Мольер - Molière

Эта статья о французском драматурге. Для использования в других целях см. Мольер (значения).
Мольер
Портрет Мольера - Пьер Миньяр (ок. 1658 г.)
Портрет Мольера. Пьер Миньяр (c. 1658)
РодилсяЖан-Батист Поклен
до 15 января 1622 г.
Париж, Королевство Франция
Умер17 февраля 1673 г.(1673-02-17) (51 год)
Париж
ПсевдонимМольер
оккупацияДраматург, актер
НациональностьФранцузский
ОбразованиеОрлеанский университет
Период1645–1673
ЖанрКомедия
Известные работыТартюф; Мизантроп; Ученые женщины; Школа для жен; L'Avare
СупругаАрманда Бежар
ПартнерМадлен Бежар
ДетиЛуи (1664–1664)
Мари Мадлен (1665–1723)
Пьер (1672–1672)

Жан-Батист Поклен (15 января 1622 (крестился) - 17 февраля 1673), известный под сценическим псевдонимом Мольер (Великобритания: /ˈмɒляɛər,ˈмoʊл-/, НАС: /мoʊлˈjɛər,ˌмoʊляˈɛər/,[1][2][3] Французский:[mɔljɛʁ]), был французским драматургом, актером и поэтом, широко известным как один из величайших писателей в французский язык и мировая литература. Его сохранившиеся работы включают комедии, фарсы, трагикомедии, комеди-балеты, и больше. Его пьесы переведены на все основные живые языки и исполняются в Комеди-Франсез чаще, чем у любого другого драматурга сегодня.[4] Его влияние таково, что французский язык часто называют «языком Мольера».[5][6][нужен лучший источник ]

Родился в обеспеченной семье, получил образование в Коллеж де Клермон (ныне Lycée Louis-le-Grand ), Мольер хорошо подходил для начала театральной жизни. Тринадцать лет странствующего актера помогли ему отточить свои комические способности, когда он начал писать, сочетая Комедия дель арте элементы с более изысканной французской комедией.[7]

Через покровительство аристократов, в том числе Филипп I, герцог Орлеанский - брат Людовик XIV - Мольер добился командного выступления перед королем на Лувр. Исполнение классической пьесы Пьер Корнель и фарс Его личное, Врач в любви, Мольеру было предоставлено право использования salle du Пти-Бурбон Рядом с Лувром просторный зал, предназначенный для театральных представлений. Позже ему было предоставлено право пользования театр в Пале-Рояль. В обоих местах Мольер добился успеха среди парижан благодаря таким пьесам, как Пострадавшие дамы, Школа для мужей, и Школа для жен. Эта королевская услуга принесла его труппе королевскую пенсию и титул. Труппа дю Руа («Королевская труппа»). Мольер продолжал оставаться официальным автором придворных развлечений.[8]

Несмотря на преклонение перед двором и парижан, сатиры Мольера вызвали критику со стороны церковников. Для Тартюф с нечестие, католическая церковь осудила это исследование религиозного лицемерия, за которым последовал запрет парламента, в то время как Дон Жуан был снят и больше не ставился Мольером.[9] Его тяжелая работа в столь многих театральных качествах сказалась на его здоровье, и к 1667 году он был вынужден отдохнуть от сцены. В 1673 году во время постановки его последней пьесы Воображаемый инвалид, Мольер, страдавший туберкулезом легких, был схвачен приступом кашля и кровотечением, когда играл ипохондрика Аргана. Он закончил представление, но снова потерял сознание и умер через несколько часов.[8]

Жизнь

Портрет Мольера. Николя Миньяр

Мольер родился в Париже незадолго до своего крещения как Жан Поклен 15 января 1622 года. Известный как Жан-Батист, он был первым сыном Жана Поклена и Мари Крессе, которые поженились 27 апреля 1621 года.[10] Его мать была дочерью зажиточного буржуазный семья.[11] Увидев его в первый раз, служанка воскликнула: «Le nez!», Имея в виду большой нос младенца. С тех пор его семья называла Мольера «Le Nez».[12] Он потерял мать, когда ему было 11 лет, и, похоже, он не был особенно близок со своим отцом. После смерти матери он жил со своим отцом над Pavillon des Singes на rue Saint-Honoré, богатый район Парижа. Вполне вероятно, что его образование началось с обучения в парижской начальной школе.[13] с последующим зачислением в престижный Иезуит Коллеж де Клермон, где он закончил учебу в строгой академической среде и впервые почувствовал вкус жизни на сцене.[14]

В 1631 году его отец Жан Поклен купил у двора Людовик XIII сообщения "камердинер обыкновенного и таписсье дю Руа"(" камердинер королевских покоев и хранитель ковров и обивки "). Его сын занял те же посты в 1641 году.[15] Название потребовало всего трех месяцев работы и первоначальной стоимости в 1200 ливров; титул платил 300 ливров в год и обеспечивал ряд прибыльных контрактов. Мольер также учился на провинциального юриста примерно в 1642 году, вероятно, в Орлеан, но документально не подтверждено, что он когда-либо проходил квалификацию. До сих пор он следовал планам отца, которые сослужили ему хорошую службу; он смешался с дворянством в Коллеж де Клермон и, казалось, был обречен на карьеру в офисе.

