Квартальная и квинтальная гармония - Quartal and quintal harmony

«Четвертый аккорд» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Одиннадцатый аккорд § Четвертый.

В Музыка, квартальная гармония это здание гармонический сооружения, построенные из интервалы из идеальный четвертый, то дополненный четвертый и уменьшился четвертый. Например, аккорд из трех кварталов на C можно построить, сложив идеальные четверти, C – F – B.♭.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Квинтальная гармония гармоническая структура, предпочитающая идеальный пятый, то расширенная пятая и уменьшенная пятая. Например, трех нотный квинтальный аккорд на C можно построить, сложив идеальные квинта, C – G – D.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Характеристики

Музыкальные партитуры временно отключены.
Ноты в квартальном аккорде ля ля могут быть расположены так, чтобы образовать тринадцатый аккорд на B♭ (Бенвард и балобан 2009, 279).

Использование терминов квартал и центнер возникает из контраста, композиционного или перцептивного, с традиционными третичный гармонические конструкции. Слушатели, знакомые с музыкой европейских период общей практики понимать тональный музыка как то, что использует основной и незначительный аккорды и напольные весы, при этом как большая треть и второстепенная треть составляют основу структурные элементы гармонии.

Что касается аккордов, построенных только из идеальных четвертей, композитор Винсент Персичетти пишет, что:

Аккорды совершенной четверти неоднозначны в этом, как и все аккорды, построенные через равноудаленные интервалы (уменьшенные септаккорды или же дополненные триады ) любой член может функционировать как корень. Безразличие этой безродной гармонии к тональности возлагает бремя ключ проверка на голос с наиболее активной мелодической линией. (Персичетти 1961, 94)

Квинтальная гармония (в частности, гармоническое наслоение квинт) - менее используемый термин, а поскольку квинта - это инверсия или же дополнять четвертого обычно считается неотличимым от квартальная гармония. Из-за этого отношения любой квартальный аккорд можно переписать как квинтальный аккорд, изменив порядок его высот.

Как и третичные аккорды, данный квартальный или квинтальный аккорд может быть записан разными голоса, некоторые из которых скрывают его квартальную структуру. Например, квартальный аккорд C – F – B♭, можно записать как

Музыкальные партитуры временно отключены.

История

в Средний возраст, одновременные ноты с разделением на четверть звучали как созвучие. Вовремя период общей практики (примерно между 1600 и 1900 годами) этот интервал можно было услышать либо как диссонанс (когда появляется как приостановка требуя разрешения в голос ведущего ) или как созвучие (когда основной тон аккорда появляется в частях выше пятой части аккорда). В конце 19 века, во время нарушение тональности в классическая музыка, все интервальные отношения были еще раз переоценены. Квартальная гармония была развита в раннем 20 век в результате этой поломки и переоценки тональности.

Прекурсоры

В Тристан аккорд состоит из нот F♮, B♮, D♯ и G♯ и это первый аккорд, услышанный в Вагнер с опера Тристан и Изольда.

{ new PianoStaff << new Staff << new Голос relative c '' { скрипичный ключ ключ а минор время 6/8 voiceOne partial8 r8 R2. Once override NoteHead.color = #red gis4 .-> (~ gis4 a8 ais8-> b4 ~ b8) r r } new Голос relative c '{ переопределить DynamicLineSpanner.staff-padding = # 4.5 Once переопределить DynamicText.X-offset = # -5 voiceTwo partial8 a pp (f'4. ~ <f4 e8 once override NoteHead.color = #red dis2.) (> d! 4.) ~ p d8 r r } >> new Staff << relative c { ключ бас ключ а минор время 6/8 partial8 r8 R2. Once override NoteHead.color = #red <f b> 2. (<e gis> 4.) ~ <e gis> 8 r r } >> >>}

Две нижние ноты составляют усиленную четвертую, а две верхние - идеальную четвертую. Это наслоение четвертых в этом контексте было замечено как очень важное. Этот аккорд был найден в более ранних работах (Фогель 1962, 12), особенно Бетховен с Соната для фортепиано No. 18, но использование Вагнера было значительным, во-первых, потому что оно рассматривается как отход от традиционных тональная гармония и даже к атональность и, во-вторых, потому, что с помощью этого аккорда Вагнер фактически спровоцировал звук или структуру музыкальной гармонии, чтобы стать более преобладающими, чем ее функция, понятие, которое вскоре было исследовано Дебюсси и другие (Эриксон 1975,[страница нужна ]).

