Отрицание Святого Петра (Караваджо) - The Denial of Saint Peter (Caravaggio)

Отрицание Святого Петра
Отрицание Святого Петра Караваджо
Отрицание Святого Петра от Караваджо
ХудожникКараваджо
Год1610 (1610)
СерединаМасло на холсте
ПредметТри акта отрицание Иисуса апостолом Петром как описано в четырех Евангелиях Нового Завета.
Размеры94 см × 125,4 см (37 дюймов × 49,4 дюйма)
Место расположенияМетрополитен-музей, Нью-Йорк
Присоединение1997.167
Интернет сайтwww.metmuseum.org/ коллекции/ поиск в коллекциях/110002441

Отрицание Святого Петра (La Negazione di Pietro) это картина, законченная около 1610 г. Итальянский художник Караваджо. Он изображает Петр отрекается от Иисуса после ареста Иисуса. Картина находится в Метрополитен-музей в Нью-Йорк.[1]

Происхождение

Отрицание Святого Петра обычно считается одной из двух последних работ Караваджо, а вторая - Мученичество святой Урсулы. Вероятно, он был закончен в Неаполе летом 1610 года.[2] Эта датировка сделана по стилистическим и композиционным соображениям, особенно по сравнению с датировкой Святая Урсула.[3]

В 1612 году живописец Гвидо Рени уехал из Рима в родной Болонья и 8 марта 1612 г. дал инструкции граверу Лука Чамберлано получить остаток гонорара от Reverenda Camera Apostolica за фрески, которые он написал в часовне Боргезе в Базилика Санта-Мария-Маджоре. Чамберлано снова действовал от его имени 12 сентября 1612 года взысканием некоторых других долгов. Общая сумма долга Рени составила 350 скуди. Похоже, что Чамберлано опоздал с отправкой этих денег, поскольку 3 мая 1613 года Рени назначил Алессандро Альбини собирать. Вызванный к нотариусу Симону Петрусу Кораллусу, Чамберлано предложил «картину кисти покойного мастера Микеланджело да Караваджо, на которой, как они говорят, изображено отрицание Святого Петра с служанкой». Он был высоко оценен в 240 скуди и принят Альбини в оплату. Остаток в размере 110 скуди был выплачен в течение следующих семи лет.[4]

Многие художники, работавшие в Риме примерно в то время, должны были знать о картине. Его влияние можно увидеть в работе Хосе де Рибера, теперь в Галерея Корсини, Рим, датированный ок. 1613–15. Лионелло Спада также выполнено не менее двух автографов по мотивам картины,[3] один в частной коллекции, другой в Galleria Nazionale, Парма. Спада вернулся в Болонью из Рима и Мальты в 1614 году.[1]

Отрицание Святого Петра Хосе де Рибера, холст, масло, 163 x 233 см, Galleria Corsini, Рим

Рени, должно быть, избавился от картины где-то в течение следующего десятилетия, с тех пор как она появилась в инвентаре кардинала Паоло Савелли, взятом в Аричча дворца в 1624 году. Савелли был покровителем Орацио Джентилески, современник Караваджо в Риме, из которых ему принадлежало не менее двенадцати картин.[1]

Кардинал умер в 1632 году, оставив его своему брату Федерико Савелли (умер в 1649 году), который, в свою очередь, оставил его своему племяннику кардиналу Фабрицио Савелли. В 1650 году коллекция Савелли была выставлена ​​на продажу Герцог Модены и вскоре после этого картина должна была быть продана.[1]

В 1798 году Мэтью Пилкингтон заметил картину в Чертоза-ди-Сан-Мартино в Неаполе "Караваджо, представляющий Отречение от Святого Петра, с фигурами в половину длины и величиной с жизнь".[5] Документ от 28 сентября 1655 г.[6] заявляет, что он был продан Чертозе архитектором Козимо Фанзаго и был повешен над дверью в ризница. Бернардо де Доминичи описал эту картину в третьем томе своего Vite dei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani (1742 г.) как «чудо искусства, исполненное с такой силой истины, что оно побеждает любое произведение рядом с ним».[7] Баттистелло Караччоло сделал копию этой картины, теперь утерянной. Неизвестно, совпадает ли эта картина с нынешней; Через некоторое время после того, как Бернардо де Доминичи заметил об этом, он был удален и предположительно продан.[8] Джованни Пьетро Беллори (1672 г.) писал: «На ней изображена служанка, указывающая на Петра, который поворачивается с распростертыми руками в акте отречения от Христа; и она написана в ночном свете с другими фигурами, греющимися у костра».[8] Таким образом, кажется, существует вторая версия произведения Караваджо. Отрицание Святого Петра пропавшие без вести.

Вскоре после Второй мировой войны настоящая картина была куплена Винченцо Импарато Караччоло из Неаполя на неаполитанском рынке искусства как анонимная работа у торговца антиквариатом. После реставрации в 1959–64 гг. Его приписывают Караваджо по стилю: Роберто Лонги.[4]

Он принадлежал его дочери принцессе Елене Импарато Караччиоло, Неаполь, до тех пор, пока между 1964 и 1970 годами он не был продан Яну Дику из Неаполя. Лозанна, Швейцария. Дик продал его Герману Шикману из Нью-Йорка, из коллекции которого он был продан Музею искусств Метрополитен в 1997 году.[1]

Тема и композиция

Согласно описанию в Евангелиях (Матфея 26: 69–75; От Марка 14: 66–72; Луки 22: 55–62; Иоанна 18: 17–18, 25–27), когда Христос был арестован, Петр последовал за ним во двор «к Анне, который был тестем Каиафы, первосвященника того года» (после Иоанна 18:13). Там он был обвинен в трех отдельных очных ставках в том, что он ученик Иисуса. Петр отрекся от каждого и таким образом исполнил пророчество Христа о том, что прежде, чем петух пропоет, он трижды отречется от него.[2]

Баттистелло Караччоло, Освобождение Святого Петра, холст, масло, Церковь Пио Монте делла Мизерикордия (Неаполь)

В октябре 1609 года Караваджо был атакован нападавшими в таверне Osteria del Cerriglio в Неаполе во главе с Джованни Родомонте Роэро, Конте делла Вецца. Кажется, что он так и не оправился полностью от нападения, о чем свидетельствует широкая манера письма и несфокусированное качество работы.[2] Стиль рисунка похож на Мученичество святой Урсулы (Banca di Napoli), с которым он должен быть более или менее современным.[1] Караваджо обрезает фигуры близко и скрывает большие участки в тени, чтобы избежать каких-либо неудобных изображений человеческого тела.[2] Его картины также отражали психологическую напряженность, которая была характерна для его более поздних работ.[9] Подобный шлем использовал Баттистелло Караччоло в его Освобождение Святого Петра (1615) в Пио Монте делла Мизерикордия, Неаполь.[1]

В популярной культуре

Зловещее появление в Серия 2014 года из Ходячий мертвец, картина находится в Больница Гради после восстановления за пределами Высокий музей в апокалиптическом Атланта. Неясно, ошиблись ли авторы сериала «Ходячие мертвецы» или специально использовали «Отречение от Святого Петра» Караваджо. С 1997 года картина Караваджо является постоянной частью художественного музея Метрополитен в Нью-Йорке. В Высшей школе Атланты есть картина под названием «Отрицание Святого Петра», но эта картина принадлежит французскому художнику Николя Турнье и была написана в 1630 году, то есть на 20 лет позже картины Караваджо. На Николя Турнье сильно повлияла картина Караваджо с одноименным названием.[10]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Метрополитен-музей. «Отрицание Святого Петра Караваджо (Микеланджело Меризи) (итальянский, Милан или Караваджо, 1571–1610, Порто Эрколе)». Метрополитен-музей. Получено 24 июн 2013.
  2. ^ а б c d Грэм-Диксон, Эндрю (2011). Караваджо: жизнь священная и светская. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. ISBN  9780393081497.
  3. ^ а б Николаси, Микеле; Рикардо Гандольфи (сентябрь 2011 г.). "Караваджо ди Гвидо Рени: Негатива Пьетро по художественным отношениям и финансам". Сториа Делл'Арте. 30 (на итальянском языке). CAM Editrice. 130: 41–64.
  4. ^ а б Барбьери, Патрицио (июль 2012 г.). «Отречение Караваджо от Святого Петра», приобретенное Гвидо Рени в 1613 году » (PDF). Журнал Берлингтон. 154 (1312): 487–89. Получено 26 июн 2013.
  5. ^ Пилкингтон, Мэтью (1798). Словарь художников для джентльмена и знатока. У. и К. Спилсбери. п.14.
  6. ^ Спинаццола, Витторио (1905). L'Arte ed il Seicento в Неаполе. Алла Чертозе ди Сан Мартино. Неаполь: Вито Морано. стр.35 –36.
  7. ^ Де Доминичи, Бернардо (1743). Vite de 'pittori, scultori, ed architetti napoletani tomo terzo. Неаполь. п. 276.
  8. ^ а б Беллори, Джованни Пьетро (2005). Хельмут Воль (ред.). Джованни Пьетро Беллори: Жизни современных художников, скульпторов и архитекторов: новый перевод и критическое издание. Издательство Кембриджского университета. п. 188. ISBN  9780521781879. Получено 26 июн 2013.
  9. ^ Грегори, Тори (30 октября 2007 г.). «Хронология истории искусства 2007 г. 394 Хронология истории искусства. Последний раз посещалось в июне 2007 года. Музей Метрополитен Gratis, Нью-Йорк, Нью-Йорк URL: www.metmuseum.org/toah/splash.htm». Справочные обзоры. 21 (8): 45. Дои:10.1108/09504120710839029. ISSN  0950-4125.
  10. ^ http://www.high.org/Art/Permanent-Collection/CollectionDetails.aspx?deptName=European%20Art&objNum=1986.52%20V&pageNumber=1#.VTzE7M595SW