Готическое искусство - Gothic art

Западный (Королевский) портал в Шартрский собор (ок. 1145). Эти архитектурные статуи являются самыми ранними готическими скульптурами, революцией стиля и образцом для поколения скульпторов.
Позднее готическое изображение Поклонение волхвов из Страсбургский собор.
Готическая скульптура, конец 15 века, Амьенский собор.

Готическое искусство был стиль средневековое искусство который развился в Северной Франции из Романское искусство в 12 веке нашей эры, во главе с одновременным развитием Готическая архитектура. Это распространилось на все западная Европа, и большая часть Северный, Южный и Центральная Европа, никогда не стирая более классический стиль в Италии. В конце 14 века изысканный придворный стиль Интернациональная готика развивались, которые продолжали развиваться до конца 15 века. Во многих регионах, особенно в Германии, искусство поздней готики продолжалось вплоть до XVI века, прежде чем оно стало Искусство эпохи Возрождения. Основные средства массовой информации в готический период включены скульптура, панно, витраж, фреска и иллюминированные рукописи. Легко узнаваемые сдвиги в архитектуре от романского к готическому и от готического к ренессансному стилям обычно используются для определения периодов в искусстве во всех средствах массовой информации, хотя во многих отношениях фигуративное искусство развивалось разными темпами.

Самое раннее готическое искусство было монументальная скульптура, на стенах соборов и аббатств. Христианское искусство часто типологический в природе (см. Средневековая аллегория ), показывая истории Нового Завета и Ветхого Завета бок о бок. Часто изображали жития святых. Изображения Дева Мария превратилась из византийской культовой формы в более человечную и ласковую мать, обнимающую своего младенца, покачивающуюся с бедра и демонстрирующую изысканные манеры знатной аристократической придворной леди.

Светский искусство пришло в себя в этот период с ростом городов, основание университетов, рост торговли, создание экономики, основанной на деньгах, и создание буржуазный класс, который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать работы, что привело к быстрому распространению картин и иллюминированных рукописей. Повышение грамотности и рост числа светская народная литература поощрял изображение светских тем в искусстве. С ростом городов торговля гильдии были сформированы, и художники часто должны были быть членами гильдия художников. В результате, благодаря лучшему ведению записей, в этот период нам известно больше артистов по именам, чем в любой предыдущий; некоторые художники осмелились даже поставить свою подпись.

Происхождение

14 век Интернациональная готика Мария Магдалина в соборе Святого Иоанна в Бежать.

Готическое искусство зародилось в Иль-де-Франс, Франция, в начале 12 века на Аббатская церковь Сен-Дени построен Аббат Сугер.[1] Этот стиль быстро распространился за пределы архитектуры и стал скульптурой. монументальный и личный размер, текстильное искусство и живопись, которые принимали различные формы, в том числе фреска, витраж, то иллюминированная рукопись, и панно.[2] Монашеские ордена, особенно Цистерцианцы и Картезианцы, были важными строителями, которые распространили этот стиль и разработали его отличительные варианты по всей Европе. Региональные вариации архитектуры оставался важным, даже когда к концу 14 века единый универсальный стиль, известный как Интернациональная готика эволюционировали, что продолжалось до конца 15 века и далее во многих областях.

Хотя светского готического искусства было гораздо больше, чем это часто думают сегодня, поскольку в целом уровень выживания религиозного искусства был лучше, чем для светских эквивалентов, большая часть искусства, произведенного в тот период, было религиозным, независимо от того, заказывалась ли церковь или мирян. Готическое искусство часто типологический по своей природе, отражая веру в то, что события Ветхого Завета предшествовали событиям Нового, и что это действительно было их главным значением. Сцены Ветхого и Нового Завета были показаны бок о бок в таких произведениях, как Зеркало Humanae Salvationis, и украшение церквей. Готический период совпал с большим возрождением в Мариан преданность, в котором изобразительное искусство играло большую роль. Образы Девы Марии произошли от византийских иератических типов через Коронация Богородицы, более человеческим и интимным типам, а также циклам Жизнь Богородицы были очень популярны. Исполнители любят Джотто, Фра Анджелико и Пьетро Лоренцетти в Италии и Ранняя нидерландская живопись, привнесла в искусство реализм и человечность. Западные художники и их покровители стали намного увереннее в новаторских решениях. иконография, и заметно больше оригинальности, хотя скопированные формулы все еще использовались большинством художников.

