Музей Изабеллы Стюарт Гарднер - Isabella Stewart Gardner Museum - Wikipedia
 Двор | |
  Расположение в пределах Бостон | |
Бывшее название | Фенуэй Корт |
|---|---|
| Учредил | 1903 |
| Место расположения | 25 Evans Way Бостон, MA 02115 |
| Координаты | 42 ° 20′19 ″ с.ш. 71 ° 5′56 ″ з.д. / 42,33861 ° с.ш. 71,09889 ° з.д. |
| Тип | Музей искусства |
| Аккредитация | Американский альянс музеев |
| Основатель | Изабелла Стюарт Гарднер |
| Директор | Пегги Фогельман |
| Доступ к общественному транспорту | Музей изящных искусств  |
| Интернет сайт | gardnermuseum.org |
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер | |
 Музей Гарднера в 2012 году, оригинальное здание справа | |
| Построен | 1896–1903 |
| Архитектор | Уиллард Т. Сирс[1] |
| Ссылка NRHPНет. | 83000603[1] |
| Добавлено в NRHP | 27 января 1983 г. |
В Музей Изабеллы Стюарт Гарднер является музей искусства в Бостон, Массачусетс, в котором хранятся важные примеры Европейский, Азиатский, и Американское искусство. Его коллекция включает картины, скульптуру, гобелены и декоративно-прикладное искусство. Первоначально это дом Изабелла Стюарт Гарднер, чья воля призывала к тому, чтобы ее коллекция произведений искусства была постоянно выставлена «для образования и вечного удовольствия публики».
Вспомогательное крыло, примыкающее к исходной конструкции возле Back Bay Fens, был завершен в 2012 году.[2][3]
В 1990 г. тринадцать произведений музея были украдены; преступление остается нераскрытым, а работы, оцениваемые примерно в 500 миллионов долларов, так и не были возвращены. Вознаграждение в размере 10 миллионов долларов за информацию, ведущую к восстановлению искусства, остается в силе.
История
Дом, в котором сегодня находится музей, был построен в 1903 году. Изабелла Стюарт Гарднер (1840–1924), американский коллекционер произведений искусства, филантроп и меценат. Он расположен в здании, спроектированном по образцу венецианского дворца 15-го века, в особенности венецианском стиле. Палаццо Барбаро.
Гарднер начала серьезно заниматься коллекционированием после того, как в 1891 году получила большое наследство от отца. Йоханнес Вермеер с Концерт (ок. 1664 г.) на аукционе в Париже в 1892 г. было ее первым крупным приобретением. В 1894 г. Бернард Беренсон предложил свои услуги, помогая ей приобрести Боттичелли. С его помощью Гарднер стал первым американцем, владеющим картиной художника эпоха Возрождения владелец. Беренсон помогла приобрести около 70 произведений искусства для своей коллекции.
После смерти своего мужа Джона Л. Гарднера в 1898 году Изабелла Гарднер осуществила их общую мечту - построить подходящее место для демонстрации своих сокровищ. Она купила землю на болоте Фенуэй район Бостона и нанял архитектора Уиллард Т. Сирс построить дом, Fenway Court, по образцу Дворцы эпохи Возрождения из Венеция. Гарднер был глубоко вовлечен в каждый аспект проектирования, что привело Сирса к острому замечанию, что он был просто инженером-строителем, сделавшим возможным проект Гарднера. После завершения строительства здания Гарднер в течение года укладывала свою коллекцию таким образом, чтобы вызывать интимные отклики на искусство, смешивая картины, мебель, текстиль и предметы из разных культур и периодов среди известных европейских картин и скульптур. Инсталляции в галерее сильно отличались от сегодняшних; Зал ранней итальянской живописи, например, служил ее Китайской комнатой примерно до 1914 года.
Музей открылся 1 января 1903 года грандиозным праздником, в котором выступили члены Бостонский симфонический оркестр и меню, которое включало шампанское и пончики. В 1909 г. Музей изящных искусств переехал в свой новый дом поблизости.
При жизни Гарднер она приветствовала художников, исполнителей и ученых в Фенуэй-Корт, чтобы черпать вдохновение из богатой коллекции и ослепительной венецианской обстановки, включая Джон Сингер Сарджент, Чарльз Мартин Лёффлер, и Рут Сен-Дени, среди прочего. Гарднер также иногда проводил выставки художников в Fenway Court, в том числе одну из Анна Коулман Лэдд. Сегодня современный музей художник-резидент Программа, садовые экспозиции во внутреннем дворе, концерты и инновационные образовательные программы продолжают наследие Изабеллы Гарднер.
