Искусство вмешательства - Art intervention

Искусство вмешательства представляет собой взаимодействие с ранее существовавшим произведением искусства, аудиторией, местом проведения / пространством или ситуацией. Он имеет покровительство концептуальное искусство и обычно является формой исполнительское искусство. Это связано с Венские акционисты, то Дадаизм движение и Неодадаисты. Застрявшие широко использовали его, чтобы повлиять на восприятие произведений искусства, против которых они выступают, и в знак протеста против существующих вмешательств.

Интервенция также может относиться к искусству, которое входит в ситуацию за пределами художественного мира в попытке изменить существующие там условия. Например, искусство вмешательства может пытаться изменить экономическую или политическую ситуацию или может пытаться заставить людей осознать состояние, о котором они раньше не знали. Поскольку эти цели означают, что искусство вмешательства обязательно обращается к публике и взаимодействует с ней, некоторые художники называют свои работы «вмешательством общественности».

Хотя вмешательство по своей природе подразумевает подрывную деятельность, в настоящее время оно признано законной формой искусства и часто осуществляется с одобрения тех, кто наделен властью над произведением искусства, аудиторией или местом проведения / пространством вмешательства. Однако , несанкционированные (т.е. незаконные) вмешательства являются обычным явлением и приводят к дебатам о различии между искусством и вандализм.[1] По определению, это вызов или, по крайней мере, комментарий, связанный с более ранней работой или темой этой работы, или с ожиданиями конкретной аудитории, и с большей вероятностью выполнит эту функцию в полной мере, когда она будет односторонний, хотя в этих случаях почти наверняка власти сочтут это нежелательным, если не вандализмом и не искусством.

Авторизованный

Есть много художественных интервенций, которые проводятся в контекстах, когда было дано соответствующее приглашение и одобрение.

Детройт MONA идет kaBOOM !, 2002

Крайность, до которой может дойти санкционированное вмешательство, но все же получить одобрение ведомства, была показана в 2002 г. Музей нового искусства в Детройт устроил шоу kaBoom!, с объявлением: «В ходе выставки посетителям музея будет предложено разбивать, ронять, бросать и рубить произведения искусства ...»[2] Шоу было рассчитано на два месяца, но к концу премьеры было полностью уничтожено посетителями:

«Они даже разрушили постаменты и стенные полки», - недоверчиво пожал плечами один из сотрудников музея. Огонь разводили в изолированных галереях и шаровой таран так как один дисплей был снят с цепи и использован вместо шара для боулинга, удалив установку, а также угол одной стены. «В некотором смысле, это был дикий успех», - сказал на следующее утро директор MONA Джеф Буржо на удивительно яркой ноте, пробираясь через бойню и развалины.[3] Это следует за прецедентом дадаистов. На одной из выставок посетителей пригласили топором разнести экспонаты.

Вешая старых мастеров назад, 2004

Более обычное санкционированное художественное вмешательство в учреждение проводится с большой осторожностью, чтобы не нанести вред существующей коллекции. В 2004 году в Староместском доме в Кейптаун, Южная Африка, повесил свою коллекцию Михаэлиса голландской Старый мастер картины, обращенные к стене. Куратор Эндрю Лампрехт сказал, что выставка под названием Кувырок, «заставит посетителей галереи пересмотреть свои предубеждения об искусстве и его наследии». Знание о намерениях является неотъемлемой частью такого процесса, поскольку оно воспринималось бы иначе, если бы оно было объявлено в контексте сохранения, а не как произведение искусства. Однако в этом случае была некоторая двусмысленность в отношении цели упражнения, поскольку Лампрехт, хотя и заявил: «Я задаю вопросы об истории», также добавил более стандартный «поучительный» комментарий », на оборотной стороне картин обнаружен множество деталей, которые обычно не видны публике, от старых попыток сохранить холст до заметок разных коллекционеров за эти годы ",[4] тем самым уменьшая конфронтационное воздействие его действий.

Конная статуя лорда Нэпьера, обернутая бюрократией. Элеонора Агуари в 2004 г.