Несмотря на наслоение четвертей, музыковеды редко определяют этот аккорд как «квартальную гармонию» или даже как «протоквартовую гармонию», поскольку музыкальный язык Вагнера по-прежнему в основном построен на третях и даже на обычном доминирующий седьмой аккорд может быть выложен как увеличенная четверть плюс совершенная четверть (F – B – D – G). Необычный аккорд Вагнера - это действительно способ вовлечь слушателя в музыкально-драматический спор, который нам преподносит композитор.

В начале 20 века квартальная гармония окончательно стала важным элементом гармонии. Скрябин использовал саморазвитую систему транспонирования с использованием четвертых аккордов, как и его Мистический аккорд (показано ниже) в его Соната для фортепиано No. 6.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Скрябин писал этот аккорд в своих зарисовках наряду с другими четвертными пассажами и более традиционными. третичный пассажи, часто переходящие между системами, например, расширение квартальной звучности из шести нот (C – F♯–B♭–E – A – D) в аккорд из семи нот (C – F♯–B♭–E – A – D – G). Эскизы к неоконченной работе Скрябина Mysterium показать, что он намеревался развить мистический аккорд в огромный аккорд, включающий все двенадцать нот хроматическая шкала (Моррисон 1998, 316).

Во Франции, Эрик Сати экспериментировал с строгание в сложенных четвертях (не во всех безупречных) его результатов 1891 года за Le Fils des étoiles (Соломон 2003 ). Пол Дукас с Ученик Чародея (1897) имеет возрастающее повторение в четвертях, так как неустанная работа вышедших из-под контроля шагающих метел заставляет уровень воды в доме «подниматься и подниматься».

Классическая музыка 20-го и 21-го веков

Композиторы, использующие приемы квартальной гармонии, включают: Клод Дебюсси, Фрэнсис Пуленк, Александр Скрябин, Альбан Берг, Леонард Бернстайн, Арнольд Шенберг, Игорь Стравинский, Джо Хисаиси и Антон Веберн (Гердер 1987, 78).

Шенберг

Арнольд Шенберг с Камерная симфония соч. 9 (1906) демонстрирует квартальную гармонию: первые полторы такта составляют четвертый аккорд из пяти частей с нотами (выделены красным на иллюстрации) A – D♯–F – B♭–E♭–A♭ распределены по пяти струнным инструментам (альт должен настраивать нижнюю струну на минорную треть и читать в незнакомом ключе тенора).

Вертикальная квартальная гармония в струнных частях вступительных тактов Камерной симфонии Арнольда Шёнберга соч. 9 Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )
Горизонтальный четвертый аккорд с шестью нотами в Камерной симфонии Арнольда Шенберга соч. 9

Затем композитор выделяет эту вертикальную квартальную гармонию в горизонтальной последовательности четвертей от валторны, что в конечном итоге приводит к прохождению триадной квартальной гармонии (т. Е. Аккорды из трех нот, каждый слой на четвертой части).[нужна цитата ]

Шенберг был также одним из первых, кто написал о теоретических последствиях этого гармонического нововведения. В его Теория гармонии (Harmonielehre) 1911 года он писал:

Построение аккордов путем наложения четвертей может привести к аккорду, содержащему все двенадцать нот хроматическая шкала; следовательно, такая конструкция действительно демонстрирует возможность систематического рассмотрения тех гармонических явлений, которые уже существуют в произведениях некоторых из нас: семи, восьми, девяти, десяти, одиннадцати и двенадцатичастных аккордов ... Но квартальная конструкция делает возможным, поскольку Я сказал, аккомодация всех явлений гармонии. (Шенберг 1978, 406–407)

