Бидермейер - Biedermeier

Der Sonntagsspaziergang живопись Карл Шпицвег, типичное представление Бидермейер период (1841)
Австрийский диван в стиле бидермейер, c. 1815-1825 гг., Красное дерево, обивка (не оригинал), Монреальский музей изящных искусств (Монреаль, Канада)

В Бидермейер период был эпохой в Центральной Европе между 1815 и 1848 годами, когда средний класс росло, и искусство обращалось к обычным чувствам. Это началось с Венский конгресс в конце Наполеоновские войны в 1815 г. и закончилась с наступлением Революции 1848 года. Хотя сам термин происходит от литературной ссылки того периода, он используется в основном для обозначения художественных стилей, которые процветали в области литературы, музыки, изобразительного искусства и дизайна интерьера. Это повлияло на более поздние стили, особенно на те, что возникли в Вена.[1]

Задний план

Император Франциск I Австрии в своем кабинете в Хофбург дворец. Интерьер в Бидермейер стиль. В Концерт Европы, обеспеченный канцлером и министром иностранных дел Австрии Клеменс фон Меттерних, позволил период мира, в котором Бидермейер чувствительность развита.

В Бидермейер период относится не к эпохе в целом, а к определенному настроению и набору тенденций, которые выросли из уникальных основ того времени в Центральная Европа. Для развития того периода было две движущих силы. Одним из них была растущая урбанизация и индустриализация, ведущие к новому городскому среднему классу, который создал новый тип аудитории для искусства. Другой - политическая стабильность, господствовавшая в Клеменс фон Меттерних после окончания Наполеоновские войны[2] и Венский конгресс. В результате художники и общество в целом сосредоточились на домашнем и (по крайней мере, публичном) неполитическом. Писатели, художники и музыканты стали оставаться на более безопасной территории, а упор на домашнюю жизнь для растущего среднего класса означал расцвет дизайна мебели и внутреннего убранства.[3]

Литература

Период, термин "Бидермейер"впервые появился в литературных кругах в виде псевдонима Готлиб Бидермайер, который использовал деревенский врач. Адольф Куссмауль и юрист Людвиг Эйхродт в стихах, которые дуэт опубликовал в Мюнхен сатирический еженедельник Fliegende Blätter в 1850 г.[4]

Стихи пародировали людей той эпохи, а именно Самуэль Фридрих Заутер, начальный педагог и этакий любительский поэт, как деполитизированный и мелкобуржуазный.[5] Название составлено из названий двух стихотворений: "Biedermanns Abendgemütlichkeit"(Вечерний комфорт Бидермана) и"Bummelmaiers Klage"(Жалоба Буммельмайера), которая Йозеф Виктор фон Шеффель был опубликован в 1848 году в том же журнале.[нужна цитата ] В качестве обозначения эпохи этот термин используется примерно с 1900 года.

Благодаря строгому контролю публикации и официальной цензуре, Бидермейер писатели в первую очередь интересовались неполитическими предметами, такими как историческая фантастика и деревенская жизнь. Политические дискуссии обычно велись дома в присутствии близких друзей.

Типичный Бидермейер поэты Аннет фон Дросте-Хюльсхофф, Адельберт фон Шамиссо, Фридрих Хальм, Эдуард Мерике, и Вильгельм Мюллер, последние два из которых имеют хорошо известные музыкальные настройки Хьюго Вольф и Франц Шуберт соответственно. Адальберт Стифтер был романистом и писателем рассказов, чьи работы также отражали заботы Бидермейер движение, особенно с его романом, Der Nachsommer. Как историк Карл Эмиль Шорске сказал: «Чтобы проиллюстрировать и распространить свою концепцию Bildung, сочетающую в себе бенедиктинское мировое благочестие, немецкий гуманизм и условность бидермейера, Стифтер подарил миру свой роман Der Nachsommer".[6]

