Андреа Мантенья - Andrea Mantegna

Андреа Мантенья
Мантенья Бронзовый бюст San Andrea Mantua.png
Бюст приписывают Джанморко Кавалли[1]
Родившийся
Андреа Мантенья

c. 1431
Изола ди Картуро, Венецианская Республика (сейчас Италия)
Умер13 сентября 1506 г.(1506-09-13) (в возрасте 74–75 лет)
Мантуя (сейчас Италия)
НациональностьИтальянский
ОбразованиеФранческо Скварчоне
ИзвестенКартина, фреска
Известная работа
Святой Себастьян
Camera degli Sposi
Агония в саду
ДвижениеИтальянский ренессанс
Супруг (а)Николозия Беллини
Святой Себастьян, 1480; панель; Musée du Louvre

Андреа Мантенья (Великобритания: /мæпˈтɛпjə/, НАС: /мɑːпˈтeɪпjə/,[2][3] Итальянский:[andra manˈteɲɲa]; c. 1431 - 13 сентября 1506 г.) Итальянский художник, ученик Римский археология, и зять Якопо Беллини.

Как и другие художники того времени, Мантенья экспериментировал с перспектива, например опуская горизонт, чтобы создать ощущение большей монументальности. Его кремневые, металлические пейзажи и несколько каменные фигуры свидетельствуют о принципиально скульптурном подходе к живописи. Он также вел семинар, который был ведущим продюсером отпечатки в Венеция до 1500 г.

биография

Молодежь и образование

Агония в саду (правая панель Prella из Алтарь Сан-Зено, 1455) Национальная галерея, Лондон это вершина раннего стиля Мантенья.

Мантенья родился в Изола ди Картуро, Венецианская Республика рядом с Падуя (сейчас же Италия ), второй сын плотника Бьяджо. В одиннадцать лет он стал учеником Падуан художник Франческо Скварчоне. Скварчоне, чьей изначальной профессией было портняжное дело, по-видимому, имел замечательный энтузиазм к древнему искусству и обладал способностями к актерскому мастерству. Как его знаменитый соотечественник Петрарка, Squarcione был древний Рим энтузиаст: он путешествовал по Италии и, возможно, также Греция, собирая античные статуи, барельефы, вазы и т. д., делая с них рисунки, а затем предоставляя свою коллекцию для изучения. Все это время он продолжал выполнять работы по заказу, в которых участвовали не меньше его учеников.[4]

Через школу Скварчоне, основанную около 1440 года и прославившуюся на всю Италию, прошли 137 художников и студентов-живописцев. Падуя привлекала художников не только из Венето но также из Тоскана, Такие как Паоло Уччелло, Филиппо Липпи и Донателло; Ранняя карьера Мантенья была сформирована впечатлениями от флорентийских работ. В то время Мантенья считался любимым учеником Скварчоне, который научил его латинский и поручил ему изучить фрагменты римского скульптура. Мастер тоже предпочел вынужденная перспектива, воспоминания о которых могут объяснить некоторые из более поздних нововведений Мантеньи. Однако в возрасте семнадцати лет Мантенья покинул мастерскую Скварчоне. Позже он утверждал, что Squarcione получил прибыль от его работы без достаточной оплаты.

Первой работой Мантеньи, ныне утерянной, был алтарь церкви Святой Софии в 1448 году. В том же году он был призван вместе с Николо Пизоло для работы с большой группой художников, которым было поручено оформление храма. Часовня Оветари в трансепт из церковь Эремитанов. Однако вероятно, что до этого времени некоторые из учеников Скварчоне, в том числе Мантенья, уже начали серию фресок в часовне Сан-Кристофоро, в церкви Сант-Агостино-дельи-Эремитани, которая сегодня считается шедевр. После серии совпадений Мантенья закончил большую часть работы в одиночку, хотя Ансуино, который сотрудничал с Мантенья в капелле Оветари, перенял свой стиль из школы живописи Форли. Теперь критикующий Squarcione придирчиво высказался по поводу более ранних работ этой серии, иллюстрирующих жизнь Святого Иакова; он сказал, что фигуры были похожи на людей, сделанных из камня, и должны были быть окрашены в цвет камня.[4]