На иконографию повлияли изменения в богословии с изображениями Успение Марии завоевывая позиции старшего Смерть Богородицы, и в религиозных практиках, таких как Devotio Moderna, который произвел новые трактовки Христа в таких предметах, как Человек печали, Задумчивый Христос и Пьета, в котором подчеркивается его человеческое страдание и уязвимость, параллельно с изображением Богородицы. Даже в Страшные приговоры Теперь обычно изображали Христа обнажающим грудь, чтобы показать раны на его теле. Страсть. Святых показывали чаще и алтарь показал святых, имеющих отношение к конкретной церкви или жертвователю, присутствовавших на Распятие или на троне Богородица с младенцем, или занимающие центральное пространство сами по себе (это обычно для работ, предназначенных для приделов). За этот период многие древние иконографические особенности, возникшие в Новозаветный апокриф постепенно устранялись под давлением клерикалов, как и акушерки на Рождество, хотя другие были слишком хорошо известны и считались безобидными.[3]

Этимология

Дальнейшая информация: Имя готов

Слово "Готика "искусство" изначально использовалось как синоним "Варварский ", и поэтому использовался уничижительно.[4] Его критики считали этот тип средневекового искусства неочищенным и слишком далеким от эстетических пропорций и форм. Классическое искусство.[5] эпоха Возрождения авторы считали, что Мешок Рима посредством Готские племена в 410 году положил конец классическому миру и всем ценностям, которыми они дорожили. В 15 веке различные итальянские архитекторы и писатели жаловались, что новые «варварские» стили, просачивающиеся с севера от Альп, представляют собой аналогичную угрозу возрождению классики, продвигаемому ранним Возрождением.[6] Классификатор «Готика» для этого искусства впервые был использован в Рафаэль письмо к Папа Лев X c. 1518 г. и впоследствии популяризирован итальянским художником и писателем. Джорджио Вазари,[7] которые использовали его еще в 1530 году, назвав готическое искусство «чудовищным и варварским» «беспорядком».[8] Рафаэль утверждал, что заостренные арки северной архитектуры были отголоском примитивных хижин, построенных германскими лесными обитателями путем сгибания деревьев вместе - миф, который всплывет гораздо позже в более позитивном смысле в трудах немцев. Романтичный движение. «Готическое искусство» подвергалось резкой критике со стороны французских авторов, таких как Буало, Ла Брюйер, Руссо, прежде чем стать признанным видом искусства, и формулировка становится неизменной.[5] Мольер классно прокомментировал бы готику:

Безумный вкус готических памятников,
Эти одиозные чудовища невежественных веков,
Которые извергали потоки варварства.[5]

Изначально готическое искусство называлось «французское творчество» (Opus Francigenum), что свидетельствует о приоритете Франции в создании этого стиля.[5]

Картина

Симоне Мартини (1285–1344).
Французские позднеготические фрески.

Живопись в стиле, который можно назвать готическим, появилась только примерно в 1200 году, почти через 50 лет после зарождения готической архитектуры и скульптуры. Переход от романского стиля к готическому очень неточен и вовсе не является явным разрывом, и готические орнаментальные детали часто вводятся до того, как заметны большие изменения в стиле фигур или самих композиций. Затем фигуры становятся более оживленными в позе и выражении лица, имеют тенденцию быть меньше по сравнению с фоном сцен и более свободно располагаются в живописном пространстве, где есть место. Этот переход происходит сначала в Англии и Франции около 1200 г., в Германии около 1220 г. и Италии около 1300 г. Живопись в готический период практиковалась в четырех основных средах: фрески, панно, освещение рукописи и витраж.

