Искусство сефевидов - Safavid art

Площадь Накш-э-Джахан, Исфахан

Искусство сефевидов это искусство персидского Династия Сефевидов с 1501 по 1722 год, в современном Иране и на Кавказе. Это был апогей книжного искусства и архитектуры; а также керамика, металл, стекло и сады. Искусство периода Сефевидов демонстрирует гораздо более унитарное развитие, чем в любой другой период иранского искусства.[1] Империя Сефевидов была одной из самых значительных правящих династий Ирана. Они правили одной из величайших персидских империй со времен завоевания Персии мусульманами, обладая художественными достижениями.[2][3][4][5]

Исторический контекст

Смотрите также: Династия Сефевидов
Шах Исмаил, основатель Династия Сефевидов
Карта империи Сефевидов

Династия Сефевидов уходила корнями в братство под названием Safaviyeh который появился в Азербайджан около 1301 г., с шейхом Сафи-ад-дин Ардабили кто дал ему свое имя. Сефевиды внесли большой вклад в распространение Двенадцать филиал Шиитский ислам, считающие двенадцатым имам спрятан, как его лидер.

Однако только в 1447 году династия Сефевидов начала проявлять свои политические амбиции с захватом власти шейхом Джунайдом. Началась система сражений и союзов с туркменскими племенами, приведшая к исчезновению династии Кара Коюнлу которые царствовали до того времени в регионе Тебриз, напротив Ак Коюнлу установлен в Анатолия. Хайдари, преемник Джунайда, был быстро убит, а Шах Исмаил, которому тогда было 12 лет, занял свое место в качестве лидера движения в 1499 году. Вскоре была развернута энергичная пропаганда, позволившая набирать армию. В 1500 году его 7000 солдат бросили вызов войскам Турмкена численностью 30 000 человек, а в 1501 г. Шах Исмаил вошел Тебриз на северо-западе Ирана провозглашен обряд имамизма (Двенадцать ) был государственной религией, и на его имя были отчеканены первые монеты.

Территориальная экспансия ускорилась в сторону Багдад, глубже в Кавказ и Османская империя, но приход Селим I во главе Османской империи, которая запретила шиитскую религию, и битва за Чалдиран (22 августа 1514 г.), обозначил точку остановки. Армия Сефевидов, незнакомая с огнестрельным оружием,[6] потерпел болезненное поражение. Селим I вошел в Тебриз - из которого он ушел через несколько месяцев из-за внутренних разногласий - и аннексировал большую часть территории Сефевидов. Шах Исмаил, чье божественное влияние было определенно отменено, отказался от политической жизни, в то время как отношения с Гызылбаш Туркменский испортился. Поселение португальцев на Ормузский пролив вызвала процветающую торговлю с Европой.

После смерти Шаха Исмаила его 10-летний сын Шах Тахмасп пришел к власти. В 1534 году Сулейман вторгся в Иран с войсками численностью 200 000 человек и 300 артиллерийскими орудиями. Тахмасп мог выставить только 7000 человек (сомнительной лояльности) и несколько пушек. Османы захватили столицу Сефевидов Тебриз, и захватил Багдад. Тахмасп избегал прямой конфронтации с османской армией, предпочитая преследовать ее, а затем отступить, оставив выжженная земля за ним. Эта политика выжженной земли привела к потере 30 000 османских солдат, когда они пробивались через Загрос горы и Сулейман решил отказаться от своей кампании.[7]

Мост периода Сефевидов, недалеко от Казвин.

Двенадцать лет смятения последовали за смертью Тахмаспа в 1576 году, и только после прибытия Шах Аббас Великий это спокойствие было восстановлено. Он быстро подписал невыгодный мир с османами, чтобы дать себе время создать армию гулам. Эти полностью лояльные обращенные рабы-солдаты этнической черкесский, Грузинский и Армянское происхождение были депортированы в Персию в массовом порядке со времен Тахмаспа I. Обученные наилучшей подготовкой и вооруженные лучшим оружием, эти солдаты заменили Гызылбаш практически со всех своих должностей в королевском доме, гражданской администрации и армии, и быть полностью лояльными шаху.[8] Эти меры, включая тяжелые европейские реформы армии, благодаря британским братьям Ширли, позволили шаху легко победить узбеков и вернуть себе Герат в 1598 году, затем Багдад в 1624 году и весь мир. Кавказ, и не только. Это правление, кульминация династии, способствовало процветанию торговли и искусства, в частности, строительству новой столицы Исфахан.

Период после смерти шаха Аббаса был длительным упадком, отчасти из-за системы гаремов, которая поощряла интриги и манипуляции, часто со стороны одних и тех же новых кавказских слоев персидского общества. Правление шаха Сафи (годы правления 1629–1642 гг.) Отличалось произвольным насилием и территориальными отступлениями; что из Шах Аббас II положило начало религиозной нетерпимости к Дхимми и особенно евреи,[9] ситуация, которая продолжалась при Шах Сулейман и Шах Хусейн. Разрушенный враждой, гражданскими раздорами и иностранным вмешательством, в первую очередь Россияне, нидерландский язык, и португальский, восстания афганцев в 1709 году было бы достаточно, чтобы привести династию к падению в 1722 году.