Лорд Нэпьер в бюрократической пленке, 2004

Уполномоченным художественным вмешательством, потребовавшим значительных усилий для получения необходимого разрешения, была упаковка в красный цвет. Скотч из конная статуя из Лорд Напье из Магдалы, расположенный на Королевские ворота в Западном Лондоне. Это было сделано Элеонора Агуари, а Королевский колледж искусств (RCA) студентка на ее заключительном шоу. Когда ее спросили, считала ли она это тайным действием, она ответила: «Нет, не в моем стиле, я люблю бросать вызов институтам». Для этого ей потребовались разрешительные письма от ректора RCA, профессора, Музей Виктории и Альберта отдел консервации и отдел консервации RCA, бронзовые пробы, строительные леса лицензия, страховое возмещение и разрешение от Английское наследие (кому принадлежит статуя), Город Вестминстер, два района (Челси и Кенсингтон,[сомнительный – обсудить] поскольку их граница делит пополам длину лошади) и нынешнего лорда Нэпьера.

Затем 4 человека, работавшие в течение 4 дней, наложили слой пищевой пленки и почти 80 рулонов красной клейкой ленты. Агуари описал это как «Дзен-действо там, посреди движения, но наедине с красивой статуей. Каждая деталь статуи идеальна и немного больше обычного», и сказал, что «скульптура, которая символизирует военное прошлое или империализм, должна быть освещенными, чтобы сделать темы прошлого видимыми ".[5] Затем Агуари получила телефонный звонок: «Саатчи хочет поговорить с вами», но, собравшись на прием, она обнаружила, что разговаривает не с Чарльз Саатчи но Михаилу Мошински из рекламной фирмы, Саатчи и Саатчи, который думал, что ее идея подойдет для «рекламной кампании консерваторов», и хотел, чтобы она обернула скорую помощь бюрократизмом. Она отклонила предложение.[6]

Несмотря на ее официальное разрешение, действие вызвало споры.[7] через освещение в прессе, в том числе Рейтер Фото агентства печати воспроизведено в Daily Times из Пакистан.[8]

Пол Кунихольм в Музее северного наследия, 2013 г.

Пол Кунихольм вмешались его стальные и текстильные скульптуры, которые носили на теле, и плетеные изделия его прадеда Джона Эмиля Кунихольма, представленные Музей северного наследия в 2013 году. Акция повторялась еще несколько раз в таких местах, как Художественный музей Сиэтла, Тайбэй, Тайвань, Нью-Йорк с Центральный парк, И в Швеция для Муниципалитет Йёнчёпинга.

Незаконный

Некоторые художники бросают вызов ортодоксальным взглядам, не обращаясь за разрешением или, возможно, не имея возможности получить разрешение, но в любом случае выполняя свое намерение, нарушая правила - с официальной реакцией разной степени строгости.

Сопутствующие, 1983

С 1983 г. Эберхард Бослет проводит специальные мероприятия на открытом воздухе: так называемые «ре / образования и побочные эффекты» на Канарские острова.

  • строительный чертеж - Ла Рестинга II, Эль Йерро, 1983 г.

  • побочный эффект VII, Гимар, Тенерифе, 1990 г.

  • побочный эффект X, Tajao, Тенерифе, южная сторона, 2006

  • побочный эффект X, Tias, Lanzarote, 2008

Белая овца, 1994

В 1994 г. Дэмиен Хёрст курировал шоу, Некоторые сошли с ума, некоторые сбежали, на Змеиная Галерея в Лондоне, где он выставлял Вдали от стада (овца в баке). Художник облил его черными чернилами, и впоследствии по желанию Херста он был привлечен к ответственности. В защиту художника было то, что он думал, что Херст выиграет от огласки, а один критик (Тони Парсонс) сказал, что действия художника доказывают, что то, что делает Дэмиен Херст, является искусством. Выставка была восстановлена ​​за 1000 фунтов стерлингов.

Двое мужчин обнаженными прыгают в кровать Трейси, 1999

Основная статья: Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си

Заметный случай несанкционированного вмешательства, которое не причинило ущерба, но по-прежнему подлежало судебному преследованию, произошел в 12:58. 25 октября 1999 г., когда два художника, Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си прыгнул на Трейси Эмин установка Моя кровать, в Приз Тернера в Тейт Британия, в нижнем белье. Они назвали свое выступление Двое обнаженных мужчин прыгают в кровать Трейси. Они были арестованы за свои действия, но никаких обвинений предъявлено не было. Чай написал, среди прочего, слова «ANTI STUCKISM» на своей голой спине. Они сказали, что «улучшают» работу Эмина, потому что считают, что она зашла недостаточно далеко, и выступили против Застрявшие, которые настроены противисполнительское искусство.[9]

Бэнкси, 2000 г.

