Фра Анджелико - Fra Angelico

Не путать с Frangelico.
Фра Анджелико
Фра Анджелико portrait.jpg
Деталь из Деяния антихриста к Лука Синьорелли (c. 1501) в Орвиетский собор, Италия[1]
Родившийся
Гвидо ди Пьетро

c. 1395
Рупечанина, Муджелло, Республика Флоренция
Умер18 февраля 1455 г. (около 59 лет)
Рим, Папская область
НациональностьИтальянский
ИзвестенКартина, Фреска
Известная работа
Благовещение Кортоны
Алтарь Фьезоле
Алтарь Сан-Марко
Свержение Христа
Никколин Часовня
ДвижениеРаннее Возрождение
Покровитель (ы)Козимо де Медичи
Папа Евгений IV
Папа Николай V
Блаженный Иоанн Фьезольский, О.
Почитается вкатолическая церковь
(Доминиканский Орден )
Беатифицированный3 октября 1982 г., Ватикан, к Папа Иоанн Павел II
Праздник18 февраля

Фра Анджелико (родившийся Гвидо ди Пьетро; c. 1395[2] - 18 февраля 1455 г.) Итальянский художник раннего эпоха Возрождения, описанный Вазари в его Жития художников как обладающий «редким и совершенным талантом».[3] Он заработал свою репутацию прежде всего за серию фресок, которые он сделал для своего монастыря Сан-Марко во Флоренции.[4]

Современникам он был известен как Фра Джованни да Фьезоле (Брат Джон Фьезоле ) и Фра Джованни Анджелико (Ангельский брат Джон). На современном итальянском языке его называют Беато Анджелико (Благословенный Ангел);[5] общепринятое английское имя Фра Анджелико означает «ангельский монах».

В 1982 г. Папа Иоанн Павел II провозгласил его беатификация[6] в знак признания святости его жизни, тем самым сделав титул «Благословенный» официальным. Фьезоле иногда ошибочно интерпретируется как часть его официального имени, но это было просто название города, в котором он дал клятву Доминиканский монах,[7] и использовался современниками, чтобы отделить его от других, также известных как фра Джованни. Он указан в Римский Мартиролог[8] в качестве Беатус Иоаннес Фэзуланус, знакомый Ангеликус- «Блаженный Джованни из Фьезоле, прозванный« Ангельский »».

Вазари писал о Фра Анджелико, что «невозможно воздать слишком много похвалы этому святому отцу, который был так скромен и скромен во всем, что он делал и говорил, и чьи картины были написаны с такой легкостью и благочестием».[3]

биография

Ранние годы, 1395–1436 гг.

Фра Анджелико родился Гвидо ди Пьетро в Рупечанина[9] в Тосканский зона Муджелло возле Фьезоле ближе к концу 14 века. О его родителях ничего не известно. Его окрестили Гвидо или Гвидолино. Самый ранний зарегистрированный документ, касающийся Фра Анджелико, датируется 17 октября 1417 года, когда он присоединился к религиозному братству или гильдии в Кармин Церковь, все еще носящая имя Гвидо ди Пьетро. Эта запись показывает, что он уже был художником, факт, который впоследствии подтверждается двумя записями о платежах Гвидо ди Пьетро в январе и феврале 1418 года за работы, выполненные в церкви Санто-Стефано-дель-Понте.[10] Первое упоминание об Анджелико как о монахе датируется 1423 годом, когда он впервые упоминается как фра Джованни (монах Иоанн), следуя обычаю тех, кто входит в одну из старейших религиозные ордена взять новое имя.[11] Он был членом местного сообщества в Фьезоле, недалеко от Флоренции, в Доминиканский Орден; один из средневековых орденов, принадлежащих к категории, известной как нищенские приказы потому что обычно они жили не за счет доходов от имения, а за счет попрошайничества или пожертвований. Fra, сокращение брат (Лат. «Брат») - условное название нищего монаха.