В июне 1643 года, когда Мольеру был 21 год, он решил оставить свой социальный класс и продолжить карьеру на сцене. Простившись с отцом, он присоединился к актрисе. Мадлен Бежар, с которыми он пересекался раньше, и основал Illustre Théâtre с 630 ливров. Позже к ним присоединились брат и сестра Мадлен.

Иллюстрация после Пьер Бриссар для печатного текста L'Étourdi ou les Contretemps

Труппа театра обанкротилась в 1645 году. Мольер возглавил труппу, возможно, частично благодаря его актерскому мастерству и юридическому образованию. Однако у труппы появились большие долги, в основном за аренду театра (суд за jeu de paume ), за которую они задолжали 2000 ливров. Историки расходятся во мнениях относительно того, заплатил ли ему его отец или любовник члена его труппы; Так или иначе, после 24-часового пребывания в тюрьме он вернулся в актерскую жизнь. Именно в это время он начал использовать псевдоним Мольер, возможно, вдохновленный небольшой деревней с таким же названием в Миди около Ле Виган. Вполне вероятно, что он сменил имя, чтобы избавить своего отца от стыда за то, что в семье есть актер (актерам, хотя и не осуждаемым государством при Людовике XIV, по-прежнему не разрешалось хоронить в священной земле).

После заключения он и Мадлен начали театральное путешествие по провинции с новым театральная труппа; эта жизнь продлилась около двенадцати лет, в течение которых он сначала играл в компании Шарль Дюфрен, а затем создал собственную компанию, которая имела достаточный успех и получила покровительство Филипп I, герцог Орлеанский. С этого периода сохранилось мало пьес. Наиболее примечательными являются L'Étourdi ou les Contretemps (Растяпа) и Le Docteur Amoureux (Влюбленный доктор); этими двумя пьесами Мольер отошел от сильного влияния итальянской импровизации. Комедия дель арте, и проявил свой талант к насмешкам. В своих путешествиях он встретил Арман, принц Конти, губернатор Лангедок, который стал его покровителем и назвал свою компанию в его честь. Эта дружба позже закончилась, когда Арман, заключив контракт сифилис от куртизанки, обратилась к религии и присоединилась к врагам Мольера в Parti des Dévots и Compagnie de Saint Sacrement.

В Лион, Мадемуазель Дю Парк, известная как Marquise, присоединилась к компании. Напрасно за маркизой ухаживали Пьер Корнель а позже стал любителем Жан Расин. Расин предложил Мольеру свою трагедию Теаген и Шарикле (одно из первых произведений, написанных им после того, как он оставил богословие исследования), но Мольер не стал его исполнять, хотя и поощрял Расина продолжить свою артистическую карьеру. Говорят, что вскоре после этого Мольер рассердился на Расина, когда ему сказали, что он тайно представил свой трагедия компании Отель де Бургонь также.

Вернуться в Париж

Мольер был вынужден прибывать в Париж поэтапно, оставаясь на улице в течение нескольких недель, чтобы продвигаться среди светских джентльменов и позволить своей репутации подпитывать Париж. Мольер прибыл в Париж в 1658 году и выступил перед королем в Лувр (потом сдается как театр) в трагедии Корнеля Никомеда и в фарс Le Docteur Amoureux с некоторым успехом. Ему было присвоено звание Труппа месье (Месье быть почетным для брата короля Филипп I, герцог Орлеанский ). С помощью месье его труппе разрешили разделить театр в большом зале Пти-Бурбон со знаменитым итальянцем Комедия дель арте компания Тиберио Фиорилло, известный своим характером Скарамуш. (Две труппы выступали в театре в разные вечера.) Премьера оперы Мольера. Les Précieuses Ridicules (Пострадавшие барышни ) состоялась в Пети-Бурбон 18 ноября 1659 г.

Les Précieuses Ridicules была первой из многочисленных попыток Мольера высмеять определенные социальные манеры и манеры, которые тогда были распространены во Франции. Принято считать, что в основе сюжета Сэмюэл Чаппузо с Le Cercle des Femmes 1656 г. Он прежде всего издевается над Académie Française, группа, созданная Ришелье по королевскому патенту, чтобы установить правила молодого французского театра. Академия проповедовала единство времени, действия и стилей стихов. Мольера часто связывают с утверждением, что комедия качать ездить и нравы или «критикует обычаи с юмором» (фраза на самом деле придумана его современником Жаном де Сантеем и иногда ошибочно принимается за классическую Латинская пословица ).[16]

