Стилфраген - Stilfragen - Wikipedia

Алоис Ригль, ок. 1890 г.
Противостоящие животные, здесь горные козлы, фланг Дерево жизни. Иран, сасанидский период, V или VI век нашей эры, первоначально лепнина с полихромной росписью.

Стиль: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik это книга по истории орнамент австрийской историк искусства Алоис Ригль. Он был опубликован в Берлин в 1893 году. Английский перевод переводит название как Проблемы стиля: основы истории орнамента, хотя некоторые критиковали это.[а] Ее называют «единственной великой книгой, когда-либо написанной об истории орнамента».[1]

Ригль написал Стилфраген работая директором текстильного отдела в бывшем Österreichisches Museum für Kunst und Industrie (сегодня Museum für angewandte Kunst ) в Вена. Его основной целью было доказать, что можно написать непрерывную историю орнамента. Эта позиция аргументируется в явном противоречии с позицией «технически-материалистической» школы, согласно которой «все формы искусства всегда были прямым продуктом материалов и методов».[2] и что орнаментальные «мотивы спонтанно возникли по всему миру в самых разных местах».[3] Ригль связывает эту точку зрения с последователями Готфрид Земпер, который выдвинул аналогичный аргумент в своем Der Stil in den Technischen Künsten; oder praktischer Ästhetik (Стиль в техническом искусстве; или практичный эстетика, 1878-79). Тем не менее, Ригль последовательно отстраняет последователей Семпера от самого Семпера, написав, что

Теорию технического, материалистического происхождения самых ранних орнаментов обычно приписывают Готфриду Земперу. Однако эта ассоциация не более оправдана, чем ассоциация между современными дарвинизм и Дарвин.[4]

Поскольку технически-материалистическая позиция приобрела статус догмы, Ригль заявил, что «самая насущная проблема, с которой сегодня сталкиваются историки декоративного искусства, - это реинтеграция исторической нити, разорванной на тысячу частей».[5] Соответственно, он выступал за непрерывное развитие орнамента от древнеегипетского через греческое и римское, до раннего исламского и, в конечном итоге, османского искусства.

Содержание

Каменный рельеф с арабески усиков, пальметты и полу-пальметты в Мечеть Омейядов, Дамаск
"Авраам из Кютахья кувшин", вероятно, сделанный в Кютахье, датируется 1510 годом. Османский Изникская керамика

В Стилфраген состоит из введения, в котором изложена цель работы, и четырех глав, каждая из которых посвящена теме истории художественного стиля.

В первой главе, «Геометрический стиль», утверждается, что геометрический орнамент возник не из таких технических процессов, как плетение и ткачество, а, скорее, из «имманентного художественного стремления, бдительного и беспокойного к действию, которым люди обладали задолго до того, как они изобрели ткань. защитные покрытия для их тел ".[6] Он поддержал эту позицию, проанализировав геометрический орнамент в Каменный век Европейское искусство, в частности предметы, недавно обнаруженные в Дордонь. Он утверждал, что этот орнамент возник в результате попыток представить естественные формы в двух измерениях, что привело к идее контура. После этого «изобретения линии» пещерные жители начали выстраивать линии «согласно принципам ритма и симметрии».[7]

Вторая глава, «Геральдический стиль», рассматривает композиции «парных животных, расположенных симметрично по обе стороны от промежуточного центрального элемента».[8] Этот тип украшения был связан с предыдущими учеными, в первую очередь Эрнст Куртиус, с техническими требованиями шелк -плетение. Вместо этого Ригль утверждал, что геральдический орнамент возник до изобретения механических ткацких станков и возник из стремления к симметрии.

Третья глава, «Введение в растительный орнамент и развитие декоративного усика», прослеживает непрерывную эволюцию растительного орнамента от древнеегипетского до позднего периода. Римское искусство. Здесь Ригль утверждает, что такие мотивы, как цветок лотоса Хотя изначально египтяне наделили их символическим значением, они были приняты другими культурами, которые «больше не понимали своего иератического значения»,[9] и тем самым стал чисто декоративным. В самом известном разделе этой главы Ригль утверждал, что акант орнамент не был получен из акант, как считалось со времен Витрувий, а скорее скульптурная адаптация пальметта мотив. Следовательно, это был «продукт чистого художественного изобретения».[10] а не из «простого принуждения сделать прямые копии живых организмов».[11]

Четвертая глава "The Арабески, "продолжает развитие предыдущей главы на протяжении поздней античности и раннего византийский и в Исламское искусство. Арабески здесь понимаются как геометризованная версия более ранних систем орнамента из усиков, тем самым устанавливая «генетическую связь между декоративным исламским усиком и его прямым предшественником, орнаментом из усиков древности».[12]

