Герман Ствол - Herman Trunk

Герман Ствол (31 октября 1894 - 16 августа 1963), также известный как Герман Транк младший, был американским художником, работавшим в модернист движение 1920-х и 1930-х годов. Он выставлялся вместе с некоторыми из самых известных художников того времени. В настоящее время его вклад в изобразительное абстрактное искусство восстанавливается учеными и критиками. Его работа была частью живопись событие в художественный конкурс на 1932 летние Олимпийские игры.[1]

биография

Транк родился в Нью-Йорке в семье граверов и большую часть жизни провел в семейном доме на Эссекс-стрит, 135 в Бруклине. Он заинтересовался искусством, когда был ребенком в Доминиканской монастырской школе, а в юном возрасте брал вечерние уроки искусства в Институт Пратта в Бруклине. Транк присоединился к армии во время Первой мировой войны и служил в Европе в составе 176-й эскадрильи преследования. По возвращении в Штаты Транк возобновил изучение живописи, работая под руководством Джон Слоан и Хейли Левер в Лиге студентов-художников в 1919 году. Генри Ли МакФи на летних семинарах Лиги в Вудстоке, Нью-Йорк. По словам Мередит Уорд, Транк узнал о кубизм как форма от МакФи, и при поддержке Левер (и критических замечаниях Forbes Watson в середине 1920-х годов) Транк выбрал акварель в качестве своего основного средства.[2] В интервью 1935 года газете Brooklyn Eagle Транк объяснил: «С помощью акварели. . . вы можете завершить дело после того, как выясните его содержание и форму - пока вы все еще это чувствуете. Но масла - к тому времени, когда вы закончите половину, большая часть эмоций может утихнуть ».[3]

Экспонаты и акценты

В 1920-е годы работы Трунка выставлялись на выставках Лига студентов-художников Нью-Йорка, то Общество независимых художников, то Национальная академия дизайна, то Художественный институт Чикаго, и Бруклинское общество независимых художников. В 1925 году галерист из Нью-Йорка Ф. Валентин Дуденсинг заинтересовался Стволом, и после этого Ствол довольно часто появлялся вместе с Дуденсингом. Его первая персональная выставка в Dudensing Galleries состоялась в ноябре – декабре 1928 года и получила множество положительных отзывов: «Это картина, предлагающая красоту, созданную специально для достижения такого эффекта. Но красота живая, потому что в ней течет кровь поэзии и энергии ».[4] Его работу часто сравнивали с Чарльз Демут, но как только у Транка проявились навыки определения цвета и дизайна линий, его признали обладателем «чрезвычайно индивидуального стиля».[5] Другой критик объяснил, что: «У него замечательное чутье сводить природные объекты к их основным формам и основным цветам - процесс, избавленный от любых предложений, подобных плакату, благодаря деликатному обращению и признательности за тонкости цвета и дизайна».[6]

В 1930-х и 1940-х годах работы Транка все больше приближались к геометрическим и архитектурным экспериментам, по мере того как его известность росла в художественном сообществе Нью-Йорка. В 1931 году школа Нового века Золтана Хехта воспроизвела одно из изображений парусника Транка в виде коврика с крючком ручной работы.[7] вещь, которая привлекла внимание архитектора и дизайнера Юджина Шона.[8] Багажник участвовал во многих музейных выставках, в том числе на первой и второй двухгодичных выставках в Музей американского искусства Уитни в 1932 и 1934 гг.[9][10] В 1933 году его работы появились в Венецианская биеннале как часть выставки Уитни; он был единственным художником из Бруклина, включенным в список. В этот же период он участвовал в групповых выставках на Бруклинский музей. Началась депрессия, и гравюры Trunk Brothers рухнули, как и галерея Дуденсинга. Художник выставлялся в 1938 году у Коллекционеров американского искусства в Нью-Йорке.[11] Транк работал с Мэрион Грант из Grant Studios в Бруклине, проводя там персональную выставку в марте 1939 года. New York Sun сказала о выставке Гранта: «Он будет рисовать в той же композиции снаружи дома и его интерьера, как и ну, представить в одном кадре сразу три сезона, и все же в любом случае умудриться объединить все в единое декоративное целое. Это очень похоже на фрагментарные, несвязанные, но перекрывающиеся проблески, которые приходят во сне, или на то, как логически несвязанные, хотя ярко реализованные фрагменты опыта вспыхивают в дремлющем воспоминании, когда оно не сосредоточено пристально на какой-либо конкретной вещи. При всем этом очень интересно и, чтобы оценить, нужно увидеть ».[12]

После Первой мировой войны работы Транка включали картины, которые Мередит Уорд описывает как «поразительно протопопские».[13] и отмечает Trunk как предшественника 1960-х Поп-арт жанр.

Возрождение интереса к багажнику

В течение 1920-х и 1930-х годов Транк выставлялся вместе с некоторыми из самых выдающихся художников американского модернизма, тех, кого критики помнят сегодня, в том числе Чарльз Демут, Джон Марин, Стюарт Дэвис, Джозеф Стелла, Джозеф Поллет, Эдвард Хоппер, Артур Дав и многое другое.[14][15] Его работу поддержали Джулиана Форс, Фредерик Бартлетт, Честер Холмс Олдрич, H.C. Ричардсон, Натаниэль Пузетт-Дарт, Эдвард Рут, Форбс Уотсон и другие. В письме от 20 января 1928 г. Стелла Боуэн, Форд Мэдокс Форд оценил работу Транка как «действительно замечательную». [16] Восстановление Транка как крупного американского художника-модерниста началось с весенней выставки 1989 года в Herschl & Adler Galleries. Есть много причин, по которым историки искусства не обращали внимания на Транка до настоящего момента: его прошлое и обязательства были традиционными, так как он был преданным мужем и отцом. В 1920-х годах в СМИ его прозвали «Художником при свечах», поскольку он продолжал работать гравером и писал по ночам.[17] Вдобавок Транк был верным католиком в период яростных антикатолических настроений. Переосмысление приверженности Транка своей католической вере и ее влияние на его искусство рассматривается искусствоведом Синтией Фаулер на выставке 2009 года. Герман Ствол: католический модернист и сопутствующий каталог выставки.[18] Обсуждение натюрмортов Транка, работы, которыми он наиболее известен, также рассматривается в этом каталоге историком искусства Деной Гилби. Кроме того, конференция «Ранний американский модернизм и религия» в честь Транка в колледже Эммануэль в октябре 2009 г. обратила внимание на роль веры в художественном движении. Самым важным для понимания того, что Транк не виден сегодня, вполне может быть тот факт, что из-за травмы во время Первой мировой войны Транк стал почти глухим, и в результате социальные сети в галереях и выставках были для него трудными. В настоящее время интерес к Trunk растет. В 2009 году появилось два шоу. В сентябре и октябре в колледже Эммануэля в Бостоне проводились «Герман Ствол: католический модернист»; а с октября по декабрь в колледже Эндикотт в Беверли, штат Массачусетс, проходили выставки «Герман Ствол (1894-1963) и модернистский натюрморт». Его работа католического художника также привлекла внимание Национального музея католического искусства и истории. В декабре 2011 года , Синтия Фаулер опубликовала книгу «Кубистское распятие Германа Ствола: пример из практики» в Религия и искусство, издание Бостонского колледжа.[19]

