Прецизионизм - Precisionism

Эта статья про художественный стиль. Для скаковой лошади см. Прецизионист (лошадь).
Чарльз Демут, Окассен и Николетт, холст, масло, 1921 г.

Прецизионизм был первым коренным современное искусство движение в Соединенные Штаты и ранний американский вклад в рост Модернизм. Стиль прецизионизма, впервые возникший после Первая Мировая Война и был на пике своей популярности в 1920-х и начале 1930-х годов, отмечая новый американский пейзаж небоскребы, мосты и фабрики в форме, которую также называют «кубистическим реализмом».[1] Термин «прецизионизм» впервые был придуман в середине 1920-х годов, возможно, музей современного искусства режиссер Альфред Х. Барр[2] хотя согласно Эми Демпси термин «прецизионизм» был придуман Чарльз Шилер.[3] Художники, работающие в этом стиле, были также известны как «Непорочные», что в то время было наиболее распространенным термином.[4] Жесткость обоих историко-художественных ярлыков предполагает, что современные критики столкнулись с трудностями при попытках охарактеризовать этих художников.

Американское движение

Чарльз Демут, Я видел цифру 5 в золоте, 1928, Метрополитен-музей

Под влиянием Кубизм и Футуризм, Прецизионизм взял в качестве основной темы индустриализация и модернизация американского ландшафта, структуры которого были изображены точно, четко очерченными. геометрические формы. Художники-прецизионисты считали себя строго американцами, а некоторые не хотели признавать свое европейское художественное влияние.[5] Тем не менее в то время было совершенно очевидно, что перелом плоскостей на многих картинах прецизионистов берет свое начало в кубизме. Пикассо и Léger; Точно так же прецизионистские изображения лучей света как жестко проведенных «силовых линий» - явное заимствование из футуризма. В конце концов, прецизионизм был связан не столько с чистой оригинальностью выражения, сколько с энергичным американским использованием и объединением определенных европейских модернистских техник. Отчасти оригинальность прецизионизма заключается в его предмете и мировоззрении.

В движении есть определенная степень почтения к индустриальной эпохе, но социальные комментарии не были основополагающими для стиля. Нравиться Поп-арт Иногда прецизионизм интерпретировался как критика обезличенного общества, которое он изображает, хотя его художники не часто чувствовали себя комфортно при таком прочтении своих работ. Элси Дриггс ' Питтсбург (1926) иллюстрирует этот разрыв в восприятии.[6] Картина с черными и серыми дымовыми трубами сталелитейных заводов, толстыми трубами и перекрещивающимися проводами, с одними только облаками дыма, чтобы уменьшить серьезность изображения, зрители были склонны рассматривать эту темную картину как заявление об охране окружающей среды. Напротив, Дриггс всегда утверждала, что она имела в виду ироническую красоту в изображении, и называла его "моим Эль Греко Увидев картину, Чарльз Даниэль окрестил ее «одним из новых классиков».[7] Чаще всего прецизионизм безоговорочно прославлял искусственный динамизм и новые технологии. Возможные исключения из этого утверждения - некоторые из более темных, более клаустрофобных городских картин Луи Лозовик и комические антикапиталистические сатиры Престон Дикинсон.

Как и следовало ожидать, в прецизионистских работах можно найти разную степень абстракции. Цифра 5 в золоте (1928) автор Чарльз Демут, громкое поклонение Уильям Карлос Уильямс Поэма о пожарной машине абстрактна и стилизована, а картины Чарльз Шилер иногда граничат с формой фотореализм. (Помимо его тщательно проработанных картин, таких как Завод Ривер Руж и Американский Пейзаж, Шилер, как и его друг Пол Стрэнд, также создавал резкие фотографии заводов и общественных зданий.[8]) Большинство картин и рисунков прецизионистов, однако, не представляют препятствий для идентификации их образов. Некоторые прецизионистские работы имели тенденцию к «строго контролируемый подход к технике и форме» а также применение "упорный стиль к давно знакомым американским сценам ".[9] Художники-прецизионисты стремились передать геометрическую и психологическую сущность сцены или структуры, но хотели, чтобы эта сущность была доступна почти сразу.

Большинство прецизионистских изображений - городские: офисные башни, жилые дома, мосты, туннели, платформы метро, ​​улицы, горизонт и сетка современного города. Однако другие художники, такие как Чарльз Демут, Найлс Спенсер, Ральстон Кроуфорд, Сэнфорд Росс и Чарльз Шилер применили тот же подход к более пасторальным декорациям и нарисовали строго геометрические изображения сараев, коттеджей, проселочных дорог и фермерских домов. Художники, такие как Стюарт Дэвис и Джеральд Мерфи писал и прецизионистские натюрморты.

