Уэмура Шоен - Uemura Shōen

Уэмура Шоен
Uemura Shoen.png
Уэмура Шоен
Родился
Уэмура Цунэ

23 апреля 1875 г.
Киото, Япония
Умер27 августа 1949 г.(1949-08-27) (74 года)
НациональностьЯпонский
ИзвестенХудожник
ДвижениеНихонга
НаградыОрден Культуры
В этом Японское имя, то фамилия является Уэмура.

Уэмура Шоен (上 村 松園, 23 апреля 1875 - 27 августа 1949) был псевдоним известного художника в Мэйдзи, Тайсё и рано Период Сёва Японская живопись. Ее настоящее имя было Уэмура Цуне. Шоен был известен прежде всего благодаря ей bijin-ga картины красивых женщин в нихонга стиль, хотя она создала множество работ на исторические темы и традиционные предметы. Сёэн считается главным новатором в жанре бидзин-га, несмотря на то, что она все еще часто использовала его для изображения традиционных стандартов красоты женщин. Бидзин-га подвергалась критике в эпоху Тайсё, в то время как Шоэн работал из-за отсутствия эволюции, отражающей более современный статус женщин в Японии. Во время зачатия бидзин-га в период Токугава, или Эдо, женщины считались гражданами низшего класса, и жанр часто отражал это значение на своих женских персонажах. В эпоху Тайсё женщины несколько продвинулись в составе японской рабочей силы, и артистизм, в частности, становился все более популярным в неурочное время для элиты, что открывало путь к успеху Шоэна.[1] Шоэн получила множество наград и форм признания за свою жизнь в Японии, будучи первой женщиной, получившей награду Ордена Культуры, а также была нанята в качестве официального художника Императорского двора, который ранее нанял только одну другую официальную женщину на эту должность. .[2] В 1949 году она умерла от рака всего через год после получения награды «Орден культуры».[3]

биография

Шоен родился в Симогё-ку, Киото, как вторая дочь чай купец. Она родилась через два месяца после смерти отца и, таким образом, росла вместе с матерью и тетями в женском доме. Чайный магазин ее матери привлекал изысканных, культурных клиентов к искусству японского языка. чайная церемония. В возрасте 12 лет (1887 г.) Шоен рисовал картинки и проявлял значительные навыки рисования человеческих фигур. К 15 годам (1890 г.) она выставляла свои работы и выигрывала награды на официальных конкурсах искусства, а также выполняла заказы частных меценатов.[3] Она стала одержима укиё-э, Японский гравюра на дереве, работы Хокусай. Ее мать поддержала ее решение продолжить артистическую карьеру. Это было довольно необычно для того времени, и хотя у Сёэна действительно были успешные современницы, которые были женщинами, такие как Ито Шоба (1877-1968) и Кадзивара Хисако (1896-1988), женщины в основном все еще не были частью японской сцены паблик-арта за ее пределами. Токио[1]. Среди свадебных традиций Японии, особенно среди союзов высшего сословия, невестам дарили Konrei Chōdo (набор свадебной мебели), обычно содержащий художественные принадлежности, такие как кисти и краски. Имея необходимые инструменты, многие женщины занимались живописью как индивидуальным и частным хобби, вне поля зрения публики и в любительской среде. Из-за того, что у большинства женщин того времени не было формального образования в области искусства, лишь немногие сделали профессиональную карьеру в живописи, независимо от того, насколько талантливы они были. Тем не менее, женщины, живущие в компании профессиональных художников, таких как их отцы или мужья, имели ресурсы и рекомендации, чтобы отточить свои навыки в ремесле, хотя немногие из этих женщин стали известны своей работой вдали от учителей.[2]

Шоэн был отправлен в Школа живописи префектуры Киото, где училась китайский стиль пейзаж художник Suzuki Shnen (1849–1918). Она также начала изучать Школа кану и Школы Sesshū стили живописи. Судзуки был так впечатлен, что дал ей первое кандзи своего собственного псевдонима «Shōnen» в знак признания ее таланта. Шоен даже позволил ей реализовать свое желание рисовать фигурально в своей частной студии, несмотря на то, что традиционный метод обучения в школе не позволял ученикам заниматься фигуральной практикой до их более поздних лет.[1] Это был исключительный прорыв для своего времени; однако какое-то время ее репутация была испорчена, поскольку ее подозревали в связях со своим учителем, что могло быть правдой. Вскоре после этого она родила внебрачного сына (будущий художник Уэмура Сёко), которого вырастила как мать-одиночка. Позже она родила дочь и, соответственно, так и не назвала имя отца.