Эта серия была почти полностью потеряна в результате бомбардировок союзниками 1944 г. Падуя. Самым драматичным произведением фрескового цикла стало произведение, поставленное в взгляд червяка перспектива, Святой Иаков привел к своей казни. (Пример использования Мантенья пониженной точки обзора см. На изображении справа от Святой Петр и Павел; хотя гораздо менее драматичен в своей перспективе, чем Сент-Джеймс картина, Сан-Зено запрестольный образ был создан примерно в 1455 году, вскоре после завершения цикла Святого Иакова, и использует многие из тех же приемов, включая архитектурное сооружение, основанное на классической древности.)

Эскиз для Святой Стефан фреска сохранилась и является самым ранним известным предварительным эскизом, который до сих пор сохранился для сравнения с соответствующей фреской. На рисунке показано доказательство того, что ню фигуры, позже раскрашенные как одетые, использовались в концепции произведений во времена Раннее Возрождение. Однако в предварительном наброске перспектива менее развита и ближе к более средней точке обзора. Несмотря на аутентичный классический вид памятника, он не является копией какого-либо известного римского сооружения. Мантенья также перенял образцы мокрой драпировки римлян, которые приняли форму Греческий изобретение, для одежды его фигур, хотя напряженные фигуры и взаимодействия происходят от Донателло.

Среди других ранних фресок Мантеньи изображены два святых над входным крыльцом церкви Сант-Антонио в Падуе, 1452 и 1453 гг. Алтарь Сан-Лука, с Святой Лука и других святых, для церкви С. Джустина а теперь в Галерея Брера в Милан. По мере того, как молодой художник прогрессировал в своем творчестве, он находился под влиянием Якопо Беллини, отец прославленных художников Джованни Беллини и Джентиле Беллини, и познакомился с его дочерью Николозией. В 1453 году Якопо согласился на брак между Николозией и Мантенья.[4]

Эстетический

Христос как страдающий Искупитель. Христос воскресший, изображенный в соответствии с Луки 24: 1-2, восхваляющий Господа гимном.[5] (ок. 1488–1500)

Похоже, на Андреа повлияли суждения своего старого наставника, хотя его более поздние подданные, например, из легенды о Святой Кристофер, сочетают его скульптурный стиль с большим чувством натурализма и живости. Будучи обученным изучению мрамора и суровости антиквариата, Мантенья открыто признал, что считает древнее искусство более эклектичным по форме, чем природу. В результате художник проявил точность контуров, отдавая предпочтение фигуре. Таким образом, в целом работы Мантеньи имели тенденцию к жесткости, демонстрируя строгую целостность, а не изящную чувствительность выражения. Его драпировки тугие и плотно сложенные, изучаемые (как утверждается) на моделях, задрапированных бумагой и тканых, приклеенных на месте. Его фигуры стройные, мускулистые и костлявые; действие стремительное, но сдерживаемое. Наконец, желтовато-коричневый пейзаж, усыпанный заваленной галькой, подчеркивает спортивное высокомерие его стиля.[4]

Мантенья никогда не менял манеры, принятые им в Падуе, хотя его окраска - сначала нейтральная и нерешительная, - укрепилась и повзрослела. Во всех его работах больше балансировки цвета, чем тонкости тона. Одной из его главных целей была оптическая иллюзия, достигнутая путем овладения перспективой, которая, хотя и не всегда математически корректна, давала поразительный для того времени эффект.

Несмотря на то, что Мантенья был там успешным и восхищенным, он покинул родную Падую в раннем возрасте и больше туда не вернулся; враждебность Squarcione была названа причиной. Он провел остаток своей жизни в Верона, Мантуя и Рим; не было подтверждено, что он также останавливался в Венеция и Флоренция.[4] В Вероне между 1457 и 1459 годами он написал грандиозный алтарь для церкви Сан-Зено-Маджоре, с изображением Мадонны и ангелов, с четырьмя святыми с каждой стороны на Алтарь Сан-Зено, центральная панель, Сан-Зено, Верона. Вероятно, это был первый хороший образец искусства эпохи Возрождения в Вероне, и он вдохновил на создание аналогичной картины веронского художника. Джироламо дай Либри.[6]

Работа в Мантуе

Юдифь и Олоферн Андреа Мантенья или, возможно, Джулио Кампаньола, c. 1495

Маркиз Людовико III Гонзага Мантуя некоторое время настаивал на том, чтобы Мантенья поступил к нему на службу; и в следующем году 1460 Мантенья был назначен придворный художник. Сначала он проживал время от времени в Goito, но с декабря 1466 г. он переехал со своей семьей в Мантую. Его помолвка была за зарплату 75 лира в месяц, сумма настолько велика для того периода, что заметно свидетельствует о высоком уважении к его искусству. Фактически, он был первым художником любого видения, живущим в Мантуе.[7]

Его мантуанский шедевр был написан для двора Мантуи, в квартире городского замка, ныне известного как Camera degli Sposi (буквально «Свадебная палата») Палаццо Дукале, Мантуя: серия полных композиций на фреске в том числе различные портреты Гонзага семья и некоторые фигуры гениев и другие.[7]

Деталь камеры дельи Спози

Отделка палаты была закончена предположительно в 1474 году. Последующие десять лет не были счастливыми для Мантенья и Мантуи: Мантенья стал раздражительным, его сын Бернардино умер, а также маркиз Людовико, его жена Барбара и его преемник Федерико (которого окрестили Мантенья кавальер, "рыцарь" ). Только с избранием Франческо II из Дома Гонзага возобновились художественные комиссии в Мантуе. Он построил величественный дом в районе церкви Сан-Себастьяно и украсил его множеством картин. Дом можно увидеть и сегодня, хотя фотографий уже не сохранилось. В этот период он начал собирать некоторые древнеримские бюсты (которые были переданы Лоренцо де Медичи когда Флорентийский лидер посетил Мантую в 1483 году), нарисовал некоторые архитектурные и декоративные фрагменты и завершил интенсивный Святой Себастьян сейчас в Лувр (коробка наверху).

В 1488 году Мантенья был призван Папа Иннокентий VIII расписать фрески в часовне Бельведер в Ватикан. Эта серия фресок, в том числе Крещение Христа, позже был уничтожен Пий VI в 1780 году. Папа относился к Мантеньи с меньшей щедростью, чем он привык к мантуанскому двору; но, учитывая все обстоятельства, их связь, которая прекратилась в 1500 году, не была неудовлетворительной ни для одной из сторон.[7] Мантенья также встретил знаменитых турецкий заложил Джема и внимательно изучил древние памятники Рима, но в целом его впечатление о городе было неутешительным. Вернувшись в Мантую в 1490 году, он снова принял свое более литературное и горькое видение древности и вошел в крепкую связь с новой маркизой, культурными и умными людьми. Изабелла д'Эсте.

В том, что было теперь его городом, он продолжил работу над девятью темперными картинами Триумфы Цезаря, который он, вероятно, начал до своего отъезда в Рим, и который он закончил около 1492 года. Эти великолепно придуманные и спроектированные композиции великолепны своим великолепием, а также классической ученостью и энтузиазмом одного из мастеров того времени. . Считающиеся лучшими работами Мантенья, они были проданы в 1628 году вместе с большей частью мантуанских художественных ценностей королю. Карл I Англии.[7]

Спустя годы

Мадонна херувимов (1485).

Несмотря на ухудшающееся здоровье, Мантенья продолжал рисовать. Другие работы этого периода включают Мадонна пещерная, то Святой Себастьян и знаменитый Оплакивание мертвого Христа, вероятно, расписан для его личной погребальной часовни.[нужна цитата ] Другой работой поздних лет Мантеньи была работа, известная как Мадонна делла Виттория, теперь в Лувр. Он был написан темперой около 1495 года в память Битва при Форново, чей сомнительный результат Франческо Гонзага очень хотел показать Итальянская лига победа; Церковь, в которой первоначально находилась картина, была построена по собственному проекту Мантенья. Мадонна здесь изображена с различными святыми, архангелом Михаилом и святым Морисом в мантии, накинутой на преклонившего колени Франческо Гонзага, среди обилия богатой гирлянды и других аксессуаров. Хотя это и не во всех отношениях его высочайшего порядка исполнения, это считается одной из самых явно прекрасных работ Мантеньи, в которых качества красоты и привлекательности менее заметны, чем другие качества, более уместные для его сурового гения, напряженная энергия переходящая в изможденную страсть. .[7]

После 1497 года Мантенья был заказан Изабелла д'Эсте переводить мифологические сюжеты придворного поэта Париде Чересары в картины для ее частной квартиры (Studiolo ) в Палаццо Дукале. Эти картины были рассеяны в последующие годы: одна из них, легенда о боге Комусе, была оставлена ​​незавершенной Мантенья и завершена его преемником в качестве придворного художника в Мантуе. Лоренцо Коста. Другие художники, заказанные Изабеллой для нее Studiolo мы Перуджино и Корреджо.

После смерти жены Мантенья в преклонном возрасте стал отцом внебрачного сына Джованни Андреа; и, наконец, хотя он продолжал предпринимать различные траты и планы, у него были серьезные невзгоды, такие как изгнание из Мантуи его сына Франческо, вызвавшего недовольство марчезе. Сложное положение престарелого мастера и знатока потребовало нелегкой необходимости расстаться с любимым античным бюстом Фаустины.[7]

Вскоре после этой сделки он умер в Мантуе, 13 сентября 1506 года. В 1516 году его сыновья установили ему красивый памятник в церкви г. Сант-Андреа, где расписал запрестольный образ погребальной часовни.[7] Купол украшен Корреджо.

Гравюры

Мантенья был не менее выдающимся гравер, Хотя его история в этом отношении несколько неясна, отчасти потому, что он никогда не подписывал или от какой-либо из его пластин, но для одного спорного экземпляр 1472. Счет, который пришел к нам из Вазари (который, как обычно, стремился утверждать, что все течет из Флоренции), Мантенья начал гравировать в Рим, подсказанные гравюрами, выполненными Флорентийский Баччо Бальдини после Сандро Боттичелли. Сейчас это считается маловероятным, так как все многочисленные и сложные гравюры, сделанные Мантенья, относятся к последним шестнадцати или семнадцати годам его жизни, что для них кажется коротким периодом. Кроме того, более ранние гравюры отражают более ранний период его художественного стиля. Возможно, что Мантенья начал гравировать еще в Падуя под руководством выдающегося ювелира Никколо. Он и его мастерская выгравировали около тридцати пластин по обычным подсчетам; большой, полный цифр и хорошо изученный. Сейчас считается, что либо он сам выгравировал только семь, либо ни одной.[7] Другой художник из мастерской, который сделал несколько тарелок, обычно идентифицируется как Джованни Антонио да Брешиа (он же Зоан Андреа).

Среди основных примеров: Битва морских монстров[постоянная мертвая ссылка ], Богородица с младенцем[постоянная мертвая ссылка ], а Вакханальный фестиваль, Геркулес и Антей, Морские боги, Юдифь с головой Олоферна, то Снятие с креста, то Погребение, то Воскрешение, то Человек печали, то Богородица в гроте, и несколько сцен из Триумф Юлия Цезаря после его картин. Предполагается, что некоторые из его гравюр выполнены на каком-то металле менее твердым, чем медь. Его техника и его последователи характеризуются ярко выраженными формами рисунка и параллельной штриховкой, используемой для создания теней. Чем ближе параллельные отметки, тем темнее были тени. Отпечатки часто можно найти на двух состояния, или редакции. В первом случае отпечатки сделаны валиком или даже вручную, и они имеют слабый оттенок; во втором - печатный станок, и чернила сильнее.[7]

Сейчас считается, что ни Мантенья, ни его мастерская не производили так называемые Mantegna Tarocchi открытки.

Оценка и наследие

Джорджио Вазари восхваляет Мантенья, хотя и указывал на спорный персонаж. Он любил своих однокурсников в Падуя: и с двумя из них, Дарио да Тревиги и Марко Дзоппо, он сохранил постоянные дружеские отношения. Мантенья стал очень дорогим в своих привычках, временами попадал в финансовые затруднения и вынужден был настаивать на своих законных требованиях об оплате до внимания марчезе.[7]

Что касается классического вкуса, Мантенья дистанцировался от всех современных конкурентов. Хотя он в значительной степени связан с 15 веком, его влияние на стиль и тенденции своего времени было очень заметно в итальянском искусстве в целом. Джованни Беллини в своих ранних работах явно следовал примеру своего зятя Андреа.[7] Альбрехт Дюрер на него повлиял его стиль во время двух поездок в Италию, где он воспроизвел несколько своих гравюр.[8] Леонардо да Винчи взял из Мантеньи использование украшений с фестивали и фрукты.

Основным наследием Мантеньи считалось внедрение пространственного иллюзионизма как в фресках, так и в сакра диалог картины: его традиции украшения потолков соблюдались почти три века. Начиная со слабого купола Camera degli Sposi, Корреджо основанный на исследованиях его учителя и соавтора перспективных построек, в конечном итоге создав шедевр вроде купола Кафедральный собор Пармы.

Основные работы

Дева Мария в картине Андреа Мантенья Алтарь Сан-Зено сочетает псевдоарабский нимбы и края одежды, с Восточный ковер у ее ног (1456–1459).

Единственная известная скульптура Мантенья - это Сант'Эуфемия в соборе Ирсина, Базиликата.

Примечания

  1. ^ Деккер, Генрих (1969) [1967]. Ренессанс в Италии: Архитектура • Скульптура • Фрески. Нью-Йорк: Викинг Пресс. п. 109.
  2. ^ "Мантенья, Андреа" (США) и "Мантенья, Андреа". Оксфордские словари Британский словарь. Oxford University Press. Получено 1 июня, 2019.
  3. ^ «Мантенья». Словарь Merriam-Webster. Получено 1 июня, 2019.
  4. ^ а б c d е Россетти 1911, п. 602.
  5. ^ "христос-страдающий-искупитель".
  6. ^ metmuseum Мадонна с младенцем и святыми Джироламо даи Либри (Италия, Верона, 1474–1555 Верона) редактировать: 2000 2012
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k Россетти 1911, п. 603.
  8. ^ Кэмпбелл, Анджела и Рэфтери, Эндрю. «Переделка Дюрера: исследование мастерских гравюр с помощью искусной гравировки», Искусство в печати Vol. 2 №4 (Ноябрь – декабрь 2012 г.).
  9. ^ http://www.wga.hu/html/m/mantegna/1/sebastia.html
  10. ^ http://www.wga.hu/html/m/mantegna/2/dead_chr.html

Рекомендации

  • В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Россетти, Уильям Майкл (1911). "Мантенья, Андреа "В Чисхолме, Хью (ред.)". Британская энциклопедия. 17 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 602–603.
  • Янсон, Х.В., Янсон, Энтони Ф.История искусства. Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство. 6 издание. 1 января 2005 г. ISBN  0-13-182895-9
  • Ранние итальянские гравюры из Национальной художественной галереи; J.A. Левинсон (редактор); Национальная художественная галерея, 1973, LOC 7379624
  • Мартино, Джейн (ред.), Сюзанна Бурш (ред.). Андреа Мантенья (Нью-Йорк: Метрополитен-музей; Лондон: Королевская академия искусств, 1992) Каталог выставки: Метрополитен-музей; Королевская Академия Художеств
  • Герберманн, Чарльз, изд. (1913). "Андреа Мантенья". Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
  • Бергер, Джон и Катя, Лежать спать. Corraini Edizioni. 2010 г. ISBN  9788875702618

внешняя ссылка