Ганс Мемлинг - Hans Memling

«Мемлинг» перенаправляется сюда. Для парохода см. СС Империя Бардольф.

Богородица с младенцем между Сент-Джеймс и Святой Доминик (1488–1490). На этой картине изображен так называемый "Ковер мемлинг ".[1]

Ганс Мемлинг (также пишется Мемлинк; c. 1430 - 11 августа 1494) был художником, работавшим в Фландрия, которые работали в традициях Ранняя нидерландская живопись. Он родился в регионе Среднего Рейна и, вероятно, провел детство в Майнц. К 1465 году он переехал в Нидерланды и провел время в Брюссель мастерская Рогир ван дер Вейден. Впоследствии он стал гражданином Брюгге, где он стал одним из ведущих художников, в которых он писал религиозные произведения, которые часто включали портреты его богатых покровителей. Среди покровителей Мемлинга были богатые бюргеры (банкиры, купцы и политики), священнослужители и аристократы.[2]

Портреты Мемлинга основаны на стилях, которым он научился в юности. Он стал очень успешным и в 1480 году был внесен в список самых богатых горожан в налоговом списке города.

Он женился на Анне де Валкенаэр где-то между 1470 и 1480 годами, и у них было трое детей. Искусство Мемлинга было открыто заново и стало очень популярным в 19 веке.

Жизнь и творчество

Рожден в Зелигенштадт,[3] возле Франкфурт в Среднем Главном регионе Мемлинг служил своему ученичество в Майнц или Кёльн, а позже работал в Низкие страны под Рогир ван дер Вейден (ок. 1455–1460) в Брюссель, Герцогство Брабант. Затем он работал в Брюгге, Графство Фландрия к 1465 г.[3]

Страшный суд, триптих, дерево, масло, 1466–1473. Национальный музей, Гданьск

Возможно, он был ранен на Битва при Нэнси (1477), защищенный и вылеченный Госпитальеры в Брюгге и в знак признательности отказался платить за картину, которую написал для них. Мемлинг писал для госпитальеров в 1479 и 1480 годах, и вполне вероятно, что он был известен покровителям святого Иоанна еще до Битва при Нэнси. В 1477 году, когда его сочли мертвым, с ним был заключен контракт на создание алтарь для золотой часовни книготорговцев Брюгге. Этот алтарь, Сцены Страстей Христовых, сейчас в Галерея Сабауда из Турин. Страшный суд, который был в Гданьск с 1473 года сейчас в Национальный музей есть. В Страшный суд был заказан Анджело Тани, бывшим директором Брюгге Медичи Банк. Когда триптих закрыт, Тани и его жена преклоняют колени в молитве. Медичи отправили Тани в Лондон, а перед отъездом в декабре 1467 года он основал часовню, посвященную святому Михаилу, на том месте, где сейчас находится Бадиа Фьезолана в Фьезоле, которому покровительствовали Козимо Медичи и другие члены семьи. Тани заказал алтарь для этой часовни. Он был доставлен во Фьезоле на судне, которое было захвачено Данциг капер Пол Бенеке в апреле 1473 г. По поручению чиновника Медичи Банк показывает, что Мемлинг имел значительную репутацию.

Самые старые ссылки на картины, связанные с Мемлингом, указывают на его отношения с Бургундский суд, который проходил в Брюсселе. Запасы Маргарет Австрии, составленные в 1524 г., ссылаются на триптих из Бог жалости к Рогир ван дер Вейден, крылья которых с ангелами были нарисованы мастером Гансом. Возможно, он был отдан в ученики ван дер Вейдену в Брюгге, где впоследствии жил.

Пришествие и торжество Христа (или же Семь радостей Марии)

Наиболее ярким свидетельством связи двух мастеров являются изображения, в частности запрестольный образ, который поочередно приписывался каждому из них и который может быть результатом их совместного труда. В этом алтаре, который представляет собой триптих, заказанный для покровителя дом Сфорца, мы находим стиль ван дер Вейдена в центральной панели Распятие, и Мемлинга в эпизодах на крыльях. Тем не менее, вся работа была передана первому в коллекции Zambeccari в Болонья, в то время как последний был приписан последнему на торгах Миддлтон в Лондоне в 1872 году.

Картина Мемлинга с изображением баптиста в галерее Мюнхена (ок. 1470 г.) - самая старая форма, в которой отображается стиль Мемлинга. Последующие Страшный суд в Гданьск показывает, что Мемлинг сохранил традицию священного искусства, которую ранее использовал Рогир ван дер Вейден в Алтарь Бона.

В частности, в Италии были популярны портреты Мемлинга.[4] По словам Паулы Наттолл, особый вклад Мемлинга в портретную живопись заключался в использовании им пейзажного фона, характеризующегося «сбалансированным противовесом между верхом и низом, передним планом и фоном: голова смещена нейтральным пространством неба, а нейтральная область плеч оживлена. детализацией ландшафта за его пределами ».[5] Портретный стиль Мемлинга повлиял на творчество многих итальянских художников конца 15 века.[6] и проявляется в таких произведениях, как Рафаэль с Портреты Аньоло и Маддалена Дони.[7] Он пользовался популярностью у итальянских покупателей, о чем свидетельствуют предпочтения, отданные им такими покупателями, как Кардинал Гримани и Кардинал Бембо в Венеция, и главы дома Медичи в Флоренция.

Триптих земной суеты и божественного спасения (фронт) (ок. 1485)
Масло на дубовой панели, 22 x 13 см (каждое крыло) Музей изящных искусств Страсбурга

Репутация Мемлинга не ограничивалась Италией или Фландрией. В Мадонна и святые (который перешел из собрания Дюшателя в Лувр ), Богородица с младенцем (нарисовано для Сэр Джон Донн а теперь на Национальная галерея, Лондон ), и четыре атрибутированных портрета в Галерея Уффици из Флоренция (в том числе Портрет Фолько Портинари ), показывают, что его работы были широко оценены в 16 веке.

В Сцены из Страстей Христовых в Галерея Сабауда Турина и Пришествие и торжество Христа в Мюнхенской пинакотеке представлены иллюстрации привычного во Фландрии искусства изображать цикл предметов в разных плоскостях единой картины, где широкий простор покрыт событиями из Страстей в форме, общей для действия священного игры.

Примерно в 1492 году Мемлингу было поручено расписать алтарь Наджера для Бенедиктинский Монастырь Санта-Мария-ла-Реаль в Najera, Риохия, Испания. Алтарь, который был завершен во Фландрии, состоял из изображения Бога, окруженного ангелами, играющими на различных музыкальных инструментах, на вершине ряда облаков на золотом фоне. Недавняя стипендия Барта Франсена определила, что создание этого произведения искусства заказали Гонсало де Кабредо и аббат Пабло Мартинес.[8][9]

Мемлинг стал настолько процветающим, что его имя фигурирует в списке 875 самых богатых граждан Брюгге, которые были обязательными подписчиками ссуды, полученной Максимилиан I Австрии, чтобы финансировать военные действия против Франции в 1480 году.[10] Имя Мемлинга не появляется в последующих списках подписчиков этого типа, что позволяет предположить, что его финансовое положение несколько ухудшилось в результате экономического кризиса в Брюгге в 1480-х годах.[11]

Шедевр поздних лет Мемлинга, Храм Святой Урсулы в музей больницы Брюгге, справедливо предполагается, что он был заказан и закончен в 1480 году. Тонкость отделки его миниатюрных фигурок, разнообразие пейзажей и костюмов, удивительное терпение, с которым даны детали, доставляют удовольствие зрителю. Есть более поздняя работа мастера в Святой Кристофер и Святые 1484 г. в академии, или Диптих Маартена ван Ньювенхове в больнице Брюгге или в большом Распятие, со сценами из Страстей 1491 г. Любекский собор (Дом) из Любек, теперь в Любеке Музей Святой Аннены. Ближе к концу карьеры Мемлинга его мастерская все больше поддерживала. Реестры гильдия художников в Брюгге назовите имена двух учеников, которые отработали свое время у Мемлинга и заплатили взносы при поступлении в гильдия в 1480 и 1486 годах. Эти подчиненные оставались неизвестными.

Он умер в Брюгге. Попечители его воли предстали перед палаточным судом в Брюгге 10 декабря 1495 г., и записи, относящиеся к этой дате и месту, указывают на то, что Мемлинг оставил несколько детей и значительное имущество.

Галерея

Ковры мемлинг

В четырех работах Мемлинга изображен восточный ковер. Они триптих с изображением Богородицы с младенцем на троне (Венский художественно-исторический музей), триптих Джона Донна (Лондонская национальная галерея), Богородица с младенцем на троне с многодетной семьей (Париж, Лувр) и Портрет молодого человека на молитве (Мадридский фонд Coleccion Thyssen- Bornedmisza). Все они имеют бесконечно повторяющийся узор, который представляет собой архаичную нить орнамента на тюркских коврах из Анатолии или Армении в Средней Азии. Этот тип ковров назван в честь Мемлинга и известен как Ковры мемлинг. Для них характерны гульс с «крючковатыми» линиями, расходящимися от центрального тела.

Смотрите также

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ Кинг, Дональд и Сильвестр, Дэвид ред. Восточный ковер в западном мире, с 15 по 17 век, п. 57, Совет по делам искусств Великобритании, Лондон, 1983, ISBN  0-7287-0362-9
  2. ^ де Вос, Дирк (2003). "Мемлинг [Мемлинк], Ганс". Grove Art Online. Oxford Art Online.
  3. ^ а б Мюррей, П. и Мюррей, Л. (1963) Искусство эпохи Возрождения. Лондон: Темза и Гудзон, п. 156. ISBN  978-0-500-20008-7
  4. ^ Borchert 2005, стр. 70
  5. ^ Borchert 2005, стр. 74
  6. ^ Borchert 2005, стр. 78
  7. ^ Borchert 2005, стр. 83
  8. ^ де Вос, Дирк (2003). "Мемлинг [Мемлинк], Ганс". Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Получено 6 ноября 2019.
  9. ^ Франсен, Барт (февраль 2018 г.). "Алтарь Наджеры Ганса Мемлинга: новые документальные свидетельства". Журнал Burlington. 160: 101–105.
  10. ^ Borchert 2005, стр. 15
  11. ^ Borchert 2005, стр. 15–16
Источники
  • Борхерт, Тилль-Хольгер (редактор) (2005). Портреты Мемлинга. Темза и Гудзон. ISBN  0-500-09326-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
  • Батари, Ференц (1994). Ковры "Мемлинг" in de Vos, Дирк, редактор (1994). Очерки Ганса Мемлинга. Публикация эссе вместе с каталогом выставки Ханс Мемлинг, vijf eeuwen werkelijkheid en fictie в музее Грёнингена, Брюгге, 12 августа - 15 ноября 1994 г.
  • В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Мемлинк, Ганс ". Британская энциклопедия. 17 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 104–105.

дальнейшее чтение

  • де Вос, Дирк (1994). Ганс Мемлинг: Полное собрание сочинений. Гарри Н. Абрамс. ISBN  0-8109-3649-6.

внешняя ссылка