Караваджисти - Caravaggisti - Wikipedia

Марс наказывает Амура к Бартоломео Манфреди (1582-1622)

В Караваджисти (или "Caravagesques") были стилистическими последователями итальянского языка конца XVI века. Барокко художник Караваджо. Его влияние на новый стиль барокко, который в конечном итоге возник из Маньеризм был глубоким. Караваджо никогда не основывал мастерскую, как большинство других художников, и поэтому у него не было школы, чтобы распространять свои методы. Он также никогда не излагал свой основной философский подход к искусству, психологический реализм которые могут быть выведены только из его сохранившихся работ. Но прямо или косвенно это можно увидеть в работе Рубенс, Хусепе де Рибера, Бернини, и Рембрандт. Знаменитый еще при жизни, Караваджо был забыт почти сразу после его смерти. Многие из его картин были переписаны его последователям, например Взятие Христа, который приписывали голландскому художнику Геррит ван Хонтхорст до 1990 г.[1] Только в 20 веке его важность для развития западного искусства была заново открыта. В 1920-е гг. Роберто Лонги еще раз поместил его в европейскую традицию: «Рибера, Вермеер Без него Ла Тур и Рембрандт не могли бы существовать. И искусство Делакруа, Курбе и Мане было бы совсем иначе ".[2] Влиятельные Бернард Беренсон заявил: "За исключением Микеланджело, ни один другой итальянский художник не оказал столь сильного влияния ».[3]

Итальянский

Рим

На пике своей популярности в Рим В конце 1590-х - начале 1600-х годов новый драматический стиль Караваджо повлиял на многих его сверстников в мире римского искусства. Первый Караваджисти включал Марио Миннити, Джованни Бальоне (хотя его фаза Караваджо была недолгой), Леонелло Спада и Орацио Джентилески. В следующем поколении были Карло Сарачени, Бартоломео Манфреди и Орацио Борджианни а также анонимные мастера, такие как Мастер азартных игр. Джентилески, несмотря на то, что был значительно старше, был единственным из этих художников, жившим намного позже 1620 года, и в итоге стал придворным художником. Карл I Англии. Его дочь Артемизия Джентилески был также близок к Караваджо и был одним из самых одаренных представителей движения, включая творчество Юдифь убивает Олоферна. Однако в Риме и Италии это был не Караваджо, а влияние Аннибале Карраччи, смешивание элементов из Высокое Возрождение и Ломбард реализм, который в итоге восторжествовал. Среди других художников, работающих в Риме, стоит упомянуть: Анджело Кароселли, Пьер Франческо Мола, Томмазо Салини и Франческо Буонери. Джачинто Брэнди был активен в основном в Риме и Неаполе. Голландский художник Давид де Хаэн действовал в Риме с 1615 по 1622 год.

  • Борджианни - Христос среди врачей

  • Джентилески - Автопортрет в образе лютниста,1615-1617

  • Баглионе - Божественный Эрос побеждает земной Эрос

  • Сарасени - Юдифь с головой Олоферна, 1610–1615

Неаполь

В мае 1606 года после убийства Рануччо Томассони Караваджо бежал в Неаполь с смертный приговор на его голову.[4] Там он выполнил несколько заказов, две из которых - Мадонна Розария, и Семь дел милосердия.[4] Его работы оказали глубокое влияние на местных художников, а его недолгое пребывание в Неаполе породило выдающуюся школу неаполитанских Караваджисти, в том числе Баттистелло Караччиоло, Бернардо Каваллино, Карло Селлитто, Massimo Stanzione, Франческо Гуарино, Андреа Ваккаро, Чезаре Фраканцано и Антонио де Беллис. Джачинто Брэнди был активен в основном в Риме и Неаполе. Движение караваджистов закончилось ужасной вспышкой чумы в 1656 году, но в то время Неаполь был владением Испании, и влияние караваджизма уже распространилось там.

  • Караччиоло - Два юноши с виноградом, 1605–1610

  • Каваллино - Геркулес и Омфала, c. 1640

  • Селлитто - Саломея с головой Иоанна Крестителя

  • Станция - Юдифь с головой Олоферна, c. 1640

Северная Италия

Марко Антонио Бассетти известно, что он был в Риме в 1616 году и, возможно, прибыл туда двумя годами ранее. В Риме он попал под влияние картин Караваджо и Орацио Борджанни. По возвращении в Верона он написал картину «Святой Петр и святые» для церкви Сан-Томазо и «Коронация Богородицы» для церкви Святой Анастасии. Он умер от чумы в Вероне в 1630 году.

