Гризайль - Grisaille

Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние, Питер Брейгель Старший, 1565, 24 см × 34 см (9,4 дюйма × 13,4 дюйма)
Battesimo della gente, один из Андреа дель Сарто серый и коричневый гризайль фрески в Кьостро делло Скальцо, Флоренция (1511-26).

Гризайль (/ɡрɪˈzаɪ/ или же /ɡрɪˈzeɪл/; Французский: gris [ɡʁizaj] 'серый') - это картина выполнен полностью в оттенках серого или другого нейтрального сероватого цвета.[1] Особенно часто он используется в больших декоративных схемах, имитирующих скульптуру. Многие гризайли имеют немного более широкую цветовую гамму, например Андреа дель Сарто фреска иллюстрированная. Картины, выполненные в коричневом цвете, именуются Брюналь, а картины, выполненные в зеленом цвете, называются Verdaille.[2]

А гризайль может быть выполнено ради самого себя, поскольку подмалевок для картина маслом (при подготовке к нанесению цветных слоев поверх него) или в качестве модель для гравер работать с. «Рубенс и его школа иногда используют монохромные техники при рисовании композиций для граверов».[3] Полная окраска предмета предъявляет гораздо больше требований к художнику, и работа в гризайле часто выбиралась как более быстрая и дешевая, хотя эффект иногда выбирался специально из эстетических соображений. Картины Гризайля напоминают рисунки, обычно монохромный, который художники эпохи Возрождения были обучены создавать; как и рисунки, они могут легче выдать руку менее талантливого помощника, чем полностью окрашенная картина.

История

Ганс Мемлинг крыло, с портрет донора в цвете ниже гризайль Мадонна, имитирующая скульптуру.

Джотто использовал гризайль в нижних регистрах своих фресок в Капелла Скровеньи в Падуе (c.  1304) и Роберт Кампин, Ян ван Эйк и их преемники нарисовали фигуры гризайлей на внешней стороне крыльев триптихи, в том числе Гентский алтарь. Первоначально это были выставленные стороны большую часть времени, так как двери обычно оставались закрытыми, за исключением праздников или по (оплачиваемой) просьбе туристов. Однако сегодня эти изображения часто не видны в музеях, когда триптих выставлен развернутым и прижатым к стене. В этих случаях предполагалось имитация скульптуры; Скульптура все же была дороже картины - даже признанного мастера.

Лимнерс часто производил иллюминированные рукописи в ручке и стирка с очень ограниченным цветовым диапазоном, и многие художники, такие как Жан Пусель (активный c. 1320-1350) и Мэтью Пэрис специализировался на такой работе, что было особенно распространено в Англии с тех пор, как Англосаксонский раз. Художники эпохи Возрождения, такие как Мантенья и Полидоро да Караваджо часто использовали гризайль как эффект классицизма, либо для имитации эффекта классического скульптурный облегчение, или Римская живопись.

В Нидерландах непрерывную традицию рисования гризайлей можно проследить от Ранняя нидерландская живопись к Мартин Хеемскерк (1498-1574), Питер Брейгель Старший (Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние, 1565) и Хендрик Гольциус, и благодаря обильному выпуску Адриан ван де Венн, в круг Рембрандт, и Ян ван Гойен.

Потолок фрески из Сикстинская капелла части дизайна в гризайле, как и нижняя часть большой лестницы, украшенная Антонио Веррио (c. 1636 - 1707) на Хэмптон-корт.

Современные примеры

Гризайль, хотя и менее распространенный в ХХ веке, продолжает оставаться художественной техникой. Пабло Пикассо картина Герника (1937) - один из примеров.

Уго Бастидас (1955-), современный американский художник, прославился своими черно-белыми картинами, имитирующими эффект гризайли и часто напоминающими черно-белые фотографии.[4] Картины Бастидаса часто ссылаются на архитектуру, воду, растительность и историю искусства и отражают его озабоченность по поводу состояние человека, глобализация, и их влияние на благополучие Земли.[5] После возвращения в Нью-Йорк из Стипендия Фулбрайта в своем родном Эквадоре в начале 1990-х Бастидас начал использовать ограниченную цветовую палитру черного и белого.[4] Его картины среднего и большого размера отсылают к черно-белой фотографии и содержат контрастные зоны с высокой и низкой детализацией.[4][6] Сделав тысячи отметок кистью из свиной щетины №1 на полотне, загрунтованном клеем из кожи кролика, Bastidas достигает высокого уровня четкости изображения.[4][7] Он также работает в области цифровой фотографии, которая передает его предмет без визуализации фотореалистичный эффект.[8]

Академическое обучение

С акцентом на прямое (алла прима ) живопись, техника гризайли потеряла популярность у художников того периода. Этот исторический метод до сих пор включен в учебный план некоторых частных ателье.[9]

В эмали и витражах

Витражи в стиле гризайль (15 век)

Этот термин также применяется к монохромной живописи в других медиа, таких как эмали, где эффект, подобный облегчение в серебре может быть предназначено. Это распространено в витраж, где потребность в секциях разного цвета значительно уменьшилась. Части окна могут быть выполнены в гризайле - например, с помощью серебряное пятно или стекловидной краской - остальные секции выполнены из цветного стекла.

Галерея

Смотрите также

Ссылки и примечания

Рекомендации
Примечания
  1. ^ Чилверс, Ян (ред.), Оксфордский словарь искусств, 3-е издание, Oxford University Press, 2004 г., стр. 314
  2. ^ Christie’s, Распродажа 1380, Картины старых мастеров, лот 49, Нью-Йорк, Christie’s, 17 июня 2004 г.
  3. ^ Оксфордский компаньон искусства. Эд. Гарольд Осборн; Кларендон Пресс. Оксфорд, 1970 год.
  4. ^ а б c d Карвалью, Дениз (апрель 2008 г.). "Уго Бастидас в Нора Хайме". Искусство в Америке. п. 169.
  5. ^ "Уго Бастидас". Галерея Нора Хайме. Получено 16 февраля 2017.
  6. ^ Доусон, Джессика. "Без оттенка: радуга серого". Вашингтон Пост. Получено 16 февраля 2017.
  7. ^ Бардье, Лаура. "Уго Бастидас". Arte Al Dia. Получено 16 февраля 2017.
  8. ^ "Уго Бастидас". Музей Маттатака. Получено 16 февраля 2017.
  9. ^ Например, в Академии современного реалиста в Мемфисе, штат Теннесси, в студии Райдера в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, и в Ecole Albert Defois во Франции.
  10. ^ Школа изящных искусств Mims Studios

внешняя ссылка