По словам Вазари, Фра Анджелико изначально обучался как осветитель, возможно, работает со своим старшим братом Бенедетто который также был доминиканцем и просветителем. Бывший доминиканский монастырь Сан Марко во Флоренции, в настоящее время государственный музей, хранит несколько рукописей, которые, как считается, полностью или частично написаны его рукой.[3] Художник Лоренцо Монако возможно, способствовал его художественному обучению, и влияние Сиенская школа заметна в его работах. Он также тренировался у мастера Варричо в Милане.[12] У него было несколько важных обвинений в монастыри он жил, но это не ограничивало его искусство, которое очень скоро стало известным. В соответствии с Вазари, первые картины этого художника были алтарь и раскрашенный экран для Картезианский монастырь из Флоренция; таких сейчас нет.[3]

С 1408 по 1418 год Фра Анджелико находился в Доминиканский мужской монастырь Кортоны, где он писал фрески, в настоящее время в основном разрушенные, в Доминиканской церкви и, возможно, был помощником Герардо Старнина или его последователь.[13] Между 1418 и 1436 годами он находился в женский монастырь Фьезоле, где он также выполнил ряд фресок для церкви и Алтарь, который был разрушен, но с тех пор был восстановлен. Пределла Алтарь остается нетронутым и сохраняется в Национальная галерея, Лондон, и является прекрасным примером способностей Фра Анджелико. На нем изображен Христос во славе в окружении более 250 фигур, в том числе блаженных доминиканцев. В этот период он написал некоторые из своих шедевров, в том числе версию Мадонна смирения, хорошо сохранившаяся и собственность Музей Тиссена-Борнемисы но взаймы MNAC Барселоны, Благовещение вместе с Мадонна Граната, на Музей Прадо.

Сан-Марко, Флоренция, 1436–1445 гг.

Благовещение, c. 1440–1445

В 1436 году Фра Анджелико был одним из нескольких монахов из Фьезоле, которые переехали в недавно построенный женский монастырь Сан-Марко во Флоренции. Это был важный шаг, который поставил его в центр художественной деятельности региона и вызвал покровительство Козимо де Медичи, один из самых богатых и могущественных членов управляющей власти города (или «Синьории») и основатель династии, которая доминировала во флорентийской политике на протяжении большей части Ренессанса. Козимо зарезервировал для себя камеру в монастыре, чтобы он мог уйти от мира. По словам Вазари, именно по настоянию Козимо Фра Анджелико приступил к украшению монастыря, включая великолепную фреску Капитула, часто воспроизводимую Благовещение наверху лестницы, ведущей в кельи, Маэста (или Коронация Мадонны) со Святыми (камера 9) и многие другие религиозные фрески меньшего формата, но замечательного качества света, изображающие аспекты Жизни Христа, украшающие стенки каждой клетки.[3]

В 1439 году Фра Анджелико завершил одну из своих самых известных работ - Алтарь Сан-Марко во Флоренции. Результат был необычным для своего времени. Изображения восседающей на троне Мадонны с младенцем в окружении святых были обычным явлением, но обычно они изображали обстановку, явно подобную небесам, в которой святые и ангелы парили как божественные присутствия, а не люди. Но в этом случае святые стоят прямо в пространстве, естественным образом сгруппированные, как если бы они были в состоянии поговорить об общем переживании свидетельства Девы во славе. Картины, подобные этой, известные как Священные разговоры, должны были стать главными комиссиями Джованни Беллини, Перуджино и Рафаэль.[14]

Алтарь Сан-Марко

Ватикан, 1445–1455 гг.

