Теодор Ромбоутс - Theodoor Rombouts - Wikipedia

Портрет Теодора Ромбоута к Энтони ван Дайк

Теодор Ромбоутс (2 июля 1597 - 14 сентября 1637) Фламандский художник, известный прежде всего Караваджский жанр сцены, изображающие оживленные драматические собрания, а также произведения на религиозную тематику.[1] Он считается основным и наиболее оригинальным представителем фламандского караваджизма. Эти Караваджисты были частью международного движения европейских художников, которые интерпретировали творчество Караваджо и последователей Караваджо в индивидуальной манере.[2]

Жизнь

Rombouts родился в Антверпен как сын Бартоломея Ромбоутса, богатого портного, и Барбары де Грев.[3][4] Он был учеником Франса (Франсуа) ван Ланквельта в 1608 году, а позже также учился у Авраам Янссенс и возможно Николя Ренье в Антверпене.[5][6] Он отправился в Рим в 1616 г. и оставался там до 1625 г.[7] Он был записан в римском приходе Сант’Андреа делле Фратте вместе с двумя другими фламандскими художниками, Франческо Торнелли (Турнье?) И Робером д’Ортейем.[8] Не исключено, что в гостях у Флоренция он встретил Караваджиста Бартоломео Манфреди и работал на Козимо II Медичи.[9] В 1622 году он также побывал в Пиза.[4]

Отрицание Святого Петра

По возвращении в Антверпен в 1625 году он стал хозяином Гильдия Святого Луки. В 1627 году он женился на Анне ван Тилен, которая происходила из дворянской семьи и была сестрой Ян Филип ван Тилен. Поскольку семья его жены была не из Антверпена, а из Мехелен Перед свадьбой Ромбоутс должен был получить разрешение от городского совета Антверпена на расторжение брака за пределами Антверпена, чтобы не потерять свои права на гражданство Антверпена (по-голландски: «бедтерсрехтен»).[3] Через год после свадьбы у пары родилась дочь.[4] Брат его жены Ян Филип ван Тилен стал его учеником в 1631 году, но стал художником натюрморта, а не художником жанра или истории, как Ромбоут.[5]

Лютнист

В период 1628–1630 годов Ромбоут был диаконом гильдии в Антверпене. В 1635 году Ромбоутс сотрудничал с другими художниками в программе украшения Радостный вход из Кардинал-инфант Фердинанд в Антверпене, которым руководил Рубенс. Он умер в Антверпене вскоре после завершения этого декоративного проекта.[9]

Ученики ромбоутов были Николаас ван Эйк, Ян Филип ван Тилен и Паулюс Робинс.[5]

Работа

Общий

Он писал в основном светские произведения, а также некоторые запрестольные произведения и гражданские заказы. Его светские произведения изображают веселые компании, музыканты, карточные игроки, а также некоторые другие темы Каравеге, такие как отрицание Святого Петра и пяти чувств.[1] Он работал на комиссию и на свободный рынок. Многие из его заказов поступали от покровителей из города Гент.

Его монументальные жанровые произведения написаны на горизонтальных полотнах. Он также написал несколько религиозных и мифологических произведений на горизонтальных полотнах, как в случае с Христос изгоняет менял из храма (Королевский музей изящных искусств Антверпена ).[9]

Ранняя работа

Его первые работы были написаны на идиоме его мастера Абрахама Янссенса, который был одним из первых фламандских художников, которые рисовали в стиле под влиянием Караведжо в сочетании с сильными тенденциями классицизма. Это видно по раннему составу Цефал и Прокрис (Эрмитаж, 1610-е), написанную перед отъездом художника в Италию. В своей трехмерности и использовании классических форм эта композиция явно обязана Янссенсу.[10]

Христос изгоняет меновщиков из Храма

Сочинение Два музыканта (Музей искусств Спенсера ) вероятно датируется итальянским периодом художника. Типично итальянские костюмы, довольно манерные позы, расплывчатое указание пространства и стереотипное изображение головы, рук и драпировки указывают на стиль, предшествующий стилю жанровых сцен, которые он писал после 1625 года.[1]

Жанровый художник

Ромбоут был очень успешным после его возвращения из Италии во время расцвета движения Караваджо в Южных Нидерландах с 1620 по 1640 год. Его фрагменты разговоров в стиле Караваджа реалистичны и выразительны. Его творчество в этот период характеризуется использованием светотень, горизонтальный формат и ярко выраженная модель, которая иногда выглядит скульптурно и указывает на влияние его мастера Авраам Янссенс. Его использование диагоналей в композиции и перспективных сокращений, иллюзорное использование ракурса и избегание традиционного фона заметно в таких работах, как Игроки в карты (Королевский музей изящных искусств Антверпена ).[9] Как и в работах его мастера Янссенса, фигуры Ромбоута имеют почти скульптурный вид.[8]

