Марфа и Мария Магдалина (Караваджо) - Martha and Mary Magdalene (Caravaggio)

Марфа и Мария Магдалина
Итальянский: Марта и Маддалена
Микеланджело Меризи да Караваджо - Марфа и Мария Магдалина - WGA04101.jpg
ХудожникКараваджо
Годc. 1598
СредняяМасло на холсте
Габаритные размеры100 см × 134,5 см (39 дюймов × 53,0 дюйма)
РасположениеДетройтский институт искусств

Марфа и Мария Магдалина (ок. 1598 г.) - картина художника Итальянский Барокко мастер Микеланджело Меризи да Караваджо. Это в Детройтский институт искусств. Альтернативные названия включают Марта упрекает Марию, Обращение Магдалины, а Альзага Караваджо.

История

Караваджо Марфа и Мария датируется 1598–1599 гг., когда он был в окружении кардинала Франческо Мария Дель Монте. Мало что известно о его истории с тех лет до 25 июня 1971 года, когда владельцы попытались продать его на Christie's в Лондоне (лот 21). Она осталась непроданной за 130 000 гиней, несмотря на доверие реставратора Хуана Коррадини. Буэнос айрес. Позднее обращенные были Бенедикт Николсон и Мина Грегори (еще в январе 1974 г.). Сегодня это считается произведением с автографом.[1] Он был приобретен Детройтским институтом искусств в 1973 году.

Считается, что картина изначально находилась в коллекции покровителя Караваджо Оттавио Коста. Его завещание от 6 августа 1606 года содержит картину с таким описанием и гласит, что Риггерио Тритонио, секретарь кардинала Монтальто, должен выбирать между Марфа и Мария и Святой Франциск; Невыбранная картина должна была достаться другу и коллеге Косты Джованни Энрикес де Эррера. Поскольку Святой Франциск позже появляется в инвентаре Тритинио, предполагалось, что Марфа и Мария перешел к Эррере, вероятно, в конце 1606 года.[2]

Джованни Энрикес де Эррера умер 1 марта 1610 года без завещания, оставив своих четырех сыновей решать судьбу своего имущества. Было высказано предположение, что он оставался в Риме до 1620-х годов, но единственным твердым доказательством его происхождения после семьи Эррера является печать и надписи на обратной стороне оригинального холста с именами Никколо Панцани, Эмилия Панзани и Анна Э. Панзани. Эта семья не отслежена.[2]

С момента его повторного открытия его влияние стало очевидным, особенно в количестве копий, теперь утерянной работы Карло Сарачени и известная версия Орацио Джентилески, сегодня в Мюнхене.[1]

Сочинение

На картине изображены сестры Марта и Мэри из Новый Завет. Марфа преобразует Марию из ее жизни удовольствий в жизнь добродетели во Христе. Марта с затемненным лицом наклоняется вперед, страстно споря с Мэри, которая крутит апельсиновый цвет между пальцами, держа зеркало, символизируя тщеславие, от которого она собирается отказаться. Сила образа заключена в лице Марии, пойманном в момент начала обращения.

Марфа и Мария был написан, когда Караваджо жил во дворце своего покровителя, кардинала дель Монте. Его картины для Дель Монте делятся на две группы: произведения светского жанра, такие как Музыканты, Лютнист, и Вакх - все с изображением мальчиков и подростков в несколько клаустофобных внутренних сценах - и религиозные образы, такие как Отдых на пути в Египет и Экстаз святого Франциска. Среди религиозных картин была группа из четырех работ, изображающих одни и те же две женские модели вместе или по отдельности. Модели были двумя хорошо известными куртизанки которые часто бывали во дворцах Дель Монте и других богатых и влиятельных меценатов, и их имена были Анна Бьянкини и Филлиде Меландрони. Анна Бьянкини впервые появилась как одинокая Мария Магдалина в Кающаяся Магдалина около 1597 года. Филлиде Меландрони появилась в светской Портрет куртизанки сделано в том же году для друга Дель Монте и товарища по искусству, банкира Винченцо Джустиниани. В 1598 году Караваджо снова нарисовал Филлиде как Святая Екатерина, запечатлевая красоту, полную ума и духа. В Марфа и Мария они показаны вместе: Филлиде идеально подходит для роли Марии, Анна - для мышечной, но настойчивой роли Марты.

Мелкозернистый кремово-коричневый стол, стоящий перед сестрами, показывает три объекта, из которых венецианское зеркало является наиболее очевидным. На нем отражается рука Магдалины и прямоугольное окно, на отражение которого указывает ее средний палец. Два других предмета - гребешок из слоновой кости и тарелка с губкой. Тип блюда назывался спонзарол венецианцами и в данном случае изготовлен из алебастр.[3]

Мария носит красное, цвет Магдалины, и платье, очень похожее на то, которое Караваджо использует в своих Портрет куртизанки (1597) и Святая Екатерина (1598), с вышивкой на блузке, подобной той, что мы видим в его Кающаяся Магдалина.[3]

Интерпретация

Сочинения отцов церкви (начиная с Ориген ) установил, что Марфа и Мария представляют собой активные и созерцательные аспекты христианской веры. Это различие нашло свое отражение в таких искусствах, как Бернардино Луини с Марфа и Мария, когда-то в коллекции Барберини в Риме и приписываемой Леонардо да Винчи. Караваджо наверняка знал эту картину.[3]

Техническое расследование

Картина была очищена и исследована учеными Детройтский институт искусств.[4] Пигментный анализ выявил обычный пигменты из Барокко период, такой как свинцово-белый, красный и желтый охра и азурит.[5]

Ссылки на работы

использованная литература

  1. ^ а б Салерно, Луиджи (октябрь 1974 г.). "Художественно-исторические последствия Детройтской Магдалины'". Журнал Берлингтон. 116 (859): 565+570+573+586–591+593. JSTOR  877819.
  2. ^ а б Спеццаферро, Луиджи (октябрь 1974 г.). «Документальные находки: Оттавио Коста как покровитель Караваджо». Журнал Берлингтон. 116 (859): 570+579–586+591. JSTOR  877818.
  3. ^ а б c Каммингс, Фредерик (октябрь 1974 г.). "Смысл обращения Караваджо в Магдалину'". Журнал Берлингтон. 116 (859): 562+565+570+572–578+591. JSTOR  877817.
  4. ^ Джеймс Л. Гривз и Мерил Джонсон, Новые открытия техники Караваджо в Детройтской «Магдалене», The Burlington Magazine Vol. 116, № 859, Специальный выпуск, посвященный Караваджо и Караваджескам (октябрь 1974 г.), стр. 564 + 566-572 + 591
  5. ^ Караваджо, Марфа и Мария Магдалина, иллюстрированный анализ пигментов в ColourLex