Франсиско де Сурбаран - Francisco de Zurbarán

Франсиско Сурбаран
Франсиско де Сурбаран autoportrait.jpg
Вероятный автопортрет Франсиско Сурбарана как Святой Лука, c. 1635–1640.[1][2]
Родился
Франсиско де Сурбаран

Крестился (1598-11-07)7 ноября 1598 г.
Fuente de Cantos, Бадахос, Эстремадура, Испания
Умер27 августа 1664 г.(1664-08-27) (65 лет)
Мадрид, Испания
Национальностьиспанский
ИзвестенКартина
ДвижениеБарокко
Караваджисти
Покровитель (ы)Филипп IV Испании
Диего Веласкес

Франсиско де Сурбаран ([fɾanˈθis.ko ðe θuɾ.βaˈɾan]; крестился 7 ноября 1598 г. - 27 августа 1664 г.[3]) был испанский художник. Он известен прежде всего своими религиозными картинами, изображающими монахов, монахинь и мучеников, а также своими натюрморты. Сурбаран получил прозвище «Испанский Караваджо, "из-за насильственного использования светотень в которой он преуспел.

биография

1633 портрет Франсиско Зумель

Сурбаран родился в 1598 г. Fuente de Cantos, Эстремадура; он крестился 7 ноября того же года.[4][5][6] Его родителями были Луис де Сурбаран, галантерейщик, и его жена Изабель Маркес.[5][6] В детстве он начал имитировать предметы с помощью древесный уголь. В 1614 году отец отправил его в Севилья в течение трех лет учился у Педро Диаса де Вильянуэва, художника, о котором очень мало известно.[7]

Первый брак Сурбарана в 1617 году был заключен с Марией Паэт, которая была на девять лет старше. Мария умерла в 1624 году после рождения третьего ребенка. В 1625 году он снова женился на богатой вдове Беатрис де Моралес. 17 января 1626 года Сурбаран подписал контракт с настоятелем доминиканского монастыря Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье, согласно которому в течение восьми месяцев он написал 21 картину.[8] На четырнадцати картинах изображена жизнь Святой Доминик; другие представляли Святой Бонавентура, Святой Фома Аквинский, Святой Доминик и четыре Врачи Церкви.[9] Эта комиссия утвердила Сурбарана как художника. 29 августа 1628 года Сурбаран был заказан Мерседарианцы Севильи, чтобы создать 22 картины для обители в их монастыре.[нужна цитата ] В 1629 году старейшины Севильи пригласили Сурбарана навсегда переехать в город, поскольку его картины приобрели такую ​​высокую репутацию, что он повысит репутацию Севильи. Он принял приглашение и переехал в Севилью со своей женой Беатрис де Моралес, тремя детьми от первого брака, родственницей по имени Изабель де Сурбаран и восемью слугами. В мае 1639 года умерла его вторая жена Беатрис де Моралес.[нужна цитата ]

К 1630 году он был назначен художником в Филипп IV, и есть история о том, что однажды государь положил руку художнику на плечо и сказал: «Художник королю, король художников». После 1640 года его суровый, суровый и твердый стиль не мог не сравниться с сентиментальной религиозностью. Мурильо и репутация Сурбарана пошла на убыль. Начиная с конца 1630-х годов, мастерская Сурбарана производила множество картин для экспорта в Южную Америку.[3]

7 февраля 1644 года Сурбаран женился в третий раз на другой богатой вдове, Леонор де Тордер. Только в 1658 году, в конце жизни Сурбарана, он переехал в Мадрид в поисках работы и возобновил контакты с Веласкес.[3] Популярный миф гласит, что Сурбаран умирает в бедности, но на момент его смерти стоимость его поместья составляла около 20 000 человек. Реалы.[10]

Стиль

Святой Франциск, 1632, Museo Nacional de Bellas Artes, Буэнос айрес

Неизвестно, имел ли Сурбаран возможность увидеть картины Караваджо, только то, что в его работах есть похожее использование светотени и тенебризм (драматическое освещение). Художник, по мнению некоторых историков искусства, оказал наибольшее влияние на его характерно строгие композиции. Хуан Санчес Котан.[11] Полихромная скульптура, которая к моменту учебы Сурбарана достигла в Севилье уровня сложности, превосходящего скульптуру местных художников, стала еще одной важной стилистической моделью для молодого художника; работа Хуан Мартинес Монтаньес особенно близок по духу к Сурбарану.[11]