Распятый Христос (деталь)

В 1445 г. Папа Евгений IV вызвал его в Рим, чтобы расписать фрески капеллы Святое Таинство в Святого Петра, позже снесен Папа Павел III. Вазари утверждает, что в это время Фра Анджелико получил Архиепископство Флоренции к Папа Николай V, и что он отказался от нее, порекомендовав на эту должность другого монаха. История кажется возможной и даже вероятной. Однако, если дата Вазари верна, тогда папа должен был быть Евгений IV и нет Николай, который был избран Папой только 6 марта 1447 года. Более того, архиепископом в 1446–1459 годах был доминиканец. Антонин Флорентийский (Антонио Пьероцци), канонизированный Папа Адриан VI в 1523 году. В 1447 году Фра Анджелико был в Орвието со своим учеником, Беноццо Гоццоли, выполняя работы для собор. Среди других его учеников были Заноби Строцци.[15]

С 1447 по 1449 год Фра Анджелико вернулся в Ватикан, создавая фрески для Никколин Часовня для Николая V. Сцены из жизни двух замученных дьяконы раннехристианской церкви, Святой Стефан и Святой Лаврентий могли быть выполнены полностью или частично помощниками. Небольшая часовня с ярко расписанными фресками стенами и украшениями из сусального золота производит впечатление шкатулки для драгоценностей. С 1449 по 1452 год Фра Анджелико вернулся в свой старый монастырь Фьезоле, где он был приором.[3][16]

Смерть и беатификация

В Поклонение волхвов это тондо из Поклонение волхвов. Это приписывается Фра Анджелико и Филиппо Липпи и датируется с. 1440/1460.

В 1455 году Фра Анджелико умер, находясь в доминиканском монастыре в Риме, возможно, по приказу работать в часовне Папы Николая. Похоронен в церкви г. Санта-Мария-сопра-Минерва.[3][16][17]

Воспевая мне хвалу, не сравнивайте мои таланты с талантами Апеллеса.
Скорее скажем, что во имя Христа я отдал все, что имел, бедным.

Дела, которые имеют значение на Земле, не имеют значения на Небесах.

Я, Джованни, цветок Тосканы.

— Перевод слова epitaph[3]

Английский писатель и критик Уильям Майкл Россетти писал о монахе:

Из различных рассказов о жизни Фра Анджелико можно получить некоторое представление о том, почему он заслуживал канонизации. Он вел набожный и аскетический образ жизни монаха-доминиканца и никогда не поднимался выше этого ранга; он следовал велению порядка в заботе о бедных; он всегда был добродушным. Все его многочисленные картины были посвящены божественным сюжетам, и кажется, что он никогда не изменял и не ретушировал их, возможно, из религиозного убеждения, что, поскольку его картины были вдохновлены Богом, они должны сохранить свою первоначальную форму. Он имел обыкновение говорить, что тот, кто иллюстрирует деяния Христа, должен быть со Христом. Утверждают, что он никогда не брался за кисть без горячей молитвы и плакал, когда писал Распятие. Страшный суд и Благовещение были двумя из тем, о которых он говорил чаще всего.[18][16]

Папа Иоанн Павел II беатифицировал Фра Анджелико 3 октября 1982 года, а в 1984 году объявил его покровителем католических художников.[6]

Сообщается, что Анджелико сказал: «Тот, кто делает дело Христа, должен всегда оставаться со Христом». Этот девиз принес ему эпитет «Благословенный Анджелико» из-за безупречной целостности его жизни и почти божественной красоты изображений, которые он нарисовал, в превосходной степени образы Пресвятой Девы Марии.

— Папа Иоанн Павел II

Оценка

Сан-Марко, Флоренция,Судный день, верхняя панель запрестольного образа. Он показывает точность, детализацию и цвет, необходимые для работы по заказу.
А Фиваида, показывающий деятельность из жития святых, 1420 г.

Фон

Фра Анджелико работал в то время, когда стиль живописи находился в состоянии перемен. Этот процесс изменений начался сто лет назад с работ Джотто и несколько его современников, особенно Джусто де Менабуои, оба из которых создали свои основные работы в Падуя, хотя Джотто обучался Флоренция великим готическим художником, Чимабуэ, и написал цикл фресок Святого Франциска в часовне Барди в Базилика Санта-Кроче. У Джотто было много восторженных последователей, которые подражали его стилю в фреска, некоторые из них, особенно Лоренцетти, добившись большого успеха.[14]