Дизайн мебели и внутреннее убранство

Бидермейер комната в музее Chrzanów, Польша
Циммербильд (камерная живопись) Бидермейер интерьер в Берлине: ковровые покрытия, единое окно и драпировки у трюмов, а также гравюры в рамах в сдержанном классицизирующем стиле, c. 1825, Леопольд Зельке (1791–1861)

Бидермейер был влиятельным немецким стилем в дизайне мебели, который развился в 1815–1848 гг. Период распространился на Скандинавию, поскольку разрушения из-за многочисленных государств, составлявших немецкую нацию, не были объединены правилом из Берлина до 1871 года.[требуется разъяснение ] Эти пост-Бидермейер борьба, находящаяся под влиянием историзма, создала свои собственные стили. На протяжении всего периода акцент делался на чистых линиях и минимальном орнаменте, соответствующем основе Бидермейер в утилитарных принципах. Однако с течением времени стиль перешел от раннего восстания против суетливости романтической эпохи к все более и более изысканным заказам со стороны растущего среднего класса, стремящегося показать свое новообретенное богатство. Идея чистых линий и утилитарных поз вернется на поверхность в 20 веке и продолжится до наших дней. От среднего до позднегоБидермейер Дизайн мебели стал предвестником эпохи историзма и возрождения, к которой так стремились. Социальные силы, происходящие из Франции, изменили систему ремесленников и покровителей, достигшую этого периода дизайна, сначала в немецких государствах, а затем в Скандинавии. Рост среднего класса произошел в Индустриальная революция в Великобритании и многих Бидермейер Дизайн обязан своей простотой грузинским линиям 19-го века, когда распространение дизайнерских публикаций достигло свободных земель Германии и Австро-Венгрии.

В Бидермейер стиль был упрощенной интерпретацией влиятельных французских Стиль ампир из Наполеон I, который представил романтику стилей древней Римской империи, адаптировав их к современным домашним хозяйствам начала 19 века. Бидермейер в мебели использовались местные материалы, такие как вишня, ясень и дуб, а не дорогая древесина, такая как полностью импортное красное дерево. В то время как эта древесина была доступна около торговых портов, таких как Антверпен, Гамбург, и Стокгольм, он облагался высокими налогами всякий раз, когда проходил через другое княжество. Это сделало красное дерево очень дорогим в использовании, и многие местные вишни и груши были окрашены, чтобы имитировать более дорогие породы дерева. Стилистически мебель была простой и элегантной. Его конструкция использовала идеал истины через материал, что позже повлияло на Баухаус и Арт-деко периоды.

В Вене было создано множество уникальных дизайнов, в первую очередь потому, что молодой ученик был исследован на предмет использования материала, конструкции, оригинальности дизайна и качества столярных работ, прежде чем был принят в лигу утвержденных мастеров-краснодеревщиков. Мебель более раннего периода (1815–1830 гг.) Была самой суровой и неоклассической по вдохновению. Он также предоставил самые фантастические формы, которых не хватало во второй половине периода (1830–1848 гг.), Находясь под влиянием многих британских публикаций по стилю. Бидермейер мебель была первым стилем в мире, исходившим от растущего среднего класса. Он предшествовал Викториане и повлиял в основном на немецкоязычные страны. В Швеции, Жан-Батист Бернадот, которого Наполеон назначил послом в Швеции, чтобы обойти свои амбиции, отказался от поддержки Наполеона, сделав хитрый политический шаг. Позже, после усыновления королем Швеции (который был бездетным), он стал новым королем Швеции как Карл XIV Йохан. Шведский стиль Карла Юхана, похожий на Бидермейер, сохранил свой элегантный и откровенно наполеоновский стиль на протяжении всего XIX века.

Бидермейер Мебель и образ жизни были в центре внимания выставок в Венском музее прикладного искусства в 1896 году. Многие посетители этой выставки были настолько впечатлены этим фантастическим стилем и его элегантностью, что новый период возрождения или возрождения стал популярным среди европейских краснодеревщиков. Этот период возрождения длился до тех пор, пока не был принят стиль ар-деко. Бидермейер также повлияли на различные Баухаус стили через их истину в материальной философии.

Оригинал Бидермейер Период сменился политическими волнениями 1845–1848 гг. (дата его окончания). С революциями в Европе историзм мебель более поздних лет того периода приобрела отчетливую Вильгельминийский или Викторианский стиль.

Период, термин Бидермейер также используется для обозначения стиля часов, сделанных в Вене в начале 19 века. Чистые и простые линии включали легкую и воздушную эстетику, особенно в венских регуляторах Laterndluhr [де ] и Дахлур стили.

Архитектура

В Геймюллершлёссель в Вене был построен в 1808 году, сегодня здесь находится Бидермейер коллекция Музея прикладного искусства

Бидермейер архитектура отличалась простотой и элегантностью, примером которой являются картины Якоб Альт и Карл Шпицвег. Благодаря единству простоты и функциональности, Бидермейер неоклассическая архитектура создали тенденции решающего влияния на Jugendstil,[7] Баухаус, архитектура ХХ века.

В Геймюллершлёссель в Вене был построен в 1808 году, сегодня здесь находится Бидермейер собрание Музея прикладного искусства.

Польский архитектурный стиль Świdermajer был назван игрой на Бидермейер.

Изобразительное искусство

Am Fronleichnamsmorgen, от Фердинанд Георг Вальдмюллер (1857 г.) является примером Бидермейер картины, вызывающие гармонию, веру и традиции.

Австрийские картины этой эпохи характеризовались стремлением реалистично изображать сентиментальный и благочестивый взгляд на мир. Бидермейер темы усилили чувство безопасности, Gemütlichkeit, традиционные пироги и простота, избегая политических и социальных комментариев в эпоху.[8] Таким образом, методы, будучи классическими по своей природе, имели первостепенное значение для достижения реалистичного рендеринга. Что касается темы, техника рассматривалась не только как средство повествования, чтобы рассказать прошлое в анекдотических виньетках, но и как представление настоящего. Это сформировало эстетическое единство, наиболее очевидное в портретах (например, Портрет семьи Артаберов, 1837, Фридрих фон Амерлинг), пейзажи (например, см. Пейзажи Вальдмюллера или Гауэрмана) и современные репортажи жанр сцены (например, Противоречие ямщиков, 1828, Майкл Недер).

Клара Шуман, известная женщина-композитор, изображенная в 1838 г. Андреас Стауб

Ключевые художники Бидермейер движение были Карл Шпицвег (1808–1885), Фердинанд Георг Вальдмюллер (1795–1865), Хенрик Вебер (1818–1866), Йосип Томинц (1780–1866), Фридрих фон Амерлинг (1803–1887), Фридрих Гауэрманн (1807–1862), Иоганн Баптист Райтер (1813–1890), Питер Фенди (1796–1842), Майкл Недер [де ] (1807–1882), Йозеф Данхаузер (1805–1845), и Эдмунд Водик (1806–1886) среди других.[9]

Самая большая коллекция венских Бидермейер картины в мире в настоящее время размещены Бельведер Палас Музей в Вене.[9]

В Дания, то Бидермейер период соответствовал Золотой век Дании, время творческого производства в стране, которое охватывает картины Кристофер Вильгельм Экерсберг и его ученики, в том числе Вильгельм Бендц, Кристен Кёбке, Мартинус Рёрбай, Константин Хансен, и Вильгельм Марстранд а также неоклассическая скульптура, вдохновленная примером Бертель Торвальдсен. В этот период также наблюдалось развитие Датская архитектура в Неоклассический стиль. Копенгаген, в частности, приобрел новый облик, построив здания, спроектированные Кристиан Фредерик Хансен и Майкл Готтлиб Биндесбёлль.[нужна цитата ]

Музыка

Бидермейер в музыке был наиболее очевиден в многочисленных публикациях по созданию музыки в домашних условиях. Опубликованы обработки оперных фрагментов на немецком языке. Лидер, а также некоторые симфонические произведения, которые можно было исполнять на фортепиано без профессионального музыкального образования, иллюстрируют расширение музыкального охвата в этот период. Композиторы этого периода включают Бетховен, Шуберт, Россини, Мендельсон, Шопен, Шуман и Лист.