Бернардо Строцци, родился и в основном активен в Генуя и позже Венеция, считается одним из основоположников венецианского барокко. В 1620-х годах Строцци постепенно отказался от своих ранних Маньерист стиль в пользу более индивидуального стиля, характеризующегося новым натурализмом, заимствованным из работ Караваджо и его последователей. Стиль рисования караваджистов был принесен в Геную как Доменико Фьяселла, после его возвращения из Рима в 1617–1618 гг., а также последователями Караваджо, работавшими в городе.

Итальянский художник Biagio Manzoni был активен в Фаэнца. Итальянский художник из Реджо-Эмилия Бартоломео Щедони, Даниэле Креспи из Милан и Лука Камбьязи, также известный как Лука Камбьязо и Лука Кангиаджо, ведущий художник в Генуя в 16 веке часто изображали ярко освещенные фигуры на темном фоне. Феличе Боселли, активно в Пьяченца, использовал контрастное освещение Караваджисти для своих натюрмортов. Танцио да Варалло (или просто il Tanzio) был активен в основном в Ломбардия и Пьемонт, в том числе Sacro Monte в Варалло Сезиа, где он работал одновременно с Пьер Франческо Маццучелли (Иль Мораццоне). Итальянский художник и гравер Бернардино Мэй работал в родном Сиена и в Риме, находя покровительство, прежде всего, в семье Киджи.

Центральная Италия

Пьетро Риччи (или il Lucchesino), родившийся в Лукка, также часто изображали ярко освещенные фигуры на темном фоне (см. Святой Себастьян).

Сицилия

Марио Миннити был итальянским художником, работавшим на Сицилии после 1606 года. В 16 лет он даже позировал картине Караваджо. Мальчик с корзиной фруктов.

нидерландский язык

В Нидерландский институт истории искусств перечисляет 128 художников с пометкой "Caravaggisten".[5] Голландский художник Давид де Хаэн работал в Риме с 1615 по 1622 год. Следует упомянуть еще одного художника. Паулюс Бор, который первоначально писал исторические картины, скорее похожие на Караваджисти, но его работы быстро стали отмечены классицизмом, связанным с творчеством его горожанина ван Кампена. Авраам Ламбертс ван ден Темпель заслуживает упоминания за его реалистичность и контрастное освещение. Фламандский художник Франс Баденс был активен в Амстердаме.

Утрехт

Основная статья: Утрехтский караваджизм

В начале 17 века католические художники из Нидерланды ездил в Рим в качестве студентов и находился под сильным влиянием творчества Караваджо. По возвращении на север эта группа, известная как "Утрехт Караваджисти", имел недолгий, но влиятельный расцвет в 1620-х годах среди художников, таких как Хендрик тер Бругген, Геррит ван Хонтхорст, Андриес Оба и Дирк ван Бабурен. Кратковременный расцвет утрехтского караваджизма закончился около 1630 года, когда крупные художники либо умерли, как в случае Бабурена и Тербруггена, либо изменили стиль, как переход ван Хонтхорста к портретная живопись и исторические сцены, проинформированные Фламандский тенденции, популяризированные Рубенс и его последователи. В следующем поколении эффекты Караваджо, хотя и ослабленные, можно будет увидеть в работах Вермеер, Рембрандт, и Геррит Доу "Нишевые картины".

  • Ван Бабурен - Христос с терновым венцом, 1623

  • Ван Бийлерт - Концерт, 1630-1635

  • Ван Хонтхорст - Веселая компания, 1623

  • Стом - Святой Иероним

Фламандский

Каин убивает Авеля, Рубенс, 1608-1609 гг.

Рубенс, вероятно, был одним из первых фламандских художников, на которого оказали влияние Караваджо. В период 1600–1608 годов Рубенс проживал в Италии. Он поселился в Мантуя при дворе герцога Винченцо I Гонзага но также провел время в Риме. Во время своего пребывания в Риме в 1601 году он познакомился с творчеством Караваджо. Позже он сделал копию Караваджо Погребение Христа и рекомендовал своему покровителю, герцогу Мантуи, купить Смерть Богородицы (Лувр ). После своего возвращения в Антверпен Рубенс сыграл важную роль в приобретении компании Караваджо. Мадонна Розария (Художественно-исторический музей, Вена ) для Церковь Святого Павла в Антверпене.[6] Во время своего пребывания в Италии Рубенс расширил свой интерес к творчеству Караваджо, включив в него работы 1606 года. Ужин в Эммаусе в Милане (Пинакотека Брера ) и 1600 Призвание святого Матфея а также более поздние работы в Санта-Мария-ин-Валличелла и Базилика Сант-Агостино. Хотя отчасти этот интерес к Караваджо отражен в его рисунках во время его итальянской резиденции, только после его возвращения в Антверпен в 1608 году его работы демонстрируют откровенно черты Караваджа, такие как Каин убивает Авеля (1608-1609) (Институт искусств Курто ). Однако влияние Караваджо на творчество Рубенса было бы менее важным, чем влияние Рафаэль, Корреджо, Бароччи и венецианцы.[7] Художники, на которых повлиял Рубенс, такие как Питер ван Мол, Гаспар де Крайер и Виллем Джейкоб Херрейнс, также использовал определенный суровый реализм и резкие контрасты света и тени, характерные для стиля Караваджисти.

Современник Рубенса Авраам Янссенс был еще одним фламандским художником, который побывал в Италии (с 1597 по 1602 год), где познакомился с творчеством Караваджо. В его творчестве после возвращения в Антверпен видно влияние Караваджо. Сочинение Скальдис и Антверпия 1609 года черпает свою выразительную силу в использовании сильных контрастов света и тени (светотень ), как это было впервые сделано Караваджо.[8]

В основном это фламандские художники из поколения после Рубенса, пришедшие на художественную сцену в 1620-х годах, на которых наибольшее влияние оказал Караваджо. Можно даже сказать, что во Фландрии было повальное увлечение караваджистами примерно с 1620 по 1640 год.[9] Художников часто называют Ghent Caravaggisti и Antwerp Caravaggisti по названию города, в котором они вели активную деятельность. Однако между этими двумя движениями нет заметных стилистических различий, кроме отдельных. Среди гентских Караваджисти можно перечислить Ян Янссенс, Мельхиор де ла Марс и Антун ван ден Хеувель. Список Antwerp Caravaggisti значительно длиннее отражает важность этого города как выдающегося художественного центра Фландрии. Они включают Теодор Ромбоутс, Джерард Сегерс, Ян Косьерс, Адам де Костер, Жак де л'Анж и Ян ван Дален. В Брюгге, Якоб ван Ост писал жанровые и исторические картины, показывающие влияние работ Караваджо и Манфреди, чьи работы он изучал в Риме.[10] Некоторые фламандские караваджисты покинули свою родину и перебрались в Италию, где на них повлияли творчество Караваджо и его последователей, и они больше не вернулись домой. Это случай Луи Финсон Брюгге, который после пребывания в Неаполе и Риме провел большую часть своей карьеры во Франции.[11] Еще один пример фламандского караваджиста-экспатрианта - Хендрик де Сомер из Локерен или же Лохристи который провел большую часть своей жизни и карьеры в Неаполь где он писал в стиле каравиггистов под влиянием испанского художника Хусепе де Рибера.[12]

Общим для большинства этих художников является то, что они, вероятно, посетили Италию, где лично познакомились с творчеством Караваджо или его итальянских и голландских последователей. Влияние Караваджо и его последователей на их работу можно увидеть в использовании драматических световых эффектов и выразительных жестов, а также в новых предметах, таких как острые карты, гадалки, отрицание Святого Петра и т. Д.[9][13][14] Некоторые художники сосредоточились на определенных аспектах творчества Караваджо. Например, Адам де Костер упоминался как Пиктор Ноктиум (художник ночей) из-за его предпочтения в использовании яркой светотени и повторяющихся мотивов поясных фигур, освещенных зажженной свечой.[15]

Многие из этих художников, такие как Rombouts, Cossiers и Seghers, позже отказались от своей строгой приверженности стилю и тематике Караваджиста и начали двигаться в разных направлениях, часто под влиянием старшего поколения фламандских художников, которые оказали такое доминирующее влияние на фламандское искусство в России. 17 век, т.е. Рубенс и ван Дайк.[9][14]

  • Де Костер - Мужчина поет при свечах, 1620

  • Ромбоуты - Лютнист, 1620

  • Сегерс - Отрицание Святого Петра, c. 1623

  • Ян Янссенс - Терновый венец, c. 1648–1650

Французский

Один из первых Французский художников в студию в Риме в годы Караваджо было Жан Леклерк, который учился у сарацин в начале 17 века. Симон Вуэ провел длительный период времени в Италии, с 1613 по 1627 год. Его покровителями были Семья Барберини, Кассиано Даль Поццо, Паоло Джордано Орсини и Винченцо Джустиниани.[16] Он также побывал в других частях Италии: Венеция; Болонья, (где Семья Карраччи имели свою академию); Генуя, (где с 1620 по 1622 год работал на Дориа принцы ); и Неаполь. Он впитал то, что увидел, и переработал это в своей картине: драматическое освещение Караваджо; Итальянский маньеризм; Паоло Веронезе цвет и ди сотто в су или ракурс; и искусство Карраччи, Гверчино, Lanfranco и Гвидо Рени. Успех Вуэ в Риме привел к его избранию президентом Accademia di San Luca в 1624 году. Несмотря на успех в Риме, Вуэ вернулся во Францию ​​в 1627 году. Новый стиль Вуэ был явно итальянским, импортировав стиль итальянского барокко во Францию. Другие французские художники, влюбленные в новый стиль, включали Валентин де Булонь, который к 1620 году жил в Риме и учился у Вуэ, а затем ученика Булони Николя Турнье.