В 1894 году Шоэн стал учеником Коно Байрей а позже его преемник Такеучи Сэйхо. Свою первую местную награду она получила в 1898 году за работу, отобранную для Выставка нового и старого искусства («Синко Бидзюцу Тэнранкай» или «Шинкотэн») в Киото. В 1900 году она получила свою первую национальную награду за картину, представленную на выставке, спонсируемой Японская академия изящных искусств (Нихон Бидзюцуин) с Японской ассоциацией живописи (Нихон Кайга Кёкай). Позже она сосредоточилась на производстве работ для демонстрации и продажи в спонсируемом государством Bunten выставки с 1907 года. Покупка ее картины, Красота четырех сезонов, посредством Герцог Коннахта во время своего визита в Японию поднял ее до статуса знаменитости в возрасте пятнадцати лет. Вскоре после этого Сёэн было выбрано японским правительством для показа ее работ на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году вместе со многими другими выдающимися художниками того времени, для сравнения все старше и в основном из Токио. Шоэн написал еще одну версию «Красоты четырех сезонов» для выставки и получил за эту картину награду.[1]

Шоен черпала из своего художественного образования и личного интереса к гравюры на дереве и старые стили живописи для разработки новых техник и стилей композиции с широким кругом предметов. Темы и элементы из традиционных Но в ее произведениях часто появлялась драма, но образы красивых женщин (bijin-ga ) стала доминировать в ее творчестве. В конце концов, ее работы объединяли бы темы Но и женщин в одной композиции. С 1917 по 1922 год она переживала спад и несколько лет отказывалась от участия в выставках.

В 1924 году она вернулась в мир искусства, выставив картину под названием «楊貴妃» (Йоки Химэ, принцесса Йоки) на Четвертой выставке Императорской Академии художеств. Картина сейчас находится в Художественный музей Сёхаку в Наре.

В 1930-х годах, когда Шоэн было около 50 - 60 лет, она начала создавать очень большие работы. Они включают Весна и осень (1930), Джо-но-май (1936), и Соши-арай Комачи (1937). Многие из этих работ, особенно Джо-но-май теперь считаются ее величайшими шедеврами. Считается, что модель Джо-но-май - невестка Шоэна, изображающая уверенную и достойную женщину в ярко окрашенном оранжевом кимоно, переходящем в узор облаков на подоле.[3]

Прелюдия к танцу Но (序 の 舞, Джо-но-май)
Джо-но-май, автор - Уэмура Шоэн.jpg
ХудожникУэмура Шоен
Год1936
ТипНихонга акварель на шелк
Габаритные размеры223 см × 141,3 см (88 дюймов × 55,6 дюйма)
РасположениеТокийский национальный университет изящных искусств и музыки, Токио

Джо-но-май и Соши-арай Комачи были вдохновлены театром Но. (Джо-но-май танец, исполняемый во вступлении к пьесе Но, и Соши-арай Комачи это название пьесы Но о Период Хэйан поэт Оно-но Комачи.) Шоен черпал вдохновение в женском персонаже театра но. Важно отметить, что все роли в театре но, в том числе и женские, исполняли мужчины. Несмотря на это, Шоен использовала женщин-моделей, чтобы воссоздать позы своих работ, предлагая что-то из ее взглядов на женщин.[3] Обе картины характеризуются сильным чувством величия с большой центральной фигурой на пустом фоне. Использование цвета тщательно спланировано так, чтобы светлые поверхности одежды и других предметов заметно выделялись на фоне отрицательное пространство.

В 1941 году Шоэн стала первой женщиной-художником в Японии, которую пригласили присоединиться к Императорская Академия Художеств. Она была назначена придворный художник к Агентство Императорского Дома в 1944 г.

В течение Вторая Мировая Война она поддерживала национализм такими частями, как Поздняя осень на котором изображена красивая женщина, помогающая войне. Несмотря на преклонный возраст, она поехала в зона боевых действий в Китае по приглашению Правительство Японии для пропаганда целей, чтобы доказать людям дома, что все идет хорошо. Многие из ее работ этого периода, в том числе Сумерки (1941), Ясный день (1941), и Поздняя осень (1943) изображают работающих женщин, занятых повседневными делами, которые проявляют сильное чувство жизненной силы. Как и в своих работах 1930-х годов, Шоэн демонстрирует умелое использование негативного пространства с реалистичными деталями, аккуратными линиями и спокойным использованием цвета. По мере обострения военной ситуации в феврале 1945 года Шоен был эвакуирован из Киото в пригороды Нара.