Покровительство

В покровители из этих художников чаще всего были монастырские учреждения или богатые семьи, владеющие церковью. Поскольку картины часто имели религиозную цель, клиенты были консервативны. Часто, казалось бы, чем богаче клиент, тем консервативнее картина. Для этого была очень веская причина. Заказанные картины говорили о меценате. Таким образом, чем больше сусальное золото он отображался, тем больше он говорил о славе покровителя. Остальные ценные предметы в ящике для красок были лазурит и киноварь. Краска этих цветов не поддалась тональной обработке. Лазурно-синий цвет, сделанный из порошкообразного лазурита, шел ровно, а глубина и блеск цвета, как сусальное золото, были признаком способности покровителя обеспечивать благо. Поэтому, алтарь часто написаны гораздо более консервативно, чем фрески, которые часто были почти в натуральную величину и полагались на качество декораций, а не на роскошную демонстрацию для достижения эффекта.[19]

Современники

Фра Анджелико был современником Джентиле да Фабриано. Алтарь язычников Поклонение волхвов, 1423 г., в г. Уффици считается одним из величайших произведений стиля, известного как Интернациональная готика. В то время, когда она была написана, другой молодой художник, известный как Мазаччо, работал над фресками для Часовня Бранкаччи в церкви Кармин. Мазаччо полностью осознал значение искусства Джотто. Немногие художники во Флоренции видели его крепкие, реалистичные и эмоциональные фигуры и не были затронуты ими. Его партнером по работе был художник постарше, Масолино, того же поколения, что и Фра Анджелико. Мазаччо умер в 27 лет, оставив работу незавершенной.[14]

Алтарь

Работы Фра Анджелико раскрывают элементы, которые оба консервативно Готика и постепенно эпоха Возрождения. В алтаре Коронация Богородицы, расписанный для флорентийской церкви г. Санта Мария Новелла, это все элементы, которые должен был содержать очень дорогой алтарь XIV века; Точно обработанный золотой фон, много лазурного, ярко-красного цвета и явное отображение мышьяк зеленый. Золотые нимбы и мантии с золотыми краями выполнены изящно и в готическом стиле. Что делает эту картину эпохи Возрождения, в отличие от шедевра Джентиле да Фабриано, - это прочность, трехмерность и натурализм фигур, а также реалистичность, с которой их одежда висит или драпируется вокруг них. Хотя эти фигуры стоят на облаках, а не на земле, они делают это с весом.[14]

В Преображенский демонстрирует типичную для этих фресок прямоту, простоту и сдержанную палитру. Расположенный в келье монаха в монастыре Сан-Марко, его очевидная цель - поощрение личной преданности.

Фрески

Серия фрески то, что Фра Анджелико написал для доминиканских монахов в Сан-Маркос, воплощает в жизнь достижения Мазаччо и продвигает их дальше. Вдали от ограничений богатых клиентов и ограничений, накладываемых панно, Фра Анджелико смог выразить свое глубокое благоговение перед своим Богом, своими знаниями и любовью к человечеству. Медитационные фрески в кельях монастыря обладают успокаивающим действием. Это скромные работы в простых цветах. В нем больше сиренево-розового, чем в красном, а яркого и дорогого синего почти нет. На его месте тускло-зеленый и черно-белые доминиканские одежды. Нет ничего роскошного, ничего, что отвлекало бы от духовных переживаний скромных людей, изображенных на фресках. Каждый из них имеет эффект доведения до сведения зрителя эпизода из жизни Христа. Они как окна в параллельный мир. Эти фрески остаются ярким свидетельством благочестия человека, создавшего их.[14]Вазари сообщает, что Козимо де Медичи увидев эти работы, Фра Анджелико вдохновил на создание большого Распятие сцена со многими святыми для Глава Дом. Как и в случае с другими фресками, покровительство богатых людей не повлияло на художественное выражение монаха с демонстрацией богатства.[3]

Мазаччо рискнул заглянуть в перспективу, создав реалистично нарисованную нишу в Санта Мария Новелла. Впоследствии Фра Анджелико продемонстрировал понимание линейная перспектива особенно в его картинах «Благовещение», установленных внутри аркад, которые Микелоццо и Брунеллески созданный в Сан-Марко и на площади перед ним.[14]

Жития святых

Святой Лаврентий раздача милостыни (1447), в Ватикане, включает дорогие пигменты, сусальное золото и тщательно продуманный дизайн, типичный для комиссий Ватикана.