Фотография "Бэнкси" арт в Brick Lane, Ист-Энд. 2004.
Основная статья: Бэнкси

«Бэнкси» - это рабочее имя одного из самых известных интервентов в Великобритании. Он выполнил множество граффити-трафаретов, обычно с конкретным сообщением или комментарием. Он также внедрил свои собственные произведения искусства в музеи, где они оставались разное время, прежде чем были удалены. В мае 2005 года, например, он повесил свою версию примитивного наскальная живопись, показывая охоту человека с тележкой для покупок, в британский музей. Сейчас он один из самых востребованных художников. Его работы сейчас продаются на аукционах Великобритании и Америки на миллионы долларов.

Ленни Ли, около 2005 г.

В феврале 2005 г. еврейский художник, Ленни Ли, подвергся цензуре за выставку произведения под названием "Judensau" (еврейская свинья) в галерее Ратуши Трептов в Берлине. Вмешательство было организовано другими артистами, работающими в шоу, которые заявили (ошибочно), что Ли был одним из них. Работа Ли была задумана, чтобы поставить институт в трудное положение. Если бы они оставили это на стене, их оппоненты обвиняли бы их в антисемитизме. С другой стороны, если бы они отказались от работы, они подвергли бы цензуре работу еврейского художника, имеющего дело с антисемитскими стереотипами.

Власти были вынуждены снести этот кусок. Произведение привлекло значительное внимание СМИ. Ли предложил убрать его "Judensau" при условии, что скульптура XIV века "Judensau "был удален со стороны церкви Мартина Лютера в Виттенберге.[10][11]

Молоток к писсуару, 2006

4 января 2006 г., во время показа на шоу Дада в Центр Помпиду в Париже, Марсель Дюшан с Фонтан был атакован молотком Пьер Пинончелли, 77-летний французский исполнитель перформансов, вызвав небольшой скол. Пинончелли, который был арестован, сказал, что нападение было произведением искусства, которое сам Марсель Дюшан оценил бы.[12] Это может быть правдой, поскольку однажды посетителей шоу Дада пригласили разбить экспонаты топором. Ранее, в 1993 году, Пинончелли помочился на произведение, когда оно выставлялось в Ниме на юге Франции. Оба выступления Пинончелли основаны на неодадаисты ' и Венские акционисты вмешательство или маневр.

В Фонтан атакованный Пинончелли, на самом деле был номером 5 из 8, воссозданным Дюшаном гораздо позже, после того, как первоначальный был утерян. Другой выставлен в Университет Индианы Художественный музей, есть также в Тейт Модерн, где в 2000 году это тоже было целью перформанса по мочеиспусканию (неудачного, согласно галерее) Юань Чай и Цзянь Цзюнь Си.

Карандаши изъяты из аптеки Дэмиена Херста, 2009 г.

Художник Cartrain удалил пачку карандашей Faber Castell 1990 Mongol серии 482 из инсталляции Дэмиена Херста в его ресторане Pharmacy. Это последовало за действиями Херста против Картрейна за использование копий работы Херста. Картрейн заявил:

Для безопасного возврата карандашей Дэмиена Херста я хотел бы вернуть свои работы, которые Дак и Херст забрали меня в ноябре. Это не большая потребность, он может вернуть свои карандаши, когда я верну свои работы. Dacs теперь не обращают внимания на мои электронные письма, и я более пяти раз просил вежливо попытаться решить этот вопрос. Херст должен решить эту проблему до конца этого месяца, иначе 31 июля карандаши будут заточены. Он был предупрежден.[13]
Фотография "Landmine Trail" сделана Уилл Сент-Леже в Меррион-сквер, Дублин. 2007.

Незаконное противостоит утвержденному

Хотя юридические формальности просты, когда несанкционированное вмешательство вмешивается в официально санкционированное вмешательство, моральные проблемы могут быть гораздо менее очевидными, особенно когда правовой акт встречает широко распространенное общественное неодобрение (даже до такой степени, что считается вандализмом), в то время как незаконная реакция на него удовлетворяет общественное чувство справедливости.

