Персидская миниатюра - Persian miniature

Бехзад с Совет подвижника (ок. 1500-1550). Как в Западный иллюминированные рукописи, изысканно декорированные бордюры были неотъемлемой частью произведения искусства.

А Персидская миниатюра (Персидский: نگارگری ایرانی негаргарии Ирани) - небольшой Персидская живопись на бумаге, будь то книжная иллюстрация или отдельное произведение искусства, предназначенное для хранения в альбоме таких произведений, называемом муракка. Эти методы в целом сопоставимы с Западное средневековье и византийский традиции миниатюры в иллюминированные рукописи. Несмотря на то, что существует не менее прочная персидская традиция настенной живописи, степень выживаемости и сохранность миниатюр лучше, а миниатюры являются наиболее известной формой персидской живописи на Западе и многими из наиболее важных примеров. находятся в западных или турецких музеях. Миниатюрная живопись стала значительным жанр в Персидское искусство в 13 веке, получив Китайское влияние после Монгольские завоевания, а высшая точка традиции была достигнута в 15-16 веках. После этого традиция продолжилась под некоторым западным влиянием и имеет множество современных представителей. Персидская миниатюра оказала доминирующее влияние на другие Исламские традиции миниатюры, в основном Османская миниатюра в индюк, а Могольская миниатюра в Индийский субконтинент.

Персидское искусство под исламом никогда полностью не запрещал человеческую фигуру, а в традиции миниатюры центральное место занимает изображение фигур, часто в большом количестве. Отчасти это произошло потому, что миниатюра - это личная форма, хранящаяся в книге или альбоме и показываемая только тем, кого выберет владелец. Поэтому было возможно быть более свободным, чем на настенных росписях или других произведениях, которые увидела более широкая аудитория. В Коран и другие чисто религиозные произведения, как известно, не иллюстрировались таким образом, хотя исторические и другие литературные произведения могут включать сцены, связанные с религией, в том числе с изображением исламского пророка Мухаммеда, после 1500, обычно не показывая своего лица.[1]

Редкий чистый пейзаж с рекой, Тебриз (?), 1-я четверть 14 века.

Наряду с образными сценами в миниатюрах, на которых сосредоточена данная статья, существовал параллельный стиль нефигуративного орнаментального декора, который был найден в границах и панелях на миниатюрных страницах, а также в пробелах в начале или конце произведения или раздела. и часто целые страницы действуют как фронтисписы. В Исламское искусство это называется «иллюминацией», и рукописи Корана и других религиозных книг часто включают значительное количество иллюминированных страниц.[2] Дизайн отражал современную работу в других медиа, в более поздние периоды, особенно близкие к книжным обложкам и Персидские ковры Считается, что многие ковровые рисунки были созданы придворными художниками и отправлены в мастерские в провинции.[3]

В более поздние периоды миниатюры все чаще создавались как отдельные работы для включения в альбомы, называемые муракка, а не иллюстрированные книги. Это позволило некоролевским коллекционерам предоставить репрезентативные образцы произведений разных стилей и периодов.

Стиль

Сцена из лагеря конца классического периода, без рамки (ок. 1556-1565), Галерея искусств Freer, Вашингтон.; Меджнун (вверху в оранжевом) шпионит за своей возлюбленной Лейлой (стоящей в дверном проеме палатки).

Яркий и чистый колорит персидской миниатюры - одна из самых ярких ее черт. Обычно все пигменты используются материалы на минеральной основе, которые очень хорошо сохраняют свои яркие цвета при надлежащих условиях, за исключением серебра, которое в основном используется для изображения воды, которая со временем окисляется до грубого черного.[4] Условные обозначения персидских миниатюр менялись медленно; Лица обычно молодые и просматриваются в трех четвертях зрения, пухлая округлая нижняя часть лица лучше подходит для изображения типичных среднеазиатских или китайских черт, чем у большинства персов. Освещение ровное, без теней и светотень. Стены и другие поверхности показаны либо спереди, либо под углом примерно 45 градусов, что часто создает у современного зрителя непреднамеренное впечатление, что здание (скажем) шестиугольное в плане. Здания часто отображаются в виде сложных видов, смешивая внутренние виды через окна или «вырезы» с видами снаружи других частей фасада. Костюмы и архитектура всегда соответствуют времени.[5]

Часто изображается множество фигур, причем фигуры в основной сцене обычно отображаются с одинаковым размером, а углубление (глубина в пространстве изображения) указывается путем размещения более удаленных фигур выше в пространстве. Более важные фигуры могут быть несколько больше, чем те, что их окружают, а сцены сражений действительно могут быть очень многолюдными. Большое внимание уделяется фону, будь то пейзаж или здания, а детали и свежесть, с которыми показаны растения и животные, ткани палаток, драпировки или ковры, или узоры плитки, - одна из величайших привлекательностей этой формы. Наряды фигур также показаны с большой осторожностью, хотя художники по понятным причинам часто избегают изображать узорчатую ткань, которую носили бы многие. Животные, особенно лошади, которые очень часто появляются, в основном изображены боком; даже любовные истории, составляющие большую часть иллюстрированного классического материала, происходят в основном в седле, что касается принца-главного героя.[6] Пейзажи очень часто гористые (равнины, составляющие большую часть Персии, редко используются), на что указывают высокий волнистый горизонт и обнажения голых скал, которые, как облака на обычно небольшом участке неба, оставленные над ландшафтом, изображены в условностях китайского искусства. Даже когда показана сцена во дворце, точка обзора часто кажется находящейся на высоте нескольких метров.[7]

Самые ранние миниатюры появлялись без рамок по горизонтали на странице в середине текста, следуя византийским и арабским прецедентам, но в 14 веке был введен вертикальный формат, возможно, под влиянием китайских свитков. Это используется во всех роскошных рукописях для двора, которые составляют самые известные персидские рукописи, а вертикальный формат определяет многие характеристики стиля.[8]

Саки, миниатюра из альбома Реза Аббаси, 1609

Миниатюры обычно занимают целую страницу, а затем иногда растягиваются на две страницы, чтобы восстановить квадратный или горизонтальный «альбомный» формат. Часто внутри области изображения, заключенной в рамку, есть панели с текстом или подписями, иногда из нескольких линейчатых линий с более широкой полосой золота или цвета. Остальную часть страницы часто украшают плотные узоры растений и животных в приглушенных тонах. гризайль, часто золотисто-коричневый; текстовые страницы без миниатюр часто также имеют такие границы. В более поздних рукописях элементы миниатюры начинают выходить за пределы рамки, которые могут исчезнуть с одной стороны изображения или полностью пропустить.[9]

Другим более поздним развитием стала миниатюра альбома, задуманная как отдельная картинка, а не книжная иллюстрация, хотя такие изображения могут сопровождаться короткими лирическими стихами. Уход шаха Тахмасп I введение в эксплуатацию иллюстрированных книг в 1540-х годах, вероятно, побудило художников перейти на эти более дешевые произведения для более широкого круга читателей.[10] Альбомы или муракка собирались коллекционерами из альбомных миниатюр, образцов каллиграфических страниц и миниатюр, взятых из старых книг, к которым часто добавлялись бордюрные рисунки при их повторной установке. Миниатюры альбомов обычно изображали несколько фигур в большем масштабе, с меньшим вниманием к фону и, как правило, становились рисунками с некоторыми оттенками цветной размывки, а не полностью окрашенными.

В примере справа одежда полностью раскрашена, а фон использует стиль золотой гризайли, ранее использованный для украшения полей, как на миниатюре в заголовке статьи. Многие из них были индивидуальными портретами либо известных фигур (но поначалу редко были портретами правителей), либо идеализированных красивых молодых людей. Другие были сценами влюбленных в саду или на пикниках. Примерно с середины XVI века эти типы изображений стали доминирующими, но они постепенно теряли свое качество и оригинальность и становились все более привлекательными и сентиментальными.[11]

Иногда книги обновляли и добавляли в них через много лет, добавляя или частично перекрашивая миниатюры, меняя оформление границ и внося другие изменения, но не все улучшения.[12] В Конференция птиц Миниатюра в галерее ниже - это добавление 1600 к рукописи, написанной более века назад, и элементы стиля, кажется, представляют собой попытку соответствовать более ранним миниатюрам в книге.[13] Знаменитая картина Князья Дома Тимура был впервые написан в 1550-1555 годах в Персии для изгнанного принца Великих Моголов. Хумаюн, который в значительной степени положил начало традиции миниатюр Моголов, вернув персидских миниатюристов, когда он занял трон. Затем он дважды обновлялся в Индии (около 1605 и 1628 гг.), Чтобы показать более поздние поколения королевского дома.[14] Размеры рукописей охватывали диапазон, не отличающийся от типичных современных книг, хотя и с более вертикальным соотношением; многие были размером с современную книгу в мягкой обложке, другие - больше. Шах Тамасп Шахнаме стояла 47 см высотой, и один исключительный Шахнаме от Тебриз г. 1585 был высотой 53 см.[15]

Художники и техника

Сложная дворцовая сцена, 1539–1543 гг. Мир Сайид Али

В классический период художники были исключительно мужчинами и обычно объединялись в мастерские, из которых королевская мастерская (не обязательно в одном здании) была самой престижной, набирая талантливых художников из базар мастерские в крупных городах. Однако природа королевской мастерской остается неясной, так как некоторые рукописи, как записано, обрабатывались в разных городах, правители часто брали художников с собой в свои путешествия, и по крайней мере некоторые художники могли работать по частным заказам.[16] Как и в Европе, сыновья очень часто следовали за своим отцом в мастерскую, но мальчики, проявляющие талант любого происхождения, могли быть приняты на работу; по крайней мере, один известный художник родился рабом. Были некоторые высокопоставленные художники-любители, в том числе Шах Тахмасп I (годы правления 1524–1576), который также был одним из самых больших покровителей миниатюр. Персидские художники пользовались большим спросом у других исламских дворов, особенно у Османский и Империи Великих Моголов, чьи собственные традиции миниатюры основывались на персидской живописи, но развивались в довольно разных стилях.[17]

Работа часто делилась между основным художником, который рисовал контуры, и менее старшими художниками, которые раскрашивали рисунок. В Могольские миниатюры по крайней мере, третий художник мог бы нарисовать только лица. Затем, возможно, будут бордюры; в большинстве книг, в которых они используются, это, безусловно, самая большая площадь окрашенного материала, поскольку они встречаются и на страницах текста. Миниатюры в книге часто делились между разными художниками, поэтому лучшие рукописи представляют собой обзор лучших работ того периода. Книжники или каллиграфы обычно были разными людьми, которые в целом считались имеющими более высокий статус, чем художники - их имена чаще упоминаются в рукописи.

Королевские библиотекари, вероятно, сыграли значительную роль в управлении комиссиями; степень прямого участия самого правителя обычно неясна. Писцы сначала написали основной текст, оставив места для миниатюр, предположительно составив план для них с художником и библиотекарем. Обложки книг также были богато украшены для роскошных рукописей, а когда в них тоже есть фигуративные сцены, они, вероятно, использовали рисунки тех же художников, которые создали миниатюры. Бумага была обычным материалом для страниц, в отличие от пергамент обычно используется в Европе до тех пор, пока существует традиция иллюминированных рукописей. Бумага была хорошо отполирована, и, когда ее не использовали, раскрашенные границы могли быть испещрены сусальным золотом.[18]

Уникальный пережиток периода Тимуридов, найденный «незаметно» в муракке в Дворец Топкапы считается отчетом Байсунгхуру от его библиотекаря. После краткого и высокопарного вступления "Прошение от самых скромных слуг королевской библиотеки, чьи глаза так же ждут пыли от копыт царственного коня, как уши постящихся - крика Аллах акбар ... "он продолжается очень деловыми и подробными заметками о том, чем занимался каждый из примерно двадцати пяти названных художников, писцов и мастеров в течение, возможно, недели:" Амир Халил закончил волны в двух морских сценах. из Гулистан и начну наносить цвет. ... Все художники работают над покраской и тонировкой семидесяти пяти столбов для палаток .... Мауляна Али создает иллюминатор для фронтисписа Шахнама. Его глаза болели несколько дней ".[19] Помимо книжного искусства упоминаются дизайны для изготовления палаток и плитки, изделия из дерева и седла, а также прогресс "бегим сундучок ".[20]

История

В Мирадж (также называемая «Ночная поездка») Мухаммеда на Бурак, Тебриз, 1307 г .; Ильханидов с христианским и китайским влиянием и горизонтальным форматом.
Сцена из фильма Демотт или "Великий монгол Шахнаме" Ключевой труд Ильханидов, 1330-е?

Древняя персидская религия манихейство широко использовали изображения; не только был пророк-основатель Мани (c.216–276) профессиональный художник, по крайней мере, в соответствии с более поздней исламской традицией, но одна из священных книг религии, Аржанг, был проиллюстрирован самим пророком, иллюстрации которого (вероятно, в основном космологические диаграммы, а не изображения с фигурами) считались частью священного материала и всегда копировались вместе с текстом. К сожалению, с эпохи Сасанидов и далее религия подвергалась сильным репрессиям, так что сохранились лишь крошечные фрагменты манихейского искусства. Это, несомненно, повлияло на продолжающуюся персидскую традицию, но мало что можно сказать о том, как это сделать. Также известно, что Сасанид во дворцах были настенные росписи, но сохранились лишь фрагменты.[21]

В керамике есть сюжетные сцены, хотя трудно судить, как они соотносятся с утраченной современной книжной живописью.[22] Недавние исследования отметили, что, хотя сохранившиеся ранние образцы сейчас редки, человеческое фигуративное искусство также было постоянной традицией в исламских странах в светском контексте (таком как литература, наука и история); еще в IX веке такое искусство процветало в Аббасидский халифат (ок. 749-1258, в Испании, Северной Африке, Египте, Сирии, Турции, Месопотамии и Персии).[23]

Великий период персидской миниатюры начался, когда Персией правила череда чужеземных династий, пришедших с востока и севера. Травматический Монгольское нашествие из 1219 впоследствии создали Ильханат как филиал Монгольская империя, и, несмотря на огромные разрушения жизни и имущества, новый двор оказал стимулирующее воздействие на книжную живопись, импортировав многие китайские работы и, вероятно, художников с их давними традициями повествовательной живописи. Ильханиды продолжали мигрировать между летними и зимними квартирами, что вместе с другими поездками на войну, охоту и управление сделало портативную иллюстрированную книгу наиболее подходящим средством для рисования, как и для мобильных средневековых правителей Европы.[24] В Великий монгол Шахнаме, ныне рассредоточенный, является выдающейся рукописью того периода.[25]

После 1335 года Ильханство раскололось на несколько враждующих династий, и все они были сметены новым вторжением Тимур с 1381. Он основал Династия Тимуридов, принесшие новую волну китайского влияния, которых сменили Черная туркменская овца в 1452 г., а затем Белая овца туркменская с 1468 года, которые, в свою очередь, были заменены Династия Сефевидов на 1501; они правили до 1722 года. После хаоса Надер Шах взяли под свой контроль, но не было долгоживущей династии до Династия Каджаров, правивший с 1794 по 1925 год.[26]

Байсонгхор Шахнаме, 1430. Он был ключевым покровителем Герат школа

И только в 14 веке началась практика заказа иллюстрированных копий классических произведений Персидская поэзия, прежде всего Шахнаме из Фирдоуси (940-1020) и Хамса Низами, которые должны были содержать многие из лучших миниатюр. Ранее книжная иллюстрация работ как на арабском, так и на персидском языках была сосредоточена в практических и научных трактатах, часто после нескольких удалений византийских миниатюр, скопированных при переводе древнегреческих книг.[27] Однако расцвет арабских иллюстрированных литературных рукописей в XIV веке в Сирии и Египте прекратился в конце века, оставив Персию бесспорным лидером в области исламской книжной иллюстрации.[28] Многие из лучших миниатюр из ранних рукописей были изъяты из их книг в более поздние века и перенесены в альбомы, некоторые из которых сейчас находятся в Стамбул; это затрудняет прослеживание истории искусства того периода.[29]

Миниатюры Сефевидов и более поздних периодов гораздо более распространены, чем более ранние, но хотя некоторые предпочитают более простую элегантность начала 15-го и 16-го веков, большинство историков искусства сходятся во мнении, что к середине 16-го века их качество повысилось, достигнув высшей точки. серия великолепных королевских поручений двора Сефевидов, таких как Шахнаме Шаха Тахмаспа (или Houghton Shahnameh). В 1540-х годах был кризис, когда шах Тахмасп I, ранее крупный меценат, перестал заказывать работы, видимо, потеряв интерес к живописи. Некоторые из его художников отправились ко двору племянника. Ибрагим Мирза, губернатор Машад с 1556 года, когда был краткий расцвет живописи, пока шах не поссорился со своим племянником в 1565 году, в том числе Хафт Авранг, "Фрир Джами". Остальные художники обратились ко двору Великих Моголов.[30] После этого количество заказов на рукописи иллюстрированных книг падает, а традиция становится излишне сложной и приходит в упадок.[31]

Тебриз на северо-западе Ирана является старейшим центром производства, и Багдад (тогда при персидском правлении) часто было важным. Шираз на юге, иногда столица правителя, был центром с конца 14 века, и Герат, Сейчас в Афганистан, был важен в периоды, когда он находился под контролем Персии, особенно когда князь Тимуридов Baysonqor был губернатором в 1420-х годах; он был тогда главным покровителем в Персии, заказав Байсонгхор Шахнаме и другие работы. Каждый центр разработал свой собственный стиль, который был в значительной степени согласован и объединен при Сефевидах.[32]

Школы Герата, где Тимурид Королевские мастерские обычно были развиты в стиле классической сдержанности и элегантности, а художники Тебриза - в более выразительном и образном стиле. Тебриз был бывшей столицей туркменских правителей, а в начале Сефевид периода, стили постепенно гармонизировались в работах, подобных Шахнаме Шаха Тахмаспа.[33] Но знаменитый показ незаконченной миниатюры Рустам спит, а его лошадь Рахш «Борьба со львом», вероятно, была создана для этой рукописи, но так и не была закончена и переплетена, возможно, потому, что ее энергичный Тебризский стиль не понравился Тахмаспу. Судя по всему, это султан Мохаммед, чьи более поздние работы в рукописи показывают стиль, адаптированный к придворному стилю Бижад. Это сейчас в британский музей.[34]

Китайское влияние

Мирадж пророка султана Мухаммеда, показывая китайские облака и ангелов, 1539-43.[35]

До того, как было введено китайское влияние, фигуры были привязаны к линии земли и включали «сплошной цвет фона» или «в четком соответствии с местными художественными традициями». Однако под влиянием китайцев персидские художники получили гораздо больше свободы благодаря китайским традициям «неограниченного пространства и бесконечных плоскостей». Большая часть китайского влияния на персидское искусство, вероятно, косвенно, передается через Среднюю Азию. Похоже, что нет персидских миниатюр, явно созданных китайским художником или обученным в самом Китае. Самая престижная традиция китайской живописи, литераторы пейзаж на свитки мало влияет; вместо этого самые близкие параллели проходят с настенными росписями и мотивами, такими как облака и драконы, найденными в китайской керамике, текстиле и других декоративных искусствах.[36] На формат и композицию персидской миниатюры сильное влияние оказала китайская живопись.[37]

Правители Ильханидов не переходили в ислам несколько десятилетий, оставаясь Тантрические буддисты или христиане (обычно Несториане ). Хотя сейчас осталось очень мало следов, буддийские и христианские изображения, вероятно, были легко доступны персидским художникам в тот период.[38] Особенно у Ильханидов и Тимуридов Монгол -Персидский мифологические миниатюры, мифические звери изображались в стиле, близком к китайскому. цилинь, Фэнхуан (Феникс ), бикси и Китайский дракон, хотя в исламском искусстве они имеют гораздо более агрессивный характер, и их часто можно увидеть сражающимися друг с другом или с естественными животными.[39]

Выдающиеся персидские миниатюристы

Традиция мастерской и разделение труда как в отдельной миниатюре, так и в книге, как описано выше, усложняют атрибуцию картин. На некоторых написано имя художника, иногда как часть самой картины, например, как если бы она была нарисована на плитке в здании, но чаще как примечание, добавленное на странице или где-либо еще; где и когда часто бывает неуверенно. Из-за характера произведений литературные и исторические ссылки на художников, даже если на них полагаются, обычно не позволяют идентифицировать конкретные картины, хотя бывают исключения. Репутация Камал уд-Дин Бехзад Херави, или Бехзад, ведущий художник-миниатюрист поздней тимуридской эпохи и основатель школы Сефевидов, оставался лидером в Персидский мир, по крайней мере, некоторые его работы и стиль, можно определить с некоторой степенью уверенности, несмотря на продолжающиеся научные дискуссии.[40]

Султан Мухаммед, Мир Сайид Али, и Ака Мирак, были ведущими художниками следующего поколения, кульминацией сефевидского классического стиля, чьи приписываемые работы встречаются вместе в нескольких рукописях.[41] Абд аль-Самад был одним из самых успешных персидских художников, нанятых Могольские императоры работать в Индии. В следующем поколении Реза Аббаси работал в период Позднего Сефевидов, создавая в основном альбомные миниатюры, и его стиль продолжили многие более поздние художники.[42] В 19 веке миниатюры Абу'л-Хасан-хана Гаффари (Сани ол молк ), активный в Каджар Персия проявила оригинальность, натурализм и техническое совершенство.[43] Махмуд Фаршян - современный художник-миниатюрист, чей стиль расширил рамки этого искусства.

Галерея

В массовой культуре

Персидские миниатюры упоминаются в романе. Меня зовут красный от Орхан Памук.

Анри Матисс был вдохновлен персидской миниатюрой. Он посетил выставку персидских миниатюр и ковров в Мюнхене 1910 года и отметил, что: «Персидские миниатюры показали мне возможность моих ощущений. В этом искусстве были средства, предлагающие большее пространство, действительно пластичное пространство. Это помогло мне уйти от интимного. картина."[44]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Грубера, повсюду; см. Welch, 95-97, где представлен один из самых известных примеров, проиллюстрированный ниже.
  2. ^ В терминологии западных иллюминированные рукописи, «освещение» обычно охватывает как сюжеты повествования, так и элементы декора.
  3. ^ Кэнби (2009), 83
  4. ^ Серый (1930), 22-23
  5. ^ Грей (1930), 22–28; Велч, 35
  6. ^ Серый (1930), 25-26, 44-50
  7. ^ Серый (1930), 25-26, 48-49, 64
  8. ^ Симы
  9. ^ ОАО (3, ii и др.)
  10. ^ Бренд, 164-165
  11. ^ ОАО "Симс"; Серый (1930), 74-81
  12. ^ ОАО
  13. ^ Метрополитен-музей "Конференция птиц": страница из рукописи Мантик ат-Тайр (Язык птиц) Фарид ад-Дин каттар, Исфахан (63.210.11). В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–.
  14. ^ Крилл и Джарилвала, 50–51; Художественный фонд с изображением. Картина выполнена в технике миниатюры на хлопке и намного больше большинства миниатюр.
  15. ^ Улуц, 73
  16. ^ Роксбург (2000), 6-8
  17. ^ Уэлч, 12–14 лет
  18. ^ Грей (1930), 22–26; Уэлч, 12–14 лет
  19. ^ Такстон, 43–44
  20. ^ Такстон, 43–44; многие из названных упоминаются в других источниках.
  21. ^ Серый (1930), 27-28
  22. ^ Симы
  23. ^ Дж. Блум и С. Блэр (2009). Энциклопедия исламского искусства Grove. Нью-Йорк: Oxford University Press, Inc., стр. 192 и 207. ISBN  978-0-19-530991-1.
  24. ^ Симы
  25. ^ Кэнби (1993), 33-34
  26. ^ Грей (1976), 309-315, ОАО; Роусон, 146–147
  27. ^ Серый (1976), 310-311
  28. ^ Симы
  29. ^ Simms
  30. ^ Титли, 103; Welch (в основном на Freer Jami после стр. 24), 23–27, 31, 98–127; Галерея Freer
  31. ^ ОАО; Грей (1930), 74–89; Уэлч, повсюду
  32. ^ Грей (1930), 37–55; Уэлч, 14–18 лет; ОАО
  33. ^ Титли, 80; Вальтер и Вольф, 420-424
  34. ^ Кэнби (1993), 79-80
  35. ^ см. Welch, 95-97
  36. ^ Роусон, Глава 5
  37. ^ Шмитц и Десаи, 172; Мери, 585
  38. ^ Роусон, 146–147
  39. ^ Роусон, 169–173.
  40. ^ Грей (1930), 57–66; ОАО
  41. ^ Велч, 17–27, и показаны многие отдельные фотографии
  42. ^ Серый (1930), 80-87
  43. ^ Б. В. Робинсон, "Абу'л-Хасан Хан Гаффари, ”Encyclopædia Iranica, I / 3, pp. 306-308.
  44. ^ Уолш, Джуди. «Матисс, персидские миниатюры и модернизм». Джуди Уолш.

использованная литература

Иранское искусство
Mehmoonifinal2.jpg
Изобразительное искусство
Декоративное искусство
Литература
Исполнительское искусство
Другой
  • Балафрей, Ламия. Творчество художника в позднетимуридской живописи, Издательство Эдинбургского университета, 2019 г., ISBN  9781474437431
  • Бренд, Барбара. Исламское искусство, Издательство Гарвардского университета, 1991, ISBN  0-674-46866-X, 9780674468665
  • Кэнби, Шейла Р. (редактор) (2009). Шах Аббас; Переделка Ирана, 2009, Издательство Британского музея, ISBN  978-0-7141-2452-0
  • Кэнби, Шейла Р. (1993), Персидская Живопись, 1993, Издательство Британского музея, ISBN  9780714114590
  • Крилл, Розмарин и Джарилвала, Капил. Индийский портрет: 1560-1860, 2010, Публикации Национальной портретной галереи, ISBN  1-85514-409-3, 978 1855144095
  • («Серый 1930») Серый, Василий, Персидская Живопись, Эрнест Бенн, Лондон, 1930
  • («Серый 1976») Грей, Бэзил и другие в книге «Джонс, Далу и Мичелл, Джордж» (ред.); Искусство ислама, Совет по делам искусств Великобритании, 1976, ISBN  0-7287-0081-6
  • Грубер, Кристиана, Изображения пророка Мухаммеда в исламской живописи, в Gulru Necipoglu, Karen Leal eds., Мукарнас, Том 26, 2009, BRILL, ISBN  90-04-17589-Х, 9789004175891, книги Google
  • Мери, Йозеф В. Средневековая исламская цивилизация: энциклопедия, 2005, Psychology Press, ISBN  0-415-96690-6
  • Роусон, Джессика, Китайский орнамент: лотос и дракон, 1984, Публикации Британского музея, ISBN  0-7141-1431-6
  • «ОАО», Симс, Элеонора и другие. Оксфордское искусство онлайн (требуется подписка), Исламское искусство, §III, 4: Книжная иллюстрация (v) 1250–1500, и (vi) c 1500 – c 1900, доступ 21 января 2011 г.
  • Роксбург, Дэвид Дж. 2000. Изучение живописи и искусства книги, в Мукарнас, XVII, БРИЛЛ.
  • Такстон, Уиллер Макинтош. Предисловия к альбомам и другие документы по истории каллиграфов и художников, Том 10 исследований и источников в исламском искусстве и архитектуре: Дополнения к Мукарнас, BRILL, 2001, ISBN  90-04-11961-2, ISBN  978-90-04-11961-1
  • Титли, Нора М. Персидская миниатюрная живопись и ее влияние на искусство Турции и Индии: коллекции Британской библиотеки, 1983, Техасский университет Press, ISBN  0-292-76484-7
  • Уэлч, Стюарт Кэри. Царские персидские рукописи, Темза и Гудзон, 1976 г., ISBN  0-500-27074-0

дальнейшее чтение

внешние ссылки