Съемник кряквых зубьев. Музей Прадо

Ромбоут был первым фламандским художником, который, как и Геррит ван Хонтхорст в Голландской республике рисовали одиноких музыкантов или женщин. Вероятно, что он разработал этот тип живописи под непосредственным влиянием работ последователей Караваджо, чьи работы он видел в Италии, а не через посредство голландцев. Караваджисты. Ромбоуты ' Лютнист (Королевский музей изящных искусств Антверпена, 1620-е гг.) Является хорошим примером влияния Манфреди и Валентин де Булонь о фламандском Караваджисти. Другие фламандские художники, такие как Якоб Йорданс, Gonzales Coques, Ян Косьерс и Гиллис Ремиус позже также перенял тип музыканта-одиночки.[11]

Музыкальная компания с Вакхом

Темы пяти чувств и семь смертных грехов часто появляются в его творчестве. Ромбоуты ' Лютнист (ок. 1620 г., Художественный музей Филадельфии ) является не только портретом музыканта, но также отсылает к пяти чувствам через объекты, включенные в композицию: слух (лютня), вкус (кружка), запах (трубка), зрение (музыкальные партитуры) и прикоснуться (нож).[12] В Игроки в карты и нарды. Борьба за карты (ок. 1620–1630, г. Национальная галерея Дании ) имеет в качестве основного предмета неконтролируемый гнев. Моральные изображения смертного греха гнева (гнева) были традицией в северном искусстве на протяжении веков.[13]

Ромбоуты регулярно включали портреты себя и своей жены в свои жанровые картины. Примером может служить Музыкальная компания с Вакхом (Коллекция Кремера). По мотивам двух портретов-подвесок. Энтони ван Дайк из Ромбоуты и Жена Ромбоута с дочерью в Старой пинакотеке Мюнхена пара в середине композиции, как полагают, представляет Ромбоута и его жену. То, что эти двое следует интерпретировать как пару, становится очевидным из того факта, что женщина положила руку на плечо мужчины. Пары, занимающиеся музыкой или пением, были популярным отсылкой к любви в искусстве и литературе 17 века. Кроме того, настройка лютни музыкантом слева задумана как символ гармонии в браке. Кроме того, считалось, что музыка действует как лекарство от печали. В композиции, описанной здесь, наслаждения музыкой и любовью усиливаются вином, принесенным Вакх.[7]

Аллегория воздержания

Ромбоутс также сотрудничал со специалистами-художниками в Антверпене, для которых он обычно рисовал персонал в своих композициях. Примеры такого сотрудничества: Кухня (1630-е гг., Эрмитаж ), сотрудничество с художником натюрморта Адриан ван Утрехт и Святое Семейство (Королевский музей изящных искусств Антверпена), сотрудничество с пейзажистом Ян Вильденс.[8]

Позже работа

Популярность движения Караваджо улетучилась после 1630 года. Ромбоуты отказались от эффектов светотени в пользу более умеренного освещения, более плавных переходов и более легкой палитры. Хорошим примером этого является Мистический брак Святой Екатерины (Церковь Святого Иакова, Антверпен). Этот поздний стиль приближается к более поздним работам Рубенса, с которым он сотрудничал при создании декораций для Радостного входа кардинала-инфанта Фердинанда в Антверпене в 1635 году.[10] Поздняя работа, на которую оказал непосредственное влияние Рубенс, - это Снятие с креста (1636, Собор Святого Бавона, Гент ), который прямо цитирует Рубенс трактует ту же тему примерно двумя десятилетиями ранее (Антверпенский собор ).[4]

Рекомендации

  1. ^ а б c Ханс Влиге. «Ромбоуты, Теодор». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 18 июля 2016 г.
  2. ^ Анна Орландо, Схема в свете и тени. Караваджизм в Европе, catalogo della mostra, Галерея Чезаре Лампронти, Лондон, 2015, стр. 76–77
  3. ^ а б De liggeren en andere Historische Archieven der Antwerpsche sint Lucasgilde van 1453–1615, отредактировано и опубликовано Ph. Rombouts и Th. ван Лериус, Антверпен, 1872–1876 гг., стр. 450 (на голландском)
  4. ^ а б c d Франс Йозеф Петер Ван ден Бранден, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, Антверпен, 1883 г., стр. 885-889 (на голландском)
  5. ^ а б c Теодор Ромбоутс на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  6. ^ Теодор Ромбоутс, Карточные игроки в Otto Naumann Ltd.
  7. ^ а б Теодор Ромбоутс в коллекции Кремера
  8. ^ а б c Теодор Ромбоутс, Молодой солдат в изобразительном искусстве Адама Уильямса
  9. ^ а б c d Матиас Депоортер, Теодор Ромбоутс в стиле барокко на юге Нидерландов
  10. ^ а б Теодор Ромбоутс в энциклопедии музея Прадо (на испанском)
  11. ^ Дж. Ричард Дж. Джадсон, «Геррит ван Хонтхорст: обсуждение его положения в голландском искусстве», Springer, 1 декабря 2013 г., стр. 68
  12. ^ Теодор Ромбоутс, Лютнист в Художественном музее Кимбелла
  13. ^ Теодор Ромбоутс, Игроки в карты и нарды. Борьба за карты в Национальной галерее Дании

внешняя ссылка