За Антон Веберн, важность квартальной гармонии заключалась в возможности создания новых звуков. Выслушав Камерную симфонию Шенберга, Веберн написал: «Ты тоже должен написать что-нибудь подобное!» (Веберн 1963, 48; "Так было mußt du auch machen!"[нужна цитата ])

Другие

В его Теория гармонии (Шенберг 1978, 407): «Кроме меня мои ученики доктор Антон Веберн и Альбан Берг написали эти гармонии (четвертые аккорды), а также венгерский Бела Барток или венский Франц Шрекер, которые оба идут тем же путем, что и Дебюсси, Дюкас и, возможно, Пуччини, не за горами ".

Четвертые у Белы Бартока Микрокосмос V, № 131, Четвертых (Кварталы) Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Французский композитор Морис Равель использовал квартальные аккорды в Сонатина (1906) и Ma mère l'oye (1910), а американский Чарльз Айвз использовал квартальные аккорды в своей песне «Клетка» (1906).

Квартальная гармония в "Лайдероннетте" из Равеля. Ma mère l'oye. В верхней строке используется пентатоника (Benward & Saker 2003, 37). Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )
Введение в "Клетку" Чарльза Айвза из 114 песен (Райсберг 1975, 345). Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Хиндемит построил большую часть своего симфонического произведения. Симфония: Матис дер Малер с помощью четвертого и пятого интервалов. Эти шаги представляют собой реструктуризацию четвертых аккордов (C – D – G становится четвертым аккордом D – G – C) или другие смеси четвертых и пятых (D♯–A♯–D♯-ГРАММ♯–C♯ в такте 3 примера).

Однако Хиндемит не был сторонником явной квартальной гармонии. В его сочинении 1937 года Unterweisung im Tonsatz (Искусство музыкальной композиции, Хиндемит 1937 ), он писал, что «ноты имеют семейство отношений, которые являются связями тональности, в которых ранжирование интервалов однозначно», действительно настолько, что в искусстве триадической композиции »… музыкант связан это как художник для своих основных цветов, как архитектор для трех измерений ». Он выстроил гармонические и мелодические аспекты музыки в ряд, в котором сначала идет октава, затем пятая и третья, а затем четвертая. «Самый сильный и самый уникальный гармонический интервал после октавы - пятая, самый красивый, тем не менее, третий по праву аккордовый эффект его Комбинированные тона."

Квартальная гармония в Сонате для флейты, II Хиндемита с тональным центром на си, установленным спуском левой руки в Дориан и повторил B и F♯s (Костка, Пейн и Альмен 2013, Глава двадцать шестая: Материалы и методы, Аккордовая структура, Квартальная и вторичная гармония, 469–70) Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Произведения филиппинского композитора Элисео М. Пахаро (1915–1984) характеризуются квартальными и квинтальными гармониями, а также диссонансным контрапунктом и полихордами (Касилаг 2001 ).

Как переход к истории джаза, Джордж Гершвин можно упомянуть. В первой части его Концерт в F измененные четвертые аккорды хроматически спускаются в правой руке с хроматической гаммой, ведущей вверх в левой руке.

Джаз

Стиль джаз, имеющий эклектичный гармоническая орбита, находилась на своей Первые дни догнал (пока, возможно, Качать 1930-х) лексикой европейской музыки XIX века.[требуется разъяснение ] Важное влияние на это оказывают опера, оперетта, военные оркестры а также из фортепианной музыки композиторов-классиков и романтиков и даже импрессионистов. Джазовые музыканты проявляли явный интерес к гармоническому богатству цвета, для чего квартальная гармония предоставляла возможности, используемые пианисты и аранжировщики подобно Джелли Ролл Мортон, Duke Ellington, Арт Татум, Билл Эванс (Эстер 2000, 199) Милт Бакнер (Эстер 2000, 199) Чик Кориа (Гердер 1987, 78; Весы 2005, 203) Херби Хэнкок (Гердер 1987, 78; Весы 2005, 203) и особенно Маккой Тайнер (Гердер 1987, 78; Весы 2005, 205).