Таким образом, последние две главы представлены как непрерывная история растительного орнамента от Древнего Египта до Османской Турции, в которой отдельные мотивы развиваются в соответствии с чисто художественными критериями, а не за счет вмешательства технических или миметических соображений. Во введении предлагается, чтобы это развитие могло быть продолжено до времен Ригля и что «орнамент переживает такое же непрерывное, последовательное развитие, которое преобладает в искусстве всех периодов».[13]

Значимость

В Стилфраген остается фундаментальной работой в истории орнамента и сильно повлиял на творчество Пол Якобсталь и Эрнст Гомбрих, среди других, которые обращались к тем же темам.[14]

В целом в работе Ригля Стилфраген составляет его самое раннее общее изложение принципов, хотя его «теоретическое мышление никоим образом не достигло зрелости».[15] Отделив стилистическое развитие от внешних влияний, таких как технические процедуры или желание имитировать природу, Ригль поднял чрезвычайно сложный набор вопросов относительно фактического источника и значения стилистических изменений. В качестве Отто Пехт написал:

В картине развития, которую рисует Ригль, изменения стиля имеют особое значение; преемственность - это не просто продолжение; каждая стилистическая фаза создает свои собственные проблемы, которые решаются в следующей, только чтобы создать новые конфликты, на которые необходимо найти новые ответы. Таким образом, стили меняются по необходимости, или, говоря иначе: в своего рода «ретроспективном пророчестве» историк искусства показывает, что художественное развитие было вынуждено двигаться в том направлении, в котором оно происходило на самом деле. Мнение с самыми серьезными последствиями. Один из них заключался в том, что если рассматривать историю искусства таким образом, абсолютные эстетические нормы устаревают и от них следует отказаться.[16]

Таким образом, озабоченность Стилфраген непосредственно привели к тем из следующего крупного исследования Ригля, Spätrömische Kunstindustrie (Позднеримская художественная промышленность, 1901), в котором он подошел к смене стиля в поздняя античность не как симптом упадка, а как результат позитивных художественных интересов.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Например, Бенджамин Бинсток, «Алоис Ригль, Монументальные руины», у А. Ригля, Историческая грамматика изобразительных искусств (Нью-Йорк, 2004), стр. 35, № 28: «Перевод Эвелин Кейн того, что она странно называет Проблемы стиля неудовлетворительно; это не просто вопрос (или проблема) стиля ». См. также рецензию Кэтрин Браш на перевод, Бюллетень Искусства 74 (1994), стр. 355: "Ригль писал Стилфраген, или же Вопросы стиля (с любопытным названием Проблемы стиля в английском переводе 1992 года) в течение 1890-х годов .... "

Рекомендации

  1. ^ E.H. Гомбрич, Чувство порядка (Лондон, 1984), 182.
  2. ^ Проблемы стиля, тр. Каин, стр. 4.
  3. ^ Проблемы стиля, тр. Каин, стр. 17-18.
  4. ^ Проблемы стиля, тр. Каин, стр. 4.
  5. ^ Проблемы стиля, тр. Каин, стр. 12
  6. ^ Проблемы стиля, тр. Каин, 30 лет.
  7. ^ Проблемы стиля, тр. Каин, 33 года.
  8. ^ Проблемы стиля, тр. Каин, 42 года.
  9. ^ Проблемы стиля, тр. Каин, 50.
  10. ^ Проблемы стиля, тр. Каин, 200.
  11. ^ Проблемы стиля, тр. Каин, 206.
  12. ^ Проблемы стиля, тр. Каин, 229.
  13. ^ Проблемы стиля, тр. Каин, 9.
  14. ^ Роусон, Джессика, Китайский орнамент: лотос и дракон, стр. 24-25, 1984, Публикации Британского музея, ISBN  0714114316. Приложение Роусона, стр. 199-222, подводит итоги ранней истории цветочного орнамента в Средиземном море: «Детали настоящего описания отличаются от анализа Ригля; однако общий предложенный план следует за его увлекательным отчетом» (стр. 199)
  15. ^ Анри Цернер, «Предисловие», Проблемы стиля, xxii.
  16. ^ Отто Пехт, «Искусствоведы и искусствоведы, vi: Алоис Ригль», Журнал Берлингтон 105 (1963), 189.

Издания и переводы

  • Немецкий: Стиль: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik. Первое издание, Берлин, Джордж Сименс, 1893 г. Второе издание, Берлин, Ричард Карл Шмидт, 1923 г.
  • Английский: Эвелин Кейн, тр., Проблемы стиля: основы истории орнамента. Принстон, Принстонский университет, 1992.
  • Французский: Анри-Алексис Баач и Франсуаза Роллан, тр., Вопросы стиля: fondements d'une histoire de l'ornementation. Париж, Хазан, 2002.
  • Испанский: Федерико Мигель Саллер, тр. Problemas de estilo: Fundamentos para una Historia de la Decorationación. Барселона, Густаво Гили, 1980 год.