Архитектура и урбанизм

Смотрите также: Индекс: архитектура Сефевидов

При шахе Исмаиле

Могила Шейх Сафи из Ардебиль и часть связанного с ним комплекса

В то время как первый Сефевид-шах проводил довольно интенсивную политику восстановления и сохранения великих шиитских мест, таких как Кербела (1508), Наджаф (1508) и Самарра в Ираке и Мешхед на востоке Ирана и т. д., таким образом увековечивая Тимурид традиции, с другой стороны, его участие в архитектурном строительстве практически не существовало, несомненно, потому, что завоевание Сефевидов было проведено без серьезных разрушений. Таким образом, в Тебризе, новой столице, все уцелевшие Ильханид, Джалаирид, Ак Коюнлу и Тимурид памятники во многом удовлетворяли потребности шаха и его администрации. Тем не менее именно Исмаил сделал город Ардебиль (северный Иран) в династический центр и место паломничества, украсив комплекс, окружающий гробницу Шейха Сафи и похоронив там останки его отца в 1509 году. Он, в частности, отвечает за строительство Дар аль-Хадис, зала, посвященного к изучению Хадисы, похожий на старый Дар аль-Хуффаз, который служил для чтения Коран.[10] Несомненно, он сам спроектировал свою гробницу, хотя она была создана вскоре после его смерти. Можно также приписать Исмаилу реставрацию Масджед-э-Джаме-де-Савех в 1520 году, внешнее убранство которой исчезло, но михраб сочетает в себе использование древней лепнины и тонкий декор арабеск в керамической мозаике. Другая мечеть Савех, Масджед-э мейдан, получила аналогичный михраб, датируемый надписями между 1510 и 1518 годами.

Дормиш-хан Шамлу, зять Исмаила, частично компенсировал этот недостаток строительства в 1503 году. Этот правитель Исфахана, который чаще жил при дворе Тебриза, чем в своем городе, оставил бразды правления Мирзе Шаху Хусейну Исфахани, величайшему архитектор того периода, построивший здесь, в частности, гробницу Харун-э Вилаят в 1512-1513 годах.[11] Описанный западным путешественником как прекрасное место "персидского паломничества" (как для мусульман, так и для евреев и христиан), этот памятник состоит из квадратной камеры под куполом, полностью традиционного дизайна. Купол опирается на высокий барабан, Мукарнас заполняя восьмиугольный проход. Два минарета, теперь исчезнувшие, увеличивали большое крыльцо, в то время как декор хазербафа и керамическая мозаика, сосредоточенные на фасаде, остались в традициях Тимуридов. Таким образом, фасад с глухими арками объединен основным декором, как это уже было в мечети Йезд. К этой гробнице необходимо добавить близлежащую мечеть Масджед-Али, построенную в 1522 году по приказу того же командира.

Под шахом Тахмаспом

Как и его предшественник, Шах Тахмасп В начале своего правления (1524–1555) оставался довольно пассивным в архитектурных вопросах, довольствуясь реставрацией и украшениями, всегда в духе династий, предшествовавших ему. В частности, великие мечети Керман, Шираз и Исфахан, и святилища Мешхед и Ардебиль извлекли пользу из его внимания. В последнем месте можно указать погребальную башню шаха Исмаила, возможно, заказанную этим, но которая, несомненно, была создана в первые годы правления шаха Тахмаспа, хотя дата не указана. Он расположен рядом с надгробной башней основателя династии и из-за этой близости имеет сдержанный диаметр. Поэтому он выглядит немного уменьшенным по сравнению с соседним памятником. Высокий по размеру, он содержит три небольших купола, расположенных друг над другом, и украшен керамическим декором, разделенным на многочисленные регистры, чтобы избежать однообразия. Однако желтый цвет декоративной керамики - это совершенно новый элемент. Также в Ардебиле приписывают шаху Тахмаспу Джаннат Сара, восьмиугольное здание с принадлежностями и садами, сильно деградировавшими в 18 веке (и значительно отреставрированными). Расположенный на северо-востоке гробницы, он датируется, по словам Мортона, 1536–1540 гг.[12] Его основное использование до сих пор обсуждается, потому что он упоминается как мечеть в европейских источниках, но не в персидских, что вызывает определенные вопросы. Планировалось ли разместить здесь гробницу шаха Тахмаспа, фактически погребенную в Мешхеде? Отсюда происходят знаменитые ковры Ардебиля (см. Ниже).

Шаху Исмаилу также приписывают дворец в Тебризе, его столице до 1555 года, от которого ничего не сохранилось, кроме описания итальянского путешественника Микеле Мембре, посетившего Тебриз в 1539 году. По его словам, он состоял из сада, окруженного стенами камень и земля с двумя воротами большого мейдана на востоке и новой мечети.

В конце своего правления Тахмасп организовал сады Садатабада. Этот, как и все персидские сады, разделен на четыре части двумя перпендикулярными аллеями и окаймлен каналом, что особенно характерно для тапис-жардены (буквально ковровые сады) того же периода. В нем есть бани, четыре крытых пешеходных дорожки и три павильона для развлечений: Гомбад-э-Мухаббат, Иван-э-Баг и Чехель-сутун. Название последнего, построенного в 1556 году, означает «дворец из сорока колонн», название которого объясняется наличием двадцати колонн, отраженных в пруду. В персидской традиции число сорок часто используется для обозначения большого количества. Это маленькое сооружение когда-то служило местом для аудиенций, банкетов и других частных нужд. Он был украшен панно с литературными персидскими сценами, такими как история Фархада и Ширин, а также сцены охоты, фестивалей и поло и т. Д. Эти панели окружали цветочные полосы, основанные на моделях самого Шаха Тахмаспа, чтобы рисовать на его часов, или еще раз Музаффара Али или Мухаммади, используемых в королевской библиотеке.

В городе Наин, дом губернатора, рассчитанный на четыре айваны, представляет собой декор, несомненно, созданный между 1565 и 1575 годами,[13] используя редкую и очень изощренную технику: поверх слоя красной краски художник наложил белое покрытие, а затем поцарапал, чтобы мотивы проявились в красном силуэте - мотивы, напоминающие мотивы в книгах и на ткани. Здесь можно встретить бои животных, престоловых принцев, литературные сцены (Хосров и Ширин, Юсуф и Зулейха), игру в поло, сцены охоты и т. Д. Можно заметить, что силуэты кривые и таджголовной убор, характерный для Сефевидов в начале империи, исчез, следуя моде того времени. Среди узоров свитков - каллиграфические изображения катренов поэта. Хафиз.

При шахе Аббасе

Правление шаха Аббаса ознаменовало собой взрыв архитектуры Сефевидов, когда был построен новый Исфахан.

Исфахан

Эскиз мейдана Г. Хофстеда ван Эссена, 1703 г., библиотека Лейденский университет.

В третий раз в истории Сефевидов столица империи изменилась под Шах Аббас: к Исфахан, город с более централизованным расположением, чем Тебриз или же Казвин (который находится между Тегеран и Тебриз). Таким образом, рядом с древним городом была основана новая столица, организованная вокруг мейдана, большого места длиной 512 метров и шириной 159 метров. С одной стороны стоит шахская мечеть, с другой - шахская оратория, называемая мечетью шейха Лутфаллаха, а павильон Али Капу выходит на большую прогулочную аллею (Чахар Баг), а по пятницам к старой мечети ведет большой базар. Два моста пересекают Река Зайнде, ведущий к армянской секции, названной Неа Джульфа.

Али Капу
Али Капу и аркады мейдана, Исфахан, начало 17 века
Основная статья: Али Капу
Плитка Сефевид "Сбор сада«Каменная паста; окрашенная и полихромная глазурованная (техника cuerda seca).

Довольно высокое здание, выходящее с одной стороны на мейдан, а с другой - на Чахар Баг, Али Капу павильон, несомненно, строился в два этапа, Гальери, который долго это изучал. Здесь можно найти черты, характерные для иранской архитектуры, такие как вкус к пропорциям на двух уровнях: один уровень, портик верхней части (талар) или снова крестообразный план. Декор часто напоминает современное книжное искусство: китайские облака, летящие птицы и цветущие деревья изображены в мягких тонах. Верхние комнаты, называемые музыкальными комнатами, представляют собой декор из маленьких альковов в форме бутылок с длинным горлышком.

Кайсари, или большой базар
Вход в Qaysarieh
Основная статья: Базар Исфахана

Большой базар соединен со старым рынком с одной стороны и с мейданом - с другой. Со стороны, выходящей на мейдан, его высокий свод с выступающими ребрами окружает многоэтажное строение, верхняя часть которого была зарезервирована для шахского оркестра, а в нижней части были обнаружены магазины и дома, организованные по роду занятий. Керамическая мозаика свидетельствует о том, что шах интересовался архитектурой гражданского назначения не меньше, чем религией или удовольствиями.[14]

Мечеть шейха Лутфаллаха, или молельня шаха
Мечеть шейха Лотфоллы, Исфахан, интерьер
Основная статья: Мечеть шейха Лотфа Аллаха

Эта мечеть была первой, построенной в новом Исфахане, до великой мечети шаха. Его строительство длилось шестнадцать долгих лет, но две даты (1616 год на куполе и 1618 год на михрабе) показывают, что оно было завершено около 1618 года. Архитектором был Мухаммад Риза ибн Хусейн, а каллиграф, возможно, Реза Аббаси, великий персидский художник и каллиграф.

План этой мечети довольно необычен, с извилистым, намеренно затемненным входом, который ведет в молитвенную комнату, полностью покрытую куполом и открывающуюся в большой портал. Обращает на себя внимание отсутствие суда. Декор выполнен из желтого мрамора, по бокам расположены ниши с богатыми сталактитами, а внешний слой - из керамики. Расцветка внешнего купола уникальна, в ней преобладает цвет земли.

Шахская мечеть
Вход в Шахская мечеть
Основная статья: Шахская мечеть (Исфахан)

Шахская мечеть была построена между 1612 и 1630 годами под руководством архитекторов Мухибб ад-Дин Али Кула и Устад. Али Акбар Исфахани. Его размеры колоссальны: 140 на 130 метров, что соответствует площади 18 000 квадратных метров, что примерно соответствует размеру трех футбольных полей. Однако план намного более ортодоксален, чем план мечети Шейха Луффаллаха: мечеть строго симметрична, с четырьмя айванами и двумя куполами, а минареты возвышаются перед молитвенной комнатой. В одной и другой части здания по два Медресе.

План здания, как и его декор, демонстрирует величественную согласованность. Керамический шпон покрывает всю поверхность стен, но тыльной стороной айванов часто пренебрегают в пользу фасада. Доминирующий цвет - синий, почти создающий впечатление синей мантии, и придает ощущение единства ансамблю. Можно сделать сравнения с искусством книги.

Аллавердиханский мост
Мост Аллавердихан ночью.

Этот мост, датированный 1608 годом, был построен по приказу Аллахверди Хан, грузинский министр шах Аббас.[15] Он содержится в преемственности Чахар Багн.[16] Благодаря аркадам, расположенным по бокам и у основания, он также предлагает возможность прогуливаться по нескольким уровням в зависимости от высоты воды. Он служит, конечно, как проход, но также и как дамба, регулирующая течение реки. Когда кто-то пересекает его, вода кажется грандиозным фонтаном, благодаря "emmarchements". Сбоку - талар, зеркальный киоск, с которого государь мог наблюдать за рекой.

Смотрите также

При шахе Аббасе II

Чехель Сотун

В Чехель Сотун, 1647–48 ?, Исфахан

Это здание, дата которого вызывает много споров, несомненно, было построено во времена правления Шах Аббас II, затем реконструирован в 1870 году. Согласно стихотворениям, написанным на здании, а также стихотворениям Мухаммеда Али Сахиба Тебризи, оно было построено в 1647–1648 годах, и если некоторые исследователи полагают, что это здание было построено в несколько этапов, большинство склонны думать, что он был построен сразу, потому что он достаточно цельный. Это прямоугольное здание, спортивные колонны которого отражаются в прудах (chehel sotoun, что на персидском означает «сорок колонн»).

