Millard Sheets - Millard Sheets - Wikipedia
Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка.Май 2020 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) ( |
Millard Sheets | |
---|---|
Родившийся | Миллард Оуэн Шитс 24 июня 1907 г. Помона, Калифорния, НАС. |
Умер | 31 марта 1989 г. Гуалала, Калифорния, НАС. | (81 год)
Национальность | Американец |
Образование | Художественный институт Chouinard |
Известен | Живопись, скульптура, мозаика |
Миллард Оуэн Шитс (24 июня 1907 г. - 31 марта 1989 г.) Американец художник, педагог, архитектурный дизайнер. Он был одним из первых Калифорнийская Сценография художники и помогли определить направление искусства. Многие из его крупномасштабных мозаик середины 20-го века, установленных на зданиях, до сих пор сохранились в Южной Калифорнии.[1]
ранняя жизнь и образование
Миллард Шитс родился 24 июня 1907 года и вырос в Долина Помона, Восток Лос-Анджелес.[2][3] Он присутствовал на Художественный институт Chouinard и учился у художников Фрэнк Толлес Чемберлен и Кларенс Хинкль.[4] Когда он был еще подростком, его акварели принимали участие в ежегодной выставке California Water Color Society. К 19 годам он был избран в члены. В следующем году его наняли преподавать акварельную живопись еще до того, как он окончил Шуинар.[нужна цитата ]
Карьера
В 1929 году он выиграл второй приз на Конкурсных выставках Техасских полевых цветов и щедрую награду.[5] разрешил Шитсу поехать в Европу на год, чтобы продолжить свое художественное образование.[6] К началу 1930-х он начал добиваться национального признания как выдающийся американский художник. Он выставлялся в Париж, Нью-Йорк, Питтсбург, Чикаго, Хьюстон, Святой Луи, Сан Антонио, Сан-Франциско, Вашингтон, округ Колумбия., Балтимор, и во многих других городах США. В Лос-Анджелесе его признали ведущей фигурой и движущей силой Калифорнийский стиль акварельное движение.
В период с 1935 по 1941 год его признание, награды и деятельность росли, за что он неоднократно упоминался в Art Digest и цветное изображение его работы в книге Взгляд на Америку. В 1935 году в возрасте 28 лет он стал предметом монографии, опубликованной в Лос-Анджелесе. Его продажа произведений искусства позволила ему снова поехать в Европа, Центральная Америка, и Гавайи, где он рисовал на натуре. Хотя его техника акварели в этот период варьировалась от очень плотной до очень свободной, последовательной, он, тем не менее, демонстрировал личный стиль.
Во время Второй мировой войны он был художником-корреспондентом Жизнь и ВВС армии США в Индия и Бирма. Многие из его работ этого периода документируют сцены голода, войны и смерти, свидетелем которых он был. Его военный опыт также повлиял на его послевоенное искусство в течение ряда лет, когда, когда он рисовал в Калифорнии и Мексике в 1940-х годах, его работы использовали темные оттенки и удручающие предметы. После 1950-х его стиль сместился в сторону более ярких цветов и предметов из его путешествий по всему миру.
Акварель и живопись маслом были только частью художественной карьеры Шитса. Благодаря его обучению в Художественный институт Chouinard, Художественный институт Отиса, Колледж Скриппса и других учреждений, сотни художников научились рисовать, а затем сделали карьеру в искусстве. Он руководил художественной выставкой в Ярмарка округа Лос-Анджелес в течение многих лет и привез в Южную Калифорнию работы мирового класса. Вовремя Великая депрессия, он объединил усилия с Эдвард Брюс нанять художников для Проект общественных произведений искусства, первый Новый договор арт-проект. В 1946 году он занимал пост президента Калифорнийское общество цвета воды. В последующие годы он работал архитектором, иллюстратором, художником-монументалистом, гравером и членом жюри художественных выставок.
За пределами Калифорнии он брал заказы на Публичная библиотека Детройта, то Клиника Майо, купол Национальная святыня, то Университет Нотр-Дам библиотека, Отель Хилтон в Гонолулу, а Mercantile National Bank в Далласе.
В 1953 году Шитс был назначен директором Художественного института Отиса (позже названного Колледж искусств и дизайна Отиса ).[7] Под его руководством академическая программа школы была реорганизована, чтобы предлагать BFA и МИД ученых степеней, создано отделение керамики во главе с Питер Вулкос.[нужна цитата ] За это время были построены керамический корпус, галерея, библиотека и крыло-мастерская. К тому времени, когда Шитс покинул Отис в 1960 году, форма и направление колледжа кардинально изменились.[нужна цитата ] В 1997 году его именем была названа библиотека в колледже Отис.[нужна цитата ]
Центр искусств Милларда Шитса
В Центр искусств Милларда Шитса сначала началась как Программа изящных искусств Ярмарка округа Лос-Анджелес в 1922 году. Художественный центр площадью более 20 000 квадратных футов был построен в 1937 году Управлением прогресса работ для размещения программы, первой крупной галереи, посвященной исключительно искусству в округе Лос-Анджелес. Каждый год галерея предоставляла посетителям ярмарки округа Лос-Анджелес доступ к произведениям искусства, найденным во всем мире. В 1994 году здание было посвящено компании Millard Sheets, а в 2013 году оно было идентифицировано Fairplex как дом для круглогодичного художественного образования и выставок и в настоящее время является частью Учебных центров в Fairplex.[нужна цитата ]
Работа
Мозаичные панно в отделениях Home Savings Bank
В конце 1950-х годов Sheets был заказан Ховард Ф. Ахмансон проектировать отделения Home Savings Bank по всей Южной Калифорнии, которые служили бы ориентирами сообщества, выражая «общественные ценности» или представляя «праздничную версию истории сообщества». Для достижения этой цели Шитс спроектировал свои филиалы с внешними фасадами, украшенными большими мозаичными работами, изображающими местное наследие.[1]
После первоначального ввода в эксплуатацию 1955 года комиссионные Ахмансона увеличились и стали включать более 80 филиалов.[8] Листс оставил свою преподавательскую должность в Колледж Скриппса и основал Студию Таблиц в Claremont, Калифорния, где работают несколько художников.[1]
Листы производили эти мозаики как коммерческие заказы, и он редко давал им названия.[9] Тем не менее теперь они считаются официальными публичное искусство и названы по их изображениям или теме.[нужна цитата ] Хотя они пользуются некоторой защитой в Закон о сохранении искусства Калифорнии, многие были разрушены.[1] Следующие мозаики Sheets Studio в Южной Калифорнии пережили износ и снос:
- (1962) Ранняя семья Помона, Помона, Калифорния, США
- (1968, 1982) Индейцы и юкки, Клермонт, Калифорния, США
- (1971/2013) Mi Casa Es Su Casa, Беверли-Хиллз, Калифорния, США
- (1979) Сцены Старого Запада, Буэна-Парк, Калифорния, США
- (1980) Redlands Heritage, Редлендс, Калифорния, США
Другая известная работа
- (1934) Пейзаж Южной Калифорнии - Роспись стен в столовой для домовладельцев Фреда Х. и Бесси Ранке в Голливудские холмы, переехала в 2014 г. в Библиотека Хантингтона, коллекции произведений искусства и ботанический сад в Сан-Марино, Калифорния.[10]
- (1934) Многоквартирные дома - Картина в коллекции Смитсоновский музей американского искусства сделано во время депрессии для Проект общественных произведений искусства и решили повесить в Белом доме, чтобы показать приверженность президента Рузвельта искусству и американскому народу.
- (1939) Ранняя Калифорния - Три рельефные панели из нержавеющей стали и эмали, установленные на Средняя школа Марка Кеппеля, Альгамбра, Калифорния
- (1943) Вклад негров в социальное и культурное развитие Америки - фрески на первом этаже Главное внутреннее здание, 1849 C St. NW, Вашингтон, округ Колумбия
- (1961) Шотландский обряд Масонский храм на Бульвар Уилшир в Лос-Анджелесе, спроектированный и завершенный в 1961 году. На протяжении десятилетий здание считалось «одним из самых известных объектов недвижимости Лос-Анджелеса. белые слоны."[11] Хотя с 1994 года он практически пустовал, он использовался как место съемок приключенческого фильма 2004 года. Национальное достояние в главных ролях Николас Кейдж, касающийся вымышленного давнего масонского заговора.[12] Он был отремонтирован в 2016 году, чтобы разместить в нем Фонд искусств Марчиано музей.