Когда Гарднер умерла в 1924 году, в ее завещании был создан фонд в размере 1 миллиона долларов и изложены условия поддержки музея, включая требование о том, чтобы ее коллекция была постоянно выставлена «для образования и вечного удовольствия публики» в соответствии с ее эстетическим видением и намерение.
Гарднер назначила ее секретарем и бывшим библиотекарем Музей изящных искусств, Бостон, Моррис Картер (1877–1965) в качестве первого директора музея. Картер каталогизировал всю коллекцию и написал полную биографию Гарднера, Изабелла Стюарт Гарднер и Фенуэй Корт. Джордж Л. Стаут (1897–1978) был вторым директором. Отец современной консервации Стаут обеспечил долгосрочную сохранность коллекции и исторической структуры. Роллин Ван Ностранд Хэдли (1927–1992) стал третьим директором в 1970 году. Хэдли увеличил часы посещения, учредил Программу членства и добавил кафе. Хэдли также написал несколько каталогов для музея, выпустил ежегодное научное издание Fenway Court и написал книгу 1987 года. Письма Бернарда Беренсона и Изабеллы Стюарт Гарднер (Издательство Северо-Восточного университета). Энн Хоули был директором с 1989 по 2015 год.[4]
Художественная кража 1990 года
Рано утром 18 марта 1990 года двое воров, замаскированных под полицейских, ограбили музей тринадцати произведений на сумму около 500 миллионов долларов - величайшее известное кража имущества в истории.[5] Среди работ было Концерт (ок. 1664 г.), один из 34 известных Йоханнес Вермеер и считается самой ценной нереставрированной картиной стоимостью более 200 миллионов долларов.[когда? ] Также отсутствует Буря на Галилейском море (1633), Рембрандт Единственный известный морской пейзаж.
Работы не восстановлены.[6] Первоначально музей предлагал награда 5 миллионов долларов за информацию, ведущую к восстановлению произведений искусства, в мае 2017 года увеличилась вдвое до 10 миллионов долларов.[7] Пустые рамы висят в галерее «Голландская комната» как заполнители для недостающих работ. Выбор украденных произведений озадачил специалистов, ведь в музее были более ценные произведения искусства.[8] По данным ФБР, украденное произведение искусства было перемещено по региону и выставлено на продажу в Филадельфия в начале 2000-х гг. Они считают, что воры были членами преступная организация основанный на Среднеатлантический и Новая Англия.[нужна цитата ]
Дизайн
Построенный в стиле венецианского дворца 15-го века, музей сам по себе является атмосферным местом для творчества Гарднера. Гарднер нанял Уиллард Т. Сирс спроектировать дом у болота Back Bay Fens для размещения ее растущей коллекции произведений искусства.[9] Внутри музея три этажа галерей окружают садовый двор, цветущий в любое время года.
Распространено заблуждение, что здание было привезено в Америку из Венеции и реконструировано.[10] Он был построен с нуля в Бостоне из новых материалов, включая многочисленные архитектурные фрагменты европейской готики и построек эпохи Возрождения.
В оформлении здания рубежа веков воплощены античные элементы. Специальная плитка была разработана для полов, современный бетон был использован для некоторых структурных элементов, а старинные капители сидят на современных колоннах. Внутренний сад двор покрыт стеклянной крышей, с поддержкой стальной структуры оригинала к зданию.
Музей Гарднера восхищается интимной атмосферой, в которой выставлены его произведения искусства, и его внутренним двором, усыпанным цветами. Большинство произведений искусства не имеют маркировки, и обычно слабое освещение больше похоже на частный дом, чем на музей современного искусства.
В 2013 году музей получил статус Достопримечательность Бостона посредством Комиссия по достопримечательностям Бостона.
Коллекция
Гарднер собрал и тщательно представил коллекцию из более чем 7500 картин, скульптур, мебели, текстиля, серебра, керамики, 1500 редких книг и 7000 архивных предметов из Древнего Рима, средневековой Европы, Италии эпохи Возрождения, Азии, исламского мира и XIX века. века Франция и Америка. Среди художников, представленных в галереях, - Тициан, Рембрандт, Микеланджело, Рафаэль, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлер и Сарджент. Первый Матисс Чтобы войти в американскую коллекцию, находится в Желтой комнате.
Среди известных произведений искусства в коллекции музея - работы Тициана. Похищение Европы, Джон Сингер Сарджент Эль-Халео и Портрет Изабеллы Стюарт Гарднер, Фра Анджелико Смерть и Успение Богородицы, Рембрандта Автопортрет, 23 года, Челлини Биндо Альтовити, Пьеро делла Франческа Геркулес, и Боттичелли История Лукреции.
В архивах хранится более 7000 писем от 1000 корреспондентов, в том числе Генри Адамс, Т.С. Элиот, Сара Бернхардт, и Оливер Венделл Холмс, в дополнение к дорожным альбомам, квитанциям дилеров и гостевым книгам.
В галереях также есть малоизвестная, но обширная книжная коллекция Гарднера, которая включает ранние издания и рукописи Данте, работы художника-миниатюриста Жан Бурдишон, инкунаблы, и иллюстрированные рукописи.
Проект расширения и сохранения
В 2002 году, после двухлетнего процесса генерального планирования, попечительский совет музея решил, что новое крыло необходимо для сохранения исторического здания и предоставления улучшенных помещений для программ, продолжающих наследие Изабеллы Гарднер. В 2004 г. Притцкеровская премия - архитектор-победитель Ренцо Пиано и строительная мастерская Renzo Piano Building Workshop (Генуя, Италия) были выбраны для проектирования нового крыла. Дизайн нового крыла задуман как достойное дополнение к историческому зданию музея по масштабу, форме и материалам.
Новое расширение включает в себя пространства для обслуживания посетителей, концертов, специальных выставок, а также образовательных и ландшафтных программ, способствующих развитию наследия Изабеллы Гарднер в искусстве, музыке и садоводстве, уменьшая нагрузку 21 века на коллекции и галереи. Дата завершения 2012 г.,[11] Стоимость проекта составила 118 миллионов долларов.[12]
Текущие программы
В музее регулярно проводятся научные выставки, лекции, семейные программы и симпозиумы, которые дают представление об исторической коллекции. В рамках программы Artist-in-Residence художники из многих областей приглашаются жить в музее и черпать вдохновение в нем. В музее часто проходят выставки современного искусства, спектакли и программы избранных.
Серия концертов Гарднера приглашает музыкантов и начинающих артистов исполнять классические шедевры, новую музыку и джаз во второй половине дня по воскресеньям и по вечерам в четверг. Музыкальная программа также доступна в виде концертных видео, аудиозаписей и бесплатного подкаста классической музыки.
Отражая страсть Изабеллы Гарднер к садоводству и дизайну сада, внутренний двор отеля Gardner сочетает в себе постоянно меняющиеся садовые экспозиции со скульптурами и архитектурными элементами. Взаимодействие между внутренним двором и музейными галереями предлагает посетителям свежий вид почти из каждой комнаты, предлагая связь между искусством и пейзажем. Такие программы, как серия лекций «Пейзажное видение» и специальные часы «Спроси Гарднера», еще больше вовлекают посетителей в искусство пейзажа.
В соответствии с энтузиазмом Изабеллы Гарднер в отношении Бостон Ред Сокс бейсбольная команда, посетители, одетые в атрибутику Red Sox, получают вход со скидкой. Посетители по имени Изабелла или приезжие в день своего рождения входят бесплатно.[13]
Последние выставки
Выставки
Выставки Гарднера с 2002 года включают:[14]
| Название выставки | Дата |
|---|---|
| Cosme Tura: Живопись и дизайн в эпоху Возрождения Феррара | 30 января - 12 мая 2002 г. |
| Создание музея: Изабелла Стюарт Гарднер как коллекционер, архитектор и дизайнер | 23 апреля - 24 августа 2003 г. |
| Рафаэль, Челлини и банкир эпохи Возрождения: покровительство Биндо Альтовити | 8 октября 2003 г. - 11 января 2004 г. |
| Дни гондолы: Изабелла Стюарт Гарднер и Палаццо Барбаро Круг | 21 апреля - 15 августа 2004 г. |
| Off the Wall: новые взгляды на раннее итальянское искусство в музее Гарднера | 6 октября 2004 г. - 9 января 2005 г. |
| Джентиле Беллини и восток | 14 декабря 2005 г. - 26 марта 2006 г. |