Agnus Dei, c. 1635–1640, г. Музей Прадо

Он рисовал свои фигуры прямо с натуры, и он широко использовал мирскую фигуру в изучении драпировок, в чем он был особенно искусен. У него был особый дар к белым драпировкам; как следствие, дома одетых в белое Картезианцы изобилуют его картинами. Говорят, что этих жестких методов Сурбаран придерживался на протяжении всей своей карьеры, которая была успешной, полностью ограничивалась Испанией и отличалась немногими случаями, помимо его повседневной работы. Его предметами были в основном суровые и аскетические религиозные бдения, когда дух покорял плоть, композиции часто сводились к одной фигуре. Стиль более сдержанный и сдержанный, чем у Караваджо, цветовой тон часто довольно голубоватый. Исключительные эффекты достигаются за счет точно обработанных передних планов, сосредоточенных в основном в свете и тени. Фон часто бывает безликим и темным. Сурбарану было трудно рисовать глубокий космос; когда представлены внутренние или внешние декорации, эффект напоминает театральный фон на неглубокой сцене.[12]

Поздние работы Сурбарана, такие как Святой Франциск (ок. 1658–1664; Старая пинакотека ) показывают влияние Мурильо и Тициан в их более свободной манере письма и более мягких контрастах.[13]

Художественное наследие

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой, 1633, Музей Нортона Саймона
Бегство в Египет, конец 1630-х гг., Художественный музей Сиэтла

В 1631 году он написал великий алтарь из Апофеоз святого Фомы Аквинского, теперь в Музей изящных искусств Севильи; он был выполнен для церкви коллегии этого святого.[14] Это самая большая композиция Сурбарана,[15] содержащие фигуры Христос, то Мадонна, разные святые, Карл V с рыцарями, и Архиепископ Деза (основатель колледжа) с монахами и сервиторами, все главные персонажи были больше, чем в натуральную величину. Ему предшествовали многочисленные картинки для ретабль из Святой Петр в соборе Севильи.[16]

Между 1628 и 1634 годами он написал четыре сцены из жизни Святой Петр Ноласко для главного монастыря названных мерседариев в Севилье.[17] В Санта-Мария-де-Гваделупе он написал несколько больших картин, восемь из которых связаны с историей Святой Иероним;[3] и в церкви Святой Павел, Севилья, фигура Распятого Спасителя, в гризайль, создавая иллюзию мрамор. В 1639 году он завершил роспись главного алтаря картезианцев в Херес.[18] Во дворце Buenretiro, Мадрид - это четыре больших полотна, представляющих Труды из Геркулес, единственная группа мифологических сюжетов, написанная рукой Сурбарана.[19] Прекрасный пример его работы находится в Национальная галерея, Лондон: фигура в натуральную величину стоящего на коленях Святого Франциска, держащего череп.[нужна цитата ]

Иаков и его двенадцать сыновей, серия с изображением патриарха Джейкоб и его 12 сыновей содержится в Оклендский замок в Епископ Окленд, Ко Дарем, Англия.[20] В 1835 году картины Сурбарана были конфискованы из монастырей и выставлены в новом здании. Музей Кадиса.[нужна цитата ]

Его главными учениками были Бернабе де Аяла, Хуан Каро де Тавира, а Поланко братья; другие включены Игнасио де Рис.[нужна цитата ]

Сурбаран был предметом крупной выставки в 1987 году в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, который в 1988 г. Национальная галерея Гран-Пале в Париже.[21] В 2015 г. Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде представлены Сурбаран. Новая перспектива.[22]

Избранные работы

Галерея

использованная литература

Цитаты

  1. ^ Bussagli & Reiche 2009, п. 95.
  2. ^ Перес 2004, п. 147.
  3. ^ а б c d Рессорт и Джордан 2003.
  4. ^ Харрис 2005, п. 208.
  5. ^ а б Галего и Гудиол 1977, п. 135.
  6. ^ а б Батикл 1987, п. 53.
  7. ^ Галлего и Гудиол 1987, п. 13.
  8. ^ Галлего и Гудиол 1987, п. 16.
  9. ^ Галлего и Гудиол 1987, п. 73.
  10. ^ Гудвин 2015, п. 474.
  11. ^ а б Галлего и Гудиол 1987, п. 15.
  12. ^ Галлего и Гудиол 1987 С. 60–61.
  13. ^ Галлего и Гудиол 1987 С. 20, 67.
  14. ^ Галлего и Гудиол 1987, п. 82.
  15. ^ Мэллори 1990, п. 116.
  16. ^ Галлего и Гудиол 1987 С. 79–80.
  17. ^ Галлего и Гудиол 1987, п. 74.
  18. ^ Галлего и Гудиол 1987, п. 86.
  19. ^ «Геракл как символ испанской монархии». Великолепие, мифы и видения: обнаженные образы Прадо. Получено 20 января 2020.
  20. ^ «Картины Сурбарана: искусство и выставки в замке Окленда». Оклендский проект. Получено 20 января 2020.
  21. ^ Гилберт 1987.
  22. ^ "Exposición - Zurbarán. Новая перспектива". Национальный музей Тиссена-Борнемисы. Получено 20 января 2020.
  23. ^ «Санто-Доминго-ин-Сориано». artehistoria.com (на испанском). 2017 г.. Получено 20 января 2020.

Источники

внешние ссылки

  • Сурбаран, каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF)