Jugendstil - Jugendstil
   Вверху: Дом Эрнста Людвига в Колония художников Дармштадта; В центре: обложка Югенд журнал Отто Экманн; Внизу: Столовая Питер Беренс в Дармштадте (1900–1901) | |
| Активные годы | c. 1896–1914 |
|---|---|
| Страна | Германия |
Jugendstil («Молодежный стиль») было художественным движением, особенно в декоративное искусство, который имел влияние в основном в Германии и в меньшей степени в других странах Европы с 1895 по 1910 год.[1] Это был немецкий аналог Искусство модерн. Члены движения выступали против историзм и неоклассицизм официальных академий искусства и архитектуры. Он получил свое название от художественного журнала Югенд, основанная немецким художником Георг Хирт. Особенно активно он проявлял себя в области графики и внутреннего убранства.
Его основными центрами деятельности были Мюнхен и Веймар и Колония художников Дармштадта основан в Дармштадт в 1901 году. Важными фигурами движения были швейцарский художник-график Герман Обрист, Отто Экманн, и бельгийский архитектор и декоратор Генри ван де Вельде. В более ранние годы стиль находился под влиянием бельгийского и французского модерна, в основном благодаря ван де Вельде, который был одним из основателей бельгийского движения. Также на него повлияли японские гравюры. В последующие годы он имел тенденцию к абстракции и более геометрическим формам, а после 1910 года его начали заменять на модернизм.[2]
История
Движение возникло в Мюнхен с основанием ассоциации художников-визуалов в 1892 году, которая отошла от более формальных исторических и академических стилей Академии. Георг Хирт выбрал имя Мюнхенский сецессион для ассоциации. Позже Венский Сецессион, основанная в 1897 году, и Берлинский сецессион взяли свое название от мюнхенской группы. Журнал группы, Югенд, начатую в 1896 году вместе с другим мюнхенским изданием, Симплициссимус и Сковорода в Берлине стали самыми заметными витринами нового стиля. Ведущие деятели этого движения, в том числе Питер Беренс, Бернхард Панкок, и Ричард Римершмид, а также большинство членов-основателей Мюнхенского Сецессиона все представили иллюстрации к Югенд.
Вначале этот стиль использовался в основном в иллюстрации и графике. Югендстиль сочетал в себе цветочный орнамент и извилистые изгибы с большим количеством геометрических линий и вскоре стал использоваться для обложек романов, рекламных объявлений и выставочных плакатов. Дизайнеры часто создавали оригинальные стили шрифтов, гармонично сочетающиеся с изображением, например Шрифт Арнольда Бёклина Создан в 1904 году.
Отто Экманн был одним из самых выдающихся немецких художников, связанных с обоими Югенд и Сковорода. Его любимым животным был лебедь, и его влияние было настолько велико, что лебедь стал символом всего движения. Другой выдающийся дизайнер этого стиля был Ричард Римершмид, которые создавали мебель, керамику и другие предметы декора в строгом геометрическом стиле, ориентированном на Арт-деко. Швейцарский художник Герман Обрист Живя в Мюнхене, он создавал изогнутые двойные изгибы по образцу растений и цветов, которые были ярким мотивом раннего стиля.
Йозеф Мария Ольбрих и Дармштадтская колония художников
В Колония художников Дармштадта представляет собой замечательную коллекцию зданий в стиле модерн, созданных в 1899 г. Эрнест Людвиг, великий герцог Гессенский и племянник королевы Виктории, способствовавший развитию торговли и искусства. Он собрал группу дизайнеров для создания своего нового сообщества, в том числе Питер Беренс, Ганс Кристиансен, и Иосиф Мария Ольбрих.[3] Архитектура колонии представляла собой полный разрыв с более ранним цветочным стилем и была намного смелее в своем дизайне. Питер Беренс и несколько других архитекторов построили здесь собственные дома и спроектировали каждую деталь, от дверных ручек до посуды.[4]
Самым впечатляющим зданием Колонии является Дом Эрнста-Людвига, названный в честь великого герцога, в котором размещались мастерские художников. Он был спроектирован Джозефом Марией Ольбрихом, с входом в форме трехчетвертного круга, окруженного двумя статуями, Сила и Красота, Людвигом Хабихом (1901).
Кресло и алюминиевые и деревянные двери, разработанные Питер Беренс для своей музыкальной комнаты в Дармштадте
Дом Mathildenhoehe-Glueckert (1901)
Дом архитектора Питер Беренс
Вход в дом Эрнста-Людвига, мастерскую художников в Дармштадтской колонии, автор: Иосиф Мария Ольбрих (1901)
дом Иосиф Мария Ольбрих в Дармштадте. (реконструирован в более простом стиле после того, как был разрушен во время Второй мировой войны. Оригинальна только цветная клетка)
Выставочное здание (1901 г.)