| Бронзовый зверинец: утяжелители раннего Китая | 5 октября 2006 г. - 14 января 2007 г. |
| Роскошь на экспорт: художественный обмен между Индией и Португалией около 1600 г. | 8 февраля - 4 мая 2008 г. |
| Торжество брака: роспись Кассони эпохи Возрождения | 16 октября 2008 г. - 19 января 2009 г. |
| Путешествие на восток: Изабелла Стюарт Гарднер и Азия | 21 февраля - 31 мая 2009 г. |
| Преданность моделированию: Terra Cotta Скульптура в итальянском Возрождении | 23 февраля - 23 мая 2010 г. |
| Освещая Серениссиму: Книги Республика Венеция | 3 мая - 19 июня 2011 г. |
| Андерс Цорн: Европейский художник соблазняет Америку | 28 февраля - 13 мая 2013 г. |
| Непостижимый глаз: акварели Джона Сингера Сарджента из коллекции Изабеллы Стюарт Гарднер | 31 октября 2013 г. - 10 февраля 2014 г. |
| Донателло, Микеланджело, Челлини: рисунки скульпторов из Италии эпохи Возрождения | 23 октября 2014 г. - 19 января 2015 г. |
| Орнамент и иллюзия: Карло Кривелли Венеции | 20 октября 2015 г. - 25 января 2016 г. |
| За гранью слов: книги итальянского Возрождения | 22 сентября 2016 г. - 16 января 2017 г. |
| За гранью слов: литературный мир Гарднера | 22 сентября 2016 г. - 16 января 2017 г. |
| Off the Wall: Гарднер и ее шедевры | 10 марта - 28 августа 2016 г. |
| Генри Джеймс и американская живопись | 19 октября 2017 - 16 января 2018 |
| Генри и Изабелла: Искусство дружбы | 19 октября 2017 - 16 января 2018 |
| Крупный план: Пьерматтео д'Амелия Благовещение | 1 - 27 февраля 2017 г. |
| Фра Анджелико: Рай на земле | 22 февраля - 20 мая 2018 г. |
| Реликвии Изабеллы | 22 февраля - 20 мая 2018 г. |
| Жизнь, смерть и веселье: саркофаг Фарнезе | 14 июня - 3 сентября 2018 г. |
| Общие темы: сплетение историй сквозь время | 4 октября 2018 - 13 января 2019 |
| Крупный план: Сарджент на локации: первый резидент Гарднера | 14 сентября 2018 - 19 января 2019 |
| Боттичелли: Геронины + Герои | 14 февраля - 19 мая 2019 г. |
| Крупный план: Рафаэль и папский библиотекарь | 31 октября 2019 - 30 января 2020 |
| Бостонский Аполлон: Томас Маккеллер и Джон Сингер Сарджент | 13 февраля - 12 октября 2020 г. |
Выставки современного искусства
В Gardner также проходили следующие выставки современного искусства.[15]
| Название выставки | Дата |
|---|---|
| Даниэль Зезель: Бродячие собаки | 24 июня - 21 августа 2005 г. |
| Вариации на тему Сол Левитт и Пола Робисон | 23 сентября - 13 ноября 2005 г. |
| Языческий праздник | 22 ноября 2005 г. - 8 января 2006 г. |
| Хенрик Хоканссон: Пример использования Cyanopsitta spixii № 001 | 30 июня - 17 сентября 2006 г. |
| Скульптура и память: Работы Гарднера и автора Луиджи Онтани | 9 февраля - 6 мая 2007 г. |
| Стефано Ариенти: Азиатский берег | 29 июня - 14 октября 2007 г. |
| Клифф Эванс: Эмпиреи | 9 ноября 2007 г. - 13 января 2008 г. |
| Луиза Раббиа: Путешествие с Изабеллой, альбомы для вырезок о путешествиях 1883/2008 | 26 июня - 28 сентября 2008 г. |
| Су-Мэй Цзе: Плавающие воспоминания | 16 июля - 18 октября 2009 г. |
| Таро Шинода: Лунные размышления | 5 ноября 2009 г. - 1 января 2010 г. |
| Один раз | 18–20 июня 2010 г. |
| Стефано Ариенти: Ailanthus | 2012 |
| Точки зрения: 20 лет работы художников в Gardner | 19 января - 20 августа 2012 г. |
| (ГОЛОВНОЙ) РАДИО ВКЛЮЧЕНО: Новая работа Виктории Мортон в Gardner | 19 января - 28 мая 2012 г. |
| Волшебные моменты: экран и глаз – 9 художников 9 проекций | 21 июня - 20 августа 2012 г. |
| Луиза Ламбри: портрет | 19 января - 15 октября 2012 г. |
| Коллектив Raqs Media: Большой голый коврик и Созвездие | 20 сентября 2012 г. - 7 января 2013 г. |
| Стефано Ариенти: Дикая морковь | Июнь 2012 г. - апрель 2013 г. |
| Без названия: Адам Пендлтон | Апрель - октябрь 2013 г. |
| Софи Калле: Последний визит | 24 октября 2013 г. - 3 марта 2014 г. |
| Карла Фернандес: Дизайнер босиком: страсть к радикальному дизайну и сообществу | 17 апреля - 1 сентября 2014 г. |
Галерея
Геркулес к Пьеро делла Франческа (после 1465 г.)