Бумаги багажника и частные коллекции

В Смитсоновский архив американского искусства хранит документы Транка, которые включают следующее: «Письма, письма, фотографии, печатные материалы и DVD-видеозаписи, касающиеся карьеры Транка как художника-модерниста. Письма от Джулианы Форс, Артура Э. Макфарлейна, Генри МакФи, автора Б.Ф. Морроу, и Чарльз Дж. Симпсон, секретарь Американского общества ветеранов художников, Гарри К. Ричардсон, Гертруда Хердл Мур, Хольгер Кэхилл, Одри Ф. МакМахон, Хьюго С.М. Вендел, Кимон Николаидес, Золтан Хехт и Мэрион М. Грант и другие. . Письма включают в себя бланки и отчеты из галереи Дуденсинг, Нью-Йорк, заявление художника, одну записную книжку с пометками египетский, ассирийский, греческий, этрусский и греко-римский, одну записную книжку по фресковой живописи и две записные книжки с информацией о произведениях искусства. на фотографиях Транка, его жены и др. Печатные материалы включают страницы альбома для вырезок, вырезки из газет, каталоги выставок и брошюры, в основном касающиеся выставок Транка в галерее Дуденсинг, Нью-Йорк. орк. "[20]

Многие из его картин остаются в его семье и у частных коллекционеров. В 2009 году был учрежден Фонд Германа Ствола в рамках усилий по сохранению наследия художника.

Рекомендации

  1. ^ "Герман Ствол". Олимпедия. Получено 2 августа 2020.
  2. ^ Уорд, Мередит. "Вступление." Каталог, Герман Ствол: Живопись и акварель. Herschl & Adler Galleries, Inc. 4 марта - 15 апреля 1989 г. 5–9.
  3. ^ Смит, Берта. Художник, который не является немного артистичным: Герман Ствол - обычный человек, несмотря на то, что его работы привлекают внимание современности ». Бруклин Игл. 2 июня 1935 г.
  4. ^ Штраус, Фрэнсис. Бруклинский гражданин. 25 ноября 1928 г.
  5. ^ Искусство. Декабрь 1928 г.
  6. ^ Brooklyn Daily Eagle. 25 ноября 1928 г.
  7. ^ Историк искусства Синтия Фаулер в настоящее время завершает работу над книгой по этой теме. Фаулер был первым, кто обнаружил коврик «Сундучок» и заметил его связь с Золтаном Хехтом.
  8. ^ Хехт, [Роза Прингл]. Письмо Герману Стволу. 10 декабря 1931. 1 стр. ts. (Смитсоновский архив).
  9. ^ Музей американского искусства Уитни (1933). Двухгодичная выставка современной американской скульптуры, акварели [первая]. Библиотека Фрэнсис Малхолл Ахиллес Музей американского искусства Уитни. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни.
  10. ^ Музей американского искусства Уитни (1934). Двухгодичная выставка современной американской живописи [вторая]. Библиотека Фрэнсис Малхолл Ахиллес Музей американского искусства Уитни. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни.
  11. ^ Каталог, Коллекционеры американского искусства: картины и акварели, 6 апреля - 6 мая 1938 г. (Смитсоновский архив).
  12. ^ Каталог, Grant Studios: выставка Herman Trunk, 11–27 марта 1939 г. (Смитсоновский архив).
  13. ^ Уорд, Мередит. "Вступление." п. 8.
  14. ^ Каталог «Современные американцы: новые галереи Dudensing». 1928 г. (Смитсоновский архив).
  15. ^ Каталог, Вторая биеннале музея американского искусства Уитни: акварель и пастель. 18 февраля - 18 марта 1936 г. (Смитсоновский архив).
  16. ^ Переписка Форда Мэдокса Форда и Стеллы Боуэн, Ред. Сондра Дж. Стэнг и Карен Кокран, 1993. С. 378.
  17. ^ Уорд, Мередит. "Вступление." п. 7.
  18. ^ Синтия Фаулер, редактор, "Герман Ствол: католический модернист" (Бостон: Колледж Эммануэля, 2009).
  19. ^ [Синтия Фаулер, «Кубистское распятие Германа Ствола: пример из практики». Религия и искусство 15.5 (декабрь 2011 г.): 628-647.]
  20. ^ Смитсоновский архив американского искусства. Доступ 17 сентября 2009 г. http://www.aaa.si.edu/collections/collection/trunherm.htm

внешняя ссылка