Футуризм (музыка) - Futurism (music)

Луиджи Руссоло, интонарумори, 1913

Футуризм было художественным движением начала 20-го века, которое охватило картина, скульптура, поэзия, театр, Музыка, архитектура, кинотеатр и гастрономия. Филиппо Томмазо Маринетти инициировал движение своим Манифест футуризма, опубликовано в феврале 1909 г. Футуристическая музыка отказался от традиций и ввел экспериментальные звуки, вдохновленные механизмами, и оказал влияние на нескольких композиторов 20-го века.

Прателлы Манифест музыкантов-футуристов

Музыкант Франческо Балилья Прателла присоединился к движению в 1910 году и написал Манифест музыкантов-футуристов (1910), Технический манифест футуристической музыки (1911) и Разрушение квадратуры (Distruzione della quadratura), (1912). В Манифест музыкантов-футуристовПрателла нравился молодежи, как и Маринетти, потому что только они могли понять, что он говорил. Он хвастался призом, который он получил за свою музыкальную футуристическую работу, La Sina d’Vargöun, и успех его первого выступления на Teatro Communale в Болонья в декабре 1909 года, что дало ему возможность судить музыкальную сцену. По словам Прателлы, итальянская музыка уступала зарубежной. Он восхвалял «возвышенного гения» Вагнер и увидел некоторую ценность в работе Рихард Штраус, Дебюсси, Элгар, Мусоргский, Глазунов и Сибелиус. Напротив, итальянский симфония преобладали опера в «абсурдной и антимузыкальной форме». В консерватории поощряла отсталость и бездарность. Издатели увековечили посредственность и господство музыки "шаткими и пошлыми" операми. Пуччини и Умберто Джордано. Единственный итальянец Прателла мог похвалить своего учителя. Пьетро Масканьи, потому что он восстал против издателей и пытался новаторски в опере, но даже Масканьи был слишком традиционен для вкусов Прателлы.

Перед лицом этой бездарности и консерватизма Прателла развернулся. «красный флаг футуризма, призывающий к своему пылающему символу таких молодых композиторов, у которых есть сердца, которые нужно любить и бороться, у которых есть умы для зачатия, и чьи брови свободны от трусости».

Его музыкальная программа была:

  • чтобы молодежь не ходила в консерватории и училась самостоятельно;
  • создание музыкального обозрения, независимого от ученых и критиков;
  • воздержание от участия в не совсем открытых соревнованиях;
  • освобождение от прошлого и от "качественной" музыки;
  • чтобы господство певцов прекратилось, чтобы они стали такими же, как и все остальные члены оркестра;
  • для оперных композиторов писать свои собственные либретто, которые должны были быть в свободный стих;
  • для завершения всех периодов настройки, баллады, тошнотворные Неаполитанский песни и духовная музыка "; и
  • продвигать новую работу вместо старой.

Руссоло и интонарумори

Луиджи Руссоло (1885–1947) был итальянским художником и музыкантом-самоучкой. В 1913 году он написал Искусство шума,[1][2] Руссоло и его брат Антонио использованные инструменты, которые они называли "интонарумори ", которые были акустический шум генераторы, которые позволили исполнителю создавать и контролировать динамика и подача от нескольких типов шумов. В Искусство шумов классифицировал «шум-звук» на шесть групп:

  1. Рев, Громы, Взрывы, Шипящий рев, Взрывы, Бум
  2. Свист, шипение, пыхтение
  3. Шепот, бормотание, бормотание, бормотание, бульканье
  4. Визг, скрип, шорох, гудение, треск, трение
  5. Шум от ударов по металлу, дереву, коже, камням, керамике и т. Д.
  6. Голоса животных и людей, Крики, Крики, Вопли, Вопли, Гудки, Вой, Предсмертные хрипы, Рыдания

Руссоло и Маринетти дали первый концерт футуристической музыки с интонаруморив апреле 1914 г. (вызвал бунт).[3] Программа состояла из четырех «сетей шумов» со следующими названиями:

  • Пробуждение города
  • Встреча машин и самолетов
  • Ужин на террасе казино и
  • Схватка в оазисе.

Дальнейшие концерты по Европе были отменены из-за начала Первой мировой войны.

Композиторы под влиянием футуризма

Футуризм был одним из нескольких движений 20-го века в музыкальном искусстве, которые воздавали дань уважения машинам или имитировали их. Ферруччо Бузони был замечен как предвосхищающий некоторые футуристические идеи, хотя он оставался приверженцем традиции.[4] Руссоло интонарумори под влиянием Стравинский, Онеггер, Antheil, и Эдгар Варез.[5] В Тихий океан 231 Онеггер имитировал звук паровоза. Есть и футуристические элементы в Прокофьев с Стальной шаг.

Однако наиболее примечательным в этом отношении является Джордж Антейл. Охваченный дадаистами, футуристами и модернистами, Антейл выразил в музыке художественный радикализм 1920-х годов. Его увлечение машинами проявляется в его Соната самолета, Смерть машин, и 30-минутный Балет mécanique. В Балет mécanique изначально предназначался для сопровождения экспериментального фильма Фернан Леже, но музыкальная партитура вдвое длиннее фильма и теперь стоит особняком. В партитуре используется перкуссионный ансамбль, состоящий из трех ксилофонов, четырех бас-барабанов, тамтама, трех пропеллеров самолета, семи электрических колоколов, сирены, двух «живых пианистов» и шестнадцати синхронных фортепиано. Работа Антейла была первой, в которой машины синхронизировались с игроками-людьми и использовалась разница между тем, во что могут играть машины и люди.

русский Включены композиторы-футуристы Артур-Винсент Лурье, Михаил Гнесин, Александр Гедике, Геог Киркор (1910–1980), Джулиан Крейн (1913–1996) и Александр Мосолов.

Рекомендации

  1. ^ The Art of Noises на Thereimin Vox В архиве 2011-06-07 на Wayback Machine
  2. ^ Искусство шума В архиве 29 сентября 2007 г. Wayback Machine
  3. ^ Бенджамин Торн "Луиджи Руссоло (1885–1947) ", в Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник, отредактированный Ларри Ситски, предисловие Джонатана Крамера, 415–1919 (Вестпорт и Лондон: издательская группа Greenwood, 2002). ISBN  0-313-29689-8. Цитата на странице 415.
  4. ^ Даниэле Лонбарди "Футуризм и музыкальные ноты ", переведенная Мэг Шор, Artforum 19 (январь 1981 г.): 43.
  5. ^ Ричард Хамфрис, Футуризм, Движения в современном искусстве (Кембридж и Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета, 1999) ISBN  0-521-64611-1. Цитата на стр. 44.

дальнейшее чтение

  • Даниэле Ломбарди. 1996. "Il suono veloce. Futurismo e futurismi in musica". Милан: Рикорди-ЛИМ.
  • Деннис, Флора и Джонатан Пауэлл. 2001. «Футуризм». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Ланца, Андреа. 2008. «Очерк итальянской инструментальной музыки в 20 веке». Sonus. Журнал исследований глобальных музыкальных возможностей. 29, нет. 1: 1–21. ISSN  0739-229X

Смотрите также

внешняя ссылка