В II – V – I каденция Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ); четвертая подвеска или сус аккорд Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )
Типичный хард-боп латунная деталь, из Гораций Сильвер "Сеньор Блюз"

В хард-боп 1950-х годов сделали новые применения квартальной гармонии доступными для джаза.[нужна цитата ] Квинтет письмо, в котором два духовых инструмента (обычно труба и саксофон) могут переходить в четверти, в то время как фортепиано (как уникальный гармонический инструмент) накладывает аккорды, но редко, только намекая на предполагаемую гармонию. Этот стиль письма, в отличие от стиля предыдущего десятилетия, предпочитал умеренный темп. Часто звучат тонкие унисонные секции рожка бибопа, но они уравновешиваются очень изысканными партиями. полифония например, что находится в крутой джаз.

В "Так что" аккорд использует три интервала четвертого.

О его водоразделе Вид синего, Майлз Дэвис с пианистом Билл Эванс использовал аккорд, состоящий из трех точных четвертых интервалов и мажорной трети в композиции "Ну и что ". Это конкретное голосование иногда называют Так какой аккорд, и может анализироваться (без учета добавленных шестых, девятых и т. д.) как второстепенная седьмая с корнем внизу или как большая седьмая с третьей снизу (Левин 1989, 97).

С начала 1960-х использование возможностей кварталов стало настолько привычным, что музыкант теперь чувствовал, что четвертый аккорд существует как отдельная сущность, самостоятельная и свободная от какой-либо потребности в разрешении. Пионер квартального письма в позднем джазе и роке, как у пианиста Маккой Тайнер работает с саксофонистом Джон Колтрейн "классический квартет" оказал влияние на всю эту эпоху. Оливер Нельсон был также известен своим использованием четвертого аккорда голоса (Корозин 2002, 12). Флойд утверждает, что «фундамент« современной квартальной гармонии »» начался в эпоху, когда Чарли Паркер - оказавший влияние Джон Колтрейн добавил в свой ансамбль пианистов с классическим образованием Билла Эванса и Маккоя Тайнера (Флойд 2004, 4).

Джазовые гитаристы, использующие аккордовое звучание с использованием квартальной гармонии, включают: Джонни Смит, Тал Фарлоу, Чак Уэйн, Барни Кессель, Джо Пасс, Джимми Рэйни, Уэс Монтгомери, однако все в традиционной манере, как мажорные 9-е, 13-е и минорные 11-е аккорды (Флойд 2004, 4) (октава и четвертая равняются 11-й). Джазовые гитаристы, использующие современную гармонию четверти, включают Джим Холл (особенно Сонни Роллинз с Мост ), Джордж Бенсон ("Sky Dive"), Пэт Мартино, Джек Уилкинс («Окна»), Джо Диорио, Говард Робертс, Кенни Баррелл, Уэс Монтгомери, Генри Джонсон, Рассел Мэлоун, Джимми Бруно, Говард Олден, Пол Болленбэк, Марк Уитфилд, и Родни Джонс (Флойд 2004, 4).

Квартальная гармония также рассматривалась как возможность в рамках новых экспериментальных шкала модели, поскольку их «открыл» джаз.[нужна цитата ] Музыканты стали активно работать с так называемыми церковные режимы старой европейской музыки, и они прочно закрепились в своем композиционном процессе. Джаз хорошо подходил для того, чтобы включить средневековое использование четвертей для увеличения толщины линий в своей импровизации. Пианисты Херби Хэнкок, и Чик Кориа два музыканта, известные своими модальными экспериментами. Примерно в это же время появился стиль, известный как бесплатный джаз также возникла, в которой квартальная гармония широко использовалась из-за блуждающего характера ее гармонии.

Четвертые у Херби Хэнкока "Первый рейс "[нужна цитата ]

В джазе способ построения аккордов из гаммы стал называться озвучивание, а именно квартальная гармония была названа четвертым голосом.