Фрески

Фрески продолжали использоваться в качестве основного художественного повествования на церковных стенах в южной Европе как продолжение раннехристианских и романских традиций. Несчастный случай выживания дал Дании и Швеция самые большие группы сохранившихся церковных настенных росписей в Biblia pauperum стиль, обычно простирающийся до недавно построенных крест своды. И в Дании, и в Швеции почти все они были покрыты известковым раствором после Реформация который сохранил их, но некоторые из них также остались нетронутыми с момента их создания. Среди лучших примеров из Дании - образцы Мастер Эльмелунде с датского острова Møn кто украсил церкви Фанефьорд, Келдби и Эльмелунде.[9] Альбертус Пиктор возможно, самый известный художник фресковой живописи того периода, который работал в Швеции. Примеры шведских церквей с хорошо сохранившимися фресками включают Tensta, Гёкхем и Анга церкви.

Витраж

В Северной Европе витраж была важной и престижной формой живописи до 15 века, когда ее вытеснили панно. Готическая архитектура значительно увеличила количество стекла в больших зданиях, отчасти для того, чтобы учесть большие площади стекла, как в розовые окна. В начале этого периода использовалась в основном черная краска и прозрачное или ярко окрашенное стекло, но в начале 14 века использование составов серебра, нанесенных на стекло, которое затем подвергалось обжигу, позволило создать ряд вариаций цвета, сосредоточенных на желтые, для использования с прозрачным стеклом в одном куске. К концу периода в дизайне все чаще использовались большие куски стекла, которые были окрашены, с преобладанием желтого цвета, и относительно немного меньших кусков стекла других цветов.[10]

Рукописи и эстамп

Иллюминированные рукописи представляют собой наиболее полную запись готической живописи, обеспечивая запись стилей в местах, где никакие монументальные произведения не сохранились. Самые ранние полные рукописи с французскими готическими иллюстрациями относятся к середине 13 века.[11] Многие такие иллюстрированные рукописи были королевскими библиями, хотя псалтырь также включены иллюстрации; парижанин Псалтырь Святого Людовика, датируемый с 1253 по 1270 год, включает 78 полностраничных иллюстраций в темпера краска и сусальное золото.[12]

Часы Жанны д'Эврё, к Жан Пусель, Париж, 1320-е гг.

В конце 13 века книжники начали создавать молитвенники для мирян, часто известные как книги часов из-за их использования в установленное время дня.[12] Среди самых ранних - пример Уильям де Брайлс это, кажется, было написано для неизвестной мирянки, живущей в Небольшая деревня возле Оксфорд около 1240 г. Дворянство часто покупало такие тексты, щедро платя за декоративные иллюстрации; среди самых известных их создателей Жан Пусель, чей Часы Жанны д'Эврё был заказан королем Карл IV в подарок своей королеве, Жанна д'Эврё.[13] Элементы французской готики, присутствующие в таких произведениях, включают использование декоративного обрамления страниц, напоминающего архитектуру того времени, с удлиненными и детализированными фигурами.[12] Использование пространственных индикаторов, таких как строительные элементы и природные объекты, такие как деревья и облака, также обозначают стиль освещения французской готики.[12]

С середины 14 века блок-книги с текстом и изображениями, вырезанными как гравюра на дереве, похоже, были доступны по цене приходские священники в Низкие страны, где они были наиболее популярны. К концу века печатные книги с иллюстрациями, все еще в основном на религиозные темы, быстро становились доступными для зажиточного среднего класса, как и гравюры достаточно высокого качества печатники подобно Исрахель ван Мекенем и Мастер Э.С. В 15 веке введение дешевых отпечатки, в основном в гравюра на дереве, дало возможность даже крестьянам иметь дома религиозные образы. Эти крошечные изображения в нижней части рынка, часто грубо окрашенные, продавались тысячами, но сейчас они крайне редки, большинство из них приклеено к стенам.

Алтарь и панно

Живопись маслом на холсте не стала популярной до 15-16 веков и была визитной карточкой Искусство эпохи Возрождения. В Северной Европе важная и инновационная школа Ранняя нидерландская живопись выполнен в основном в готическом стиле, но также может рассматриваться как часть Северное Возрождение, поскольку до возрождения итальянского интереса к классицизм оказали большое влияние на севере. Художники любят Роберт Кампин и Ян ван Эйк использовал технику картина маслом создавать мельчайшие подробные работы, правильные в перспективе, где очевидный реализм сочетается с богато сложным символизмом, возникающим именно из реалистичных деталей, которые они теперь могли включать даже в небольшие работы. В ранней нидерландской живописи из богатейших городов Северной Европы новый минутный реализм в картина маслом сочетался с тонкими и сложными богословскими аллюзиями, выраженными именно через очень подробные настройки религиозных сцен. В Алтарь Мерод (1420-е годы) из Роберт Кампин и Вашингтон Ван Эйк Благовещение или же Мадонна канцлера Ролена (оба 1430-х гг. Ян ван Эйк ) являются примерами.[14] Для богатых, маленьких панно, четное полиптихи в картина маслом становились все более популярными, часто показывая донорские портреты рядом, хотя часто намного меньше, чем изображенная Богородица или святые. Обычно они выставлялись дома.

Скульптура

Монументальная скульптура

Дева Мария с младенцем из французской слоновой кости, конец XIII века, высота 25 см, изогнутая по форме бивня из слоновой кости.

Готический период по существу определяется Готическая архитектура, и не совсем соответствует развитию стиля в скульптуре ни в его начале, ни в конце. На фасадах больших церквей, особенно вокруг дверей, по-прежнему были большие барабанные перепонки, но вокруг них тянулись ряды скульптурных фигур.

Статуи на Западном (Королевском) портале в Шартрский собор (ок. 1145 г.) демонстрируют элегантное, но преувеличенное столбчатое удлинение, но те, что на юге трансепт портал, датируемый 1215–1220 гг., демонстрирует более натуралистический стиль и возрастающую оторванность от стены позади, а также некоторую осведомленность о классической традиции. Эти тенденции были продолжены на западном портале в Реймсский собор несколько лет спустя, где фигуры почти круглые, что стало обычным явлением, когда готика распространилась по Европе.[15] Бамбергский собор имеет, пожалуй, самый большой комплекс скульптур 13 века, кульминацией которого стал 1240 г. Бамберг Райдер, первый в натуральную величину конная статуя в западном искусстве с VI века.

В Италии Никола Пизано (1258–78) и его сын Джованни разработал стиль, который часто называют Прото-ренессанс, с безошибочным влиянием римских саркофагов и сложных и многолюдных композиций, включая сочувственное обращение с наготой, на рельефных панелях на их кафедра Сиенского собора (1265–1268), то Фонтана Маджоре в Перуджа, и Джованни кафедра в Пистойе из 1301.[16]

Очередное возрождение классического стиля наблюдается в Интернациональная готика работа Клаус Слютер и его последователи в Бургундия и Фландрия около 1400.[17] Поздняя готическая скульптура продолжилась на Севере, где появилась мода на очень большие деревянные скульптурные алтари с все более виртуозной резьбой и большим количеством волнующих выразительных фигур; большинство сохранившихся примеров находится в Германии, после многих повсюду бунтарств. Тильман Рименшнайдер, Veit Stoss и другие продолжали стиль до 16 века, постепенно впитывая влияния итальянского Возрождения.[18]

Гробницы в натуральную величину из камня или алебастр стали популярными среди богатых, и появились величественные многоуровневые гробницы. Гробницы Скалигеров из Верона настолько большие, что их пришлось перенести за пределы церкви. К 15 веку существовала промышленность, экспортирующая Ноттингемский алебастр алтарные рельефы в группах панелей на большей части территории Европы для экономных приходов, которые не могли позволить себе каменные столовые.[19]

Портативная скульптура

Крышка Уолтерс Гроб, с Осада Замка Любви слева, и рыцарский турнир. Париж, 1330–1350 гг.
Изображение Кристо де ла Лагуна (Тенерифе, Испания) из Фландрии и датируется 1510–1514 гг.

Мелкая резьба, предназначавшаяся в основном для мирского и часто женского рынка, стала значительной отраслью в Париже и некоторых других центрах. Типы слоновой кости включали мелкие, религиозные полиптихи, одиночные фигуры, особенно Богородицы, зеркала, гребни и изысканные шкатулки со сценами из романсов, используется как подарки к помолвке.[20] Очень богатые люди собирали экстравагантно сложные, украшенные драгоценными камнями и эмалированные металлические изделия, как светские, так и религиозные, такие как Герцог де Берри с Реликварий святого терновника, пока у них не закончились деньги, когда их снова переплавили за наличные.[21]

Готические скульптуры, независимые от архитектурного орнамента, в первую очередь создавались как религиозные предметы для дома или предназначались для пожертвований местным церквям.[22] хотя и маленький рельефы в слоновая кость, кость и дерево покрывают как религиозные, так и светские предметы, и предназначались для церковного и домашнего использования. Такие скульптуры были работой городских мастеров, и наиболее типичным объектом для трехмерных небольших статуй является Дева Мария одна или с ребенком.[23] Париж был главным центром мастерских по изготовлению слоновой кости и экспортировался в большую часть северной Европы, хотя в Италии также было значительное производство. Образец этих независимых скульптур находится среди коллекций церкви аббатства Сен-Дени; позолота Богородица с младенцем датируется 1339 годом и изображает Марию, окутанную струящимся плащом, держащую инфантильную фигуру Христа.[23] И простота плаща, и юность ребенка предвещают другие скульптуры, найденные в Северной Европе и датируемые 14-м и началом 15-го веков.[23] Такая скульптура демонстрирует эволюцию от более раннего жесткого и вытянутого стиля, все еще частично романского, к пространственному и натуралистическому ощущению в конце 12-го и начале 13-го веков.[23] Другие предметы французской готической скульптуры включали фигуры и сцены из популярной литературы того времени.[23] Образы из поэзии трубадуры был особенно популярен среди мастеров по изготовлению зеркал и шкатулок, предположительно для женщин.[23] В Шкатулка со сценами романсов (Walters 71264) 1330–1350 гг. - необычайно большой образец, на котором можно разместить несколько сцен из разных литературных источников.

Сувениры паломничества к святыням, такие как глина или свинец значки, медали и ампулы штампы с изображениями также были популярны и дешевы. Их светский эквивалент, значок ливреи, проявляли признаки феодальной и политической лояльности или союза, которые стали рассматриваться как социальная угроза в Англии при ублюдочный феодализм. Более дешевые бланки иногда раздавались бесплатно, как, например, 13000 значков, заказанных в 1483 году Кингом. Ричард III Англии в суетливый ткань с его эмблемой белый кабан для обретения его сына Эдвард как принц Уэльский,[24] огромное количество, учитывая население в то время. В Самоцвет Dunstable Swan, полностью смоделированный в круглой форме из эмалированного золота, представляет собой гораздо более эксклюзивную версию, которую можно было бы подарить кому-то очень близкому или важному для дарителя.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Стокстад (2005), 516.
  2. ^ Стокстад (2005), 544.
  3. ^ Эмиль Мале, Готический образ, Религиозное искусство во Франции тринадцатого века, стр. 165–8, английский перевод 3-го изд. 1913 г., Коллинз, Лондон (и многие другие издания) - классическая работа о французском готическом церковном искусстве.
  4. ^ «Готическое искусство». Энциклопедия Британника. Получено 22 июн 2017.
  5. ^ а б c d История архитектуры Суперобзор. Доц. Исследований и образования ISBN  978-0-7386-6996-0.
  6. ^ Э. С. де Бир, Готика: происхождение и распространение термина; Идея стиля в архитектуре в Журнал институтов Варбурга и Курто, Vol.11, 1948, pp. 143–62.
  7. ^ Вазари, Джорджо (1 января 1960 г.). Вазари о технике. Введение в три искусства дизайна, архитектуры, скульптуры и живописи, предшествующее жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов. Dover Publications. ISBN  978-0-486-20717-9.
  8. ^ Искусство возвышенного: принципы христианского искусства и архитектуры Роджер Хоман стр. 70 [1]
  9. ^ Кирстен Трампедах: Введение в датские настенные росписи - этика сохранения и методы лечения. Национальный музей Дании В архиве 24 ноября 2009 г. Wayback Machine. Проверено 6 сентября 2009 года.
  10. ^ Коу, 8–11
  11. ^ Стокстад (2005), 540.
  12. ^ а б c d Стокстад (2005), 541.
  13. ^ Стокстад (2005), 542.
  14. ^ Лейн, Барбара Дж.,Алтарь и алтарь, сакраментальные темы в ранней нидерландской живописи, Харпер и Роу, 1984, ISBN  0-06-430133-8 подробно анализирует все эти работы. Смотрите также ссылки в статьях о работах.
  15. ^ Хонор и Флеминг, 297–300; Хендерсон, 55, 82–84
  16. ^ Олсон, 11–24; Хонор и Флеминг, 304; Хендерсон, 41
  17. ^ Снайдер, 65–69
  18. ^ Снайдер, 305–311
  19. ^ Музей Виктории и Альберта особенность на ноттингемском алебастре Алтарь Суонси
  20. ^ Калкинс, 193–198
  21. ^ Вишня, 25–48; Хендерсон, 134–141
  22. ^ Стокстад (2005), 537.
  23. ^ а б c d е ж Стокстад (2005), 539.
  24. ^ Вишня (2003), 204

Рекомендации

  • Калкинс, Роберт Дж .; Памятники средневекового искусства, Даттон, 1979, ISBN  0525475613
  • Черри, Джон. Реликварий Святого Шипа, 2010, British Museum Press (в центре внимания - объекты Британского музея), ISBN  0-7141-2820-1
  • Черри, Джон, в Маркс, Ричард и Уильямсон, Пол, ред. Готика: Искусство для Англии 1400–1547 гг., 2003, V&A Publications, Лондон, ISBN  1-85177-401-7
  • Хендерсон, Джордж. Готика, 1967, Пингвин, ISBN  0-14-020806-2
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства, 1-е изд. 1982 (много более поздних изданий), Macmillan, London, ссылки на страницы 1984 Macmillan 1-е изд. мягкая обложка. ISBN  0333371852
  • Олсон, Роберта Дж. М., Скульптура итальянского Возрождения, 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN  978-0-500-20253-1
  • Робинсон, Джеймс, Шедевры средневекового искусства, 2008, Издательство Британского музея, ISBN  978-0-7141-2815-3
  • Рудольф, Конрад, изд., Соратник средневекового искусства: романский стиль и готика в Северной Европе, 2006, ISBN  978-1405198783
  • Рудольф, Конрад, «Изобретая готический портал: Сугер, Хью из Сен-Виктора и создание нового общественного искусства в Сен-Дени», История искусства 33 (2010) 568–595
  • Рудольф, Конрад, "Изобретение экзегетического витража: Сугер, Хью и новое элитное искусство", Бюллетень Искусства 93 (2011) 399–422
  • Снайдер, Джеймс. Искусство Северного Возрождения, 1985, Гарри Н. Абрамс, ISBN  0136235964

внешняя ссылка