Исследование для Колонна Пьета (ок. 1538) автор: Микеланджело
женщина в черном (1598–99) по Тинторетто
Автопортрет, 23 года (1629) по Рембрандт
Эль-Халео (1882) по Джон Сингер Сарджент
Изабелла Стюарт Гарднер в венеции (1894) по Андерс Цорн
Благовещение (ок. 1485 г.) Пьерматтео Лауро де Манфреди да Амелия
Смотрите также
Рекомендации
- ^ а б «Национальный реестр исторических мест: Массачусетс (Массачусетс), графство Саффолк». Национальный реестр исторических мест. Служба национальных парков. 11 марта 2007 г.
- ^ Саутворт, Сьюзен и Саутворт, Майкл (1992) Путеводитель AIA по Бостону (2-е изд.) Честер, Коннектикут: Globe Pequot. с.340-42. ISBN 0-87106-188-0
- ^ "О себе: новое встречается со старым" Сайт музея Изабеллы Стюарт Гарднер
- ^ «Хоули, научный сотрудник Института политики», Бостон Глобус, 21 января 2016 г., по состоянию на 21 января 2016 г.
- ^ Ротман, Лили (18 марта 2015 г.). "Крупнейшая в истории Америки кража произведений искусства остается нераскрытой 25 лет". Время. Получено 23 марта 2015.
- ^ Суддат, Клэр (30 июня 2020 г.). «Дело пустых рам остается самой большой загадкой в мире искусства». Новости Bloomberg. Получено 2 июля 2020.
- ^ Мерфи, Шелли (2017-05-24). "Музей Гарднера: 'Мы хотим вернуть наши картины сейчас'". Бостонский глобус. Получено 2017-05-24.
- ^ МакШейн, Томас и Матера, Дэри (2006). «18. Никакого бостонского чаепития у Изабеллы». Трекер украденных шедевров. Книги о баррикадах. ISBN 978-1-56980-314-1.
- ^ "Выставки ISGM: создание музея - строительство". Музей Гарднера. Архивировано из оригинал 24 мая 2008 г.. Получено 26 марта, 2010.
- ^ Бигль, доктор философии, Джонатан М. (2013). Бостон: визуальная история. Чарльзбридж. п. 133. ISBN 978-1-60734-666-1.
- ^ Edgers, Джефф (29 ноября 2004 г.). «Музей Гарднера будет расти». Бостонский глобус. Получено 21 января, 2010.
- ^ Edgers, Джефф (20 января 2010 г.). "План расширения Gardner установлен на $ 118 млн". Бостонский глобус. Получено 26 марта, 2010.
- ^ «Планируйте посещение - предложения и скидки». Музей Гарднера. Получено 17 сентября, 2012.
- ^ «Музей Изабеллы Стюарт Гарднер: Прошедшие выставки». Архивировано из оригинал 27 сентября 2013 г.. Получено 19 июня, 2013.
- ^ «Музей Изабеллы Стюарт Гарднер: современные выставки». Получено 19 июня, 2013.
внешняя ссылка
- Официальный веб-сайт
- В музее Изабеллы Стюарт Гарднер есть виртуальный 3D-тур под названием «Тринадцать работ: исследуйте украденное искусство Гарднера». Экскурсия позволяет вам виртуально осмотреть музей, узнав о тринадцати экспонатах, которые были украдены в начале 1990-х годов. Веб-сайт также позволяет пользователям просматривать оцифрованные коллекции музеев по жанрам. Жанры включают американское искусство, древнее искусство, азиатское искусство, декоративное искусство, европейское искусство, исламское искусство и мебель. В музее также представлены подробные описания усилий по сохранению, которые проводились каждый год в музее.
- Страница кражи ФБР и Обновление за март 2013 г.
- Город Бостон, Комиссия по достопримечательностям Бостона Отчет об исследовании музея Изабеллы Стюарт Гарднер