II-V-I оборот с четвертыми голосами: все аккорды в четвертых голосах Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ); Они часто бывают неоднозначными, поскольку, например, аккорды Dm11 и G9sus здесь озвучены одинаково и, таким образом, будут различаться для слушателя по звучанию. корень движение басист (Бойд 1997, 94)

Таким образом, когда аккорды m11 и доминирующая 7-я сус (9sus выше) в квартальных голосах используются вместе, они имеют тенденцию «сливаться в один общий звук», иногда называемый модальным голосом, и оба могут применяться там, где требуется аккорд m11 во время длительные периоды, такие как весь припев (Бойд 1997, 95).

Рок музыка

Роберт Фрипп, которому не нравится звучание третей (при равномерной настройке), строит аккорды с идеальными интервалами в своей новой стандартной настройке.
Смотрите также: Прогрессивный рок и Симфонический рок

Квартальная и квинтальная гармония использовались Роберт Фрипп, который назвал себя ритм-гитарист из King Crimson. Фриппу не нравятся второстепенные трети и особенно большие трети в равный темперамент настройка, которая используется не экспериментальными гитарами. Конечно, просто интонация идеальные октавы, идеальные квинты и идеальные квинты хорошо аппроксимируются при настройке равной темперации, а идеальные квинты и октавы - это очень согласные интервалы. Фрипп строит аккорды, используя идеальные квинты, четверти и октавы. новый стандартный тюнинг (NST), а регулярная настройка имея идеальные квинты между последующими открытые струны (Малхерн 1986,[страница нужна ]).

Таркус к Эмерсон, Лейк и Палмер использует квартальную гармонию (Macon 1997, 55).

Примеры квартальных штук

Классический

Звездные войны - Основное название (1977)[1]

Супермен - Основное название (1978)[2]

Джаз

Народный

На ее дебютном альбоме 1968 года Песня чайке, Джони Митчелл использовала квинтальную и квинтальную гармонию в "Dawntreader", и она использовала квинтальную гармонию в заглавном треке Песня чайке (Уайтселл 2008, 131 и 202–203).

