Massimo Stanzione - Massimo Stanzione

Юдифь с головой Олоферна, ок. 1630-35 (Метрополитен-музей )
"Saint Agnes ", ок. 1635-40 (Museu Nacional d'Art de Catalunya )

Massimo Stanzione (также называемый Станциони; 1585 - 1656) был итальянцем Барокко художник, в основном работающий в Неаполь, где он и его соперник Хусепе де Рибера доминировал в живописной сцене в течение нескольких десятилетий. Большая часть его работ, как маслом, так и фреска (обычно это потолки), изображали религиозные предметы. А папский рыцарь, его часто называют Cavalliere Massimo Stanzione, особенно в старых источниках.

биография

Рожден в Frattamaggiore, Неаполь[1] в 1585 г. на Массимо Станционе оказали влияние Караваджо. Чем отличается искусство Массимо от искусства Караваджо состоял в том, что он объединил ярко освещенный и жестокий реалистический стиль последнего с классической и лирической манерой художников Болоньези, за что получил прозвище Наполитанца Гвидо Рени.

Хотя его предварительная подготовка сомнительна, считается, что он учился с Фабрицио Сантафеде и Баттистелло Караччиоло;[2] однако наибольшее влияние он получил от Караваджо. Историки искусства считают, что Станционе развивал свою карьеру как художник в Риме. Считается, что он начал свою карьеру как портретист. Некоторые из его самых известных работ включают Портрет женщины в народном костюме, и Портрет Джерома Бэнкса.

Его первая поездка в Рим состоялась с 1617 по 1618 год, где он работал в Санта-Мария-делла-Скала, где остались следы его работы. Он несколько раз возвращался в Вечный город между 1620 и примерно 1630 годами.[3] В Риме он испытал влияние Аннибале Карраччи и обновленного Караваджизма Симон Вуэ, среди прочего.[2] В 1621 г. папа Григорий XV присвоил ему титул Рыцаря Золотой шпоры, а в 1627 году он получил титул Рыцаря Святого Георгия и Городской VIII вложил в него Орден Христа[3] который в Испания, дал ему титул Кабальеро Максимо.[2]

Вместе с Хусепе де Рибера Станционе был главным неаполитанским художником первой половины 17 века. Это произошло из-за его обширных запрестольных образов и фресок и, конечно же, его последователей из учеников и подражателей. Богатый колорит и идеализированный натурализм Массимо оказали большое влияние на других местных художников, таких как Франческо Солимена. Считается, что Массимо Станционе умер во время чумы 1656 года.

Неаполь был третьим по величине городом в Европе 17 века после Парижа и Лондона.[4] В 1630 году это был центр художественных комиссий. Многие из этих художественных заказов были востребованы испанскими вице-королями, которые в то время удерживали позиции политической власти в Неаполе. Другие энтузиасты искусства прибыли в Неаполь из различных средиземноморских портов в поисках художественного опыта. Stanzione вместе с Бернардо Каваллино и, самое главное Артемизия Джентилески представлял новый, более изящный стиль живописи.

Судя по всему, художественные отношения Станционе с Джентилески сыграли важную роль в его развитии как художника. Документы показывают, что Станционе и Джентилески переехали в Неаполь в один и тот же год, 1630. Де Доминичи описывает отношения между Джентилески и Станционе как неформальное ученичество. Станционе ежедневно приходил к Артемизии, чтобы наблюдать за ней, пока она рисует, и, возможно, имитировал ее стиль окраски, но не ее стиль дизайна. Нет письменных доказательств, подтверждающих эту гипотезу, потому что факт остается фактом: Станционе в течение всего этого времени очень много взаимодействовал с другими колористами, а также он уже был художественно установлен в Риме к 1617 году, когда он работал с Сарасени и Хонтрост на Санта-Мария-делла-Скала. S.M. делла Скала была одной из первых больниц в Европе. У больницы была своя собственная организация, которая была создана как средство для ухода за паломниками, помощи бедным и ухода за брошенными детьми.

Однако более поздние авторы приписывали Артемизии влияние на богатые световые эффекты Stanzione и большую классификацию. Джентилески и Станциони работали над некоторыми работами, такими как Рождение святого Иоанна Крестителя для Филиппа IV Буэн-Ретиро Палас. Два художника скомпрометировали свои стили; Джентилески подчинила свой реалистический стиль тенебризма и заменила его более ровным освещением и классической композицией, и им обоим удалось создать приятную коллекцию. Его первыми известными произведениями стали «Святая Агата в тюрьме» Станциона и его «Молодой святой Иоанн Креститель». Эти произведения сочетают в себе влияние Рени и Доменикино, создавая композицию «лирического классицизма».

Галерея

Работает

Рекомендации

  1. ^ http://www.nobili-napoletani.it/Iadicicco.htm
  2. ^ а б c Caravaggio i la pintura realista europea / comissari Jose Milicua; Coordinacio cientifica Мария Маргарита Куйяс. Барселона: MNAC, 2005, стр. 431.
  3. ^ а б Спиноза, Никола (2012). «Неаполитанские художники в Риме (1600-1630)». В Росселла Водрет (ред.). Рим Караваджо: 1600-1630 гг. (мягкая обложка). Милан: Skira Editore S.p.A., стр. 339. ISBN  9788857213873.
  4. ^ Уитфилд К. и Мартино Дж. (Ред.) Живопись в Неаполе, 1600-1705 гг., Лондон: 1982.
  5. ^ Сайт Государственного Эрмитажа[постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ Сайт Государственного Эрмитажа[постоянная мертвая ссылка ]
  7. ^ Веб-сайт Фонда Кресса
  8. ^ Сайт музея Метрополитен
  9. ^ Веб-сайт Музея изящных искусств Бостона
  10. ^ Сайт Манчестерской художественной галереи
  11. ^ а б Веб-сайт Национального музея Брукенталя
  12. ^ Веб-сайт Национальной галереи Австралии

Источники

  • Лахти, Н.Э. (1993). Язык искусства от А до Я: Написание на простом английском. Терребонн, Или. 1997.
  • Люси-Смит, Эдвард (2004). Словарь терминов по искусству Thames & Hudson. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Темза и Худсо, 2004.
  • Гаррард, Мэри Д. (2006). Артемизия Джентилески. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Международные публикации Риццоли, 1993.
  • Ленгмюр, Эрика Д. (2000). Йельский словарь искусства и художников. Нью-Хейвен, Коннектикут. Йельский университет, 2000 г.
  • Рибера, Хосе Де (2006). Рибера. Неаполь. 2006.
  • Кристиансен, Кейт (2001). Орацио и Артемизия Джентилески. Нью-Йорк, NY. 2001. Внешняя ссылка в | название = (помощь)

внешняя ссылка