Когда Фра Анджелико и его помощники отправились в Ватикан Чтобы украсить часовню Папы Николая, художник снова столкнулся с необходимостью угодить очень богатым клиентам. Следовательно, войти в маленькую часовню - все равно что войти в шкатулку с драгоценностями. Стены украшены блеском цвета и золота, которое можно увидеть в самых роскошных творениях готического художника. Симоне Мартини в Нижней церкви Святой Франциск Ассизский, сто лет назад. И все же Фра Анджелико преуспел в создании дизайнов, которые продолжают проявлять его собственную озабоченность человечеством, смирением и благочестием. Фигуры в своих роскошных позолоченных одеждах обладают нежностью и нежностью, которыми славятся его работы. По словам Вазари:

По своему поведению и выражению святые, нарисованные Фра Анджелико, ближе к истине, чем фигуры, созданные любым другим художником.[3]

Вероятно, что большая часть фактической картины была написана его помощниками по его дизайну. И Беноццо Гоццоли, и Джентиле да Фабриано были выдающимися художниками. Беноццо продвинул свое искусство дальше в направлении полностью развитого стиля Возрождения с его выразительными и реалистичными портретами в своем шедевре, изображающем Путешествие волхвов, нарисованный в Медичи частная часовня в их палаццо.[20]

Благословение Искупителя (1423)

Художественное наследие

Благодаря тщательной портретной живописи Беноццо Гоццоли, ученику Фра Анджелико, и техническому опыту в искусстве фрески, мы видим ссылку на Доменико Гирландайо, который, в свою очередь, нарисовал обширные схемы для богатых покровителей Флоренции, а через Гирландайо - своему ученику Микеланджело и Высокое Возрождение.

Помимо прямой связи, может показаться, что на первый взгляд мало что связывает скромного священника с его миловидной красотой. Мадонны и вне времени Распятия к динамичному выражению грандиозных творений Микеланджело. Но оба эти художника получили свои самые важные заказы от самого богатого и влиятельного из всех покровителей - Ватикана.

Когда Микеланджело взял на себя заказ Сикстинской капеллы, он работал в пространстве, которое уже было широко украшено другими художниками. Вокруг стен Жизнь Христа и Жизнь Моисея были изображены рядом художников, включая его учителя Гирландайо, Рафаэль учитель Перуджино и Боттичелли. Это были крупномасштабные работы и именно такая щедрая обработка, которую можно ожидать от комиссии Ватикана, они соперничали друг с другом в сложности дизайна, количестве фигур, проработке деталей и умелом использовании сусального золота. Над этими работами возвышался ряд нарисованных Пап в блестящей парче и золотых диадемах. Ни одному из этих великолепий нет места в творчестве Микеланджело. Микеланджело, когда его спросил Папа Юлий II украсить одежды апостолов обычным способом, ответили, что они очень бедные люди.[14]

В камерах Сан'Марко Фра Анджелико продемонстрировал, что живописного мастерства и личной интерпретации художника достаточно для создания памятных произведений искусства без дорогостоящих атрибутов синего и золота. Используя технику фрески без украшений, ясные яркие пастельные тона, аккуратное расположение нескольких значительных фигур и умелое использование выражения, движения и жестов, Микеланджело показал себя художественным потомком Фра Анджелико. Фредерик Хартт описывает Фра Анджелико как «пророк мистицизма» таких художников, как Рембрандт, Эль Греко и Сурбаран.[14]

Работает

Богородица с младенцем и святыми, деталь, Фьезоле (1428–1430)

Ранние произведения, 1408–1436 гг.

Рим

  • Панель, Распятие (ок. 1420-1423), возможно, единственная подписанная работа Фра Анджелико. Сейчас в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.[21]

Кортона

Фьезоле

Флоренция, Санта Тринита

Флоренция, Санта-Мария-дельи-Анджели

Флоренция, Санта Мария Новелла

  • Алтарь - Коронация Богородицы, Уффици.

Сан-Марко, Флоренция, 1436–1445 гг.

  • Алтарь для алтаря - Дева с Святые Косма и Дамиан, где присутствовали Святые Доминик, Петр, Франциск, Марк, Иоанн Евангелист и Стефан. Косма и Дамиан были покровителями Медичи. Алтарь был заказан в 1438 году Козимо Медичи. Его сняли и разобрали во время ремонта монастырской церкви в XVII веке. Два из девяти Prella панно остаются в монастыре; семь находятся в Вашингтоне, Мюнхене, Дублине и Париже. Неожиданно в 2006 году две последние отсутствующие панели, доминиканские святые на боковых панелях, оказались в поместье скромного коллекционера в Оксфордшире, который купил их в Калифорнии в 1960-х годах.[22]
Снятие с креста, Музей Сан-Марко
Мадонна на троне с Святые Косма и Дамиан, Святой Марк и Святой Иоанн, Святой Лаврентий и трое доминиканцев, Святой Доминик, Святой Фома Аквинский и Святой Петр мученик; Сан Марко, Флоренция
  • Алтарь? - Мадонна с младенцем и двенадцатью ангелами (в натуральную величину); Уффици.
  • Алтарь - Благовещение
  • Алтарь Сан-Марко
  • Две версии Распятие со святым Домиником; в монастыре
  • Очень большой Распятие с Богородицей и 20 святыми; в Доме Капитула
  • Благовещение; наверху лестницы общежития. Вероятно, это самая воспроизводимая из всех картин Фра Анджелико.
  • Богородица на троне с четырьмя святыми; в коридоре общежития
В Благовещение, интерьер воспроизводит интерьер клетки, в которой он находится.

Каждая камера украшена фреской, которая по размеру и форме соответствует единственному окну с круглой головкой рядом с ней. Фрески явно предназначены для созерцательных целей. У них бледная, безмятежная, неземная красота. Среди них многие из лучших и наиболее воспроизводимых работ Фра Анджелико. Есть, особенно во внутреннем ряду ячеек, некоторые менее вдохновляющие качества и более повторяющиеся темы, возможно, дополненные помощниками.[14] Многие изображения включают доминиканских святых в качестве свидетелей сцены, каждый из которых находится в одной из девяти традиционных молитвенных поз, изображенных на Де Модо Оранди. Монах, использующий камеру, мог оказаться на сцене.

Поздние произведения, 1445–1455 гг.

Орвиетский собор

Три сегмента потолка Каппелла Нуова при участии Беноццо Гоццоли.

  • Христос во славе
  • Дева Мария
  • Апостолы

Никколин Часовня

Часовня Папы Николая V на Ватикан, вероятно, был написан при большой помощи Беноццо Гоццоли и Джентиле да Фабриано. Великолепно окрашена вся поверхность стен и потолка. Есть много сусального золота для бордюров и украшений, а также большое использование блестящего синего цвета лазурит.

Обнаружение утраченных работ

В ноябре 2006 года мировая пресса сообщила о том, что два пропавших без вести шедевра Фра Анджелико были обнаружены, повешены в свободной комнате покойной Джин Престон в ее доме на террасе в Оксфорд, Англия. Ее отец купил их по 100 фунтов стерлингов каждый в 1960-х годах, а затем завещал их ей, когда умер.[23] Престон, опытный медиевист, считал их произведениями флорентийского возрождения высокого качества, но не осознавал, что это работы Фра Анджелико, пока они не были идентифицированы в 2005 году Майклом Ливерсидже из Бристольского университета.[24] В 1960-х годах на средневековое искусство почти не было спроса, и никакие дилеры не проявляли интереса, поэтому отец Престона купил их почти на второй план вместе с некоторыми рукописями. По случайному совпадению рукописи оказались высококачественными викторианскими подделками. Испанский кузнец.[нужна цитата ] Картины представляют собой две из восьми боковых панелей большого алтаря, написанного в 1439 году для монастыря Фра Анджелико в Сан-Марко, который позже был разделен Наполеон армия. В то время как центральная часть все еще находится в монастыре, остальные шесть небольших панелей находятся в музеях Германии и США. Эти две панели были потеряны навсегда. Правительство Италии надеялось купить их, но на аукционе 20 апреля 2007 года частный коллекционер предложил им более 1,7 миллиона фунтов стерлингов.[23] Обе панели сейчас отреставрированы и выставлены в музее Сан-Марко во Флоренции.

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Считается посмертным портретом Фра Анджелико.
  2. ^ Метрополитен-музей
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Джорджио Вазари, Жития художников. Penguin Classics, 1965 год.
  4. ^ Норвич, Джон Джулиус (1990). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия искусств. США: Издательство Оксфордского университета. стр.16. ISBN  978-0198691372.
  5. ^ Андреа дель Сарто, Рафаэль и Микеланджело были названы современниками «Беато», потому что их навыки рассматривались как особый дар от Бога.
  6. ^ а б Бунсон, Мэтью; Бунсон, Маргарет (1999). Книга Святых Иоанна Павла II. Наш воскресный гость. п. 156. ISBN  0-87973-934-7.
  7. ^ Россетти 1911, п. 6.
  8. ^ Римский мартиролог - официальное издание, включающее все Святые и Благословенные признанный Римская католическая церковь
  9. ^ "Comune di Vicchio (Фиренце), Натуральная земля Джотто и Беато Анджелико". зоомедиа. Получено 2007-09-28.
  10. ^ Вернер Кон, Il Beato Angelico e Battista di Biagio Sanguigni. Revista d’Arte, V, (1955): 207–221.
  11. ^ Стефано Орланди, Беато Анджелико; Monographia Storica della Vita e delle Opere con Un’Appendice di Nuovi Documenti Inediti. Флоренция: Leo S. Olschki Editore, 1964.
  12. ^ Россетти 1911, стр. 6-7.
  13. ^ "Герардо Старнина". Художники. Центр Гетти. Архивировано из оригинал на 2007-09-26. Получено 2007-09-28.Getty Education []
  14. ^ а б c d е ж грамм час я Фредерик Хартт, История итальянского искусства эпохи Возрождения, (1970) Thames & Hudson, ISBN  0-500-23136-2
  15. ^ "Строцци, Заноби". Национальная галерея, Лондон. Архивировано из оригинал на 2007-10-14. Получено 2007-09-28.
  16. ^ а б c Россетти, Уильям Майкл (как приписано). "Фра Анджелико". orderofpreachersindependent.org. Получено 1 мая 2016.
  17. ^ После беатификации гробница стала более заметной.
  18. ^ Россетти 1911, п. 7.
  19. ^ Майкл Баксандалл, Живопись и опыт в Италии пятнадцатого века, (1974) Издательство Оксфордского университета, ISBN  0-19-881329-5
  20. ^ Паоло Моракиелло, Фра Анджелико: Фрески Сан-Марко. Темза и Гудзон, 1990. ISBN  0-500-23729-8
  21. ^ Финоккио, Автор: Росс. "Фра Анджелико (Гвидо ди Пьетро) (ок. 1395–1455) | Очерк | Хейлбрунн Хронология истории искусства | Музей Метрополитен". Хронология истории искусств в Хайльбрунне. Получено 2017-02-14.
  22. ^ "Алтарь Сан-Марко". Интернет-галерея искусства. Получено 2014-05-29.
  23. ^ а б Моррис, Стивен (20 апреля 2007 г.). "Потерянные шедевры алтаря, найденные в запасной спальне, принесли 1,7 млн ​​фунтов стерлингов". Хранитель. Получено 2007-09-28.
  24. ^ Моррис, Стивен (14 ноября 2006 г.). «Находка за 1 миллион фунтов стерлингов за дверью запасной комнаты». Хранитель. Получено 2007-09-28.