Высота славы

Несмотря на свое собственное предпочтение трагедии, которое он пытался развить в Illustre Théâtre, Мольер прославился своими фарсами, которые, как правило, были в одном действии и исполнялись после трагедии. Некоторые из этих фарсов были написаны лишь частично и игрались в стиле комедии дель арте с импровизацией над Canovaccio (расплывчатый план сюжета). Он начал писать полные пятиактные комедии в стихах (L'Étourdi (Лион, 1654 г.) и Le dépit amoureux (Безье, 1656 г.)), который, хотя и был погружен в приколы современных итальянских трупп, добились успеха в рамках планов Мадлен Бежар и Мольера по завоеванию аристократического покровительства и, в конечном итоге, по перемещению труппы на место в парижском театре.[17] Позже Мольер сконцентрировался на написании музыкальных комедий, в которых драма прерывается песнями и / или танцами, но в течение многих лет основы многих комедийных традиций оставались сильными, особенно итальянских (например, полуимпровизационный стиль, который начали писатели 1750-х гг. вызов комедия дель арте ), Испанские и французские пьесы, все они также опираются на классические модели (например, Плавт и Теренс), особенно на образ умного раба / слуги.[18]

Les précieuses насмешки завоевал Мольера внимание и критику многих, но не пользовался популярностью. Затем он попросил Фиорилло научить его техникам комедии дель арте. Его пьеса 1660 года Сганарель, или воображаемый Le Cocu (Воображаемый рогоносец ), кажется, дань уважения и Комедии дель арте, и его учителю. Его тема супружеских отношений драматизирует пессимистические взгляды Мольера на фальшь, присущую человеческим отношениям. Этот взгляд также очевиден в его более поздних работах и ​​был источником вдохновения для многих более поздних авторов, в том числе (в другой области и с другим эффектом) Луиджи Пиранделло. Он описывает своего рода хоровод, в котором две пары считают, что каждый из их партнеров был предан другим, и является первым в серии «Ревность» Мольера, которая включает Дом Гарси де Наварра, L'École des Maris и L'École des femmes.

Первый том перевода на английский язык всех пьес Мольера 1739 года, напечатанный Джоном Уоттсом.

В 1660 году Пти-Бурбон был снесен, чтобы освободить место для расширения Лувра на восток, но компании Мольера разрешили переехать в заброшенный район. театр в восточном крыле Пале-Рояль. После периода ремонта они открылись там 20 января 1661 года. Чтобы доставить удовольствие своему покровителю, месье, который был так увлечен развлечениями и искусством, что вскоре был исключен из государственных дел, Мольер писал и играл Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (Ревнивый принц, 4 февраля 1661 г.) - героическая комедия по произведению Чиконини. Две другие комедии того же года были успешными. L'École des Maris (Школа для мужей ) и Les Fâcheux, с субтитрами Comédie faite pour les divertissements du Roi (комедия для развлечения короля), потому что она была показана во время серии вечеринок, Николя Фуке дал в честь государя. Эти развлечения привели Жан-Батист Кольбер потребовать ареста Фуке за растрату государственных денег, и он был приговорен к пожизненному заключению.[19]

20 февраля 1662 года Мольер женился Арманда Бежар, которую он считал сестрой Мадлен. (Возможно, она была ее внебрачной дочерью с Герцог Модены.) В том же году состоялась его премьера L'École des femmes (Школа для жен ), впоследствии расцененный как шедевр. Это высмеивало ограниченное образование, которое давали дочерям из богатых семей, и отражало собственный брак Мольера. И эта работа, и его брак вызвали много критики. Спектакль вызвал протест под названием «Ссора L'École des femmes». С художественной стороны он ответил двумя менее известными работами: La Critique de "L'École des femmes", в котором он представил зрителей его предыдущей работы, посещающих его. Произведение высмеивает людей, критиковавших L'École des femmes показав их за ужином после просмотра спектакля; в нем рассматривается вся критика, высказанная в адрес статьи, путем представления аргументов критиков и их последующего отклонения. Это был так называемый Guerre Comique (Война комедии), противоположную сторону которой занимали такие писатели, как Donneau de Visé, Эдме Бурсо, и Montfleury.

Однако назревала более серьезная оппозиция, сосредоточенная на политике Мольера и его личной жизни. Так называемый партия Дево возникла во французском высшем обществе, протестовавшем против чрезмерного "реализм «и непочтительность, которые вызывали некоторое смущение. Эти люди обвиняли Мольера в том, что он женился на его дочери. К ним присоединился принц Конти, когда-то друг Мольера. У Мольера были и другие враги, в том числе Янсенисты и некоторые традиционные авторы. Однако король выразил поддержку автору, назначив ему пенсию и согласившись стать крестным отцом первого сына Мольера. Буало также поддержал его заявлениями, которые он включил в свои Поэтическое искусство.

Дружба Мольера с Жан-Батист Люлли повлиял на него к написанию его Le Mariage Forcé и La Princesse d'Élide (с подзаголовком Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet), написано для королевского "дивертисменты"на Версальский Дворец.

Тартюф, ou L'Imposteur также был исполнен в Версале в 1664 году и вызвал величайший скандал в творческой карьере Мольера. Изображение лицемерия господствующих классов было воспринято как возмущение и подверглось жестокому оспариванию. Это также вызвало гнев янсенистов, и спектакль был запрещен.

Мольер всегда старался не нападать на институт монархии. Он заработал положение одного из фаворитов короля и пользовался его защитой от нападок двора. Король якобы предложил Мольеру приостановить выступления Тартюф, и автор быстро написал Dom Juan ou le Festin de Pierre заменить его. Это была странная работа, созданная на основе произведения Тирсо де Молина и выполнен в прозе, которая и сегодня кажется современной. В нем описывается история атеиста, который становится религиозным лицемером и за это наказывается Богом. Эта работа тоже была быстро приостановлена. Король, в очередной раз продемонстрировавший свою защиту, стал новым официальным спонсором труппы Мольера.

С музыкой Люлли, Мольер представил L'Amour médecin (Доктор любви или Медицинская любовь). В субтитрах по этому поводу сообщалось, что произведению было дано "par ordre du Roi" (по приказу короля), и это произведение было встречено гораздо более тепло, чем его предшественники.

Людовик XIV приглашает Мольера разделить его ужин - необоснованный романтический анекдот, проиллюстрированный на картине 1863 г. Жан-Леон Жером

В 1666 г. Le Misanthrope был произведен. Сейчас он широко известен как самый изысканный шедевр Мольера, обладающий высочайшим нравственным содержанием, но в то время его мало ценили. Это вызвало «обращение» Донно де Визе, который полюбил свой театр. Но это был коммерческий провал, и Мольер немедленно написал Le médecin malgré lui (Доктор вопреки самому себе), сатира против официальной науки. Это был успех, несмотря на моральный трактат принца Конти, критикующий театр в целом и Мольера в частности. В нескольких своих пьесах Мольер изображал врачей своего времени напыщенными личностями, которые говорят на (плохой) латыни, чтобы произвести впечатление на других ложной эрудицией, и знают только клизмы и кровотечения как (неэффективные) средства правовой защиты.

После Mélicerte и Пастораль комик, он снова попытался выполнить исправленную Тартюф в 1667 г., на этот раз с именем Панульф или L'Imposteur. Как только король уехал из Парижа на экскурсию, Ламуаньон и архиепископ запретил спектакль. Король наконец проявил уважение к Тартюф несколько лет спустя, когда он получил большую власть над духовенством.

Заболевший Мольер писал меньше. Le Sicilien ou L'Amour peintre был написан для торжеств в замок Сен-Жермен-ан-Ле, а в 1668 г. Амфитрион, вдохновленный как Плавт одноименная работа и успешная реконфигурация драмы Жана Ротру. По некоторым предположениям, пьеса Мольера может быть связана с любовными похождениями Людовика XIV, в то время короля Франции. Джордж Данден, оу Le mari confondu (Проклятый муж) был мало оценен, но успех вернулся с L'Avare (Скупой ), теперь очень хорошо известный.

Вместе с Люлли он снова использовал музыку для Г-н де Пурсоньяк, для Les Amants magnifiques, и, наконец, для Le Bourgeois gentilhomme (Джентльмен среднего класса), еще один из его шедевров. Утверждается, что это особенно направлено против Кольбера, министра, осудившего своего старого покровителя Фуке. Сотрудничество с Люлли закончилось трагедия и балет, Psyché, написано в сотрудничестве с Пьер Корнель и Филипп Кино.

В 1672 году Мадлен Бежар умерла, и Мольер страдал от этой утраты и от обострения собственной болезни. Тем не менее он написал успешную Les Fourberies de Scapin («Обман Скапина»), фарс и комедия в пяти действиях. Его следующая пьеса, Графиня д'Эскарбанья, считается одной из его меньших работ.

Les Femmes savantes (Ученые дамы ) 1672 года считается еще одним шедевром Мольера. Он возник в результате прекращения легального использования музыки в театре, поскольку Люлли запатентовала опера во Франции (и взял большинство лучших певцов для своих выступлений), поэтому Мольеру пришлось вернуться к своему традиционному жанру. Это был большой успех, и это привело к его последней работе (см. Ниже), которая до сих пор в почете.

За 14 лет в Париже Мольер в одиночку написал 31 из 85 пьес, поставленных на его сцене.

Комедии-балеты

В 1661 году Мольер представил комедии-балеты в сочетании с Les Fâcheux. Эти балеты были переходной формой танцевального представления между придворные балеты Людовика XIV и искусство профессионального театра, которое развивалось с появлением использования сцена авансцены.[20] В комедии-балеты возник случайно, когда Мольера пригласили поставить и пьесу, и балет в честь Людовика XIV, и он обнаружил, что у него недостаточно большой актерский состав, чтобы удовлетворить эти требования. Поэтому Мольер решил объединить балет и пьесу, чтобы достичь своей цели, пока артисты переводят дыхание и меняют костюмы.[20] Рискованный ход окупился, и Мольера попросили произвести еще двенадцать. комедии-балеты перед смертью.[20] В течение комедии-балеты, Мольер сотрудничал с Пьер Бошан.[20] Бошан систематизировал пять балетных положений ног и рук и частично отвечал за создание Нотация танца Beauchamp-Feuillet.[21] Мольер также сотрудничал с Жан-Батистом Люлли.[20] Люлли был танцором, хореографом и композитором, доминирующим правлением которого в Парижская опера длилась 15 лет. Под его руководством балет и опера по праву стали профессиональным искусством.[22] В комедии-балеты Тесно интегрированный танец с музыкой, действие пьесы и стиль непрерывности отчетливо отделяли эти представления от придворных балетов того времени;[23] кроме того, комедии-балеты потребовал, чтобы и танцоры, и актеры сыграли важную роль в продвижении истории. Как и в придворных балетах, в театре общались вместе профессионально подготовленные танцоры и придворные. комедии-балеты - Людовик XIV даже сыграл роль египтянина в пьесе Мольера. Le Mariage Forcé (1664), а также появился как Нептун и Аполлон в его пенсионном исполнении Les Amants magnifiques (1670).[23]

Смерть

Могила Мольера в Кладбище Пер-Лашез. La Fontaine видна только за его пределами.

Мольер страдал от туберкулеза легких, возможно, он заразился, когда в молодости был заключен в тюрьму за долги. Обстоятельства смерти Мольера 17 февраля 1673 г.[24] стал легендой. Он упал на сцене в приступе кашля и кровотечения во время выступления в последней написанной им пьесе, в которой были роскошные балеты, исполняемые на музыку Марк-Антуан Шарпантье и который по иронии судьбы был назван Le Malade Imminaire (Воображаемый инвалид). Мольер настоял на завершении своего выступления. После этого он снова потерял сознание с другим, более сильным кровотечением, прежде чем его забрали домой, где он умер через несколько часов, не получив лечения. последние обряды потому что два священника отказались посетить его, а третий прибыл слишком поздно. Считается, что суеверие о том, что зеленый цвет приносит актерам неудачу, происходит от цвета одежды, в которой он был одет во время своей смерти.

По французским законам в то время актерам не разрешалось похоронен в священной земле кладбища. Однако вдова Мольера, Арманда, спросила короля, могут ли ее супругу устроить обычные ночные похороны. Король согласился, и тело Мольера было похоронено в той части кладбища, которая была предназначена для некрещеных младенцев.

В 1792 г. его останки были доставлены в музей французских памятников, а в 1817 г. переданы в Кладбище Пер-Лашез в Париже, рядом с La Fontaine.

Прием его работ

Статуя Мольера на Фонтен Мольер, угол Rue de Richelieu и Рю Мольер в Париже

Хотя общепринятые мыслители, религиозные лидеры и медицинские работники во времена Мольера критиковали его работу, их идеи на самом деле не уменьшили его широкого успеха в обществе. Другие драматурги и труппы начали подражать его драматическому стилю в Англии и во Франции. Работы Мольера продолжали получать положительные отзывы в Англии 18-го века, но в то время они не были так тепло встречены во Франции. Однако во время французской реставрации XIX века комедии Мольера стали популярными как у французской публики, так и у критиков. Романтики восхищались его пьесами за нетрадиционный индивидуализм, который они изображали. Ученые 20-го века сохранили этот интерес к Мольеру и его пьесам и продолжили изучать широкий круг вопросов, касающихся этого драматурга. Многие критики теперь переключают свое внимание с философских, религиозных и моральных аспектов его комедий на более объективное изучение его комической техники.[25]

Произведения Мольера были переведены на английскую прозу Джон Озелл в 1714 г.,[26] но первая полная версия на английском языке, написанная Бейкером и Миллером в 1739 году, оставалась «влиятельной» и долгое время переиздавалась.[27] Первый, предлагающий полные переводы стихотворных пьес Мольера, таких как Тартюф на английский стих был Кертис скрытая страница, который произвел пустые стихотворные версии трех пьес в своем переводе 1908 года.[28] С тех пор заметные переводы были выполнены Ричард Уилбур, Дональд М. Фрейм, и многие другие.

В своих мемуарах Ужасный лжец, актер Хьюм Кронин пишет, что в 1962 году знаменитый актер Лоуренс Оливье критиковал Мольера. По словам Кронина, он упомянул Оливье, что он (Кронин) собирается сыграть главную роль в Скупой, и Оливье тогда ответил: «Мольер? Смешно, как открытая могила младенца». Кронин комментирует инцидент: «Вы можете себе представить, что я чувствовал при этом. К счастью, он был совершенно неправ».[29]

Автор Марта Беллинджер отмечает, что:

[Мольера] обвиняли в отсутствии последовательного, органичного стиля, в использовании неправильной грамматики, в смешивании метафор и в использовании ненужных слов для заполнения своих строк. Все это иногда бывает правдой, но это мелочи по сравнению с богатством характера, который он изображал, с его блестящим остроумием и изобретательностью его техники. Он опасался чувствительности или пафоса; но вместо пафоса у него была «меланхолия - мощная и ищущая меланхолия, странным образом поддерживающая его неиссякаемое веселье и его торжествующее веселье».[30]

Влияние на французскую культуру

Мольер считается создателем современной французской комедии. Многие слова и фразы, используемые в пьесах Мольера, все еще используются в современном французском языке:

  • А тартюф лицемер, особенно лицемер, проявляющий напускную мораль или религиозное благочестие.
  • А гарпагон, названный в честь главного героя Скупой, одержимо жадный и дешевый человек.
  • Статуя полководца (статуя коммандера) от Дона Жуана используется как модель неумолимой жесткости (набег на статую коммандера).
  • В Les Fourberies de Scapin, Акт II, сцена 7, Жеронта просят выкуп за его сына, предположительно содержащегося в камбуз. Он повторяет: «Какого черта он хотел попасть в эту камбуз?» («Que diable allait-il faire dans cette galère?») Фраза «пойти на камбуз» используется для описания ненужных трудностей, которых искал человек. Обратите внимание, что наказанием во Франции 16-17 веков было осуждение на жизнь в качестве раб на галере.
  • В Le médecin malgré lui Вынужденный выдать себя за врача, канцлер Сганарель осматривает молодую женщину, которая притворяется немой, чтобы отложить брак по договоренности. Затем он ставит ее отцу "диагноз", состоящий из тарабарщины: собака латынь и рекурсивные объяснения, которые заканчиваются авторитетным словом «вот почему ваша дочь нема» («Et voilà pourquoi votre fille est muette»). Эта фраза используется как насмешка над неудовлетворительным объяснением.
  • Месье Журден в Le Bourgeois gentilhomme организует обучение хорошим манерам и культуре, и рад узнать, что, поскольку каждое высказывание, не являющееся поэзией, является прозой, он, следовательно, говорил прозой в течение 40 лет, не зная об этом ("Par ma foi, il ya plus de quarante ans que je dis de la prose, sans que j'en susse rien "). Более современная фраза «je parle de la prose sans le savoir» используется человеком, который понимает, что он был более опытным или более ориентированным, чем он думал.

Образы Мольера

Французский и
Франкоязычная литература

Французская литература
По категориям
французский язык

История французской литературы

Средневековый
16-ый век • 17-го века
18-ый век • 19 век
20 век • Современный

Франкоязычная литература

Франкоязычная литература
Литература Квебека
Постколониальная литература
Литература Гаити

Франкоязычные авторы

Хронологический список

Французские писатели

Писатели •Романисты
Драматурги •Поэты
Эссеисты
Авторы рассказов

Формы

Роман • Поэзия • Пьесы

Жанры

Научная фантастика • Комиксы
Фантастика

Движения

Натурализм • Символизм
Сюрреализм • Экзистенциализм
Римский модерн
Театр абсурда

Критика и награды

Литературная теория •Критики
Литературные призы

Самый посещаемый

Мольер • Расин •Бальзак
Стендаль • Флобер
Золя •Пруст
Беккет •Камю

Порталы

Франция • Литература

Мольер играет небольшую роль в Александр Дюма роман Виконт Брагелонский, в котором он черпает вдохновение у мушкетера Портос для его центрального персонажа в Le Bourgeois gentilhomme.

русский писатель Михаил Булгаков написал полу-фиктивную биографию-дань уважения Мольеру под названием Жизнь мистера де Мольера. Он был написан в 1932–1933 годах и впервые опубликован в 1962 году.

Французский фильм 1978 года просто назвал Мольер режиссер Ариана Мнушкин и в главной роли Филипп Обер представляет его полную биографию. Это было в соревновании за Золотая пальмовая ветвь в Каннах в 1978 году.

Его изображают среди других писателей в Банкет богохульников (1989).

Фильм 2000 года Le Roi Danse (Король танцев), в котором Мольера играет Чеки Карио, показывает свое сотрудничество с Жан-Батист Люлли, а также его болезнь и сценическая смерть.

Французский фильм 2007 года Мольер был более свободно основан на жизни Мольера, в главной роли Ромен Дурис, Фабрис Лучини и Людивин Санье.

Дэвид Хирсон игра La Bête, написанная в стиле Мольера, включает персонажа Эломира как анаграмматическую пародию на него.

Список основных работ

  • Le Médecin Volant (1645)—Летающий доктор
  • La Jalousie du barbouillé (1650)—Ревность Барбуйе
  • L'Étourdi ou les Contretemps (1655)—Зевак, или Контрзаговоры
  • Le Dépit amoureux (16 декабря 1656 г.) -Любовь-Тифф
  • Le Docteur amoureux (1658), первая пьеса в исполнении труппы Мольера для Людовик XIV (теперь потеряно) -Врач в любви
  • Насмешки Les Précieuses (18 ноября 1659 г.) -Пострадавшие барышни
  • Сганарель или воображаемый Le Cocu (28 мая 1660 г.) -Сганарель, или Воображаемый куколд
  • Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (4 февраля 1661 г.) -Дон Гарсия Наваррский или Ревнивый принц
  • L'École des Maris (24 июня 1661 г.) -Школа для мужей
  • Les Fâcheux (17 августа 1661 г.) -Безумный (также переведен Боры)
  • L'École des femmes (26 декабря 1662 г .; адаптировано в Любовная блоха, 1964)—Школа для жен
  • La Jalousie du Gros-René (15 апреля 1663; ныне утрачено) -Ревность Гро-Рене
  • La Critique de l'école des femmes (1 июня 1663 г.) -Критика школы жен
  • L'Impromptu de Versailles (14 октября 1663 г.) -Версальский экспромт
  • Le Mariage Forcé (29 января 1664 г.) -Принудительный брак
  • Gros-René, petit enfant (27 апреля 1664; ныне потеряно) -Гро-Рене, Маленький ребенок
  • La Princesse d'Élide (8 мая 1664 г.) -Принцесса Элида
  • Tartuffe ou L'Imposteur (12 мая 1664 г.) -Тартюф, или Самозванец
  • Dom Juan ou Le Festin de Pierre (15 февраля 1665 г.) -Дон Жуан, или Каменный пир (подзаголовок также переведен Каменный гость, Праздник со статуейи т. д.)
  • L'Amour médecin (15 сентября 1665 г.) -Любовь - это доктор
  • Le Misanthrope ou L'Atrabilaire amoureux (4 июня 1666 г.) -Мизантроп, или чокнутый любовник
  • Le Médecin malgré lui (6 августа 1666 г.) -Доктор вопреки самому себе
  • Mélicerte (2 декабря 1666 г.)
  • Пастораль комик (5 января 1667 г.) -Комическая пастораль
  • Le Sicilien ou L'Amour peintre (14 февраля 1667 г.) -Сицилиец, или Любовь к художнику
  • Амфитрион (13 января 1668 г.)
  • Джордж Данден или конфонду Ле Мари (18 июля 1668 г.) -Джордж Дэндин, или Смущенный муж
  • L'Avare ou L'École du mensonge (9 сентября 1668 г.) -Скупой, или Школа лжи
  • Г-н де Пурсоньяк (6 октября 1669 г.)
  • Les Amants magnifiques (4 февраля 1670 г.) -Великолепные любовники
  • Le Bourgeois gentilhomme (14 октября 1670 г.) -Буржуазный джентльмен
  • Psyché (17 января 1671 г.) -Психея
  • Les Fourberies de Scapin (24 мая 1671 г.) -Самозванцы Скапина
  • Графиня д'Эскарбанья (2 декабря 1671 г.) -Графиня Эскарбаньяс
  • Les Femmes savantes (11 марта 1672 г.) -Ученые дамы
  • Le Malade Imminaire (10 февраля 1673 г.) -Воображаемый инвалид (или Ипохондрик)[31]

использованная литература

  1. ^ Уэллс, Джон С. (2008). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Лонгман. ISBN  978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Джонс, Дэниел (2011). Плотва, Питер; Сеттер, Джейн; Эслинг, Джон (ред.). Кембриджский словарь английского произношения (18-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-15255-6.
  3. ^ "Мольер". Словарь английского языка Коллинза. ХарперКоллинз. Получено 30 июн 2019.
  4. ^ Хартнолл, стр. 554. «Автор некоторых из лучших комедий в истории театра», и Рой, с. 756. «... один из величайших художников-комиков театра».
  5. ^ Рэндалл, Колин (24 октября 2004 г.). «Франция смотрит на закон, чтобы спасти язык Мольера» - через www.telegraph.co.uk.
  6. ^ "Кто говорит на языке Мольера?". www.americanthinker.com.
  7. ^ Рой, стр. 756.
  8. ^ а б Рой, стр. 756–757.
  9. ^ Банхэм, Мартин; Брэндон, Джеймс Р. (21 сентября 1995 г.). Кембриджский путеводитель по театру. ISBN  9780521434379.
  10. ^ Гейнс 2002, стр. 383 (дата рождения); Скотт 2000, стр. 14 (имена).
  11. ^ Шелли, Мэри Уоллстонкрафт (1840). Жизнь самых выдающихся французских писателей. Филадельфия: Ли и Бланшар. п.116. жизни самых выдающихся французских писателей.
  12. ^ Брокетт, Оскар (2008). История театра. США: Пирсон. п. 199. ISBN  978-0-205-51186-0.
  13. ^ Скотт 2000, стр. 16.
  14. ^ О'Мэлли, Джон В. (2014). Иезуиты; история от Игнатия до наших дней. Лондон: Шид и Уорд. п. 30.
  15. ^ Альфред Саймон, Molière, une vie (Lyon: La Manufacture, 1988), стр. 520-21.
  16. ^ Мартин Барнхэм. «Кембриджский путеводитель по театру». Cambridge Univ. Пр., 1995, с. 472.
  17. ^ На L'Étourdi и его театральные достижения в этой и других ранних пьесах, см., например, Стивен С. Болд, «Ce Noeud Subtil»: комедия, изобретенная Мольером из L’Etourdi в "Les Fourberies de Scapin" ", " Романский обзор 88/1 (1997): 67-85; Дэвид Маскелл, Мольера L'Etourdi: Признаки грядущего ", Французские исследования 46/1 (1992): 13-25; и Филип А. Уодсворт, «Скаппино и Маскариль», в Мольер и комедия интеллекта (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1962), 1-7.
  18. ^ Ричард Ф. Хардин, Плавт и английский ренессанс комедии (Лондон: Rowman & Littlefield, 2017), особенно. 73 и 134; ISBN  1683931297; и Филип Уодсворт, Мольер и итальянская театральная традиция (Бирмингем AL: Summa, 1987), 7; ISBN  9780917786709
  19. ^ Джейкоб Солл, Мастер информации: секретная государственная разведывательная система Жана-Батиста Кольбера (Анн-Арбор: Университет MI Press, 2009), 43-52.
  20. ^ а б c d е Ау, Сьюзен (2002). Балет и современный танец - второе издание. Лондон: Thames & Hudson LTD. п. 23. ISBN  978-0-500-20352-1.
  21. ^ Ау, Сьюзен (2002). Балет и современный танец - второе издание. Лондон: Thames & Hudson LTD. п. 26. ISBN  978-0-500-20352-1.
  22. ^ Ау, Сьюзен (2002). Балет и современный танец - второе издание. Лондон: Thames & Hudson LTD. п. 25. ISBN  978-0-500-20352-1.
  23. ^ а б Ау, Сьюзен (2002). Балет и современный танец - второе издание. Лондон: Thames & Hudson LTD. п. 24. ISBN  978-0-500-20352-1.
  24. ^ «Мольер - французский драматург». Британская энциклопедия. Получено 29 сентября 2020.
  25. ^ Павловский, Линда (2001). «Мольер: Введение». 13. Гейл Групп, Inc. Получено 28 ноября 2007 - через Enotes.com. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  26. ^ Мольер; Мэтьюз, Брандер (1908). "Список используемой литературы". Французская классика для английских читателей: Мольер. 1. Переведено Пейдж, Кертис Хидден. Нью-Йорк и Лондон: Г.П. Сыновья Патнэма. п. 43 год. Получено 27 июн 2010.
  27. ^ Класс, Оливия (2000). Энциклопедия художественного перевода на английский язык: M-Z. 2. Лондон: Издательство Фицрой Дирборн. п. 958. ISBN  9781884964367. Получено 27 июн 2010.
  28. ^ Мольер; Мэтьюз, Брандер (1908). «Предисловие к переводу». Французская классика для английских читателей: Мольер. 1. Переведено Пейдж, Кертис Хидден. Нью-Йорк и Лондон: Г.П. Сыновья Патнэма. п. 31 год. Получено 27 июн 2010.
  29. ^ Кронин, Хьюм (1991). Ужасный лжец: Мемуары. Нью-Йорк: Морроу. п. 275. ISBN  9780688128449. Получено 1 ноября 2009.
  30. ^ Беллинджер, Марта Флетчер (1927). Краткая история драмы. Нью-Йорк: Генри Холт и компания. п. 178-81. Получено 27 ноября, 2007 - через Theatredatabase.com.
  31. ^ «Воображаемый инвалид». Британская энциклопедия. Получено 25 февраля 2019.

Список используемой литературы

  • Альберге, Клод (1988). Путешествие Мольера в Лангедоке (1647–1657). Монпелье: Пресс дю Лангедок. ISBN  9782859980474.
  • Дорманди, Томас (2000). Белая смерть: история туберкулеза. Издательство Нью-Йоркского университета, стр. 10. ISBN  9780814719275.
  • Гейнс, Джеймс Ф., редактор (2002). Энциклопедия Мольера. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN  9780313312557.
  • Хартнолл, Филлис, редактор (1983). Оксфордский компаньон театра (Четвертый выпуск). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780192115461.
  • Ранум, Патрисия М. (2004). Портреты вокруг Марка-Антуана Шарпантье. Балтимор: Патрисия М. Ранум. «Мольер», стр. 141–49. ISBN  9780966099737.
  • Риггс, Ларри (2005). Мольер и современность, Шарлоттсвилль: Rookwood Press. ISBN  9781886365551.
  • Рой, Дональд (1995). "Мольер", стр. 756–757, в Кембриджский путеводитель по театру, под редакцией Мартина Бэнэма. Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521434379.
  • Скотт, Вирджиния (2000). Мольер, Театральная жизнь. Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780192115461.

внешние ссылки