Османская миниатюра - Ottoman miniature - Wikipedia

Османские художники-миниатюры
Культура
Османская империя
Герб Османской империи (1882–1922) .svg
Изобразительное искусство
Исполнительское искусство
Языки и литература
Спортивный
Другой

Османская миниатюра (турецкий: Osmanlı minyatürü) или же Турецкая миниатюра был Турецкое искусство форма в Османская империя, который можно связать с Персидская миниатюра традиция[1] а также сильное китайское художественное влияние. Это было частью османского книжного искусства вместе с освещение (тежип), каллиграфия (шляпа), мраморная бумага (эбру) и переплетное (килт). Слова Тасвир или же накиш были использованы для определения искусства миниатюрной живописи в Османский Турецкий. Студии, в которых работали художники, назывались Наккашанес.

Оригинальная процедура

Миниатюры обычно не подписывались, возможно, из-за отказа от индивидуализма, но также потому, что работы были созданы не полностью одним человеком.[2]; главный художник разработал композицию сцены, а его ученики нарисовали контуры (которые назывались тахрир) черными или цветными чернилами, а затем нарисовал миниатюру, не создавая иллюзии третьего измерения. Главный художник, а гораздо чаще писец текста, действительно был назван и изображен в некоторых рукописях. Понимание перспективы отличалось от понимания соседних европейских Ренессансная живопись традиции, и изображаемая сцена часто включала в себя разные периоды времени и пространства в одной картине. Миниатюры точно следовали контексту книги, в которую они были включены, больше напоминали иллюстрации, чем отдельные произведения искусства.

Цвета для миниатюры были получены путем измельчения порошковых пигментов в смеси с яичным белком. [3] и, позже, с разбавленным гуммиарабиком. Полученные цвета были яркими. Контрастные цвета, используемые бок о бок с теплыми цветами, еще больше подчеркнули это качество. Наиболее часто используемые цвета в османских миниатюрах были ярко-красным, алым, зеленым и разными оттенками синего.

Мировоззрение, лежащее в основе османской миниатюрной живописи, также отличалось от мировоззрения европейской традиции Возрождения. Художники в основном не стремились реалистично изобразить людей и других живых или неживых существ, хотя возрастающий реализм наблюдается с конца 16 века и далее. Нравиться Платон, Османская традиция, как правило, отвергала мимесис, потому что согласно мировоззрению суфизм (мистическая форма ислама, широко распространенная на народном уровне в Османской империи), появление мирских существ не было постоянным и стоило усилий, что привело к стилизованным и абстрактным иллюстрациям.

История и развитие

Источник

Портрет художника времен правления Мехмета II

Во время правления Мехмед II, судебный семинар называется Наккашане-и Ром которая также функционировала как академия, была основана в Дворец Топкапы в Стамбул создавать иллюстрированные рукописи с картинками для Султан и придворные.

В начале 16 века Герат мастерская Персидские миниатюристы был закрыт, а его знаменитый инструктор Бехзад (или Бихзад) отправился в Тебриз. После османского императора Селим I ненадолго завоевав Тебриз в 1514 году, доставив множество рукописей обратно в Стамбул, во дворце Топкапы была основана «Наккашане-ирани» (Персидская академия живописи) для импортированных персидских художников. Художники этих двух академий живописи сформировали две разные школы живописи: Наккашане-и Ром специализировались на документальных книгах, таких как Шехиншахнаме, показывая публичную и в некоторой степени частную жизнь правителей, их портреты и исторические события; Шмаили Али Осман - портреты правителей; Фамилия- рисунки, изображающие свадьбы и особенно торжества по обрезанию; Шекаатнаме-войны, которыми командуют паши. Художники в Наккашанеи-ирани специализируется на традиционных персидских поэтических произведениях, таких как Шахнаме, то Хамса Низами, содержащий Лейла и Меджнун и Искендернаме или же Романс Александра, Humayunname, басни о животных и антологии. Существовали также научные книги по ботанике и животным, алхимии, космографии и медицине; технические книги; любовные письма; книги по астрологии; и чтение снов.

Золотой век

Царствование Сулейман Великолепный (1520–1566) и особенно Селим II (1566–1574) во второй половине 16 века были золотым веком османской миниатюры со своими особенностями и подлинными качествами. Наккаш Осман (часто известный как Осман-миниатюрист) был самым важным художником-миниатюристом того периода, в то время как Нигари разработал портретную живопись.

Матракчи Насух был известным художником-миниатюристом во время правления Селим I и Сулейман Великолепный. Он создал новый жанр живописи - топографическую живопись. Он рисовал города, порты и замки без человеческих фигур и сочетал в одной картине сцены, наблюдаемые с разных точек зрения.

Во времена правления Селима II (1566–1574) и Мурат III (1574–1595) был создан классический стиль османской миниатюры. Известными художниками-миниатюристами того периода были Наккаш Осман, Али Челеби, Молла Касым, Хасан-паша и Лютфи Абдулла.

Начало восприниматься как искусство, а не функция

К концу XVI - началу XVII века, особенно в период правления Ахмед I, одностраничные миниатюры, предназначенные для сбора в альбомах или Murakkas были популярны. Они существовали во времена Мурата III, который заказал их альбом у художника Велижана. В 17 веке миниатюрная живопись была также популярна среди жителей Стамбула. Художники под названием «Базарные художники» (турецкий: Arşı Ressamları) работал с другими ремесленниками на базарах Стамбула по требованию горожан.[4]

Новый культурный жанр, известный в истории Османской империи как Период тюльпана произошло во время правления Ахмед III. Некоторые искусствоведы относят к этому периоду рождение уникального стиля под названием «османское барокко». В характеристиках этого периода чувствуется влияние французского барокко. В этот период был организован грандиозный фестиваль ритуалов обрезания для сыновей Ахмеда III. К празднику присоединились ремесленники, театральные коллективы, клоуны, музыканты, танцоры на трапеции и горожане. Книга под названием Фамилия-я Вехби рассказывает об этом фестивале. Эта книга была изображена Абдулчелил Левни (название Левни связано с арабским словом levn («цвет») и было дано художнику из-за красочного характера его картин и его учеников. Его стиль живописи находился под влиянием западной живописи и сильно отличался от более ранних миниатюрных картин.

Теряя свою функцию

После Левни вестернизация османской культуры продолжилась, и с появлением печатного станка и более поздней фотографии больше не производилось иллюстрированных манускриптов. С тех пор были популярны настенные росписи или картины маслом, посвященные тяжелым трудам. Таким образом, миниатюрная картина утратила свою функцию.

Современная турецкая миниатюра

Основная статья: Современная турецкая миниатюра

После периода кризиса в начале 20 века миниатюрная живопись была принята как «декоративное искусство» интеллектуалами вновь созданных Турецкая Республика, а в 1936 г. было создано подразделение "Турецкое декоративное искусство" в Академия изящных искусств в Стамбуле, который включал миниатюрную живопись вместе с другими видами османского книжного искусства. Историк и писатель Сюхейл Юнвер воспитал многих художников, следуя традициям османского книжного искусства.

Среди современных художников-миниатюристов Омер Фарук Атабек, Сахин Иналоз, Кахиде Кескинер, Гюльбюн Месара, Нур Невин Акьязыджы, Ахмет Якупоглу, Нусрет Чолпан, Орхан Даглы и многие другие из нового поколения. Современные художники обычно рассматривают миниатюрную живопись не просто как «декоративное искусство», а как изобразительное искусство. В отличие от традиционных мастеров прошлого, они работают индивидуально и подписывают свои работы. Кроме того, их работы не являются иллюстрацией книг, как это было в случае с оригинальными османскими миниатюрами, а выставляются в галереях изобразительного искусства.

Галерея

  • Османские астрономы работают вокруг Таки ад-Дина в Стамбульской обсерватории

  • Османские янычары и обороняющиеся рыцари Святого Иоанна, осада Родоса, 1522 г.

  • Маниса

  • Музыкальное собрание - Османская империя, 18 век

  • Menasik-i Hacc Ms. Berlin 7b.jpg
  • Аль-Хадж Хафиз Мухаммад Нури, Турция, 1801 г. - Далаиль аль-Хайрат аль-Джузули - Google Art Project.jpg

  • Несчастная жена жалуется Кадди на импотенцию мужа

  • Султан рассыпает золотые монеты

  • Beylerbeyi-3.jpg

  • Османский чиновник, Турция, Стамбул, гр. 1650

  • Обрезание

  • Сигетвар

  • Фамилия 17b.jpg

  • Взятие Буды, 1526 г.

  • Битва при Мезокерестес 1596 г.

  • Военный совет после неудачной осады Вены

  • Селим II восходит на престол

  • Селим II восходит на престол

  • Похороны Мурата II

  • Тело Сулеймана I прибывает в Белград, его ждет Селим II

  • Тело Сулеймана I прибывает в Белград, его ждет Селим II

  • Османская армия марширует на Тунис в 1569 году.

  • Libro de la Felicidad 007v.jpg

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Фигуративное искусство в средневековом исламе, Майкл Барри, стр. 27
  2. ^ Эйбей 1979, п. 43.
  3. ^ «Турецкие миниатюры». TurkishCulture.org. Турецкий культурный фонд. Получено 5 июн 2018.
  4. ^ Определение, данное Метином А, в 17. Yüzyıl Türk çarşı ressamları. Tarih ve Toplum, no. 16 (апрель 1985 г.): стр. 40–44.

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка