Кающаяся Магдалина (Караваджо) - Penitent Magdalene (Caravaggio)

Кающаяся Магдалина (Мария Магдалина)
Итальянский: Маддалена пенитенте
Художник	Караваджо
Год	c. 1594–1595
Середина	Масло на холсте
Размеры	122,5 см × 98,5 см (48,2 × 38,8 дюйма)
Место расположения	Галерея Дориа Памфили, Рим

Кающаяся Магдалина (также называемый Раскаявшаяся Мадален) - это 16 век масло на холсте картина итальянца Барокко художник Караваджо. Картина изображает раскаивающегося Мария Магдалина, преклонившаяся в раскаявшейся печали, когда она оставляет позади свою распутную жизнь, ее атрибуты оставлены рядом с ней.^[1] На момент его завершения ок. Картина 1594–1595 годов отличалась нетрадиционным современным реализмом и отходом от традиционной иконографии Магдалины.^[2][3] Он вызвал как критику, так и похвалу, даже в 21-м веке предположения относительно намерений Караваджо. Работа висит в Галерея Дориа Памфили в Рим.^[4]

Сочинение

На картине изображена молодая брюнетка, сидящая на корточках или стоящая на коленях на низком стуле, положив руки на колени. Рядом с ней - коллекция драгоценностей и закрытая бутылка с жидкостью, заполненная почти на три четверти. Ее взгляд отведен от зрителя, ее голова повернута вниз в положении, которое сравнивают с традиционными изображениями распятого. Иисус Христос.^[1] По щеке сбоку от ее носа стекает единственная слеза.

История

Та же модель могла служить Дева Мария в Отдых на пути в Египет

Картина была завершена ок. 1594–1595, г.^[3] в это время Караваджо жил с Джузеппе Чезари и Фантин Петриньяни.^[5] Картина почти наверняка была заказана Пьетро Виттриче, Guardaroba из Папа Григорий XIII.^[6] Караваджо, как известно, использовал нескольких проституток в качестве моделей для своих работ, и историки предполагают, что на этой картине изображена Анна Бьянкини.^[7][8][9] Современные биографы указывают, что Бьянкини, возможно, также фигурировал в произведении Караваджо. Смерть Богородицы, Обращение Магдалины (в качестве Марта ) и Отдых на пути в Египет (как Дева Мария ).^[7][10] Возможно, это первая религиозная картина, написанная Караваджо.^[3][11]

Картина представляет собой отход от стандартных картин кающейся Марии Магдалины времен Караваджо, как в изображении ее в современной одежде, так и, по словам биографа Джона Варриано (2006), в избегании «пафоса и томной чувственности», с которыми предмет вообще лечился.^[3] Действительно, на большинстве изображений предмета в искусстве Магдалина была изображена без одежды, как в Картина Тициана 1533 года, он развалился в течение тридцати лет, которые она провела, согласно средневековой легенде, каяясь в пустыне после Вознесение Иисуса. Именно уход Караваджо в реализм шокировал его первоначальную аудиторию;^[2] в соответствии с Хилари Сперлинг в Рецензии на книги The New York Times (2001), «современники жаловались, что его Мария Магдалина была похожа на соседскую девушку, сушившую волосы в одиночестве дома на ночь в доме».^[2] Спустя десятилетия после завершения картины, художественный биограф 17 века Джан Пьетро Беллори высказал мнение, что Караваджо симулировал религиозные образы, добавляя предметы, связанные с Марией Магдалиной - графин с маслом и выброшенные драгоценности - в современную жанровую сцену.^[11] Но Иезуит Поэт Джузеппе Силос, очевидно, не считал произведение притворным. Скорее в его Pinacotheca sive Romana pictura et sculptura, опубликованную в 1673 году, он подробно охарактеризовал ее и художника:

Мы можем видеть тихое раскаяние, скрытое в ее совести, и в глубине ее сердца она горит тайным пламенем. Конечно, цвета Караваджо настолько живы, что раскрывают даже самые сокровенные ее чувства. Редкая птица - это тот художник, который в простом изображении может так ясно показать то, что скрыто в слепой тьме совести.^[12]