Свадебная башня в Колония художников Дармштадта (1901)
Генри ван де Вельде и Веймар
Город Веймар был еще одним важным центром югендстиля, во многом благодаря бельгийскому архитектору и дизайнеру Генри ван де Вельде. Ван де Вельде сыграл важную роль в раннем бельгийском стиле ар-нуво, построив свой собственный дом и украсив его в стиле модерн с сильным влиянием британцев. Движение искусств и ремесел. Он был известен в Германии своими работами в Бельгии и Париже, и начал новую карьеру в Дрездене в 1897 году с выставки на Дрезденской выставке декоративного искусства. Его работы стали известны в Германии через журналы по декоративному искусству, и он получил несколько заказов на интерьеры в Берлине, для виллы в Хемниц, то Музей фолькванг в Hagen, и Дом Ницше в Веймар для Элизабет Ферстер-Ницше, сестра философа Фридрих Ницше. Он поселился в Веймаре в 1899 году и произвел широкий спектр декоративных работ, включая изделия из серебра и керамики, все в поразительно оригинальных формах. Его столовое серебро было особенно необычным: каждое изделие имело свою форму с гладкими изогнутыми линиями, но вместе они составляли гармоничный ансамбль. В 1902 году он украсил квартиру графа Гарри Кесслер, выдающийся покровитель художников-импрессионистов.[5]
В 1905 году под покровительством великого герцога Веймарского он создал Великую герцогскую школу искусств и ремесел в Веймаре. Он создал витрину прикладного искусства для Дрезденской выставки прикладного искусства в 1906 году, украшенную картинами художника. Людвиг фон Хофманн, предназначенный как главный зал нового музея декора в Веймаре. Он перенес в архитектуру характеристики своего столового серебра, посуды и мебели. Ван де Вельде отказался от изгибающихся растительных линий декора в стиле модерн и заменил их гораздо более простыми и стилизованными изгибами, которые были частью структуры его зданий и декоративных работ.[6]
В 1907 году ван де Вельде стал директором новой школы декоративного искусства в Веймаре. Его переделка ар-нуво в более функциональный и упрощенный стиль, который сильно отличался от его дверных ручек, стульев и фасадов его зданий. Орнамент слился с конструкцией.
Важность Веймара как культурного центра была сломлена в 1906 году, когда его главный покровитель, граф Гарри Кесслер, поручил Роден сделать эрцгерцогу статую обнаженной натуры. Эрцгерцог был возмущен, и Кесслер был вынужден уйти в отставку. Веймарская школа дизайна потеряла свое значение до 1919 года, когда она вернулась как Баухаус под Вальтер Гропиус, и сыграл важную роль в возникновении современная архитектура.[7]
Интерьер зала 6 Дворца искусств, Дюссельдорф, автор: Генри ван де Вельде (1902)
Фарфоровая тарелка - пользователем Генри ван де Вельде для Meissen фабрика (1903) (Дармштандтский музей)
Серебряный террин Генри ван де Вельде (1905–06)
Петер Беренс и немецкий Werkbund
Архитектор и дизайнер Питер Беренс (1868–1940) был ключевой фигурой в последние годы югендстиля и перехода к современной архитектуре. Рожден в Гамбург, где он изучал живопись, Беренс переехал в Мюнхен в 1890 году и работал художником, иллюстратором и переплетчиком. В 1890 году он был одним из основателей Мюнхенский сецессион. В 1899 году его пригласили участвовать в Колония художников Дармштадта, где он спроектировал свой собственный дом и все его содержимое, включая мебель, полотенца и посуду.
После 1900 года он стал заниматься Индустриальный дизайн и реформа архитектуры в сторону более функциональных форм. В 1902 году он участвовал в Туринской международной выставке, одной из первых крупных общеевропейских витрин в стиле модерн. В 1907 году Беренс и группа других известных художников модерна, в том числе (Герман Муфезиус, Теодор Фишер, Йозеф Хоффманн, Иосиф Мария Ольбрих, Бруно Поль, Ричард Римершмид, и Фриц Шумахер, создал Deutscher Werkbund. Создан по образцу Движение искусств и ремесел в Англии целью было улучшить и модернизировать дизайн промышленных товаров и предметов повседневного обихода. Его первым крупным проектом был Турбинный завод AEG в Берлине (1908–1909). Помощниками и учениками Берен в это время были Мис ван дер Роэ, C.E. Jeanerette (будущее Ле Корбюзье ), и Вальтер Гропиус, будущий глава Баухаус. Работа Беренса и Werkbund фактически положила начало переходу от югендстиля к модернизму в Германии и завершению югендстиля.[8]
Музыкальная комната дома Беренса в Дармштадте (1902 г.)
Турбинный завод AEG в Берлине, Питер Беренс (1908–1909),
Архитектура и декор
В Берлине, Август Энделл был редактором Сковорода Журнал и крупная фигура в оформлении югендстиля, проектировании отелей и театров, таких как интерьер театра Бунтес в Берлине (1901), разрушенного во время Второй мировой войны. Он проработал каждую деталь интерьера до гвоздей. с каждой комнатой разного цвета и на разную тему. Он также разработал Hackesche Höfe, комплекс зданий в центре Берлина, известный своеобразными деталями декора в форме спиралей и завитков,
Театр Бунтес, Берлин (1901) по Август Энделл
Украшение Hackesche Höfe в центре Берлина от Августа Энделла
Оформление лестницы в Hackesche Höfe в Берлине Августом Энделлом (1901)
Плакаты и графика
Самым выдающимся художником-графиком был Отто Экманн, создавший многочисленные иллюстрации для журнала движения Югенд в извилистом цветочном стиле, похожем на французский стиль. Он также создал шрифт на основе японской каллиграфии. Джозеф Саттлер был еще одним художником-графиком, который внес свой вклад в этот стиль через другой художественный журнал под названием Сковорода. Саттлер разработал шрифт, часто используемый в югендстиле.
Другим важным немецким художником-графиком был Йозеф Рудольф Витцель (1867–1925), создавший множество ранних обложек для Югендс изогнутыми цветочными формами, которые помогли сформировать стиль.
Журнал Симплициссимус, изданный в Мюнхене, также был известен своей графикой в стиле югендстиль, а также современными писателями, в том числе Томас Манн и Райнер Мария Рильке. Важные иллюстраторы для журнала включены Томас Теодор Гейне.
Обложка Сковорода журнал Джозеф Саттлер (1895)
Иллюстрация Бернхард Панкок в Югенд (1896)
Обложка Югенд Отто Экманна (1896 г.)
Обложка Югенд от Отто Экманн (1896)
Обложка Югенд выпуск # 40 Йозефа Рудольфа Витцеля (1896 г.)
Плакат ресторана Йозефа Рудольфа Витцеля (1896 г.)
Андромедиа, иллюстрация к Югенд от Ганс Кристиансен (1898)
Симплициссимус покрыть Томас Теодор Гейне (1905)
Заголовок Декоративный кунст, Мюнхенский лабиринт декоративно-прикладного искусства (1901 г.)
Мебель
Идеал дизайнеров модерна заключался в том, чтобы сделать дом законченным произведением искусства, в котором все, от мебели до ковров и посуды, столового серебра и искусства, находится в полной гармонии. Помня об этом, они основали собственные мастерские по производству мебели.
Август Энделл, Теодор Фишер, Бруно Поль, и особенно Ричард Римершмид были важными фигурами в мебели в стиле модерн.
Кресло из клена и кожи - пользователем Отто Экманн (1898)
Кресло от Иосиф Мария Ольбрих, дуб и текстиль, (1901) Дармштадтский музей
Кресло от Иосиф Мария Ольбрих, Дармштадтский музей
Председатель Бруно Поль (1900)
Металлоизделия
Металлообрабатывающая фабрика Straub & Schweizer (WMF) к 1900 году была крупнейшим в мире производителем металлических изделий для дома, в основном в стиле югендстиль, созданных в художественной студии WMF под руководством Альберта Майера. В 1905 году WMF приобрела Orivit, другую компанию, известную своей оловянной посудой в стиле модерн.
Orivit оловянный лоток для визитных карточек Jugendstil. № дизайна 2043. c.1900
Чаша из олова Orivit Jugendstil со стеклянной подкладкой. ок. 1900
WMF Оловянная тарелка в стиле модерн. Дизайн No 232. 1906 г.
Примечания и цитаты
- ^ Энциклопедия Британника Он-лайн издание, Jugendstil
- ^ Энциклопедия Британника Он-лайн издание, Jugendstil
- ^ Сембах, Искусство модерн (1991), стр. 141–163.
- ^ Сембах (1993), стр. 141-163.
- ^ Сембах (1991), стр. 132–134
- ^ Сембах (1991), стр. 132–134
- ^ Сембах (1991), стр. 139
- ^ Костлявый, L'Architecture Moderne (2012), стр. 55-57.
Список используемой литературы
- Бони, Энн (2012). L'Architecture Moderne (На французском). Ларусс. ISBN 978-2-03-587641-6.
- Лахор, Жан (2007) [1901]. L'Art nouveau (На французском). Baseline Co. Ltd. ISBN 978-1-85995-667-0.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт)
- Ормистон, Розалинда; Робинсон, Майкл (2013). Ар-нуво - плакаты, иллюстрации и изобразительное искусство. Издательство Flame Tree. ISBN 978-1-84786-280-8.
- Сембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (На французском). Taschen. ISBN 978-3-8228-3005-5.