Чешские земли

В Бидермейер период совпал с движением чешского национального возрождения в Чешскоязычные районы. Самыми известными писателями того периода были Божена Немцова, Карел Хайнек Маха, Франтишек Ладислав Челаковски, Вацлав Климент Клицпера, и Йозеф Каетан Тил. Ключевые художники Чехии Бидермейер мы Йозеф Навратил, Антонин Мачек, и Антонин Манес. Большой популярностью пользовались пейзажи, натюрморты, дворы, семейные сцены, портреты. Вацлав Томашек сочинял лирические фортепианные пьесы и песни на патриотические стихи чешских авторов. Бидермейер нашло отражение и в прикладном искусстве: стекле и фарфоре, моде, ювелирных украшениях и мебели.

Текущее использование

Такие термины, как Bionade-Biedermeier[10] или Поколение Бидермейер были придуманы, чтобы описать параллели между историческими Бидермейер и немецкое настоящее. Основной намек также используется в связанных формулировках, таких как Бионада-Буржуазия. 2010 год Shell Jugendstudie использовал термин Поколение Бидермейер для основной массы молодого поколения в 2010 году. Безопасность и личное счастье тогда были важнее политической активности.[11]

использованная литература

  1. ^ https://www.nytimes.com/2006/12/01/arts/design/01bied.html
  2. ^ Кристофер Джон Мюррей, Энциклопедия романтической эпохи, 1760–1850 гг., Том 1 п. 89, Тейлор и Фрэнсис, 2004.
  3. ^ «Бидермейер - элегантный, простой дизайн интерьера». Biedermeier.us. Получено 27 июн 2013.
  4. ^ Бареа, Ильза (1992). "III Biedermeier, pp 111-188". Вена: легенда и реальность. Лондон: Пимлико. п. 112. ISBN  0-7126-5579-4.
  5. ^ Людвиг Эйхродт 1827-1892 Ренате Бегеманн Verlag der Badischen Landesbibliothek, 1992, стр.115
  6. ^ Schorske, Карл Э. (1981). Fin-De-Siecle Вена: политика и культура. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 283. ISBN  0-521-28516-X.
  7. ^ Вена: город современности, 1890-1914 По Тагу Гронбергу. Стр. Решебника 124
  8. ^ Картины эпохи бидермейера в Бельведере, Вена В архиве 4 декабря 2008 г. Wayback Machine
  9. ^ а б "Бидермейер | Бельведер". Belvedere.at. Архивировано из оригинал 29 апреля 2012 г.. Получено 27 июн 2013.
  10. ^ Хеннинг Зусебах (7 ноября 2007 г.). «Бионад-Бидермейер». Zeit Online. Получено 26 сентября 2015.
  11. ^ Фон Томас Фишерманн (31 августа 2012 г.). "Gibt es einen German Dream?". Zeit Online. Получено 27 сентября 2015.

дальнейшее чтение

  • Ильза Бареа (1966 г., переиздано в 1992 г.), Вена: легенда и реальность, Лондон: Пимлико. Глава 111, Бидермейер, стр. 111-188.
  • Джейн К. Браун, в Кембриджский компаньон лжи, Джеймс Парсонс (редактор), 2004, Кембридж.
  • Мартин Свэйлс и Эрика Свэйлс, Адальберт Стифтер: критическое исследование, Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1984.

внешние ссылки