Рекомендации

  • В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Россетти, Уильям Майкл (1911). "Анджелико, фра "В Чисхолме, Хью (ред.)". Британская энциклопедия. 2 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. С. 6–8. В статье Россетти дана оценка всей работы с точки зрения прерафаэлитов.
  • Худ, Уильям. Фра Анджелико в Сан-Марко. Издательство Йельского университета, 1993. ISBN  9780300057348
  • Моракиелло, Паоло. Фра Анджелико: Фрески Сан-Марко. Темза и Гудзон, 1990. ISBN  0-500-23729-8
  • Фредерик Хартт. История итальянского искусства эпохи Возрождения, Темза и Гудзон, 1970. ISBN  0-500-23136-2
  • Джорджио Вазари. Жития художников. впервые опубликовано в 1568 году. Penguin Classics, 1965.
  • Дональд Аттуотер. Пингвинский словарь святых. Справочники по пингвинам, 1965.
  • Лучано Берти. Флоренция, город и его искусство. Bercocci, 1979.
  • Вернер Кон. Il Beato Angelico e Battista di Biagio Sanguigni. Revista d’Arte, V, (1955): 207–221.
  • Стефано Орланди. Беато Анджелико; Monographia Storica della Vita e delle Opere con Un’Appendice di Nuovi Documenti Inediti. Флоренция: Leo S. Olschki Editore, 1964.

дальнейшее чтение

  • Фра Анджелико: Небеса Земли, изд. Натаниэль Сильвер, Бостон: Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, 2018 г.
  • Херардо де Симоне, Il Beato Angelico a Roma. Rinascita delle arti e Umanesimo cristiano nell'Urbe di Niccolò V e Leon Battista Alberti, Firenze, Olschki, 2017 (Fondazione Carlo Marchi, Studi, том 34)
  • Кирилл Герброн, Фра Анджелико. Литургия и воспоминания (= Études Renaissantes, 18), Turnhout: Brepols Publishers, 2016. ISBN  978-2-503-56769-3;
  • Херардо де Симоне, La bottega di un frate pittore: il Beato Angelico tra Fiesole, FIrenze e Roma, в "Revista Diálogos Mediterrânicos" (Куритиба, Бразилия), n. 8, 2015, ISSN 2237-6585, с. 48-85 - http://www.dialogosmediterranicos.com.br/index.php/RevistaDM
  • Херардо де Симоне, Фра Анджелико: перспективы исследования, пасы и будущее, в «Перспектива, la revue de l'INHA. Actualités de la recherche en histoire de l’art», 2013 - I, стр. 25-42
  • Херардо де Симоне, Velut alter Iottus. Il Beato Angelico e i suoi «profeti trecenteschi» в «1492. Rivista della Fondazione Piero della Francesca », 2, 2009 (2010), стр. 41-66.
  • Херардо де Симоне, L’Angelico di Pisa. Ricerche e ipotesi intorno al Redentore benedicente del Museo Nazionale di San Matteo, в «Polittico», Edizioni Plus - Pisa University Press, 5, 2008, стр. 5-35
  • Херардо де Симоне, L’ultimo Angelico. Le «Meditationes» кардинала Торквемада и ciclo perduto nel chiostro di S. Maria sopra Minerva, в: «Ricerche di Storia dell’Arte» (Carocci Editore, Roma), 76, 2002, стр. 41-87
  • Диди-Хуберман, Жорж. Фра Анджелико: Облик и фигура. Издательство Чикагского университета, 1995. ISBN  0-226-14813-0 Обсуждение того, как Фра Анджелико бросил вызов натурализму эпохи Возрождения и разработал технику для изображения «непонятных» теологических идей.
  • Гилберт, Крейтон, Как Фра Анджелико и Синьорелли увидели конец света, Penn State Press, 2002 г. ISBN  0-271-02140-3
  • Спайк, Джон Т. Анжелико, Нью-Йорк, 1997.
  • Супино, Дж. Б., Фра Анджелико, Alinari Brothers, Флоренция, без даты, от Проект Гутенберг

внешняя ссылка