Камень

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Ричардс, Марк (09.03.2013). "Темы Джона Уильямса, часть 2 из 6: Звездные войны, основное название". Музыкальные ноты из фильмов. Получено 2020-10-28.
  2. ^ "Тема Супермена Джона Уильямса (Марш Супермена)". Музыкальные ноты из фильмов. 2013-07-15. Получено 2020-10-28.
  • Анон. (нет данных). "Ладья ", ChalkHills.org. Анализ и табулатура гитары.
  • Арчибальд, Брюс (1969). «Вариации для виолончели с оркестром (1966) Уолтера Пистона; Концерт для кларнета с оркестром (1967) Уолтера Пистона; Риккаре для оркестра (1967) Уолтера Пистона ". Примечания, второй ряд 25, вып. 4 (июнь): 824–26.
  • Бехаг, Жерар. 1994. Вилла-Лобос: поиски музыкальной души Бразилии. Остин: Институт латиноамериканских исследований, Техасский университет в Остине, 1994. ISBN  0-292-70823-8.
  • Бенвард, Брюс и Надин Сакер (2009). Музыка в теории и практике, Vol. II. ISBN  978-0-07-310188-0.[требуется полная цитата ]
  • Бик, Салли (2005). "О мышах и людях: Копленд, Голливуд и американский музыкальный модернизм ». Американская музыка 23, нет. 4 (Зима): 426–72.
  • Бойд, Билл (1997). Джазовые аккордовые прогрессии.[требуется полная цитата ] ISBN  0-7935-7038-7.
  • Кардью-Фаннинг, Нил (без даты). "Сонатина для флейты и фортепиано, соч. 76 ", AllMusic.com.
  • Карпентер, Александр (н.д.). "Le fils des étoiles, халдейская пастораль, 3 прелюдии для фортепиано ", AllMusic.com.
  • Карр, Кассандра I. (1989). «Юмор Чарльза Айвза, отраженный в его песнях». Американская музыка 7, вып. 2 (Лето): 123–39.
  • Корозин, Винс (2002). Аранжировка музыки для реального мира: классический и коммерческий аспекты. Пасифик, Миссури: Мел-Бэй. ISBN  978-0-7866-4961-7. OCLC  50470629.
  • Корсон, Лэнгдон и Рой Кристенсен (1984). Квинтет деревянных духовых инструментов Арнольда Шенберга, соч. 26: Предпосылки и анализ. Нашвилл: Gasparo Co.
  • Коуэлл, Генри (1956). "Current Chronicle: США: Нью-Йорк" The Musical Quarterly 42, нет. 2 (апрель): 240–44.
  • Дикинсон, Питер (1963). "Сюита для фортепиано № 3 Никоса Скалкоттаса". Музыкальные времена 104, нет. 1443 (май): 357.
  • Домек, Ричард К. (1979). "Некоторые аспекты организации в" Книге висячих садов "Шенберга, опус 15". Музыкальный симпозиум колледжа 19, нет. 2 (Осень): 111–28.
  • Эриксон, Роберт (1975). Звуковая структура в музыке. Окленд, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-02376-5.
  • Флойд, Том (2004). Quartal Harmony & Voicings для гитары. Пасифик, Миссури: Мел-Бэй. ISBN  0-7866-6811-3.
  • Гердер, Рональд (1987). 1000 идей для клавиатуры.[требуется полная цитата ] ISBN  0-943748-48-8.
  • Хиндемит, Пол (1937). Unterweisung im Tonsatz. 1.[требуется полная цитата ]
  • Хестер, Карлтон Э. (2000). От Африки к афроцентрическим инновациям, которые некоторые называют «джазом»: создание свободных, слитных и реконструктивных современных стилей (1950–2000). Санта-Крус, Калифорния: Histeria Records & Pub. Co. ISBN  1-58684-054-1.
  • Джош (2010) "Четвёртые аккорды и квартальная гармония ". FretterVerse.com (30 июня, по состоянию на 6 сентября 2014 г.).
  • Касилаг, Лукреция Р. (2001). «Пахаро, Элисео (Моралес)». Словарь музыки и музыкантов New Grove, (2-е изд.) Под редакцией Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Костка, Стефан; Пейн, Дороти; Альмен, Байрон (2013). Тональная гармония с введением в музыку двадцатого века (7-е изд.). Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. С. 38–53. ISBN  978-0-07-131828-0.
  • Крегер, Карл (1969). "Каспар Дитхельм: Клавиерсонате VII". Примечания, второй ряд 26, вып. 2 (декабрь): 363.
  • Кулп, Джонатан (2006). «Карлос Гуаставино: переоценка его гармонического языка». Обзор латиноамериканской музыки / Revista de Música Latinoamericana 27, нет. 2 (осень-зима): 196–219.
  • Ламберт, Дж. Филип (1990). «Интервальные циклы как композиционные ресурсы в музыке Чарльза Айвза». Музыка Теория Спектр 12, вып. 1 (Весна): 43–82.
  • Ламберт, Дж. Филлип (1996). «Айвз и Берг:« Нормативные »процедуры и пост-тональные альтернативы». В Чарльз Айвз и классическая традицияпод редакцией Джеффри Блока и Дж. Питера Буркхолдера, 105–30. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  • Левин, Марк (1989). Книга о джазовом фортепиано. Петалума, Калифорния: Sher Music Co. ISBN  978-0-9614701-5-9.