Занятие частной земли как искусство без разрешения

В Веллингтоне, Новая Зеландия (январь 1978 г.) Барри Томас незаконно занял участок в центре города, который пустовал в течение 2,5 лет, став «утомительным местом» в местных СМИ. Томас посадил 180 саженцев капусты в форме слова «капуста» и назвал это «Пустоши». Вскоре к нему добавились многие другие творческие мероприятия - эта политическая работа / работа по «конкретному месту / событию» длилась 6 месяцев и завершилась недельным фестивалем, направленным на восстановление естественных лесов. Работа вызвала широкое участие общественности, и в средствах массовой информации она стала известна как «уголок искусства мыльных коробок» «После Дюшана нам пришлось вернуть готовые модели и искусство для прогулок по реальному миру» (Томас) http://blog.tepapa.govt.nz/2012/11/02/vacant-lot-of-cabbages-documentation-enters-te-papas-archives/.

Привяжите преступника, 2003

Весной 2003 г. художник Корнелия Паркер вмешался в Огюст Роден Скульптура Поцелуй (1886) в Тейт Британия обернув его в милю веревки.[14] Это историческая ссылка на Марсель Дюшан Использование строки той же длины для создания сети внутри галереи. Хотя вмешательство было одобрено галереей, многие люди сочли это оскорбительным для оригинальных произведений искусства и актом вандализма, а не искусством. Затем эта реакция вызвала дальнейшее несанкционированное вмешательство, в результате которого веревка Паркера была перерезана. Stuckist Пирс Батлер, пока пары стояли и целовались вживую.[15]

Придерживаясь Гойи, 2003

В 2003 г. Джейк и Динос Чепмены смонтировал клоун и другие "смешные" рожи на набор гравюры Гойи Бедствия войны (которые они купили), тем самым вмешавшись в первоначальную работу. Помимо жалоб на плохой вкус, этот акт был описан некоторыми как "порча ", хотя набор был напечатан в конце 1930-х годов. Якобы в знак протеста против этого произведения Аарон Баршак (который позже прославился грохот ворот Принц Уильям вечеринка по случаю 21-го дня рождения в костюме Усама бен Ладен в платье) бросил горшок с красной краской на Джейка Чепмена во время выступления, которое он проводил в мае 2003 года.

Затем Чапманы добавили головы монстров к Гойе. Los Caprichos офорты и выставлял их на Белый куб в 2005 г. под названием Как собака возвращается к своей рвоте. Как и другие интервенты, они утверждали, что это было усовершенствованием оригинала: «Вы не можете разрушить что-то, сделав его более дорогим». Однако Динос указал на одну проблему: «иногда трудно сделать оригинальные офорты Гойи более отвратительными; в одном я обнаружил, что ведьма изнасиловала ребенка».[16]

Бросать что-то в ящики, 2006 г.

Интервенционист с объектом на представлении Джонатана Миза в галерее Тейт Модерн.

Другим примером в галерее Тейт было вмешательство в Рэйчел Уайтрид С Набережная установка в Машинном зале Тейт Модерн 25 февраля 2006 г. Специализированная установка Whiteread состояла из больших стопок белых пластиковых кубиков, изготовленных с помощью формы из картонных коробок. Джонатан Миз, немец исполнитель устроил запланированное мероприятие в этой среде, установил реквизит и дал дикий монолог. Во время этого предмет был брошен или упал с прохода над залом, приземлившись с грохотом. Это было воспринято как преднамеренное и некоторые люди сочли это вмешательством искусства, в то время как другие считали это просто вандализмом.[17] Месяц спустя галерея Тейт заявила об этом инциденте: «Работам все время мешают, и люди часто не уверены в границах или социальном этикете искусства и реагируют соответственно, иногда выходя за рамки нормы».[18]

Бесстрашная девушка и заряжающийся бык, 2017

Редкой инверсией этого было размещение Бесстрашная девочка, часть маркетинговой кампании для State Street Global Advisors, в отличие от Зарядка быка в Нью-Йорк. Зарядка быка изначально незаконно размещен скульптором Артуро Ди Модика на Брод-стрит, напротив Нью-Йоркская фондовая биржа, в 1989 году. Город перенес статую в Боулинг Грин, где он остался на временном разрешении с истекшим сроком действия. Пока размещение Бесстрашная девочка был одобрен Нью-Йорком, против него выступил Ди Модика. В 2018 году мэр Нью-Йорка Билл де Блазио объявил, что обе статуи будут перемещены лицом к Нью-Йоркской фондовой бирже, больше не в оппозиции. [19]

Перехитрите правила

Иногда применяется несанкционированная и, тем не менее, незаконная уловка, предполагающая «нормальное» поведение, при этом находя лазейки в правилах, доводя их до предела и используя их против регулирующих органов.

Дюшан, 1917 год.

Яркий пример этого подхода имел место в 1917 году, когда Марсель Дюшан представил писсуар (положенный на спину, подписанный им "R.Mutt 1917" и озаглавленный Фонтан ) к Общество независимых художников выставка. Общество заявило о своей открытости, заявив, что они примут все представленные работы, только ожидая, что будут приняты обычные средства массовой информации (картины). Дюшан был членом правления Общества и толковал правила по номинальной стоимости. Его запись была немедленно отклонена как «не являющаяся искусством», и вскоре после этого он ушел из правления. Оригинал Фонтан был потерян. Пятьдесят лет спустя Дюшан заказал репродукции, которые тогда очень ценились музеями.[20]

В 1961 г. Дадаист, Ганс Рихтер, написал Дюшану:

Вы бросили им в лицо подставку для бутылок и писсуар, и теперь они восхищаются их эстетической красотой.

Дюшан написал «Ok, ça va très bien» («это нормально») на полях рядом с ним, и цитата часто ошибочно приписывается ему.

Клоуны-застрявшие в галерее Тейт, 2000–05

Основная статья: Stuckist демонстрации

Стакисты последовали примеру Дюшана в использовании правил в своих интересах на ежегодных демонстрациях за пределами Приз Тернера (2000–05) в Тейт Британия. Перед своей первой демонстрацией (одетые как клоуны) они получили письменное разрешение галереи, что такая форма одежды приемлема, а затем обошли Премию Тернера в ней.[21][22]

Художники-застрявшие в костюмах клоунов выступают на церемонии вручения премии Тернера в галерее Тейт Британия в 2000 году.

В 2002 году, когда Мартин Крид выиграли с включением и выключением света в пустой комнате, они включили и выключили фонарики на улице, а в 2003 году показали надувную секс-куклу, чтобы пародировать Джейк и Динос Чепмены бронзовая (расписная) скульптура по образцу одного, утверждая, что у них есть оригинал.[23] Несмотря на то, что им не разрешили участвовать в церемонии награждения, им удалось проникнуть в нее психологически до такой степени, что они дважды были упомянуты почетным гостем в прямом эфире прямо перед объявлением победителя.[24] Они также раздали манифесты прибывающим гостям в Тейт (и Галерея Саатчи ), таким образом передавая их сообщение в события, из которых они были исключены.[25]

Как осуждают Stuckists исполнительское искусство поскольку это не настоящее искусство, возникает вопрос о том, классифицируется ли их деятельность, которая осуществляется художниками и поэтому обычно классифицируется как «искусство», как «искусство», если они сами не классифицируют ее таким образом. Однажды они все же получили награду за концептуальное искусство от прото-группы MU.

Искусство или вандализм?

Утверждается, что законность и художественная ценность художественного вмешательства может варьироваться в зависимости от восприятия и точки зрения зрителя. Следующее заявление, озаглавленное Stuckism Handy Guide по миру искусства, впервые появился на Stuckist веб-сайт с конкретной ссылкой на инцидент Миз в галерее Тейт Модерн, а затем был размещен Дженнифер Мэддок на доске Artforum с комментарием: «Я обнаружил довольно циничную попытку провести различие между вандализмом и вмешательством, когда я читал об этом событии в галерее Тейт Модерн. , например циничное определение Stuckists ":[26]

Действие человека, которое вмешивается в существующее произведение искусства, называется «вмешательством», а лицо - «художником», если оно одобрено куратором Тейт или мертво. То же или подобное действие человека, вмешивающегося в одно и то же произведение искусства (или даже препятствующего вмешательству в произведение искусства), если они живы и не одобрены куратором галереи Тейт, называется "вандализмом", а лицо - преступник."[18]

Иногда художественный вандализм используется для выражения политического протеста. Считается ли это законным политическим актом или нет, обычно это не рассматривается как искусство, и до недавнего времени этот вопрос даже не возникал. Однако с растущим стиранием границ между искусством и жизнью и расширением сферы искусства наметилась растущая тенденция рассматривать необычные или зрелищные действия как искусство, хотя действия никогда не задумывались как искусство.

Дэмиен Херст и 11 сентября 2002 г.

Общественное возмущение последовало за одной попыткой реклассифицировать событие с точки зрения искусства 10 сентября 2002 г., накануне первой годовщины 9/11 Всемирный торговый центр атаки, когда Дэмиен Хёрст сказал в интервью BBC News Online:

Дело об 11 сентября в том, что это как произведение искусства само по себе ... Дэвид Хокни сказал, что это было «самое злое произведение искусства» - многие люди сравнивали его с произведением искусства. Конечно, визуально это потрясающе, и вы должны передать это им на каком-то уровне, потому что они достигли чего-то, о чем никто никогда не подумал бы, особенно для такой большой страны, как Америка. Так что на одном уровне им нужно поздравлять, чего многие люди избегают, а это очень опасная вещь.[27]

На следующей неделе он сделал заявление через свою компанию Science Ltd:

Я безоговорочно приношу свои извинения за любое расстройство, которое я причинил, особенно семьям жертв событий в тот ужасный день.[28]

Другие значения

Вмешательство корпоративного искусства

Книга Культура приватизации: интервенция корпоративного искусства с 1980-х годов от Чин-Тао Ву был опубликован в 2001 году в Нью-Йорке. Одна из целей книги - противодействовать влиянию политики скинфлинтов, введенной Маргарет Тэтчер и Рональд Рейган это урезало государственное финансирование искусства, чтобы стимулировать увеличение частного финансирования искусства, и как, например, последующее изменение состава попечительских советов с ученых на руководителей корпораций неизбежно привело к потенциальному конфликту интересов.[29]

Арт-терапия

Национальный институт травм и утрат у детей использует термин «художественное вмешательство» в смысле: арт-терапия.,[30] как и Университет Гонконга, в котором говорится:

Лечебно-художественное вмешательство для пожилых людей.
Использование художественного вмешательства для улучшения качества жизни пожилых людей совсем недавно привлекло внимание профессионалов здравоохранения. Курс познакомит с теоретическими перспективами и применением художественной ориентации в предоставлении услуг. Продвинутым навыкам использования различных художественных и невербальных средств коммуникации для улучшения самовыражения людей с деменцией и неврологическими нарушениями будут обучаться прогрессивные и экспериментальные методы.[31]

Художественная инсталляция

Также широко используется термин «художественное вмешательство» для обозначения не конкретного запланированного или достигнутого действия, а в целом любого присутствия искусства или художников в среде, где раньше этого не было. Широкое использование этого показано в примерах из Лондонский боро Бексли («Эта стратегия направлена ​​на то, чтобы поставить« культуру в основу возрождения », и будет основываться на успехе первого крупного мероприятия в области паблик-арта в районе - The Erith Arts Project»),[32] в общественный центр Нила в Флорида («В планы входит видеодокументация этого проекта, чтобы его можно было использовать в качестве прототипа для программ вмешательства в сельское искусство по всей стране»),[33] и мэр Ховард В. Пик, г. Сан Антонио, Техас (с желанием «распространить модели« передового опыта »национальных программ художественной интервенции»).[34]

Другой пример - Вохенклаусур, где проблема бездомности решалась вмешивающимися художниками.[35]

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Перини, Джули (2010). «Искусство как вмешательство: Путеводитель по сегодняшним радикальным художественным практикам». В Коллективе Цветов Команды (ред.). Использование вихря: движение, движения и современные радикальные течения в Соединенных Штатах (PDF). AK Press. ISBN  9781849350167.
  • Кочанная капуста как искусство Вид искусства для занятий и событий https://web.archive.org/web/20150507143550/http://muir.massey.ac.nz/handle/10179/3041
  • http://bat-bean-beam.blogspot.co.nz/2011/10/occupy-wellington.html

использованная литература

  1. ^ «Случаи художественного вандализма» cabinmagazine.org. Выпуск 3. Проверено 22 марта 2006 г.
  2. ^ Анонс kaBOOM! Проверено 20 марта 2006 г.
  3. ^ каБУМ! рассмотрел Проверено 20 марта 2006 г.
  4. ^ «Старые мастера будут повешены лицом к стене», The Guardian, 4 августа 2004 г. Проверено 4 марта 2006 г.
  5. ^ «Красная лента красной ленты», arcroyal.co.uk В архиве 2007-02-04 в Wayback Machine Проверено 22 марта 2006 г.
  6. ^ "Художник, застигнутый красной лентой и рекламной кампанией консерваторов", The Guardian, 12 июня 2004 г. Проверено 22 марта 2006 г.
  7. ^ "BLOC 2005", ldn.flavourpill.net, 2005 г. В архиве 2007-09-27 на Wayback Machine Проверено 20 января 2007 г.
  8. ^ "Статуя британского лорда Напьера" В архиве 2007-03-10 на Wayback Machine, The Daily Times (Пакистан), 28 мая 2004 г.
  9. ^ "Сатирики прыгают в постель Трейси", The Guardian, 25 октября 1999 г. Проверено 22 марта 2006 г.
  10. ^ «Шум в ратуше Трептов» В архиве 2006-03-21 на Wayback Machine Morgen Post онлайн. Проверено 3 июня 2006 г.
  11. ^ «Цензура» Берлин онлайн. Проверено 3 июня 2006 г.
  12. ^ Пьер Пинончелли на сайте BBC
  13. ^ «Картрейн крадет произведения Дэмиена Херста (обновление)» В архиве 30 марта 2010 г. Wayback Machine, Clancco, 8 июля 2009 г. Дата обращения 25 июля 2010 г.
  14. ^ "Никаких условий" The Guardian Проверено 22 марта 2006 г.
  15. ^ "Заставьте преступника", застрявший на Stuckism Проверено 22 марта 2006 г.
  16. ^ "Frieze Show ставит искусство в партию", The Guardian, 23 октября 2005 г.
  17. ^ Дискуссионный форум Ассоциации иллюстраторов Проверено 22 марта 2006 г.
  18. ^ а б "Рэйчел Уайтрид из фильма Джонатана Миза вмешалась в ...", stuckism.com Проверено 9 апреля 2006 г.
  19. ^ https://www.nytimes.com/2018/04/19/nyregion/fearless-girl-wall-street-bull-statue-move.html
  20. ^ Статья в Википедии о Фонтан Проверено 26 марта 2006 г.
  21. ^ "Настоящая премия Тернера 2000", stuckism.com Проверено 22 марта 2006 г.
  22. ^ «Пришлите клоунов для Тернера», Evening Standard, 16 октября 2000 г. Получено 22 марта 2006 г. с сайта findarticles.com.
  23. ^ «Приз Тернера достается Перри и Клэр», The Guardian, 8 декабря 2003 г. Проверено 22 марта 2006 г.
  24. ^ «Архив демок» www.stuckism.com Проверено 22 марта 2006 г.
  25. ^ Демо Stuckists в галерее Saatchi Проверено 22 марта 2006 г.
  26. ^ Дискуссионный форум Artforum
  27. ^ Стенограмма комментариев Херста 11 сентября Проверено 26 марта 2006 г. В архиве 24 декабря 2004 г. Wayback Machine
  28. ^ «Хёрст извиняется за комментарии от 11 сентября» Веб-сайт BBC, последнее посещение - 26 марта 2006 г.
  29. ^ «Приватизация культуры: интервенция корпоративного искусства с 1980-х годов, книжное обозрение», Afterimage, сентябрь 2002 г. Получено 22 марта 2006 г. с сайта findarticles.com.
  30. ^ Национальный институт травм и потерь у детей Проверено 22 марта 2006 г.
  31. ^ Университет Гонконга, магистр наук, геронтология Проверено 22 марта 2006 г. Доступно только в виде кеша Google.
  32. ^ Район Бексли, Erith Arts Project В архиве 14 февраля 2006 г. Wayback Machine Проверено 22 марта 2006 г.
  33. ^ Искусство атаки! Общественный центр Нила, Флорида В архиве 16 мая 2006 г. Wayback Machine Проверено 22 марта 2006 г.
  34. ^ База данных передовых практик, город Сан-Антонио, Техас В архиве 2016-03-03 в Wayback Machine Проверено 22 марта 2006 г.
  35. ^ Wochenklausur, Австрия В архиве 2017-07-30 в Wayback Machine Проверено 1 февраля 2017 г.