- (1961) Фрески (один 24 фута, один 36 футов) для ресторана Palomare Room в Buffums универмаг, Помона Молл на родном языке Таблиц Помона, изображающий раннее испанское поселение Долина Помона. Листы также спроектировали сам пешеходный комплекс.[13][14]
- (1963) Три сцены из Шекспира - Мозаика из трех виньеток из Антоний и Клеопатра, Ромео и Джульетта, и Макбет, Гарнизонный театр, Колледж Скриппса, Claremont, Калифорния.[15]
- (1964) Фреска "Слово жизни" - Большой панно сбоку Hesburgh Library на Университет Нотр-Дам в Саут-Бенд, Индиана. Широко известен среди футбол фанаты как Тачдаун Иисус из-за его изображения Иисус с поднятыми руками, похожими на должностные лица сигнал для приземление.
- (1971) Семья Человека, фреска в восточной ратуше Джеймса К. Хана, Лос-Анджелес Молл, Civic Center, Лос-Анджелес[16]
Рекомендации
- ^ а б c d Аренсон, Адам (2018). Делая ставку на красоту: Миллард Лист и коммерческая архитектура середины века в Калифорнии. Остин, Техас: Техасский университет Press. С. 2, 131. ISBN 978-1-4773-1529-3.
- ^ "Художники: Миллард Листс". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2020-07-21.
- ^ Кендалл, Джон (1989-04-02). «Миллард Оуэн Шитс, 81 год; художник, дизайнер и педагог». Лос-Анджелес Таймс. Получено 2020-07-21.
- ^ Блейк, Джанет (2012). ""Влюбленный в живопись ": жизнь и искусство Кларенса Хинкля". www.tfaoi.com. Получено 2020-07-21.
- ^ «Конкурсные выставки полевых цветов» В архиве 2013-06-20 на Wayback Machine. Веб-сайт Музея художественной лиги Сан-Антонио. Проверено 31 января, 2016.
- ^ «Конкурсные выставки полевых цветов: листы Милларда» В архиве 2015-12-19 в Wayback Machine. Веб-сайт Музея художественной лиги Сан-Антонио. Проверено 31 января, 2016.
- ^ «Миллард Шитс назван директором института искусств», Los Angeles Times, 20 августа 1953 года, A1.
- ^ «Назад в те времена: фрески знаменитых дизайнеров середины века можно увидеть в Риверсайде, Хемет». Пресс Энтерпрайз. 10 сентября 2016 г.
- ^ Фуэнтес, Эд (16 апреля 2013 г.). «Мозаика Милларда в Беверли-Хиллз». KCET. Получено 5 ноября 2020.
- ^ Карен Вада, Фреска Милларда Шитса переезжает в Хантингтон В архиве 2014-11-05 в Wayback Machine, Лос-Анджелес под наблюдением, 4 ноября 2014 г.
- ^ Мир искусства Лос-Анджелеса с нетерпением ждет открытия Marciano Muse в 2017 году В архиве 2016-12-31 в Wayback Machine Дебора Ванкин, Los Angeles Times, 30 декабря 2016 г.
- ^ Магнаты Bluejeans превратят масонскую ложу в Лос-Анджелесе в частный музей В архиве 2013-07-31 в Wayback Machine Роджер Винсент, Los Angeles Times, 24 июля 2013 г.
- ^ «Фрески Баффума Милларда Шитса возвращаются в Помону». Ежедневный бюллетень. 2018-12-07. Получено 2020-09-09.
- ^ "Фрески Millard Sheets заказаны для Buffums Pomona". Прогресс-Вестник. 1961-10-06. п. 9. Получено 2020-09-09 - через Newspapers.com.
- ^ Брантингем, Джон (22 июля 2020 г.). "Миллард Шитс и внутренние долины". Культурный Еженедельник. Получено 5 ноября 2020.
- ^ http://www.publicartinla.com/CivicCenter/family/family1.html
внешняя ссылка
- Листы Милларда: наследие искусства и архитектуры (полный буклет в формате PDF о его работе, созданный для Getty Проект тихоокеанского стандартного времени Los Angeles Conservancy )
- Интервью Милларда Шитса, часть Художественное сообщество Лос-Анджелеса - Групповой портрет[постоянная мертвая ссылка ] серия интервью, Центр исследований устной истории, Специальные коллекции библиотеки UCLA, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес.
- Список произведений Милларда Шитса в Смитсоновском музее американского искусства
- «1934: Новый курс для художников» (выставка о Великой депрессии с участием Милларда Шитса и его современников), Смитсоновский музей американского искусства
- Калифорния Акварель
- Список произведений Милларда Шитса в галерее Рут Чендлер Вильямсон колледжа Скриппс
- Бумаги Милларда из Смитсоновского архива американского искусства
- Панорама Помонской долины, 1965 г. на выставке в Американском музее керамического искусства.