Прецизионисты

Пол Стрэнд, Уолл-стрит, 1915

Многие американские художники работали в прецизионистском стиле на протяжении двадцати лет. Джордж Олт, Ральстон Кроуфорд, Фрэнсис Крисс, Стюарт Дэвис, Чарльз Демут, Престон Дикинсон, Элси Дриггс, Луи Лозовик, Джеральд Мерфи, Чарльз Шилер, Найлз Спенсер, Мортон Шамберг и Джозеф Стелла, были одними из самых выдающихся прецизионистов.[10] Примеры их работ можно найти в большинстве крупных музейных собраний Америки. Дейл Николс, Millard Sheets,[11] Вирджиния Берресфорд, Генри Биллингс, Питер Блюм, Стефан Хирш, Эдмунд Левандовски, Джон Сторрс, Миклош Суба, Шандор Бернат, Герман Ствол, Арнольд Вильтц, Кларенс Холбрук Картер, Эдгар Корбридж и фотографы Пол Стрэнд и Льюис Хайн были и другие художники, связанные с прецизионизмом. Движение не имело большого присутствия за пределами Соединенных Штатов, хотя и влияло на Австралийское искусство куда Джеффри Смарт принял его принципы. Хотя манифест так и не был создан, некоторые из художников были друзьями и часто выставлялись в одних и тех же галереях. Джорджия О'Киф, особенно с такими картинами, как Нью-Йорк с луной (1926) и Шелтон с солнечными пятнами (1926), создала свою собственную, более чувственную версию прецизионизма, хотя ее самые известные работы не имеют тесного отношения к прецизионизму, и было бы неверно утверждать, что О'Кифф (которая яростно сопротивлялась связям с движением) была тесно связана с прецизионизмом. движение. Ее муж, фотограф и арт-дилер Альфред Штиглиц, был очень уважаемым наставником группы и особенно поддерживал Пола Стрэнда.

Прецизионистское искусство косвенно повлияло на более поздние стили, известные как магический реализм, поп-арт, и фотореализм, но к 1950-м годам он в основном считался устаревшим «старинным стилем», хотя его влияние на рекламные образы, сцену и декорации продолжалось на протяжении всего двадцатого века. Двое самых известных его практикующих - Чарльз Демут и Чарльз Шилер.

Котировки

  • «Америка - страна искусства будущего ... Посмотрите на небоскребы! Есть ли в Европе что-нибудь прекраснее этого?» - Марсель Дюшан, 1915 г.
  • «Поскольку машины - это душа современного мира, и поскольку гений машин достигает своего наивысшего выражения в Америке, почему неразумно полагать, что в Америке искусство будущего расцветет наиболее ярко?» - Фрэнсис Пикабиа, 1915 г.

Галерея

Рекомендации

  1. ^ Милтон Браун, Американская живопись от оружейной выставки до депрессии (Princeton: Princeton University Press, 1955), стр. 114–115.
  2. ^ Гейл Ставицкий, Прецизионизм в Америке, 1915–1941: переупорядочивание реальности (Нью-Йорк: Абрамс, 1994), стр. 21.
  3. ^ [Стили, школы и движения, опубликовано Thames & Hudson 2002 Amy Dempsey]
  4. ^ Ставицкого, с. 19.
  5. ^ Метрополитен-музей
  6. ^ Для более полного обсуждения Питтсбургсм. Констанс Киммерл, Элси Дриггс: Быстрое и классическое (Филадельфия: University of Pennsylvania Press, 2008), стр. 31-33, и Джон Лугери, «Смешение классики и современности: искусство Элси Дриггс», Журнал женского искусства (Зима 1987 г.), стр.24.
  7. ^ Kimmerle, p. 32.
  8. ^ Фотография Чарльза Шилера, полученная онлайн 9 ноября 2008 г.
  9. ^ Метрополитен-музей
  10. ^ The New York Times, Роберта Смит, ИСКУССТВО ВИД: Прецизионизм и несколько его друзей », 26 октября 2008 г.
  11. ^ Музей Гильберта показывает сокровища калифорнийской живописи, Лиз Голднер, 24 февраля 2016 г. KCET https://www.kcet.org/

Источники

  • Фридман, Мартин Л. Точный взгляд на американское искусство. Миннеаполис: Центр искусств Уокера, 1960.
  • Харнсбергер, Р. Десять художников-прецизионистов: аннотированные библиографии. Art Reference Collection No. 14. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1992.
  • Хьюз, Роберт. American Visions: эпическая история искусства в Америке. Нью-Йорк; Кнопф, 1994.
  • Киммерле, Констанс. Элси Дриггс: Быстрое и классическое. Филадельфия: Пенсильванский университет Press, 2008.
  • Ставицкий, Гейл. Прецизионизм в Америке, 1915–1941: переупорядочивание реальности. Нью-Йорк: Абрамс, 1994.
  • Цудзимото, К. Образы Америки: прецизионистская живопись и современная фотография. Сиэтл: Вашингтонский университет Press, 1982.

дальнейшее чтение

  • Крамер, Хилтон, 1982, "Пересмотренный прецизионизм" в Месть филистимлян, искусство и культура 1972–1984 гг.. Free Press, 12 сентября 2007 г., ISBN  1416576932

внешняя ссылка