Фреска из Чехель Сутун: Шах Аббас II и его суд

Чехель Сотун украшен величественными историческими картинами, превозносящими великодушие или храбрость в битвах различных великих правителей династии: сцена битвы с шахом Исмаилом; султан Великих Моголов Хумаюн был принят шахом Тахмаспом, затем Вали Надр Мухаммад-ханом, правителем Бухары между 1605 и 1608 годами, шахом Аббасом I, и, наконец, можно найти воспоминание о взятии Кандагара шахом Аббасом II, которое, должно быть, было добавлено позже, Город не падал до 1649 года. Во второстепенных комнатах также можно найти множество галантных сцен и фигурок пешеходов. Можно отметить западное влияние в декоре (выход на пейзаж; сходство с армянским кварталом) и индийское влияние (лошадь, окрашенная хной; айваны, покрытые зеркалами).

Мост Кхаджу

Второй большой мост в Исфахане, построенный через 50 лет после Поль-э Аллахвердихан, мост Кхаджу представляет собой аналогичную, но немного более сложную структуру с веерообразным узором [brise-flots], что позволяет создавать более впечатляющие эффекты воды.

Конец периода

Потолок Хашт Бехешт, Исфахан

До сих пор можно вспомнить два здания Исфахана, датируемые поздним сефевидским периодом. В Хашт Бехешт («восемь раев») состоит из павильона с восемью маленькими существами, распределенными вокруг большой комнаты под куполом с четырьмя айванами. Небольшие своды венчают второстепенные помещения, украшенные зеркалами, от которых кажется, что поверхности движутся. Керамический декор снаружи отличается широким использованием желтого цвета. Это здание датируется 1671 годом.

Дверь в Мадресех Мадар-э Шах, Исфахан

Медресе Мадар-э-Шах, или медресе матери шаха, находится на Чахар-Баге и датируется 1706-1714 гг. Он не несет в себе архитектурных новшеств и поэтому вызывает застой архитектуры этого периода: план из четырех иванов и купол, напоминающий мечеть шаха, составляют основную часть его архитектурных элементов. С другой стороны, очень геометрический декор немного отличается от декора XVII века, с преобладанием желтого, зеленого и золотого цветов и более густой растительностью, чем в шахской мечети.

Изобразительное искусство

Керамика

При шахе Исмаиле и шахе Тахмаспе

Тарелка украшена двумя гранаты, т. 1500, Лувр

Изучение и датирование керамики при шахе Исмаиле и шахе Тахмаспе затруднено, потому что есть несколько произведений, которые датированы или упоминают место производства. Также известно, что самые сильные персонажи предпочитали Китайский фарфор намного больше керамики местного производства. Тем не менее, многие места расположения мастерских были определены, хотя и не с уверенностью:

  • Нишапур
  • Кубачи (для архитектурной керамики)
  • Керман (формованные однотонные детали)
  • Мешхед
  • Йезд (на основе цистерны Британского музея)
  • Шираз (цитируется Шарденом)
  • Бордабас
  • Гамбрун
  • Наин

Первые пять более достоверны, чем последние четыре, поскольку они цитируются в источниках, но ни у кого нет абсолютной уверенности.

В целом, декоры имеют тенденцию имитировать китайский фарфор, с производством синих и белых предметов с китайскими формами и мотивами (изогнутый мрамор, облака ци, драконы и т. Д.). В любом случае персидский синий отличается от китайского синего. его более многочисленными и тонкими нюансами. Часто четверостишие персидских поэтов, иногда связанные с предназначением пьесы (например, аллюзия на вино вместо кубка), встречаются в узорах свитков. Можно также заметить совершенно другой тип декора, гораздо более редкий, который несет иконографию, очень специфичную для ислама (исламский зодиак, весы бутонов, арабески) и, кажется, находится под влиянием османского мира, что подтверждается острыми гимнами (орнаменты из жимолости) ) широко используется в Турции.

Были изготовлены различные виды предметов: кубки, тарелки, бутылки с длинным горлышком, плевательницы и т. Д. Можно отметить фляги с очень маленькими горлышками и животами, плоскими с одной стороны и очень закругленными с другой: пример можно найти на Музей Виктории и Альберта, другой в Зимний дворец.

Между правлением шаха Аббаса и концом империи

Тарелка украшенная драконом, 17 век, вдохновленный китайской синей и белой керамикой 15 века, Лувр

Среди петрографической керамики можно выделить четыре группы, каждая из которых связана со способом производства:

  • Lias
  • Мешхед
  • Тебриз (центр, который остается гипотетическим, возможно, с мастерской, поддерживаемой королевской милостью)
  • неопознанный центр, производивший синие и белые цвета, имитирующие керамику ванли ​​(фарфор краак)

С закрытием китайского рынка в 1659 году персидская керамика взлетела на новый уровень, чтобы удовлетворить европейские потребности. Появление фальшивых знаков китайских мастерских на оборотной стороне некоторых керамических изделий обозначало вкус, который развился в Европе к дальневосточному фарфору, удовлетворяемый в значительной степени производством Сефевидов. Это новое направление привело к более широкому использованию китайской и экзотической иконографии (слоны) и введению новых форм, иногда удивительных (кальяны, восьмиугольные пластины, объекты в форме животных).

В этот же период появились новые фигуры под влиянием книжного искусства: молодые элегантные виночерпия, молодые женщины с изогнутыми силуэтами или кипарисы, переплетающиеся с ветвями, напоминающие картины Реза Аббаси. Можно отметить использование красивых желтых оттенков и технику блеска, которая все еще присутствует в некоторых изделиях 17 и 18 веков.

Исключительный случай: кубачская керамика

Плитка с молодым человеком. Фаянс, расписанный на накладке и под прозрачной глазурью. Северо-Западный Иран, Кубачская посуда, 17 век.

Обнаружение на стенах домов Кубачи керамики очень однородного стиля быстро привело историков к мысли, что в городе существовал центр производства. Эта интерпретация, однако, оспаривалась Артуром Лэйном и многими другими после него, и сегодня кажется ошибочной.

Эта серия производилась на протяжении трех столетий, в течение которых она значительно развивалась, но всегда оставляли отверстия в основаниях для подвешивания предметов. Схематично можно выделить три периода:

  • В 15 веке двухцветный с зеленой глазурью и узорами, окрашенными в черный цвет.
  • В 16 веке двухцветный с бирюзовой глазурью и узорами еще черного цвета.
  • В 18 веке - разноцветный (кобальт, мягкий красный [rouge terne], оранжево-желтый), с влиянием книжного искусства, а также османского и индийского [искусства].

Серия Кубача остается очень загадочной, и многие центры производства были предложены без какого-либо реального решения проблемы.

Металлическое искусство

Кувшин (контейнер) Кувшин. Бронза, Иран, 16 век. Musée du Louvre

Металлическое искусство постепенно приходит в упадок во время династии Сефевидов и остается трудным для изучения, особенно из-за небольшого количества датированных произведений.

При шахе Исмаиле можно отметить увековечивание форм и украшений инкрустаций Тимуридов: мотивы миндалевидной славы, Шамса (солнц) и чи облака встречаются на чернильницах в виде мавзолеев или шаровидных кувшинов, напоминающих Улугбека Джейд один.

При Шахе Тахмаспе инкрустации быстро исчезли, о чем свидетельствует группа подсвечников в форме столбов. С другой стороны, можно заметить появление цветной пасты (красной, черной, зеленой), которая заменила многоцветность, ранее имевшуюся инкрустациями из серебра и золота. Отмечается также начало стальных конструкций, в частности проколов, для актуализации элементов обшивки дверей и стандартов.

Работа в твердом камне

Мы знаем несколько резьба по камню, чаще всего датируется 16 веком. Также существует серия кувшинов с шаровидными брюшками, установленных на небольшом кольцеобразном основании и с широкими короткими шейками. На двух из них (один из черного нефрита, инкрустированного золотом, другой из белого нефрита) выгравировано имя Исмаила I. Ручка имеет форму дракона, что свидетельствует о китайском влиянии, но этот тип кувшинов входит в факт прямо из предшествующего периода: его прототипом является кувшин Улохбека. Мы также знаем лезвия и рукоятки ножей из нефрита, часто инкрустированные золотой проволокой и гравированные.

Камень из твердого камня также используется для изготовления драгоценных камней для инкрустации металлических предметов, таких как большая цинковая бутылка, инкрустированная золотом, рубинами и бирюзой, датируемая правлением Исмаила и хранящаяся в музее Топкапы в Стамбул.

Персидские ковры

Основная статья: Персидский ковер
Деталь из "Ковер Mantes [fr ]", изображающие сцены животных и охоты. Северо-Западный Иран, 16 век. Основа и уток: шерсть; ворс: шерсть; узел: асимметричный. Ковер когда-то покрывал пол коллегиальной церкви Мант-ла-Жоли (Ивелин, Франция), отсюда и его название. (Лувр ).

Многочисленные ковры (между 1500 и 2000 годами) были сохранены со времен Сефевидов, но датировка и установление происхождения этих ковров остаются очень трудными. Надписи являются ценным индикатором для определения художников, мест изготовления, спонсоров и т. Д. Кроме того, после того, как ковер был изготовлен и остался в определенном месте, он позволяет идентифицировать другие предметы, связанные с ним.

Среди специалистов общепризнано, что именно Сефевиды превратили ковер из производства художников, завоеванных кочевыми племенами, в статус «национальной индустрии», продукция которой экспортировалась в Индию, Османскую империю и Европу. В период Сефевидов экспорт ковров в Европу процветал (иногда через португальскую колонию Гоа ) и Империя Великих Моголов, где персидские ковры стимулировали местное производство. Некоторые ковры Сефевидов также перевозились Голландская Ост-Индская компания к Джакарта, Шри-Ланка, Малайзия, Кочи, Индия а также Нидерланды. Европейские заказы пришли в Персидская империя для ткачества специальных ковров: например, группа «Польские ковры» несомненно была связана в Исфахане, но некоторые из них несут герб Польши.

На основании рассказов путешественников и других письменных источников,[17] Судя по всему, мастерские по изготовлению королевских ковров существовали в Испахане, Кашане и Кермане. Эти мастерские производили ковры для дворцов и мечетей шаха, а также предлагали соседним монархам или иностранным сановникам или изделия, сделанные по заказу для знати или простых граждан. Такое спонсорство обеспечивало капитал в виде сырья и обеспечивало заработную плату ремесленникам на протяжении всего ткачества.

Быстрое развитие ковровой промышленности в Персидской империи в период Сефевидов, по-видимому, связано с пристрастием правителей к этому виду искусства. Исмаил I, затем Шах Тахмасп и Шах Аббас I. известны тем, что лично интересовались производством ковров. Также предполагалось, что два последних правителя были лично вложены в производство ковров, в частности, в дизайн мотивов.[18] Во время их правления производство персидских ковров было самым известным за весь период Сефевидов.

Именно в этот период и особенно после шаха Тахмаспа были созданы первые ковры с цветочным декором, чтобы удовлетворить вкусы Сефевидов. Отличие ковров кочевников от цветочных связано с ролью «мастера» (остада), который рисует узор, который воспроизводят узловязатели. Сами рисунки ковров кочевников передаются по традиции.