  • Льюис, Роберт Холл (1985). "Фестиваль новой музыки 1985: Государственный университет Боулинг-Грин". Перспективы новой музыки 24, вып. 1 (осень – зима): 440–43.
  • Лейва, Джесси (2010). Карлос Чавес: исследование его композиционного стиля с дирижерским анализом Sinfonía India как аранжировка для концертного оркестра Фрэнком Эриксоном ". DMA дисс. Темпе: Университет штата Аризона.
  • Мейкон, Эдвард Л. (1997). Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-509887-7..
  • Мермикидес, Милтон (2014). «Экстремальная гитара». Журнал Guitar Techniques, Выпуск 230.[страница нужна ]
  • Мо, Орин (1981–82). «Песни Говарда Свенсона». Журнал исследований черной музыки 2:57–71.
  • Моррисон, С. (1998). «Скрябин и невозможное». Журнал Американского музыковедческого общества 51, нет. 2.[страница нужна ]
  • Малхерн, Том (1986). "О дисциплине ремесла и искусства: интервью с Робертом Фриппом ". Гитарист 20 (январь): 88–103 (по состоянию на 8 января 2013 г.).
  • Мерфи, Скотт (2008). "Комплексный подход к" клетке "Айвза". Музыка двадцатого века 5:179–93.
  • Мерфи, Ховард Ансли, Роберт А. Мелчер и Уиллард Ф. Варч, ред. (1973). Музыка для учебы: сборник отрывков(2-е изд.) Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN  0-13-607515-0.
  • Наттиз, Жан-Жак (1990). Музыка и дискурс: к семиологии музыки, переведенный Кэролайн Эббейт. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN  0-691-02714-5.
  • Орбон, Хулиан (1987). «Лас-симфониас де Карлос Чавес». (часть 2). Паута: Cuadernos de teoría y crítica мюзикл 6, вып. 22 (апрель – июнь): 81–91.
  • Пероне, Джеймс Э. (1993). Ховард Хэнсон: биобиблиография. Вестпорт и Лондон: Greenwood Press.
  • Персичетти, Винсент (1961). Гармония ХХ века: творческие аспекты и практика. Нью-Йорк: У. В. Нортон. ISBN  978-0-393-09539-5. OCLC  398434.
  • Райсберг, Гораций (1975). «Вертикальное измерение в музыке двадцатого века». В Аспекты музыки ХХ века, Гэри Э. Виттлих, главный редактор, 322–87. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  0-13-049346-5.
  • Рубин, Джастин Генри (2005). "Quartal Harmony ". Веб-сайт Миннесотского университета в Дулуте d.umn.edu (по состоянию на 26 апреля 2012 г.).
  • Сандерсон, Блэр (без даты). "Арнольд Шенберг: Verklärte Nacht; Камерная симфония; Вариации; 5 кусков; 6 песен; Эрвартунг ", AllMusic.com.
  • Шенберг, Арнольд (1922). Harmonielehre (3-е изд.). Вена: универсальное издание.
  • Шенберг, Арнольд (1978). Теория гармонии. Перевод Роя Э. Картера. Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-04945-4 (ткань); ISBN  0-520-04944-6 (PBK). По материалам третьего издания (1922 г.).
  • Scivales, Рикардо (2005). Джазовое фортепиано - левая рука. ISBN  978-1-929009-54-1..[требуется полная цитата ]
  • Скотт, Энн Бессер (1994). "Средневековые и ренессансные техники в музыке Чарльза Айвза: Горацио у моста?" The Musical Quarterly 78, нет. 3 (осень): 448–78.
  • Sjoerdsma, Ричард Дейл (1972). "Царь Мидас; Кантата для голосов и фортепиано на 10 стихотворений Говарда Мосса пользователя Ned Rorem ". Примечания, второй ряд 28, вып. 4 (июнь): 782.
  • Соломон, Ларри Дж. 2003. "Сати, первый современный ". Solomonsmusic.net (по состоянию на 18 марта 2016 г.).[ненадежный источник ]
  • Спит, Дональд (1978). "Вакханалия для группы Уолтера С. Хартли ". Примечания, второй ряд 34, вып. 4 (июнь): 974.
  • Штейн, Леон (1979). Структура и стиль: изучение и анализ музыкальных форм, второе расширенное издание. Принстон, Нью-Джерси: Музыка Summy-Birchard. ISBN  978-0-87487-164-7.
  • Суэйн, Стив (2002). "Соната для фортепиано с оркестром". Журнал Королевской музыкальной ассоциации 127, нет. 2: 258–304.
  • Фогель, Мартин (1962). Der Tristan-Akkord und die Krise der modernen Harmonielehre[требуется полная цитата ]
  • Веберн, Антон (1963). Вилли Райх (ред.). Путь к новой музыке. Перевод Лео Блэка. Брин Мор: Теодор Прессер, совместно с Universal Edition.
  • Уайтселл, Ллойд (2008). Музыка Джони Митчелл. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-530757-3.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка