Персидская керамика - Persian pottery

Чаша с Куфический Надпись 10 века. Бруклинский музей.
Керамический сосуд, 4 тысячелетие до нашей эры.
Люстра чаша из Сузы, 9 век
Чаша со сценой охоты из сказки о короле V века Бахрам Гур и Азаде, минаи изделия

Персидская керамика или же Иранская керамика керамика, сделанная художниками Персия (Иран) и его история восходит к ранним Эпоха неолита (7 тысячелетие до н. Э.).[1] Сельское хозяйство привело к обжигу глины и изготовлению посуды народом Ирана.[2] На протяжении веков персидские гончары отвечали требованиям и изменениям, вызванным политическими потрясениями, перенимая и совершенствуя вновь представленные формы и смешивая их с их собственной культурой. Этот новаторский подход сохранился во времени и повлиял на многие другие культуры по всему миру.

Около 4000 г. до н.э. в Иране было распространено два типа глиняной посуды: красная и черная керамика, которая была упрощена в своем декоративном стиле.[3] По мере расширения искусства глиняная посуда включала геометрические узоры, что привело к более развитому декоративному стилю. Этот все более сложный стиль сопровождался созданием более широкого разнообразия видов керамики.

В доисторический период производство сосудов включало в себя смесь глины, небольших кусочков различных растений и соломинки и воды. Когда эти ингредиенты были смешаны вместе, они образовали очень твердую пасту, которая, по сути, стала пастой, используемой в качестве основы для создания всех сосудов в Иране. Создания Сосудов отличались формой, потому что были сделаны вручную. Примерно в 4 тысячелетии до нашей эры качество изготовления сосудов улучшилось благодаря появлению гончарного круга. [4]Этот стол использовался для изготовления сосудов симметричной формы и лучшего качества.

Исламский запрет на использование сосудов из драгоценных металлов за столом означал, что открылся новый рынок роскошной керамики. Это позволило доисламской элите более раннего Персидские империи для производства декоративных глазурей, таких как люстра и качественно расписная отделка. В целом, персидская керамика расширила использование инструментов и стилей для улучшения художественного производства.

Ранняя керамика из Сузы

Основная статья: Сузы

Сузы твердо стояли в Шумерский Урук культурная сфера во время Период Урук. Имитация всего государственного аппарата Урука, прото-письмо, уплотнения цилиндров с шумерскими мотивами и монументальной архитектурой находится в Сузах. Сузы, возможно, были колонией Урука. Таким образом, периодизация Сузы соответствует Уруку; Ранний, средний и поздний периоды Сузы II (3800–3100 гг. До н.э.) соответствуют периодам раннего, среднего и позднего уруков.

Вскоре после того, как 6000 лет назад были впервые заселены Сузы, их жители возвели храм на монументальной платформе, возвышавшейся над равнинным окружающим ландшафтом. Исключительный характер этого места до сих пор узнаваем по мастерству керамических сосудов, которые были помещены в качестве подношений в тысячи или более могил у основания платформы храма. С кладбища было извлечено около двух тысяч горшков, и теперь большинство из них находится в Лувр; одно такое судно Бушель с мотивами козерога. Найденные сосуды красноречиво свидетельствуют о художественных и технических достижениях их создателей, и они содержат подсказки об организации общества, которое их заказало.[5] Расписные керамические сосуды из Сузы в самом раннем первом стиле являются поздней региональной версией месопотамских Убайд керамическая традиция, распространившаяся по Ближнему Востоку в пятом тысячелетии до нашей эры.[5]

Стиль Сузы I во многом является продуктом прошлого и влияния современной керамической промышленности в горах западного Ирана. Повторение тесной связи сосудов трех типов - стакана или стакана для питья, сервировочного блюда и небольшого кувшина - подразумевает употребление трех видов пищи, которые, по-видимому, считаются столь же необходимыми для жизни в загробном мире, как и сейчас. в этом. Керамика этих форм, расписанная, составляет значительную часть сосудов с кладбища. Другие представляют собой кувшины и миски для готовки с нарисованными на них простыми лентами и, вероятно, были предметом захоронения как у простых горожан, так и у подростков и, возможно, детей.[6] Керамика изготовлена ​​вручную вручную. Хотя, возможно, использовалось медленное колесо, асимметрия сосудов и неравномерность нанесения окружающих линий и полос указывают на то, что большая часть работы была выполнена вручную.

Ранний исламский период

Чаша для посуды, Нишапур 10 век

В Саманидский период увидел создание эпиграфической керамики. Эти предметы обычно глиняная посуда сосуды с черным соскальзывать надпись в Куфический сценарий нарисован на основе белой накладки. Эти сосуды обычно были отмечены благословениями или поговорками.[7] Самарканд и Нишапур оба были центрами производства этой керамики.[8]

Нишапур город, расположенный на северо-востоке Ирана, был основан сасанидским правителем Шапуром I около 241-72 гг. нашей эры.[9] Этот город подпал под власть ислама около 651 года и по сути стал городом процветающего искусства и ремесел. Среди произведений искусства были глиняная посуда, стекло, изделия из металла, монеты, декоративные стены, резная и расписная штукатурка (Wilkinson, 26).[10] Производство глиняных сосудов, керамики и других видов искусства экспортировалось вокруг соседних деревень. Это поддерживало их политическую власть на подъеме, потому что они могли диктовать области, в которые их искусство могло быть импортировано. Керамика была одним из видов искусства, которое было импортировано и уникально для соседних городов Нишапура. Одна из самых распространенных групп керамики называлась бафф посуда.[11] Для баффа характерны изображения с нанесенным на сосуд пурпурным и черным контуром. Баффовая посуда также включала смесь желтой и зеленой глазури.

Период сельджуков

Керамика сельджуков, произведенный, когда Иран был частью Сельджукская Империя, часто считается лучшим периодом персидской керамики и, безусловно, самым новаторским. Кашан был главным, пожалуй, единственным центром производства трех основных видов изысканных изделий, люстра, подглазурь расписная посуда и полихромия глазурь нарисованный минаи изделия. Все использовали новый фурнитура (или «каменная паста») тело разработали в Персии при сельджуках. Это взял новый белый глазурь очень хорошо, и позволил сделать стены более тонкими с некоторой полупрозрачностью Китайский фарфор; это уже было импортировано в Персию и представляло собой главную конкуренцию местным изысканным изделиям. Этот корпус из «белой посуды» использовался для различных стилей украшения, и все они демонстрируют большой прогресс в изысканности.

Этот золотой век в значительной степени подошел к концу с Монгольское вторжение в Персию начиная с 1219 года. Сам Кашан не был разграблен и разрушен, но сельджукская элита, покупавшая его товары, была почти полностью уничтожена. Прошло несколько десятилетий, прежде чем новые монгольские мастера пристрастились к прекрасной керамике.

Минайская посуда

Минайская посуда чаша с парой в саду, около 1200. В этом типе сцены фигуры намного больше, чем в других обычных предметах. Диаметр 18,8 см.[12]
Основная статья: Минайская посуда

Нововведения в керамике сельджуков включают производство минаи изделия (что означает «эмалированная посуда»), разработанная в Кашан в десятилетия, предшествовавшие Монгольское вторжение в Персию в 1219 году, после чего производство прекратилось.[13] Он был описан как «вероятно, самый роскошный из всех видов керамической посуды, произведенной в восточно-исламских странах в средневековый период».[14] Керамический корпус белого цвета фурнитура или паста для камня полностью украшена детальной росписью с использованием нескольких цветов, обычно включая фигуры.[15]

Он важен как первая керамика, которую использовали надглазурные эмали, закрашенный керамическая глазурь фиксируется основным блеск стрельбы; после окраски изделия подвергали повторному обжигу при более низкой температуре. «Минаи», термин, использованный для обозначения этих товаров намного позже, означает «покрытый эмалью» в Персидский язык.[16] Эта техника намного позже стала стандартным методом украшения лучших европейских и Китайский фарфор, хотя неясно, была ли связь между этим и более ранним использованием этой техники персами. Как и в другие периоды и регионы, когда использовались надглазурные эмали, цель техники заключалась в том, чтобы расширить диапазон цветов, доступных художникам, за пределы очень ограниченной группы, которая могла выдерживать температуру, необходимую для основного обжига корпуса и глазури.[17] что в случае с этими товарами составляло около 950 градусов по центтинграду.[18] Период также ввел подглазурь украшение персидской керамики, около 1200 г.,[19] а позже изделия минаи часто сочетают как подглазурный, так и надглазурный декор; первое можно также описать как гореть.

Большинство произведений датируются неточно, например, «концом 12 или началом 13 века», но несколько датировок датируются 1170-ми годами и заканчиваются 1219 годом. Позолоченный части часто датируются примерно 1200 годом или позже. Предполагается, что стиль и предметы в росписи посуды mina'i были взяты из современной персидской рукописной живописи и настенной живописи. Известно, что они существовали, но не сохранились иллюстрированные рукописи или фрески периода до монгольского завоевания, поэтому живопись на глиняной посуде является лучшим свидетельством этого стиля.[20]

Большинство предметов - это миски, чашки и различные сосуды для разливки: кувшины, кувшины и кувшины, лишь горстка очень больших. Некоторые предметы считаются чашами для подаяний или имеют форму, связанную с этой функцией. Плитка встречается редко и, возможно, была спроектирована как центральная часть, окруженная другими материалами, а не размещенная группами.[21] Найдены плитки Mina'i на месте археологами в Конья в современной Турции, вероятно, были сделаны там странствующими персидскими художниками.[22] Осколки минайской посуды были раскопаны в «большинстве городских поселений Ирана и Центральной Азии», занятых в тот период,[23] хотя большинство сценаристов считают, что почти все производство было в Кашане.[24]

Один из самых известных примеров техники посуды минаи - большая чаша, которая сейчас Галерея Freer в Вашингтоне. На этом изображении изображена битва, произошедшая между турецкими эмирами в северо-западных регионах Ирана. Лицевая сторона плиты изображает осаду замка, а задняя - охоту. Эта тарелка - одна из самых больших рукоять существующий. На нем есть надписи, по которым можно идентифицировать главного героя истории. Пейзажи и архитектурные элементы, использованные на тарелке Siege Scene из Freer Gallery, делают искусство уникальным. Общий сюжет пластины раскрывает победу осажденных и поражение осажденных.[25]

Один гончар, Абу Зайд ибн Мухаммад ибн Аби Зайд (действовал c. 1186 - 1219, г. Кашан ) подписал 15 уцелевших работ как на минаи, так и на люстра, больше, чем любой другой средневековый иранский гончар.[26]

Сефевидский период

Персидская керамика из Исфахан, 17-го века.
Тарелка украшена двумя гранатами, т. 1500, Лувр
Плитка с молодым человеком. Фаянс, расписанный на накладке и под прозрачной глазурью. Северо-Западный Иран, Кубачинская посуда, 17-го века.

Изучение и датировка керамики под Шах Исмаил и Шах Тахмасп это сложно, потому что есть несколько изделий, которые датированы или упоминают место производства. Китайский фарфор собиралась элитой и ценилась выше местной продукции; Шах Аббас I пожертвовал большую часть королевской коллекции святыням в Ардебиль и Мешхед, отремонтировав комнату в Ардебиле, чтобы выставить экспонаты в нишах.[27] Многие места расположения мастерских были определены, хотя и не с уверенностью, в частности: Нишапур, Кубачинская посуда, Керман (формованные монохромные части) и Мешхед. Блеск был возрожден с использованием техники, отличной от предыдущей, и, как правило, изготавливал небольшие изделия с рисунком темно-медного цвета на темно-синем фоне. В отличие от других товаров, они используют традиционные ближневосточные формы и украшения, а не китайские.[28]

В целом, дизайн, как правило, имитирует китайский фарфор, с производством синих и белых предметов с китайскими формами и мотивами, с такими мотивами, как облака ци и драконы.[29] В Персидский синий отличается от Китайский синий его более многочисленными и тонкими нюансами. Часто четверостишие персидских поэтов, иногда связанные с предназначением пьесы (например, аллюзия на вино вместо кубка), встречаются в узорах свитков. Совершенно другой тип дизайна, гораздо более редкий, несет иконографию, очень специфичную для ислама (исламский зодиак, весы бутонов, арабески ) и, кажется, находится под влиянием Османского мира, о чем свидетельствуют острые гимны (украшения из жимолости), широко используемые в Турции. Появились новые стили фигур под влиянием книжного искусства: молодые элегантные виночерпия, молодые женщины с изогнутыми силуэтами или кипарисы, переплетающиеся с ветвями, напоминающие картины художников. Реза Аббаси.

Производились многочисленные виды изделий: кубки, тарелки, бутылки с длинным горлышком, плевательницы и т. д. Распространенной формой являются колбы с очень маленькими горлышками и телами, уплощенными с одной стороны и очень закругленными с другой. Характерны формы, заимствованные из исламских металлических изделий с декором, во многом вдохновленным китайским фарфором.[30] С закрытием китайского рынка в 1659 году персидская керамика взлетела на новый уровень, чтобы удовлетворить европейские потребности. Появление фальшивых знаков китайских мастерских на оборотной стороне некоторых керамических изделий отметило вкус, который развился в Европе к дальневосточному фарфору, удовлетворяемый в значительной степени производством Сефевидов. Это новое направление привело к более широкому использованию китайской и экзотической иконографии (слоны) и введению новых форм, иногда удивительных (кальяны, восьмиугольные пластины, объекты в форме животных).

Гомбрунская посуда был типом тонкой перфорированной посуды XVIII века, похожей на стекло, часто с надписями.[31]

Современный

Калпуреган является одним из основных районов Ирана, где производят керамику по-особенному. Деревня Калпуреган расположена на юго-востоке Ирана. Единственная особенность, которая отличает Калпуреган от других областей, - это местная керамика, созданная цивилизацией художницами-белуджками. По словам одного из деревенских старейшин, производственные практики, относящиеся к 4-6 тысячам лет назад, все еще остаются нетронутыми. Единственная мастерская, которая все еще активна и настойчиво продолжает работать с примитивным методом, - это гончарная мастерская Калпурегана.

На протяжении всей истории гончарное искусство в Калпурегане принадлежало женщинам, так как мужчины были заняты охотой или сельским хозяйством. Согласно историческим свидетельствам, женщины из числа коренного населения являются творцами гончарного искусства. В этой стране женщины выполняют тонкие задачи, а мужчины несут ответственность только за подготовку и обжиг глины.

Еще одна вещь, которая отличает керамику этого региона от других частей страны, заключается в том, что женщины в Калпурегане не используют гончарный круг для изготовления гончарных изделий. Удивительно, что такая великолепная работа возможна только традиционными и новаторскими методами и с помощью любящих потрескавшихся рук сельских женщин. Гончары в этой области учатся этому искусству у своих матерей или женщин клана.

Картины на керамике - абстрактные символы, которые оставались из поколения в поколение и отражали убеждения художника и духовные желания окружающих. Часто символические картины похожи на раннюю доисторическую керамику. Женщины-художницы из числа коренных народов в этой области считают, что они должны использовать простые и абстрактные геометрические узоры для рисования керамических изделий в точности так, как их предки.[32]

Коллекции

Здесь собраны большие коллекции персидской керамики. британский музей, то Эрмитаж, то Королевский музей Онтарио, и в других местах. В 2013 году Королевский музей Онтарио в партнерстве с Brill Publishers в Нидерланды, опубликовал специальную книгу об этом искусстве под названием «Персидская керамика в первую мировую эпоху».[33]

Смотрите также

Иранское искусство
Mehmoonifinal2.jpg
Изобразительное искусство
Декоративное искусство
Литература
Исполнительское искусство
Другой

Примечания

  1. ^ «История персидской керамики». Калифорнийская академия наук. 2010-02-02. Получено 2014-07-09.
  2. ^ «Гончарное искусство в Иране». www.iranreview.org. Получено 2019-11-05.
  3. ^ «Гончарное искусство в Иране». www.iranreview.org. Получено 2019-11-05.
  4. ^ «Гончарное искусство в Иране». www.iranreview.org. Получено 2019-11-05.
  5. ^ а б Аруз, Джоан (1992). Королевский город Сузы: древние сокровища Ближнего Востока в Лувре. Нью-Йорк: Абрамс. п. 26.
  6. ^ Аруз, Джоан (1992). Королевский город Сузы: древние сокровища Ближнего Востока в Лувре. Нью-Йорк: Абрамс. п. 29.
  7. ^ Маквильямс, Мэри. «Чаша с надписью« Али ибн Аби Талиб ». Художественные музеи Гарварда. Получено 7 июля 2015.
  8. ^ Волов, Лис (1966). "Куфические плетения на эпиграфической керамике Саманидов". Ars Orientalis. 6 (1966): 107–33.
  9. ^ Хилленбранд, Роберт (2003). «Нишапур». Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T062578. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  10. ^ Уилкинсон, Чарльз (1973). «НИШАПУР: ГЛИФКА РАННЕГО ИСЛАМСКОГО ПЕРИОДА». www.metmuseum.org. Получено 2019-11-05.
  11. ^ "НИШАПУР vii. Раскопки митрополита - Encyclopaedia Iranica". www.iranicaonline.org. Получено 2019-11-05.
  12. ^ Кэнби (2016), # 22
  13. ^ Грубе упоминает чашу в Музей Виктории и Альберта датируется 1242 годом, но более поздние авторы не упоминают об этом.
  14. ^ Йель, 175
  15. ^ Йельский университет, 175
  16. ^ Сулемана, 144
  17. ^ Йельский университет, 175
  18. ^ Кайгер-Смит, 57
  19. ^ Уотсон, 326
  20. ^ Сулеман, 144; Grube
  21. ^ Кэнби (2016), # 19, 20
  22. ^ Кэнби (2016), 82–83, 315, примечание 12 к № 20
  23. ^ Кэнби (2016), 318, примечание 6 к # 37
  24. ^ Уотсон, 329; Йель, 177–178
  25. ^ ХОЛОД, РЕНАТА (2012). СОБЫТИЕ И ПАМЯТЬ: Тарелка осадных сцен из галереи Свободы. Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия: ARS ORIENTALIS VOLUME. С. 195, 196.
  26. ^ «Абу Зайд». В Grove Art Online. Oxford Art Online, (доступ 5 февраля 2012 г .; требуется подписка).
  27. ^ Кэнби (2009), 101-104, 121-123, 137-159
  28. ^ Блэр и Блум, 171
  29. ^ Блэр и Блум, 171
  30. ^ Кэнби (2009), 162-163, 218-219
  31. ^ "Гомбрунская посуда | керамика". Энциклопедия Британника. Получено 2019-11-04.
  32. ^ Искусство, дальний путь. «Местная керамика в Калпурегане (Иран)». Искусство Дальнего Пути. Получено 2018-04-18.
  33. ^ Персидская керамика в первую мировую эпоху. Brill / ROM. Январь 2014. ISBN  9789004260924. Получено 2014-07-09.

Рекомендации

  • Блэр, Шейла и Блум, Джонатан М., Искусство и архитектура ислама, 1250–1800 гг., 1995, Издательство Йельского университета Пеликан История искусства, ISBN  0300064659
  • Кайгер-Смит, Алан, Глянцевая керамика: техника, традиции и инновации в исламе и западном мире (Фабер и Фабер, 1985) ISBN  0571135072
  • Кэнби (2009), Кэнби, Шейла Р. (редактор), 2009, Шах Аббас; Переделка Ирана, 2009, Издательство Британского музея, ISBN  9780714124520
  • Кэнби (2016), Кэнби, Шейла Р. и другие (Дениз Беязит, Мартина Ругиади, А. С. Пикок), Суд и Космос: Великая Эпоха Сельджуков, 2016, Метрополитен-музей, книги Google
  • Пиотровский М.Б. и Роджерс, Дж. М. (ред.), Рай на земле: искусство из исламских земель, 2004, Престел, ISBN  3791330551
  • Грубе, Эрнст Дж., «КЕРАМИКА xiv. Исламский период, XI – XV вв. », Энциклопедия Iranica, В / 3,
  • Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства, 1975, ОУП, ISBN  0198661134
  • Сулеман, Фахмида, «Керамика», в Средневековая исламская цивилизация: энциклопедия, Vol. 1 января 2006 г., Тейлор и Фрэнсис, ISBN  0415966914, 9780415966917, книги Google
  • "Йельский университет": Ричард Эттингхаузен, Олег Грабарь и Мэрилин Дженкинс-Мадина, 2001 г., Исламское искусство и архитектура: 650–1250, Издательство Йельского университета, ISBN  9780300088694
  • Ватсон, Оливер, «Гончарное дело под монголами» в За пределами наследия Чингисхана, 2012, БРИЛЛ, Под ред. Линда Комарофф, ISBN  9004243402, 9789004243408, книги Google

внешняя ссылка