Погребение Христа (Караваджо) - The Entombment of Christ (Caravaggio)

Погребение Христа
Итальянский: Deposizione
Караваджо - La Deposizione di Cristo.jpg
ХудожникКараваджо
Год1603–1604
СерединаМасло на холсте
Размеры300 см × 203 см (120 дюймов × 80 дюймов)
Место расположенияПинакотека Ватикана, Ватикан

Караваджо создал один из своих самых восхитительных алтарей, Погребение Христа, в 1603–1604 гг. для второй часовни справа в г. Санта-Мария-ин-Валличелла (в Кьеза Нуова), церковь, построенная для Ораторское искусство святого Филиппа Нери.[1] Копия картины сейчас находится в часовне, а оригинал - в Ватиканская пинакотека. Картину копировали самые разные художники, Рубенс,[2] Fragonard, Жерико и Сезанн.[1]

История

11 июля 1575 г. Папа Григорий XIII (1572-1585) выпустил бык подтверждая формирование нового общества, названного Ораторием, и предоставляя ему церковь Санта-Мария-ин-Валличелла. Через два месяца после быка началось восстановление церкви. В запланированной реконструкции Chiesa Nuova (новой церкви), как она стала называться, предусматривалось посвящение всех алтарей таинствам Богородицы. Начиная с левого трансепта и продолжая вокруг пяти часовен по обе стороны от нефа до правого трансепта, алтари посвящены Представление Храма, то Благовещение, то Посещение, то Рождество, то Поклонение пастырей, то Обрезание, то Распятие, то Пьета, то Воскрешение, Вознесение, Сошествие Святого Духа, то Предположение и Коронация.[3]

В Погребение вероятно, было запланировано и начато в 1602/3.[1] Часовня, в которой Погребение должен был быть повешен, был посвящен Пьета, и была основана Пьетро Виттриче, друг Папы Григория XIII и близкий последователь Филиппо Нери.[4] Капелла делла Пьета занимала «привилегированное» положение в Кьеза Нуова: Масса с него можно было праздновать, и ему были дарованы особые поблажки.[3]

Часовня, расположенная в правом нефе Кьеза Нуова, была передана Витриче в июне 1577 года, а основание часовни утверждено в сентябре 1580 года. Через некоторое время после его смерти в марте 1600 года наследство в размере 1000 скуди стало доступно для часовня была построена в 1602 году, что считается самой ранней датой написания картины Караваджо.[5] Действительно, 1 сентября 1604 года он описан как «новый» в документе, где указано, что он был оплачен Джироламо Виттриче, Племянник и наследник Пьетро.[1][6]

Джироламо Виттриче имел прямую связь с Караваджо: в августе 1586 года он женился на Оринции ди Лучио Орси, сестре друга Караваджо. Просперо Орси и племянница гуманиста Аурелио Орси. Аурелио, в свою очередь, был одноразовым наставником молодых Маффео Барберини, который стал Папой Урбаном VIII в 1623 году. Именно благодаря этим связям сын Джироламо, Алессандро, стал епископом Алатри в 1632 году и смог подарить дар Караваджо Гадалка (сейчас в Лувр ) на Папа Иннокентий X Памфилий после назначения наместником Рима в 1647 году.[5]

Картина вызвала всеобщее восхищение, и о ней писали такие критики, как Джулио Манчини,[а] Джованни Бальоне (1642),[8][b] Джан Пьетро Беллори (1672)[9][c] и Франческо Сканелли (1657).[11][d]

Картина была доставлена ​​в Париж в 1797 году на Музей Наполеона, вернулся в Рим и установлен в Ватикане в 1816 году.[5][7][e]

Сочинение

Микеланджело с Пьета (1498–1499), Базилика Святого Петра, Ватикан.

Этот контрреформация Картина - с диагональным каскадом скорбящих и трупоносцев, спускающихся к безвольному, мертвому Христу и голому камню - это не момент преображения, а момент траура. По мере того, как взор зрителя опускается из мрака, он также спускается с истерии Мария Клопа через подавленные эмоции до смерти как окончательного эмоционального заглушения. В отличие от забоданного столбараспятие Иисус в болезненном испанский дисплеи, Итальянский Христы как правило, умирают бескровно и падают в геометрически сложной форме. Как будто подчеркивая неспособность мертвого Христа чувствовать боль, рука входит в рану на его боку. Его тело - это мускулистый, с прожилками, толстокожий рабочий, а не обычное худощавое изображение.

Двое мужчин несут тело. Иоанн евангелист, узнаваемый только по его юношескому внешнему виду, и красный плащ поддерживает мертвого Христа на правом колене и правой рукой, нечаянно открывая рану. Никодим (с лицом Микеланджело ) обхватывает колени руками, упираясь ступнями в край плиты. Караваджо уравновешивает устойчивое, достойное положение тела и неустойчивые усилия носильщиков.[12]

Микеланджело Флорентийская Пьета (1547–1553), Museo dell'Opera del Duomo, Флоренция

В то время как лица важны в живописи в целом, в Караваджо важно всегда отмечать, куда указывают руки. Skyward в Обращение апостола Павла по дороге в Дамаск, в сторону Леви в Призвание святого Матфея. Здесь упавшая рука мертвого Бога и безупречный саван касаются камня; скорбящий Мария Клеофа жестикулирует Небеса. В некотором смысле это было посланием Христа: Бог сошел на землю, и человечество примирилось с небесами. Как обычно, Караваджо, даже в своих произведениях с высочайшей самоотдачей, никогда не перестает заземлять себя. В центре Мария Магдалина, вытирая слезы белым платком, лицо в тени. По традиции, Дева Мария изображалась вечно молодой, но здесь Караваджо изображает Деву в виде старухи. Фигура Дева Мария также частично скрыт за Джоном; мы видим ее в мантии монахини, и ее руки вытянуты по бокам, имитируя линию камня, на котором они стоят. Ее правая рука парит над его головой, как будто она пытается дотронуться до него. Вместе три женщины представляют собой разные взаимодополняющие выражения страдания.[13]

Левая фигура имитирует костюм Караваджо. Кающаяся Магдалина (Галерея Дориа Памфили, Рим); правая фигура напоминает нам его Марию в Обращение Магдалины (Детройтский институт искусств ).[12] Эндрю Грэм-Диксон утверждает, что эти цифры были смоделированы Филлиде Меландрони, частая модель в своих работах, ему в то время было около 22 лет.[6]

Рафаэля Отложение (1507), Галерея Боргезе, Рим

Композиция Караваджо также, кажется, связана с творчеством Микеланджело. Пьета в качестве Санкт-Петербург (особенно в образе Мадонны),[1] и его Флорентийская Пьета (Museo dell'Opera del Duomo, Флоренция), откуда он берет фигуру Никодима. В последнем случае Караваджо переносит автопортрет Микеланджело на свою картину.[14]

Хотя «Погребение Христа» Караваджо связано с «Пьетой» Микеланджело, это не «Пьета», потому что даже если на картине присутствует Дева Мария, там нет нужного количества или типов людей.[15]

Караваджо также проводит сравнение с Рафаэлем, используя в качестве источника для основной группы источник Рафаэля Отложение Боргезе. Это сравнение контрастирует Высокое Возрождение идеализм с натурализмом Караваджо.

Погребение Христа Караваджо - это не погребение, потому что тело Христа не опускают на могилу, а кладут на каменную плиту.[15]

Интерпретации

Якопо Понтормо, Снятие с креста (ок. 1525–1528), Церковь Санта Феличита, Флоренция

Картина Караваджо является визуальным аналогом мессы, где священник поднимает недавно освященного хозяина с Погребение в качестве фона. Привилегированное расположение алтаря означало бы, что это было повседневным явлением; акт, идеально сопоставляющий тело на картинке с хозяином, когда священник произносит «Это само мое тело». Якопо Понтормо с Отложение (ок. 1525–1528) во Флоренции выполняет аналогичную функцию, подобным образом изображая ее над алтарем. Такие картинки являются презентациями Corpus Domini а не постановления о низложении погребения Христа.[1]

Роджер ван дер Вейден, Плач (ок. 1460–1463), Галерея Уффици, Флоренция

С XVII века картина Караваджо считается местом активных захоронений. Это толкование основывалось на героической формуле, взятой из античных источников. Адонис или же Мелеагр Голова запрокинута назад, одна рука безвольно свисает набок. Действительно, Рафаэля Отложение Боргезе является примером этой формулы. Размещение тела Христа на плоском камне также имело прецеденты в живописи, особенно Роджер ван дер Вейден с Плач в Галерея Уффици, Флоренция.[3]

При ближайшем рассмотрении живопись Караваджо не соответствует этой формуле, поскольку эти древние типы представляют собой сцены транспорта, в то время как его, как и в случае Ван дер Вейдена, решительно нет. Вместо этого композиция принимает традиционную пирамидальную форму традиционного Пьета тип. Учитывая трактовку картины как Пьета типа плоский камень (ранее интерпретировавшийся как крышка или дверь гробницы) может быть интерпретирован как отсылка к Камню Соборования, который сегодня хранится в Храм Гроба Господня в Иерусалим. Этот камень использовался, чтобы поместить тело Христа, когда оно было помазано и покрыто льняной одеждой, как сказано в Евангелие от Иоанна.[3]

Современные зрители редко замечают, как Караваджо помещает растение в нижнем левом углу экрана. Погребение. Обычно называют коровяк, Verbascum thapsus считалось, что он обладает лечебными свойствами и, как говорят, отгоняет злых духов. Он был связан с иконографией Святой Иоанн Креститель.[16] Караваджо также использует его в своих Святой Иоанн Креститель и Отдых на пути в Египет.[17]

Производные произведения

Примечания

  1. ^ "The Кристо Депосто находится в Кьеза Нуова ". Траттато ..., 59в[7]
  2. ^ "В Кьеза Нуова, во второй часовне справа, находится Кристо Морто собираются похоронить и некоторые другие фигуры, выполненные маслом; они говорят, что это его лучшая работа ». [7]
  3. ^ "Поклонение Христу в Chiesa Nuova отцов оратории заслуженно почитается среди лучших произведений кисти Микеле; фигуры расположены на плите у входа в гробницу. Появляется священное тело посередине Никодемус поддерживает его у ступней, руки под коленями, а когда бедра опускаются, ноги выпячиваются. Караваджо использовал Микеланджело Лицо для лица Никодима. С противоположной стороны святой Иоанн кладет руку под плечо Искупителя, чье лицо и смертельно бледная грудь остаются перевернутыми, а рука его свисает с простыней; и вся нагота изображена с силой точнейшей имитации. Позади Никодима частично видны скорбящие Марии: одна с поднятыми руками, другая с вуалью на глазах, а третья смотрит на Господа ».[10]
  4. ^ «Чрезвычайно превосходно то, что мертвого Христа несут для погребения в Кьеза Нуова».[7]
  5. ^ Картина, которая сейчас висит в Chiesa Nuova, является копией Мишель Кёк.[5]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Хиббард, Ховард (1985). Караваджо. Оксфорд: Westview Press. С. 171–179. ISBN  9780064301282.
  2. ^ Глен, Томас (1988). Рубенс по Караваджо: Погребение"". РАКАР: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. 15 (1): 19–22. JSTOR  42630378.
  3. ^ а б c d Грейв, Мэри Энн (сентябрь 1958). «Камень соборования в картине Караваджо для Chiesa Nuova». Художественный бюллетень. 40 (3): 223–238. Дои:10.2307/3047779. JSTOR  3047779.
  4. ^ Лэнгдон, Хелен (2000). Караваджо: Жизнь. Westview Press. ISBN  9780813337944.
  5. ^ а б c d Сикель, Лотар (июль 2001 г.). "Замечания о покровительстве" Гроба Христа "Караваджо'". Журнал Берлингтон. 143 (1180): 426–429. JSTOR  889098.
  6. ^ а б Грэм-Диксон, Эндрю (2011). Караваджо: жизнь священная и светская. Penguin Books Limited. ISBN  9780241954645.
  7. ^ а б c d Фридлендер, Вальтер (1974). Исследования Караваджо. Принстон и Лондон: Издательство Принстонского университета. С. 186–189. ISBN  0691003084.
  8. ^ Бальоне, Джованни (1642). Le Vite De 'Pittori, Scultori Et Architetti (на итальянском). Рим: Нелла Стамперия д'Андреа Фей. п. 137.
  9. ^ Беллори, Джованни Пьетро (1672). Vite de'Pittori, Scultori et Architetti Moderni, Parte Prima. Рим: Маскарди. п. 207.
  10. ^ Беллори, Джованни Пьетро; Воль, Элис Седжвик; Воль, Хельмут; Монтанари, Томазо (2005). Джован Пьетро Беллори: Жизни современных художников, скульпторов и архитекторов: новый перевод и критическое издание. Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521781879. Получено 13 июля 2014.
  11. ^ Сканнелли, Франческо (1657). Il microcosmo della pittura (на итальянском). Опасность Нери. п. 199.
  12. ^ а б Райт, Джорджия (март 1978 г.). «Рассмотрение гроба Караваджо на месте». Художественный бюллетень. 60 (1): 35–42. Дои:10.2307/3049742. JSTOR  3049742.
  13. ^ Музей Прадо. Погребение Христа, Караваджо. нет данных 3 июля 2015. <https://www.museodelprado.es/en/exhibitions/exhibitions/at-the-museum/la-obra-invitada-emel-descendimientoem-caravaggio/la-obra/ >
  14. ^ Вольфганг Стехов (1964). «Иосиф Аримафейский или Никодим». В Лотце, Вольфганг; Мёллер, Лиз Лотте (ред.). Studien zur toskanischen Kunst: Festschrift für Ludwig Heinrich Heydenreich. Мюнхен. С. 289–302.
  15. ^ а б Бертольди, Сусанна (2011). Музеи Ватикана, Откройте для себя историю, произведения искусства, коллекции.. Ватикан: Силлабе. п. 272. ISBN  978-88-8271-210-5.
  16. ^ Белый, Эрик Маршалл (зима 1996 г.). «Ботанический атрибут Альбрехта Альтдорфера для святого Иоанна Крестителя». Заметки по истории искусства. 15 (2): 15–21. Дои:10.1086 / sou.15.2.23205516. JSTOR  23205516. S2CID  191366409.
  17. ^ Уиттинг, Феликс; Патрици, М. (2012). Микеланджело да Караваджо. Нью-Йорк: Parkstone International. п. 90. ISBN  9781780427270.