahrer, Шитмат, Венецианские ловушки, и Стивс из команды Life4Land.

Влияния

В Лондоне DJ Scud соучредителем[когда? ] Ambush Records в 1997 году с другим продюсером Aphasic, чтобы сосредоточиться на более экстремально ориентированном на шум хардкоре барабан и бас. Некоторые артисты, выпущенные на Ambush, - это Кристоф Фрингели, Slepcy, Панацея, и Noize Creator. «Треки Scud и Nomex, такие как 'Total Destruction', помогли создать основу для большей части звука брейккора, смесь гиперкинетических, пост-джангл-брейков, фидбэка, шума и ямайских элементов в сочетании с наплевательским отношение к семплированию из самого широкого музыкального спектра стилей (хип-хоп, рок, индастриал, поп и не только) ».[8]

В то же время, Кровавый кулак отчеты основанный в Ньюкасл, Австралия выпустил много записей хардкор /треп, промышленный, и шум. Артисты, подписавшие контракт с Bloody Fist при его жизни, включают Syndicate, Xylocaine, Epsilon и Насенблютен. Основатель лейбла Марк Ньюлендс сказал в 1997 году: «Я думаю, что неудобство также возникает из-за реакции на мейнстрим и популярную культуру, которая постоянно запихивается нам в глотку, навязывается людям через телевидение, радио, средства массовой информации и т. Д. это также подпитывает огонь и сохраняет агрессивность и дискомфорт ".[17] Newlands описал свою музыку как продукт "Cut'n'paste менталитет »и производственная среда.[18] В ней Экспериментальная музыка, Гейл Прист считает лейбл признанным во всем мире за его вклад в жанр брейккор.[19][20] и для стимулирования его развития в 1990-е годы.[18] Звук Bloody Fist превратился в брейккор из того, что было шумовой жанр, с добавлением элементов высокого Ударов в минуту и «экстремальные, толстые, низкокачественные текстуры».[20] Например, Насенблютен 1996 год Ебать Анну Вуд проиллюстрировал этот стиль спорным общественные дела аудио образцы коллаж в диалог наверху ранний хардкор ударов.[20]

Основана в 1994 г. Цифровые хардкорные записи выпустила музыку таких исполнителей, как Алек Эмпайр, Шизуо, Atari Teenage Riot, EC8OR и Bomb20, формируя звук брейккора.[8] Этот ярлык также отвечает за Цифровой хардкор, жанр развивался одновременно с брейккор. Альбом Alec Empire Уничтожитель часто отмечается как первый брейккор-альбом[кем? ].

Распределение

Из-за фрагментации сцена брейккора не сосредоточена в каком-либо одном географическом месте, а скорее разбросана по разрозненным группам. Возможно, единственное место, где "голос" брейккора можно услышать виртуально, через Интернет и различные онлайн-форумы,[2] например, в C8 и Widerstand (веб-сайт Эйтерхерда, ныне несуществующий).

Поскольку жанр в целом еще[когда? ] быстро развивается и растет, сама музыка в основном скачивается через пиринговый сети и обсуждались на интернет-форумы. Если первые дни брейккора базировались в избранных городских городах, то сейчас у жанра нет географического центра. Сама музыка имеет тенденцию отражать это многообразие распространения медиа, объединяя множество различных форм музыки, собранных вместе. Это остается относительно небольшим жанром, но по сравнению с его размером до веб-бума 1990-х годов, он продолжает существенно расти.

Прием

Порок журнал сравнил жанр с музыкальными стилями, которые использовались во время Гуантанамо Бэй допросы. Журнал назвал венецианские ловушки ярким событием в жанре.[4]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Ишкур (2005). "Путеводитель Ишкура по электронной музыке". Получено 4 мая, 2014.
  2. ^ а б c Уилан, Эндрю (2008). Breakcore: идентификация и взаимодействие в одноранговой сети. Издательство Кембриджских ученых.
  3. ^ Рейнольдс, Саймон (2013). Energy Flash: путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре. Мягкий Череп Пресс. С. Стиль скомпонован из всех грубых и пошлых уличных звуков, которые никогда не были частью вселенной Kompakt: джангл, габба, дэнсхолл, бас Майами, гангста-рэп и т. д.
  4. ^ а б c "Брейккор". Порок. В архиве с оригинала 12 октября 2013 г.. Получено 5 октября, 2013.
  5. ^ Рейнольдс, Саймон (2013). Energy Flash: путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре. Мягкий Череп Пресс. Tigerbeat 6 были лишь одним узлом в международной сети брейккора - таких лейблов, как Broklyn Beats, Irritant, Mashit, Cock Rock Disco, таких продюсеров, как Spreedranch Janksy, Hrvatski, V / Vm, Knight-Hand-Chop, Donna Summer.
  6. ^ Рейнольдс, Саймон (2013). Energy Flash: путешествие по рэйв-музыке и танцевальной культуре. Мягкий Череп Пресс. По иронии судьбы, эта сцена началась как ответвление IDM, также известного как Intelligent Dance Music.
  7. ^ Kleinl & Könighofer 2006, 22:04.
  8. ^ а б c d Мэтт Эрп, "Breakcore: Живи быстро", XLR8R, 20 июля 2006 г. Дата доступа: 8 августа 2008 г.
  9. ^ Обзор "Rossz Csillag Alatt Szuletett", Tiny Mix Tapes
  10. ^ Детрименталист! обзор, "Саундчек", Провод 293, июль 2008 г., стр. 60.
  11. ^ Вивиан Хозяин, "Ночная музыка", XLR8R 123, декабрь 2008 г., стр. 40.
  12. ^ Уилан, Эндрю (2008). Breakcore: идентификация и взаимодействие в одноранговой сети. Издательство Кембриджских ученых. п. 264.
  13. ^ Уилан, Эндрю (2008). Breakcore: идентификация и взаимодействие в одноранговой сети. Издательство Кембриджских ученых. п. 308.
  14. ^ Уилан, Эндрю (2008). Breakcore: идентификация и взаимодействие в одноранговой сети. Издательство Кембриджских ученых. п. 12. Уилан фокусируется на трех практиках, которые он описывает как «шибболеты» или «термины, указывающие на социальное положение или происхождение, использование которых, таким образом, служит для различения групп» (стр. 14). Это использование 1) ниггер / негр (Глава 5); 2) гей / гхи (глава 7) и 3) «Аминь брейк» (глава 8), широко сэмплированный ударный брейк из хита Винстонов 1969 года «Аминь, брат».
  15. ^ Рейнольдс, Саймон (23 января 2005 г.). "Отвратитесь от поворотного стола". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 6 октября 2013 г.. Получено 5 октября, 2013.
  16. ^ "Ragga-jungle et raggacore: le reggae sous amphétamines" (На французском). 7 мая 2009 г.. Получено 4 мая, 2014..
  17. ^ Интервью в Datacide 3, Октябрь 1997 г.
  18. ^ а б Священник 2009, п. 85.
  19. ^ Священник 2009, п. 98.
  20. ^ а б c Священник 2009, п. 68.

Источники