На производство ковров сильно повлияло руководство книжным искусством, которое предоставило образцы. Таким образом, сравнивая их с книжными переплетами и иллюминациями, специалисты смогли заметить стилистическую эволюцию. Таким образом, большинство ковров, изготовленных в 16 веке, то есть в основном при шахе Исмаиле и шахе Тахмаспе, называются «с медальоном», потому что они организованы вокруг большого центрального многолепесткового медальона, который иногда называют Шамса, то есть «солнце». ", а на угловых украшениях есть четверть медальона, который сильно напоминает медальон в центре. Самыми известными коврами этого типа являются ковры, относящиеся к Ардебиль, один из которых хранится в Музее Виктории и Альберта и датируется 946 годом. Хиджра, то есть 1539–40 гг. н.э. и подписано «Работа покорного слуги двора Махмуда Хашани».[19]

С конца 16-го и начала 17-го века, то есть с приходом к власти шаха Аббаса, медальон имел тенденцию исчезать, поскольку угловые украшения могли быть устранены уже во второй половине 16 века, так как показано Ковер Mantes [fr ]. Это цветение «вазовых ковров», которые, как указывает их название, представляют собой вазу, из которой исходит цветочная композиция. Сад, который ассоциируется с раем,[20] в равной степени уступает место типу композиции, появившемуся в XVII веке в Персия в имитации садов шаха, разделенных на прямоугольные участки или квадраты аллеями и оросительными каналами (чахар бах).[21]

Существуют также ковры на тему охоты - занятие, которое ценилось шахами и требовало внимания, силы и знания природы. Эта тема также связана с раем и духовной деятельностью, потому что охота часто разворачивается в пустыне, которая может напоминать райские сады. Одним из лучших, несомненно, является ковер табризи, который в настоящее время хранится в Museo Poldi Pezzoli и датируется 1542–1543 гг. Ковер Mantes, датируемый второй половиной XVI века и хранящийся в Лувре, также является образцовым калибром.

Деревня Кашан со своей стороны отличался очень особым производством относительно небольших ковров полностью из шелка, с синей или красной основой, показывающих бои между фантастическими животными, заимствованными у китайцев (килины, драконы, фениксы). Как и в случае с большими коврами, на коврах XVI века изображен медальон (ковер Фонда Гюльбенкяна), который исчез в следующем веке. Лувр и Метрополитен-музей - каждый из них, свободно сохранившие примеры.[22]

Искусство книги

Основная статья: Персидская миниатюра

При Сефевидах искусство книги, особенно Персидская миниатюра живопись, составляющая основную движущую силу искусства. В Кетаб Ханех, королевская библиотека-мастерская, предоставила большую часть источников мотивов для таких предметов, как ковры, керамика или металл.

Были скопированы, иллюстрированы, переплетены и иногда иллюстрированы различные типы книг: религиозные книги - Кораны, но также комментарии к священным текстам и богословским трудам - ​​и книги Персидская литература – Шахнаме, Низами Хамса, Джами ат-Таварик к Рашид-ад-Дин Хамадани, Тимур намех - энциклопедии и научные трактаты суфизм. Бумага Китайское изобретение, появившееся в начале Ирана (13 век), использовалось всегда. Следует отметить частое использование цветной бумаги. К 1540 году появилась также мраморная бумага, которая, однако, снова быстро исчезла.

Переплеты в основном выполнялись тонированными. Maroquin очень хорошего качества. Они могли быть позолочены и проштампованы с геометрическими, цветочными или фигуративными мотивами или с тиснением синего цвета. Во второй половине 16 века они протыкали кожаные обложки, чтобы можно было видеть цветные бумажные или шелковые страницы. В тот же период на Шираз, появились лакированные переплеты, которые, однако, остаются очень редкими и высоко ценятся в Иране.

Оформление полей реализовывалось по-разному: иногда они вставлялись в другую бумагу (традиция, появившаяся в 15 веке); посыпано золотом по китайскому обычаю; или окрашены красками или золотом.

Стиль иллюстраций сильно варьировался от рукописи к рукописи, в зависимости от периода и центра создания.

1501–1550: Наследие

В этот период действовали три центра:

Тебриз, столица империи Сефевидов с 1501 по 1548 год, также использовались художники Ак Коюнлу кетаб хане. Иллюстрации показывают двойное наследие: наследие Ак-Коюнлу и династии Тимуридов. Последний выиграл от взятия Герат в 1501 году, но по-настоящему не проявлял себя до 1525 года. Различные директора кетаб хане:

Тяжело вооруженный Узбекский (Сефевидский Иран, середина 16 века)

Многие великие художники, такие как Ака Мирак, Мир Сайид Али или же Пыль Мухаммад работал в книжной мастерской и создавал великие царские рукописи. Первое, что у нас есть, - это незаконченный Шах Намех по заказу Исмаила для своего сына Тахмаспа, только для которого были созданы четыре картины, в том числе Ракш защищает спящего Рустама. Это последнее, несомненно, одно из самых известных произведений живописи Сефевидов, которое демонстрирует выдающуюся роль туркменского искусства в обработке очень густой растительности, такой как ковер, и в искажении перспективы. Считается, что когда шах Тахмасп вернулся в Тебриз в 1522 году, работа над этой картиной прекратилась в 1522 году, когда под влиянием своих мастеров Бехзад и Султан Мухаммед, он начал работу над своим великим Шах Намех. Он также заказал другие исключительные работы, в том числе Хамса и Искандар Намех. Другие покровители нанимали художников королевской кетаб хане: у принца Брахама Мирзы (1517–1549) был альбом (мухакка), выполненный для него художником Дастом Мухаммедом.

В искусстве каллиграфии в то время доминировал очень выдающийся человек по имени Заррин Калам, что означает «золотое тростниковое перо», преуспевший в шести канонических каллиграфиях.

Королевские мастерские Тебриза были очень влиятельными, а иллюстрированные и иллюстрированные некоролевские манускрипты распространились по всей империи, выделяя провинциальные центры, такие как Шираз.

Шираз столица Провинция Фарс и очень активный провинциальный центр юга Ирана. Художники всегда были такими же, как нанятые Ак Коюнлу, и выпускал тома малых форматов, копии Коран а также великих поэтических текстов, предназначенных по большей части для торговли с Османской империей (Сирия, Египет ). Несмотря на блокаду, наложенную этой империей в 1512 году, производство не ослабевает, что говорит о том, что оно обратилось к другим плохо идентифицированным покупателям из-за отсутствия местного покровительства. Под влиянием Тебриза можно отметить эволюцию между 1501 и 1525 годами: силуэты стали стройнее; то тадж, характеристика Гызылбаш начали появляться головные уборы с красной дубинкой и двенадцатью складками, соответствующими двенадцати имамам Двунадесятный шиизм. С 1525 года мастерские Шираза производили только копии произведений королевских мастерских Тебриза, затем Казвина и Исфахана.

Бухара не был, собственно говоря, центром Сефевидов, учитывая, что город находился в центре независимого государства во главе с узбекской династией Шайбанид с 1500 по 1598 год. Но кочевничество художников из-за частых политических изменений и кочевничества государей повлекло за собой заметное влияние со стороны центров Сефевидов. Рукописи этой школы отличаются богато украшенными полями в технике ограждение. Их переплеты имели контрпластину с большим орнаментом из перфорированной кожи и тарелку с большими прямоугольными бляшками с животными мотивами или арабесками, согласно древней тимуридской традиции. В картине использована гармоничная палитра, воздушные композиции, но отсутствие новых моделей и повторение. poncifs (пуантилизм?) создает некую засушливость.

Бухарская школа достигла своего пика между 1530 и 1550 годами и оказала непосредственное влияние на Могол Изобразительное искусство.

1550–1600: переходный период

1550–1600 годы ознаменовались многочисленными изменениями в организации империи и, следовательно, в производстве книг у Сефевидов. После переноса столицы в 1548 году королевская мастерская переехала, и королевское производство взял на себя Квазвин. В любом случае, провинциальные центры, такие как Шираз (на юге) или Хорасан (на востоке Ирана) продолжали производить более или менее богатые рукописи.

С переносом столицы из Тебриза в Казвин в 1548 г. Хетаб Ханех был в значительной степени демонтирован после указов о покаянии, изданных шахом по религиозным и экономическим причинам. Художники бежали в провинциальные или иностранные суды (Могол или оттоманка). Только Ака Мирак сопротивлялся этой серии уходов. Другие художники, такие как Сиавуш Бег грузинский или Садики Бег занял место предыдущего поколения. Появились новые великие каллиграфы Мир Али у Малик Даялами, которые положили начало «правилу двух перьев», которое определило идентичные правила каллиграфии и живописи. Освещение и переплетное дело развивались параллельно из искусства гобелена, учитывая, что использованные шаблоны были идентичны. В рукописях чаще всего изображались двойные страницы, не связанные с текстом, но изображения разносчиков напитков, молодых женщин, принцев и дервишей заполняли альбомы (мухакка).

"Гроб Имама" Али ", Фолио из Фальнама (Книга предзнаменований) Джафар ас-Садик.[23]

Если конец правления шаха Тахмаспа был не очень плодотворным (однако мы знаем Фал Намех датируемый этими годами с подписями Ака Мирака и Абд аль-Азиза), шах Исмаил II (1576–1577 гг.) оказал благотворное влияние, заказав большое Шах Намех и Аджайибнаме (книга чудес). К сожалению, его короткое правление предотвратило настоящий ренессанс, даже если он установил новые основы, положив начало быстрому увеличению количества страниц альбомов. Его преемник, Шах Мохаммед Ходабанда будучи слепым, он мало интересовался книгами, что положило конец начавшейся перезагрузке. Обновление искусства королевской книги могло произойти лишь частично при Саха Аббасе I Великом, который приказал, как, казалось, было обычаем, провести грандиозный Шах Намех о переносе суда в Исфахан.

Провинциальная мастерская Шираз продолжал процветать до 1620 года, но чаще всего продолжал копировать модели, выпущенные королевскими мастерскими Тебриза, затем Казвина и Хорасан. Орнамент был обильным, в рукописях было много иллюстраций, а цвета были яркими, хотя и без особых вариаций. На рисунках изображены люди с круглыми лицами и длинными носами. Освещение оставалось очень повторяющимся, а каллиграфия чаще всего насталик, был скопирован из одного в другой. Большинство рукописей не было подписано.

Говорят, что мастерские Хорасан были расположены в Герат в районе Бахарз. Под патронажем брата Брахама Мирзы, Ибрагима Мирзы, они возродили школу Казвина, наняв таких художников, как Шейх Мухаммад, Музаффар Али или Мухаммади, специализирующихся на рисунках. Самая известная рукопись, вышедшая из этих мастерских, - это копия Хафт Авранг (Семь престолов) Джами и отмечен глубокой оригинальностью творений официальных мастерских.

1600–1660: Упадок иллюминированных рукописей и развитие определенного жанра: страница альбома.

Во время правления шаха Аббаса I и Шах Сафи количество иллюстрированных и иллюстрированных рукописей значительно снизилось, оставив место для новой формы рукописи: страницы альбома. Альбомы, или мухакка, создавались чаще всего под руководством художника или каллиграфа. Они объединили рисунки, каллиграфию, а также старинные миниатюры. Реза Аббаси, который руководил китаб хане между 1597 и 1635 годами (будучи переведенным в 1602 году в Исфахан), несомненно, является величайшим представителем этого жанра. Люди, изображенные на страницах этих альбомов, чаще всего представляют собой вытянутые силуэты с небольшими округлыми головами. Испытуемыми могли быть куртизанки, выдающиеся продавцы напитков, а также крестьяне и дервиши. Хотя Реза сопротивлялся европейскому влиянию, вплоть до своей смерти в 1635 году, другие художники без колебаний черпали вдохновение или копировали гравюры, привезенные купцами из Нидерландов. Другими великими авторами альбомов этого периода были Сафи Абасси, сын Резы, известный своими изображениями птиц, и Моин Мусаввир, Мухаммад Касим и Мухаммед Али, его ученики.

Пристрастие к альбому не навсегда покончило с рукописями картин. В Шах Намех для шаха Аббаса два Диван из Навая или снова рукопись Хосрова и Ширин (1632, Музей Виктории и Альберта) являются примерами увековечения этой традиции, от которой провинциальные мастерские отказались с меньшей готовностью, чем королевская кетаб хане. Примечательно, что школа Херста до сих пор регулярно выпускает копии великолепных иллюстрированных персидских текстов.