В 1948 году она стала первой женщиной, удостоенной престижной премии Японии. Орден Культуры. Ее картина Джо но май была первой картиной японской женщины, получившей оценку Важное культурное достояние посредством Агентство по делам культуры.

Филателия

Работы Уэмуры Шоена были выбраны в качестве предмета памятные почтовые марки дважды правительством Японии:

  • 1965: Джо но майв ознаменование Недели филателии 1965 года
  • 1980: Мать и ребенок, в рамках серии «Современное искусство»

В 2000 году сама Уэмура Сёэн стала предметом памятной почтовой марки в серии «Лидеры культуры», опубликованной Japan Post.

В 2017 году работы Шоэна были представлены в Уэмура Шоен и квинтэссенция Bijinga, Картины красивых женщин, двухмесячная (29 августа 2017 г. - 22 октября 2017 г.) выставка, организованная Художественным музеем Яматане и Nikkei Inc. Выставка состояла из четырех разделов: Уэмура Сёэн - ароматная красота, Знаменитые женщины из литературы и истории, Майко и Гейша, красавицы прошлого и настоящего - шикарный японский наряд Великолепный западный наряд. Шоен доминировал в избранных работах в первом разделе, а во втором были представлены дополнительные работы.[4]

Красивые женщины

Несмотря на то, что он известен работами красивых женщин бидзинга (портреты красоты укиё-э) По сообщениям, Шоен сказал: «Никогда я не писал работы, надеясь, что это будет прекрасная работа, если изображенная женщина будет красивой. Я искренне надеюсь, что все мои работы подобны ароматным драгоценностям, всегда с чувством свежей чистоты. , ни капли пошлости ".[4] Ее уважают за ее борьбу за права женщин в Японии и ее достижения как великого художника, а не только как художницу.[5] Во времена Сёэна стиль и влияние японского искусства менялись. Западное производство картин маслом стало популярным для многих художников. Сёэн, однако, придерживалась использования минеральных пигментов или иваэногу, и темы в японском стиле. На ее картинах изображены обычные женщины, женские персонажи театра но, но большинство ее работ изображает женщин в элементах их нарядов. В Женщины, идущие против метели (1911), драматическая сцена действия изображает красивую женщину, не сгибающуюся перед стихией или силой бури. Работа Шоен показывает тихое расширение прав и возможностей женщин через ее тонкое изображение эмоций. Ее критиковали за то, что ее предметы напоминали фарфоровые куклы, а не настоящую женскую плоть и кровь. Шоен внесла свой вклад в изменение отношения публики к женскому искусству через ее собственные работы.[3]

использованная литература

  • Бриссен, Фриц ван. Путь кисти: техники рисования Китая и Японии. Таттл (1999). ISBN  0-8048-3194-7
  • Конант, Эллен П., Раймер, Дж. Томас, Оуён, Стивен. Нихонга: выходя за рамки прошлого: живопись в японском стиле, 1868-1968 гг.. Уэзерхилл (1996). ISBN  0-8348-0363-1
  • Като, Руйко. Ниджи о Миру: Сёэн то Соно Дзидай. Киото Синбунша (1991). ISBN  4-7638-0279-8
  • Кимура, Ихи. Четыре японских художника: Тайкан Ёкояма, Гёкудо Кавай, Шоен Уэмура, Киёката Кабураки (Книги с картинками JPS). Фотослужба Японии (1939). ASIN: B000888WYA
Конкретный
  1. ^ а б c d Мориока, Мичие. «Меняющиеся образы женщин: картины периода Тайсё Уэмуры Шоэн (1875-1949), Ито Шоха (1877-1968) и Кадзивара Хисако (1896-1988)», докторская диссертация. Вашингтонский университет (1990).
  2. ^ а б «Живопись женщин Японии». The Japan Times. Получено 2018-04-07.
  3. ^ а б c d е «Женщины тихой силы». The Japan Times. Получено 2018-04-07.
  4. ^ а б «Уэмура Шоен и типичная Бицзина, картины красивых женщин [прошедшая выставка]». Художественный музей Яматане (по-японски). Получено 2018-04-07.
  5. ^ «Шоен Уэмура - артелино». www.artelino.com. Получено 2018-04-07.

внешние ссылки