Жорж де ла Тур предполагается, что в начале своей карьеры он побывал в Италии или Нидерландах. Его картины отражают влияние Караваджо, но это, вероятно, достигло его через голландцев. Караваджисти и другие северные (Французский и нидерландский язык ) современники. В частности, Ла Тура часто сравнивают с голландцем. Хендрик Тербругген.[17] Луи Финсон, также известный как Людовик Финсоний, был фламандским художником в стиле барокко, который также работал во Франции.

  • Фанатик - Святой Иероним

  • Булонь - Читы, 1618–1620

  • Ла Тур - Гадалка, 1630

  • Вуэ - Гадалка, 1617

  • де Булонь - Лютнист, 1626

испанский

Франсиско Рибальта стал одним из первых последователей в Испания из тенебрист стиль. Неясно, посетил ли он напрямую Рим или же Неаполь, где у стиля Караваджо было много приверженцев, хотя из-за связи с Неаполем Испания, вероятно, уже была подвержена Караваджизиму к началу 17 века. Его сын Хуан Рибалта, Vicente Castelló и Хусепе де Рибера говорят, что были его учениками, хотя вполне возможно, что Рибера приобрел тенебризм, когда переехал в Италию. Этот стиль получил множество приверженцев в Испании и оказал влияние на барокко или Золотой век Испанские художники, особенно Сурбаран, Веласкес и Мурильо. Даже искусство натюрморта в Испании бодегон часто писали в таком же суровом и строгом стиле. Орацио Борджианни подписал петицию об основании итальянской академии живописи в Испании и выполнил серию из девяти картин для Convento de Portacoeli, Вальядолид, где они и остаются. Джованни Баттиста Крещенци был итальянским художником и архитектором периода раннего барокко, работавшим в Риме и Испании, где он помогал украсить пантеон испанских королей в Эль-Эскориале. Он получил известность как художник во время правления Папы Павла V, но к 1617 году переехал в Мадрид, а с 1620 года работал в Эль Эскориале. Филипп III из Испании присвоил ему титул маркиза де ла Торре, рыцаря Сантьяго. Его ученик Бартоломео Кавароцци был активен в Испании.

  • Рибалта - Христос с крестом, 1612

  • Рибера - Святой Иероним читает, 1630

  • Веласкес - Старуха, жарящая яйца (Старый повар), 1618

  • Сурбаран - Святой Франциск молится, 1639

Рекомендации

  1. ^ Харр, Джонатан (2005). Утраченная картина: В поисках шедевра Караваджо. Случайный дом. ISBN  0-375-50801-5.
  2. ^ Роберто Лонги, цит. По: Lambert, op. соч., стр.15
  3. ^ Бернард Беренсон, у Ламберта, соч. соч., стр.8
  4. ^ а б Екатерина Пуглиси (1998). Караваджо. Phaidon. ISBN  0-7148-3966-3.
  5. ^ Caravaggisten в РКД.
  6. ^ Sirjacobs, Раймонд. Антверпен Sint-Pauluskerk: Rubens En De Mysteries Van De Rozenkrans = Rubens Et Les Mystères Du Rosaire = Рубенс и тайны Розария, Антверпен: Sint-Paulusvrienden, 2004.
  7. ^ Грегори, Мина, Луиджи Салерно и Ричард Э. Спир, Эпоха Караваджо, Музей Метрополитен, 1985
  8. ^ Роджер А. д'Хюльст, Авраам Янссенс - Scaldis en Antwerpia в Openbaar Kunstbezit Vlaanderen (на голландском)
  9. ^ а б c "Матиас Депоортер, Теодор Ромбоутс о барокко в Южных Нидерландах ». Получено 2019-07-31.
  10. ^ Ханс Влиге. «Ост, Джейкоб ван, я». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 3 августа 2019 г.
  11. ^ Луи Финсон на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  12. ^ Дамиан, Вероника и Кьяра Нальди, Массимо Станционе, Гверчино, Хендрик де Сомер и фра Гальгарио, Париж: Galerie Canesso, 2016, стр. 20-25
  13. ^ "Матиас Депоортер, Ян Янссенс о барокко в Южных Нидерландах ». Получено 2019-07-31.
  14. ^ а б "Матиас Депоортер, Джерард Сегерс о барокко в Южных Нидерландах ». Получено 2019-07-31.
  15. ^ Адам де Костер, Отрицание Святого Петра в Сотбис
  16. ^ Брехон де Лавернье, Барбара. "Симон Вуэ", Оксфордское искусство онлайн.
  17. ^ Энтони Блант, «Искусство и архитектура во Франции, 1500–1700», 1953, Penguin

внешняя ссылка