1660–1722: Конец иллюстрированных рукописей.

С появлением Али Коли Джеббех Дар и Мухаммад Заман, двух очень европеистичных художников, роль иллюстрированной книги в книжном искусстве еще больше снизилась. Была осуществлена ​​огромная деятельность в области каллиграфии и освещения, с истинным возрождением интереса к первому и богатым стилем, очень тонким и богатым растительными элементами, для второго.

Вывод

Сефевиды были последними правителями, продвигавшими персидское национальное искусство. Благодаря им в современном Иране новое искусство стремительно набирает обороты, особенно в урбанистике: Али Капу, Чехель Сутун хранят свои сокровища в зеленых парках, разбитых с точной точки зрения, таких как монументальный бульвар Чехар Баг ( или проспект четырех садов), который пересекает город Исфахан на 3-километровом участке. Хранители древней иранской художественной традиции в большей степени, чем новаторы, они исполняют изысканное и роскошное искусство двора с аффектной манерой, наполненной великим поэтическим шармом. Их падение привело к быстрому вырождению искусства в Иране.

Эта статья находится в процессе перевода с Французская версия Википедии.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «ИСКУССТВО В ИРАНЕ ix. БЕЗОПАСНО для периодов Каджаров». iranicaonline.org.
  2. ^ Хелен Чапин Мец. Иран, страновое исследование. 1989. Мичиганский университет, стр. 313.
  3. ^ Эмори С. Богл. Ислам: происхождение и верования. Техасский университет Press. 1989, стр. 145.
  4. ^ Стэнфорд Джей Шоу. История Османской империи. Издательство Кембриджского университета. 1977, стр. 77.
  5. ^ Эндрю Дж. Ньюман, Сефевидский Иран: Возрождение Персидской империи, И.Б. Таврический (30 марта 2006 г.).
  6. ^ Статья «aldiran», Майкл Дж. МакКэффри, Энциклопедия Iranica
  7. ^ Нахаванди и Бомати стр. 283
  8. ^ Статья «Аббас I», Р. М. Савори, Энциклопедия Iranica
  9. ^ Статья «Аббас II», Р. М. Савори, Энциклопедия Iranica
  10. ^ Исследователи разделились во мнениях относительно приписывания Дар аль-Хадис шаху Исмаилу, но Суссан Бабай отмечает упоминание в 1570 году надписи с титулами шаха Исмаила на фасаде. С. Бабайе, «Опираясь на прошлое: формирование архитектуры Сефевидов, 1501–1576 гг.», В Охота за раем…, п. 32.
  11. ^ Датировка могилы возможна по надписи.
  12. ^ А. Х. Мортон, «Святилище Ардебиль во времена правления шаха Тахмаспа I», Иран 12, 1974, стр. 31–64, 13, 1975, стр. 39–58.
  13. ^ Шейла Кэнби, Золотой век персидского искусства, British Museum Press, 2002, 192 стр., ISBN  0-7141-2404-4
  14. ^ Ассари, Али; Т. Махеш (декабрь 2011 г.). «СРАВНИТЕЛЬНАЯ УСТОЙЧИВОСТЬ БАЗАРА В ТРАДИЦИОННЫХ ГОРОДАХ ИРАНА: ПРИМЕРЫ ИСФАХАНА И ТАБРИЗА» (PDF). Международный журнал технических и физических проблем инженерии. 3 (9): 18–24. Получено 7 января 2013.
  15. ^ Сэвори Р.М. "Аллаверди Хан ". Энциклопедия Iranica. Доступ 18 октября 2006 г.
  16. ^ Сэвори, Роджер М. "Статья Chāhār Bāgh ". Энциклопедия Iranica.
  17. ^ Флоренсио, стр. 102; Тавернье, I, стр. 397,589; Шарден, III, стр. 120.
  18. ^ Варзи, стр. 58.
  19. ^ С. Кэнби, Золотой век персидского искусства, п. 48.
  20. ^ На самом деле это слово происходит от Древнеперсидский Pairideieza, что означает «сад», «ограждение», что дает Пардис в Персидский.
  21. ^ Энза Миланези, Le Tapis, Грюнд, 1999, ISBN  2-7000-2223-8
  22. ^ Ковер музея Метрополитен В архиве 2007-09-30 на Wayback Machine.
  23. ^ ""Гроб Имама Али"". www.metmuseum.org. Получено 2018-12-14.

Библиография

  • (На французском) Ив Бомати, Хушанг Нахаванди, «Шах Аббас, император Персе - 1587–1629», Перрен, 1998, «Приз Эжена Кола» Французской академии 1999, ISBN  2-262-01131-1
  • (На французском) «Safawides» в Encyclopédie de l’Islam, vol. IX, Брилл
  • (На французском) Ф. Ричард, Splendeurs Persanes, (экспозиция Париж 1997 г.), БНФ, Париж, 1997 г., 239 с.ISBN  2-7177-2020-0
  • (по-английски) Гулам Сарвар, История шаха Исмаила Сафави, Нью-Йорк: AMS Press, 1975, 1 т. (xii-126 с.), ISBN  0-404-56322-8
  • (по-английски) С. Кэнби, Золотой век персидского искусства 1501 - 1722 гг. Лондон, British Museum Press, 2002, ISBN  0-7141-2404-4
  • (по-английски) С. Кэнби, Дж. Томпсон, Охота за раем, придворные искусства Сефевидов, Иран 1501 - 1576 гг., (экспозиция Нью-Йорк 2003-2004 и Милан 2004), Skira, 2003, 340 с. ISBN  0-87848-093-5
  • (Персидский) Негаркари Ирана («Персидская живопись»), Шейла Р. Кэнби, тр. М. Шайестехфар, Тегеран, 1992 г., ISBN  964-92904-8-6
  • (Персидский) Накаши ирана («Персидская живопись»), Бэзил Грей, тр. Арабали Шервех, Тегеран, 1995 г., ISBN  964-6564-86-0

дальнейшее чтение