В его противоречивой современной биографии M (2001),^[13] Питер Робб предположил, что реализм произведения и тонкие намеки на насилие, которые он воспринимал - разбитые жемчужины и опухшие лицо и руки испытуемого - могут указывать на политический аспект, комментарий к жестокому обращению с ним. куртизанки во времена Караваджо полицией в Риме.^[10] Основываясь на записях из жизни Бьянкини, Робб предполагает, что Бьянкини мог быть публично взбитый по обычаю дня, мазь в банке - ее лечение от этого, ее рана - вдохновение Караваджо.^[14]

Жорж де ла Тур основал свой Кающаяся Магдалина (ок. 1638–1643) о творчестве Караваджо.^[15]

Что бы ни вдохновляло Караваджо Магдалина, его произведение могло вдохновить Жорж де ла Тур произвести несколько версий темы.^[15] Де ла Тур резко изменил ракурс своей живописи. Хотя Магдалина остается сидящей, отвернув лицо, сложив руки на коленях, она сильно освещена свечой, установленной перед зеркалом, и держит череп на коленях.

Примечания

1. Паттон и Хоули (2005), стр. 219.
2. Сперлинг (2001), стр. 397.
3. Варриано (2006), стр. 110.
4. Варриано (2006), стр. 118.
5. Манчини (1617-1621), стр. 347.
6. Хант (2012), стр. 173.
7. Варриано (2006), стр. 94.
8. Роуленд (2005), стр. 159.
9. Робб (2001), стр. 273.
10. Робб (2001), стр. 80.
11. Харрис (2005), стр. 37.
12. Цитируется по Warwick (2006), стр. 64.
13. Мосс, Стивен (2000).
14. Робб (2001), стр. 84.
15. Стрикленд и Босуэлл (1992), стр. 62.

Рекомендации

• Гаррард, Мэри Д. (2001). Артемизия Джентилески около 1622 года: формирование и изменение художественной идентичности. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-22841-2. Получено 19 июля 2010.
• Хант, Патрик (2012). «Ирония и реализм в иконографии кающейся Магдалины Караваджо». В Эрхардте, Мишель; Моррис, Эми (ред.). Мария Магдалина, Иконографические этюды от средневековья до барокко. БРИЛЛ. ISBN  9789004231955.
• Манчини, Джулио. (ок. 1617-1621) Thinkrazioni sulla pittura. Цитируется и переведено на Хиббард, Ховард (5 марта 1985 г.). Караваджо. Westview Press. стр. 346 и след. ISBN  978-0-06-430128-2. Получено 19 июля 2010.
• Мосс, Стивен (9 февраля 2000 г.). "М Питера Робба". Хранитель. Получено 19 июля 2010.
• Паттон, Кимберли Кристин; Джон Стрэттон Хоули (5 июля 2005 г.). Святые слезы: плач в религиозном воображении. Издательство Принстонского университета. ISBN  978-0-691-11444-6. Получено 19 июля 2010.
• Робб, Питер (23 января 2001 г.). М: Человек, который стал Караваджо. Макмиллан. ISBN  978-0-312-27474-0. Получено 19 июля 2010.
• Роуленд, Ингрид Дрейк (2005). С небес в Аркадию: священное и мирское в эпоху Возрождения. Нью-Йоркский обзор книг. ISBN  978-1-59017-123-3. Получено 19 июля 2010.
• Сперлинг, Хилари (1 июня 2001 г.). «Другой Микеланджело». Книжные обзоры The New York Times 2000. Тейлор и Фрэнсис. стр. 396 и след. ISBN  978-1-57958-058-2. Получено 19 июля 2010.
• Стрикленд, Кэрол; Джон Босуэлл (1992). Аннотированная Мона Лиза: ускоренный курс истории искусства от доисторического до постмодернистского. Издательство Эндрюса МакМила. ISBN  978-0-8362-8005-0. Получено 19 июля 2010.
• Варриано, Джон Л. (2006). Караваджо: искусство реализма. Penn State Press. ISBN  978-0-271-02717-3. Получено 18 июля 2010.
• Уорвик, Женевьева (2006). Караваджо: Реализм, Бунт, Прием. University of Delaware Press. ISBN  978-0-87413-936-5. Получено 19 июля 2010.