Придворный художник - Court painter
А придворный художник был художником, который рисовал для членов королевский или княжеская семья, иногда с фиксированным окладом и на исключительной основе, когда художник не должен был браться за другую работу. Художники были самыми обычными, но придворный художник мог также быть придворный скульптор. В Западной Европе эта роль начала проявляться в середине 13 века.[1] К эпохе Возрождения портреты, в основном семейные, составляли все более значительную часть их заказов, а в Ранний модерн В период один человек может быть назначен исключительно для портретов, а другой - для другой работы, например, украшения новых зданий.
Особенно в Позднее средневековье, им часто давали должность камердинер.[2] Обычно им давали зарплату и официальное звание, а часто и пожизненную пенсию, хотя условия были очень разными. Но часто художнику платили только гонорар и доплачивали за работы, которые он или, реже, она создавала для монарха. Для художника назначение в суд было тем преимуществом, что освободило его от ограничений местных властей. гильдии художников,[3] хотя в средние века и эпоха Возрождения им также часто приходилось тратить много времени на выполнение декоративных работ по дворцу и создание временных сооружений для придворных развлечений и выставок. Некоторые художники, например Ян ван Эйк или Диего Веласкес, использовались в других придворных качестве дипломатов, чиновников или администраторов.
В Англии роль Сержант Художник был создан для более приземленных декоративных работ, оставляя «художнику короля» (и королеве) возможность рисовать в основном портреты. От Стюарт к Королева Виктория работа была обычным назначением в суде Главный художник в рядовых, и обычно проводится специалистом по портретной фотографии. Иногда делались параллельные и менее официальные назначения, например, Фрэнсис Буржуа как королевский художник-пейзажист, или Художник-цветок в обыкновенном, который работал на королеву. Премьер peintre du Roi («Первый художник короля») был главным французским назначением с 1603 по 1791 год, не всегда занятым. Это никоим образом не ограничивалось портретными художниками, но, в отличие от других дворов, владелец всегда был уроженцем Франции.
Придворные скульпторы обычно назначались, когда существовала большая строительная программа, которая требовала скульптуры, или в периоды, такие как десятилетия около 1500 года и Барокко период, когда портретная скульптура была особенно востребована. В некоторых немецких дворах 18-го века большая часть работы придворного скульптора заключалась в создании фигурок и других изделий для принца. фарфор завод. Головки для монет также могут быть созданы придворным скульптором. Однако обычной английской роли придворного скульптора не было. Гринлинг Гиббонс был назван «Королевским резчиком» за Карл II. Есть исключения, в частности Джамболонья, которого Медичи никогда не позволяли покинуть Флоренция из-за страха Габсбургов схватит его. Для самых известных художников эпохи Возрождения ловушка со стороны одного двора была чем-то, чего следует избегать, поскольку Тициан был осторожен, оставаясь в Венеции.
Придворные портреты
Средневековые и ренессансные монархи обычно встречались друг с другом очень редко, если вообще встречались, несмотря на плотную сеть родственных связей, связывающих их вместе. Принцессы, вышедшие замуж за границей, часто никогда больше не видели свою близкую семью, а королевские дети обычно воспитывались вдали от двора и могли не видеть своих родителей в течение значительного промежутка времени. Портреты - это не только символы величия, но и все, что члены семьи видели друг в друге в течение многих лет, и их часто с нетерпением ждали и внимательно изучали. В частности, портреты королевских детей, распространяемые в семье, могут быть тщательно изучены и использованы для диагностики проблем со здоровьем.[4] Часто обменивались портретами обеих сторон заключаемого брака, и, похоже, мужчины часто играли важную роль в выборе жены; К даме предпочитали послать своего художника, хотя мужчин чаще рисовал художник из дома. Один такой портрет Карлос, принц Астурийский (1545–1568) был отправлен в Вена, где рассматривался вопрос о заключении брака, с сопроводительным письмом посла Австрии в г. Мадрид отмечая аспекты своей внешности, которые художник замалчивал. Брак так и не состоялся. Такие портреты, по-видимому, на самом деле были одним из самых ранних применений придворных портретов, с примерами из 15 века, такими как Генрих VI Англии отправив «Художника Ганса» нарисовать дочерей Иоанн IV, граф Арманьяк еще в 1442 г.[5]
С середины XVI века, по мере роста обмена королевскими портретами, работы художников крупнейших дворов Европы были замечены по всей Европе, что дало им прекрасные возможности для рекламы своего стиля. Особо отмечена стилистическая преемственность в испанском дворе, начиная с Тициан, который нарисовал Карла V и Филиппа II, но его не удалось убедить переехать в Испанию. Антонис Мор из Нидерландов, работал на Габсбургов в течение нескольких лет и разработал стиль, который в лучшем случае сочетал в себе большую часть величия и психологической проницательности портретов Тициана с более строгим и формальным представлением, которым восхищались в Испании, и вниманием нидерландцев к деталям и Конец. Он не мог долго находиться в Испании, но тренировался Алонсо Санчес Коэльо, который был придворным художником Филиппа 28 лет, до своей смерти в 1588 году. Он, в свою очередь, обучал Хуан Пантоха де ла Крус, его преемник, пока он не умер в 1608 году. Его ученик, ничем не примечательный Родриго де Вилландрандо затем исполнял эту роль до своей смерти в 1622 году, когда 23-летний Диего Веласкес был вызван в Мадрид и вскоре нанят для двора, оставаясь с ним до своей смерти в 1660 году. Его портреты во многом напоминают его предшественников.
К 17 веку официальные портреты имели согласованную модель, периодически обновляющуюся, которую все чаще копировали в больших количествах, часто целиком в мастерской придворного художника. Дипломатический обмен портретами нового монарха стал стандартной вежливостью, и домашняя знать могла получить их или могла купить их у художника. К 20 веку должность придворного художника была в значительной степени устаревшей, даже там, где сохранились королевские дворы. Множество модных портретистов получали заказы от королевской семьи, будь то для их собственных или других заказов.
Азия и исламский мир
В Исламские культуры, особенно между 14 и 17 веками, аналогичные механизмы действовали для миниатюристов и художников в других средствах массовой информации. в Персидская миниатюра, шах и другие правители обычно содержали «придворную мастерскую» или «ателье "каллиграфов, миниатюристов, переплетчиков и других ремесел, обычно управляемых королевскими библиотекарями. В большей степени, чем на Западе, суды были основными покровителями крупномасштабных комиссий, и политические изменения или изменения личных вкусов могли иметь существенно влияет на развитие стиля. Название, под которым Риза Аббаси обычно известен, включает почетный титул «Аббаси», который ему и другим дал шах Аббас I Персии чтобы связать их со своим покровителем. Абд ас-Самад, персидский художник, переехавший в Империя Великих Моголов, получил ряд значительных административных должностей, как и его сын художник. Двор оставался центром покровительства живописи в княжеских дворах Индии «до Моголов», будь то мусульманские или мусульманские. Индуистский; художник 18 века Найнсух является ведущим примером.
В Китае придворные художники, как правило, работали в совершенно ином стиле и раскрашивали разные сюжеты. литераторы живописцы (которые были более уважаемыми), которые в основном писали пейзажи в монохромном живопись тушью, хотя в обоих направлениях было перекрытие. Стиль двора обычно был так называемым. гонби («дотошный»), ярко раскрашенный, довольно реалистичный, с использованием точных мазков кисти. Типичные предметы включали относительно небольшое количество портретов императорской семьи, просмотр которых в основном ограничивался самой семьей, животными, птицами и цветами, а также изображениями императорских церемоний и достижений. Но пейзажи были написаны, некоторые с видами на сельские императорские дома в центре.
Дизайнеры для других медиа
Во многие периоды правители владели или контролировали королевские мастерские или фабрики, производящие высококачественные гобелены, фарфор или керамика, шелк и другие предметы. Это особенно имело место в Китае и в Византийская империя. Часто над эскизами этих изделий работали придворные художники и скульпторы; например лучший ковры Персии, Османская Турция и Индия Великих Моголов очень точно отражают изменения в стилях, найденных в других СМИ, таких как Османское освещение Принято считать, что рисунки присылали ткачам из двора. Тот же процесс лучше всего описан во Франции 17 века, где придворный художник Шарль Лебрен был директором королевской Мануфактура гобеленов, затем производила гораздо больше, чем просто гобелены, а также создавала королевские заказы от частных лиц. Мануфактура Savonnerie ковров. Ле Брен доминировал и в значительной степени создал стиль, характерный для всей Людовик XIV русских дворцов, который тогда имел огромное влияние во Франции и по всей Европе.
Женщины придворные художники
Некоторым женщинам-художникам удалось получить судебные поручения, но лишь немногие получили высшие должности. Некоторые, как Софонисба Ангиссола, одни из самых успешных, служили именно королеве, а не королю, и фрейлина. Елизавета Валуа, третья королева Филипп II Испании Она была увлеченным художником-любителем, и с точки зрения судебного протокола считалось, что проще иметь для нее наставницу-женщину. Ангиссола из итальянской семьи мелкой аристократии был завербован, чтобы приехать в Мадрид сразу после свадьбы четырнадцатилетней королевы.[6] Помимо непринужденного портретного стиля, который она ранее разработала, она выучила формальный испанский придворный стиль и использовалась для портретов мужчин королевской семьи. Теперь есть некоторая путаница между ее работами и работами главного придворного художника. Алонсо Санчес Коэльо, одна из дочерей которого также стала художницей и помощницей отца.
Ведущая женщина среди художники тюдоровского двора был Левина Терлинц, которой с 1546 года до своей смерти в 1576 году давали годовую зарплату в 40 фунтов стерлингов, поэтому она обслуживала четырех монархов, производя в основном портретные миниатюры. Другие придворные художницы, тоже все портретисты, включали Фламандский художник эпохи Возрождения Катарина ван Хемессен (1528 - после 1565) по Мария Венгерская, брат Карла V и его губернатора Нидерландов, Аделаида Лабиль-Гьяр (1749–1803) во Франции, Мари Элленридер (1791–1863) по Великая княгиня Софи Баденская (также продают работы Королева Виктория ), и Катарина Треу (1743 - 1811) по Карл Теодор, курфюрст Баварии.[7]
Художник-цветок Рэйчел Рюйш (1664–1750) получил должность суда с Иоганн Вильгельм, курфюрст Палатин в 1708 году, но на условиях, позволяющих ей оставаться в Амстердаме, путешествуя только в Дюссельдорф периодически доставлять картины. Анжелика Кауфман в 1782 г. отклонил предложение суда г. Неаполь чтобы сохранить ее свободу.[8]
Неполный список придворных художников (A-Z)
Заметки
использованная литература
- Кэмпбелл, Лорн, Портреты эпохи Возрождения, европейская портретная живопись XIV, XV и XVI веков, 1990, Йель, ISBN 0300046758
- "Словарь": Словарь женщин-художников: вводные обзоры; Художники, A-Iпод редакцией Делиа Гэйз, Майя Михайлович, Леанда Шримптон, "Придворные художники", Книги Google
- Майкл Леви, Картина при дворе, Вайденфельд и Николсон, Лондон, 1971 г.
- Тревор-Ропер, Хью; Князья и художники, покровительство и идеология при дворе четырех Габсбургов 1517–1633 гг., Темза и Гудзон, Лондон, 1976, ISBN 0500232326
дальнейшее чтение
- Кэмпбелл, Джон и Уэлч, Эвелин С., Художники при дворе: имиджмейкинг и самобытность, 1300-1550 гг., 2004, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, ISBN 0914660233, 9780914660231
- Варнке, Мартин, Придворный художник: происхождение современного художника, 1993, Издательство Кембриджского университета, ISBN 0521363756, 9780521363754