Неоклассицизм во Франции - Neoclassicism in France

Неоклассицизм во Франции
Жак-Луи Давид, Le Serment des Horaces.jpg
Мадлен Пэрис.jpg
Франсуа Паскаль Симон Жерар 003.jpg
Замок Мальмезон - Bibliothèque 001.jpg
Активные годыc. 1760–1830
СтранаФранция

Неоклассицизм это движение в архитектуре, дизайне и искусстве, которое доминировало во Франции примерно с 1760 по 1830 год. Оно возникло как реакция на легкомыслие и чрезмерный орнамент барокко и рококо стили. В архитектуре он отличался сдержанностью, прямыми линиями и формами, такими как фронтон и колоннада, на основе Древнегреческий и Роман модели. В живописи он проявил героизм и жертвенность времен древних римлян и греков. Это началось в конце правления Людовик XV, стал доминирующим под Людовик XVI, и продолжил через французская революция, то Французский справочник, и правление Наполеон Бонапарт, а Восстановление Бурбона до 1830 года, когда он был постепенно заменен как доминирующий стиль на романтизм и эклектизм.[1]

Выдающиеся архитекторы стиля включали Анж-Жак Габриэль (1698-1782), Жак-Жермен Суффло (1713–1780), Клод-Николя Леду (1736-1806) и Жан-Франсуа Шальгрен (1739-1811); художники включены Жак-Луи Давид (1748-1825) и его ученик, Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780-1867).

История

Неоклассицизм во Франции возник в начале - середине 18 века, частично вдохновленный отчетами об археологических раскопках в г. Геркуланум (1738) и особенно Помпеи (1748), выявивший классические рисунки и живопись. Новости об этих открытиях, сопровождаемые выгравированными иллюстрациями, широко распространились. Французский антиквар, коллекционер произведений искусства и археолог-любитель. Анн Клод де Кайлюс путешествовал по Европе и Ближнему Востоку и описал то, что видел в Recueil d'antiquités, изданный с иллюстрациями в 1755 г.[2]

В 1740-х годах стиль начал постепенно меняться; оформление стало менее экстравагантным и более сдержанным. В 1754 году дизайнера сопровождал брат мадам де Помпадур маркиз де Мариньи. Николас Кочин и делегация художников и ученых в Италию, чтобы увидеть недавние открытия на Помпеи и Геркуланум, а также совершили грандиозный тур по другим памятникам классики. Они вернулись полные энтузиазма по поводу нового классического стиля, основанного на римских и греческих памятниках. В 1754 году они опубликовали манифест против стиля рокай, призывающий вернуться к классицизму. Мариньи, после смерти Людовика XV, позже стал директором зданий Людовика XVI.[3]

Философский призыв к стилю придал Философы, в том числе Дени Дидро и Жан-Жак Руссо, который призывал к восстановлению моральных ценностей в обществе, и аббатом Ложье, который написал L'essai sur l'architecture, призыв к возврату к чистым и лаконичным формам архитектуры. Археологические раскопки в Греции и Италии стали обязательными остановками для аристократических и ученых посетителей на большое путешествие Европы. Лучшие молодые художники Франции боролись за стипендии Французской академии в Риме. Ingres учился там, а позже стал его директором. В 1757 году французский архитектор Жан-Франсуа Неффорж опубликовал Recueil élémentaire d'architecture, иллюстрированный учебник стиля. Новый вкус изначально назывался le goût grec (греческий вкус). Он предполагал геометрические формы и декор в «строгом и величественном стиле архитекторов Древней Греции».[4]

В последние годы правления Людовика XV и во время правления Людовика XVI новый стиль появился в королевских резиденциях, особенно в салонах и обстановке Дофина, а затем королевы. Мария Антуанетта, и парижской аристократии. Он сочетал в себе греческий, римский и то, что в общих чертах называли Этрусский стили с арабески и гротески заимствовано из Рафаэль и Ренессанс, и с шинуазри и турецкая тематика. Между 1780 и 1792 годами этот стиль также появился в архитектуре, в классических зданиях, включая Petit Trianon в Версаль и Шато-де-Багатель (1777). Он также появился в других формах искусства, в том числе в картинах Жак-Луи Давид, особенно Клятва Горациев (1784).

Архитектура

Смотрите также: Неоклассическая архитектура

Людовик XIV, Людовик XV и Людовик XVI

Классицизм появился в Французская архитектура во время правления Людовик XIV. В 1667 году король отказался от барочной схемы нового здания. восточный фасад Лувра от Джан Лоренцо Бернини, самый известный архитектор и скульптор Барокко эпохи, в пользу более сдержанной композиции с фронтонами и высокой колоннадой соединенный колоссальный Коринфский столбцы, разработанные комитетом, состоящий из Луи Ле Вау, Шарль Лебрен, и Клод Перро.[5] Результат, включающий элементы древнеримского, французского и Итальянская архитектура, «превращается в величайший дворцовый фасад в Европе».[6]

При Людовике XIV римский купол и фасад монументальных колонн стали доминирующими чертами важных новых церквей, начиная с часовни Валь-де-Грас (1645-1710), автор Мансарт, Жак Лемерсье и Пьер Ле Муэ, а затем церковь Les Invalides (1680-1706). В то время как основные черты архитектуры этих церквей были классическими, интерьеры были щедро оформлены в стиле барокко.[7]

Во второй половине правления Людовик XV, неоклассицизм стал доминирующим стилем как в гражданской, так и в религиозной архитектуре. Главный архитектор короля был Жак Габриэль с 1734 по 1742 год, а затем его более известный сын, Анж-Жак Габриэль до конца царствования. Его основные работы включали École Militaire, ансамбль зданий с видом на площадь Людовика XV (ныне Place de la Concorde (1761-1770)) и Petit Trianon в Версале (1764 г.). В течение правления Людовика XV, хотя интерьеры были щедро украшены, фасады постепенно становились проще, менее орнаментированными и более классическими. Фасады, спроектированные Габриэлем, были тщательно рифмованы и сбалансированы рядами окон и колонн, а на больших зданиях, таких как площадь Согласия, часто были большие аркады на уровне улицы и классические фронтоны или балюстрады на линии крыши. Орнаментальные элементы иногда включали изогнутые балконы из кованого железа с волнистыми рисунками рокайлей, похожими на рокайльное украшение интерьеров.[9]

Религиозная архитектура того периода также была сдержанной и монументальной и в конце царствования имела тенденцию к неоклассицизму; основные примеры включают церковь Сен-Женевьев (ныне Пантеон ), построенный с 1758 по 1790 год по проекту Жак-Жермен Суффло, и церковь Сен-Филипп-дю-Руль (1765-1777 гг.) Жан Чалгрин с огромным сводчатым нефом.[10]

Во время правления Людовика XVI неоклассицизм был доминирующим архитектурным стилем в Париже и в провинции. Известные примеры включают Отель де ла Монне в Париже (1771–76) Жак Дени Антуан, так же хорошо как Дворец правосудия в Париже того же архитектора; и театр Безансона (1775 г.) и Шато де Бенувиль в кальвадос, оба от Ledoux. В École de Chirurgie, или Школа хирургии в Париже Жак Гондоэн (1769) адаптировал формы неоклассического городского дома с дворцом чести, расположенным между павильоном с колоннадой на улице и главным зданием. Он также добавил перистиль и еще один этаж над колоннами, превратив вход во двор в миниатюрную триумфальную арку.[11]

Новые театры в Париже и Бордо были яркими примерами нового стиля. Архитектор Виктор Луи (1731-1811) завершил театр Бордо (1780); его величественная лестница была предшественницей лестницы Парижского Опера Гарнье.[12] В 1791 г., в разгар французская революция, он завершил Comedie Francaise. В Театр Одеон в Париже (1779-1782) был построен Мари-Жозеф Пейр (1730-1785) и Шарль де Вайи (1729-1798). Он имел портик в виде крытой галереи и колонны перед фасадом.[13]

Одно из самых известных неоклассических зданий того периода - Шато де Багатель (1777 г.), спроектированный и построенный Франсуа-Жозеф Беланже для графа д'Артуа, брата Людовика XVI. Небольшой замок был спроектирован и построен всего за шестьдесят три дня, чтобы выиграть пари с Мария Антуанетта что он может построить замок менее чем за три месяца. У Марии-Антуанетты был аналогичный небольшой неоклассический бельведер, созданный архитектором Ричард Мике, которая также спроектировала свою живописную деревенскую деревню в садах. Он был построен в 1789 году, в год Французской революции.

Еще один яркий пример неоклассического стиля в Париже - это Отель де Сальм (сейчас Palais de la Légion d'Honneur ), построен Пьер Руссо в 1751-83 гг. Фасад отличается простотой и чистотой, гармонией и уравновешенностью. Колоннада коринфских колонн поддерживает антаблемент ротонды, увенчанный статуями. Фасад также оживлен бюстами римских императоров в нишах и рельефными скульптурами над окнами полукруглой центральной части. авангард.[14]

Некоторые архитекторы адаптировали неоклассический стиль для более функциональных целей. Клод-Николя Леду разработал Королевские солеварни в Арк-э-Сенанс с преувеличенными неоклассическими зданиями, расположенными по кругу вокруг центрального «храма», где размещались дом и кабинет директора. Он также спроектировал несколько ротондов для новых таможенных заграждений, установленных вокруг Парижа между 1785-89 гг. Эти барьеры стали крайне непопулярными (из-за налогов, а не из-за архитектуры), и большинство из них были разрушены во время революции, хотя барьеры в Ла Виллет и Монсо все еще стоят.[15]

Самый дальновидный французский архитектор в стиле неоклассицизма, безусловно, был Этьен-Луи Булле. Его проекты огромного сферического памятника Исааку Ньютону (1784 г.) и огромной новой королевской библиотеки в Париже в форме гигантского цилиндрического хранилища (1785 г.) никогда серьезно не рассматривались, но предвосхищали архитектуру 20-го века.[16]

Революция, Директорат и Империя

Во время Французской революции строительство в Париже практически прекратилось. Аристократы бежали, церкви закрывали и разграбили. Одним из крупных проектов, осуществленных между 1795 и 1797 годами, было строительство большой новой палаты в Palais Bourbon, который со временем стал домом для французских национальное собрание. В École des Beaux-Arts была реорганизована и воссоздана, а архитектурный факультет Quatremère de Quincy (1755-1849). Де Куинси был археологом-любителем и ученым-классиком, а также архитектором. Он был приговорен к смертной казни революционным судом в 1793 году, но его спасло падение Робеспьера. Ему было предъявлено обвинение в преобразовании церкви Сен-Женевьев в современную Пантеон, и заверил, что архитектурные исследования учат классическим традициям.[17]

После Наполеон Бонапарт пришли к власти, наиболее влиятельными архитекторами были Шарль Персье (1764-1838) и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен (1762-1853). Их грандиозные проекты для Наполеона включали Rue de Rivoli с униформными фасадами в неоклассическом стиле, построенными по образцу площадей Людовика XIV и Людовика XV. Они также разработали интерьер Шато де Мальмезон, резиденция Наполеона, в образце неоклассицизма. (1803) Фонтейн спроектировал еще одну наполеоновскую достопримечательность, Триумфальная арка Карусель (1806–1808) во дворе Лувра.[17]

Другие наполеоновские неоклассические проекты включали грандиозную лестницу Люксембургский дворец (1801) автор: Жан Чалгрин (1801), а Триумфальная арка (начат Чалгрином в 1808 г., но не закончен до 1836 г.). Пьер-Александр Виньон (1763–1828), ученик Леду, был обвинен в переделке Церковь Мадлен, начатый в 1761 году, но заброшенный во время революции, в «Храм Славы», посвященный армии Наполеона. От этого проекта отказались в 1813 году после серии поражений армии Наполеона; он снова стал церковью, но не был завершен до 1843 года. Наполеон также добавил к фасаду неоклассического фасада с двенадцатью коринфскими колоннами. Palais Bourbon. Он был в совершенно другом стиле, чем дворец позади него, и не соответствовал ему; вместо этого он был согласован с новым Храмом Славы (ныне Мадлен ), которую он строил лицом к нему на дальней стороне Place de la Concorde.

Реставрация и приход романтизма

После окончательного поражения Наполеона в 1815 году неоклассический стиль продолжал использоваться в Французская Реставрация, особенно в церквях Парижа. Примеры включают Нотр-Дам-де-Лоретт (1823–26) по Луи-Ипполит Леба и Сен-Винсент-де-Поль от Жак-Игнас Хитторфф (1824–44). К 1830-м годам архитектурный стиль сменил Возрождение барокко и Архитектура изящных искусств.

Изменение стиля стало проявляться в начале 19 века, особенно после публикации в 1802 году le Génie du christianisme одним из ведущих деятелей французского романтизм, Франсуа-Рене де Шатобриан (1768-1848). Он призвал вернуться к Готический стиль, который, как стиль великих соборов, он считал единственным действительно великим французским стилем. Движение в сторону романтизма и готики было ускорено публикацией чрезвычайно успешного романа. Собор Парижской Богоматери от Виктор Гюго в 1821 г., а затем программа реставрации памятников французской готики под руководством Проспер Мериме и проводится Эжен Виолле-ле-Дюк (1814-1879). Это вместе с Французская революция 1830 года, завершившая эпоху французского неоклассицизма.[18]

Картина

Доминирующей фигурой французской неоклассической живописи даже до революции была Жак Луи Давид (1748-1825). Он начал как классический и религиозный художник, поклонник Жан-Батист Грёз, историко-жанровый художник. Его порекомендовал в Королевскую академию изящных искусств друг семьи, Франсуа Буше, мастер рококо стиль. Он выиграл престижную Римскую премию и поехал учиться туда в 1775 году. Он обнаружил сокровища, раскопанные в Помпеях и других древних местах, и полностью изменил свой стиль. С 1784 г. писал произведения по мотивам классической литературы, в том числе Клятва Горациев (1781 г.), празднование долга и жертвоприношения в римские времена. Когда французская революция началось в 1789 году, Давид стал активным участником самого крайнего крыла, Якобинцы, Он поддержал роспуск Академии художеств и разработал декорации для революционных конкурсов и церемоний. Его самая известная картина того периода, Марат Ассассине (1793) адаптировал выражение лица и безвольную руку Христа в произведении Микеланджело. Пьета изобразить убитого вождя якобинцев, Жан Поль Марат. Когда якобинцы пали в 1794 году, он был дважды заключен в тюрьму на несколько месяцев, но затем возобновил активную карьеру портретиста, а затем придворного живописца. Наполеон Бонапарт. Когда Наполеон пал и монархия была восстановлена, он отправился в ссылку в Бельгию.[19]

Во французской живописи долгие годы доминировали Давид и его ученики, в том числе Антуан-Жан Гро (1771-1835), и позже Жан-Огюст Доминик Энгр (1780-1867). Художники позднего неоклассицизма отбросили политические послания и сосредоточились на идеализированных фигурах и идеях красоты; они включали Франсуа Жерар, которые, как Дэвид, сделали знаменитый портрет Мадам Рекамье, к большому раздражению Дэвида; Жан-Батист Рено (1754-1829); Пьер-Поль Прюдон (1758-1823); Элизабет Виже Лебрен (1755-1842) и Анн Луи Жироде-Триозон (1767-1824).[20]

Скульптура

Самый выдающийся французский скульптор раннего неоклассицизма был Этьен Морис Фальконе (1716-1791). чья работа включала героическую статую Петр Великий верхом в Санкт-Петербург, Россия (модель 1770 г., но не отлита до 1782 г.). Он был назначен профессором Академии изящных искусств в Париже в 1766 году, а с 1757 года он руководил лепкой небольших скульптур из фарфора в Севрский фарфоровый завод. Его работы оставались ближе к статуям в полном движении французского барокко, чем к новому, более безмятежному стилю. В более поздние годы он разработал небольшие декоративные скульптуры из литой бронзы, такие как Сидящая девушка (1788 г.), сейчас в Метрополитен-музее.[21]

Первой крупной фигурой в явно неоклассическом стиле была Жан-Антуан Удон (1741-1828). Он учился во Французской академии в Риме, где подробно изучил анатомию древнеримских и греческих статуй, выставленных там. Он прославился своими бюстами и портретными скульптурами, в первую очередь сидящей статуей Вольтер (1779–81), сейчас экспонируется в Comedie Française, и его бюсты Бенджамина Франклина и других политических деятелей дня. Он также создал несколько аллегорических работ, иллюстрирующих зиму и лето в стиле, более выразительном, чем традиционный классицизм, таких как его La Frileuse (женщина зимой), в Музее Фабра в Монпелье.[22]

Скульптор Клод Мишель (1738-1814), также известный как Clodion также учился в Римской академии между 1762 и 1771 годами. Его работы широко варьировались от неоклассицизма до рококо; он задумал терракотовую модель необычной монументальной скульптуры, покрытой статуями ангелов и купидонов, в честь первого полета воздушного шара в Париже (1784 г.).

Огюстен Пажу (1730–1809) также учился во Французской академии в Риме с 1752 и 1756 годов. Он вернулся в Париж, чтобы преподавать в Академии изящных искусств, и стал ее ректором в 1792 году. Он сделал серию очень выразительных статуй на мифологические темы, в том числе Психея и Amour.

Дизайн интерьера

В goût Grec или «греческий вкус» в дизайне был введен во Франции в 1757 г. Жан-Франсуа де Неффорж в его книге Recueil élémentaire d'architecture, воспевающий «величественный и сдержанный стиль архитекторов Древней Греции». Он предложил гравюры классических сводов, гирлянды из лавровых листьев, пальметт и гильоши (плетеные переплетенные ленты) и другие мотивы, которые вскоре появились в парижских салонах.[23]

Начиная с 1770-х гг. стиль помпень или стиль Помпеи вошел в моду в Париже, основанный на воспроизведении рисунков, найденных в Помпеях, дополненных арабески, грифоны, сфинксы рога изобилия и вазы на треногах, переплетенные виноградными лозами и медальонами и нарисованные на высоких прямоугольных панелях на стенах, выкрашенных в белый цвет и окаймленных позолоченной лепниной. Новый стиль также черпал вдохновение в декоративных гротесках Рафаэль написана в Ватикане в 1510 году. Будуар Марии-Антуанетты в Дворец Фонтенбло, спроектированный Руссо де ла Рутьер в 1790 году, сразу после начала революции, является ярким примером.[24]

В течение французская революция, аристократия бежала из Парижа, и большинство дворцов и городских домов лишились мебели и убранства. Новая версия неоклассицизма ненадолго появилась во время Французское управление (1795–99), в котором элементы помпейского стиля смешались с Адам стиль из Англии. Когда Наполеон Бонапарт захватив власть у Директории, неоклассический стиль начал приобретать новую форму, получившую название Стиль ампир (1799-1815).

Стиль ампир обладал исключительной последовательностью и дерзкой простотой благодаря двум энергичным главным дизайнерам Наполеона, Шарль Персье (1764-1838) и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен (1762-1853). Мотивы обычно были символами империи, включая короны и лавровые венки, медали, лиры, рога изобилия и классические головы в профиль. Иногда стены комнат были задрапированы тканью, изображая палатки армии в походе. В интерьерах и мебели часто использовались классические резные колонны из дерева. Египетские мотивы и мифические животные из древности, такие как сфинкс, грифон и химера, были популярны. Императорские эмблемы, в том числе орел, пчела и буква N с короной, также были распространены.[25]

Мебель

Первая мебель «греческого вкуса» во Франции, сделанная в 1756 и 1757 годах по дизайну Жан-Франсуа де Неффорж (1714-1791) и Жан-Шарль Делафосс (1734-1791), был массивным, прямоугольным и богато украшенным, с позолоченными колоннами, фризами и висячими гирляндами. Однако вскоре после этого королевский краснодеревщик Жан-Франсуа Обен производил гораздо более легкие и изящные работы для Людовик XV и Мадам Помпадур. Это был гибрид изгибов рококо с прямыми углами неоклассицизма. Стулья имели изогнутые кабриолет ножки и спинки в форме картушей в сочетании с гирляндами и фризами в неоклассическом стиле. Оэбен обновил Версаль и другие королевские дворцы с помощью инновационных новых видов мебели; цилиндр или стол с откидной крышкой; стол с механической письменной поверхностью, которую можно было поднять; и стойка регистрации.[26]

После смерти Эбена его место заняли двое из его учеников, Жан-Анри Ризенер (1734-1806) (женился на вдове Оэбена); и Жан-Франсуа Леле. Ризенер и Лелеу производили мебель с превосходной деревянной инкрустацией или маркетри, часто с цветочным орнаментом; и шкафы из красного дерева, украшенные скользящим бронзовым цветочным декором и ножками колонн.[26]

В Мебель Людовика XVI, особенно в 1780-х годах, стили мебели стали более легкими, геометрическими и просто орнаментированными, следуя вкусам Мария Антуанетта. Ведущими французскими дизайнерами в этот период были Жан-Батист-Клод Сене (1748-1803) и Жорж Жакоб (1739-1814). В самом конце правления Людовика XVI Сене и Якоб создавали очень оригинальные и творческие формы, в том числе стулья с резными деревянными спинками в форме лиры и «этрусский стул», тип которого задуман художником. Юбер Роберт для фантастической «деревенской деревушки» Марии-Антуанетты в Версале.Орнамент на стуле, который оставался популярным еще долгое время после окончания периода, был заимствован из древнегреческих ваз.[27]

Мебельное ремесло было перевернуто Французской революцией; аристократические клиенты бежали, а мебель королевских дворцов продавалась на огромных аукционах; большая часть уехала за границу. Одним из положительных сдвигов для мебельщиков стала отмена старых правил гильдии; после 1791 года производители мебельных каркасов смогли сотрудничать с мастерами инкрустации из маркетри. Этрусский вкус исчез, но неоклассический стиль процветал в Французский справочник (1793–99), Французское консульство (1799-1804) и Империя Наполеона Бонапарта.

Последний ведущий дизайнер мебели Людовика XVI, Жорж Жакоб, вместе со своими двумя братьями основал новую фирму и в период с 1796 по 1803 год стал самым выдающимся дизайнером позднего неоклассического периода. Он попытался найти более аутентичные классические формы. Тип греческого кресла называется клизмос стал особенно популярным; Джейкоб изготовил разнообразные диваны и табуреты в неоклассическом стиле, а также Lit de Repos, или кушетка, которая появилась в Жак-Луи Давид портрет Мадам Рекамье. Другой популярной формой был складной стул, созданный по образцу тех, что использовались в лагерях римской армии. После вторжения Наполеона в Египет в 1798 году египетские узоры в стилизованной геометрической форме появились на мебели. Позолоченные бронзовые украшения высочайшего мастерства изготавливались в парижских мастерских и экспортировались в королевские дома Европы. Непрерывные европейские войны и блокады затрудняли импорт экзотических лесов, и иногда использовались местные леса, такие как лимонные деревья; красное дерево оставалось выбором для престижной мебели. Мастера мебельных мастеров позднего ампира включали Бернар Молитор, который изготовил мебель для замка Сен-Клу, а архитекторы Шарль Персье и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен, который сделал мебель, максимально аутентичную греческим и римским образцам, для резиденций Наполеона и для клиентов новой наполеоновской аристократии.[28]

Цитаты

  1. ^ Райли 2004, п. 126.
  2. ^ де Моран 1970, п. 389.
  3. ^ Вигандт 2005, п. 54.
  4. ^ Райли 2004, п. 128.
  5. ^ Summerson 1963, таблица 47; Ayers 2004, стр. 36–37.
  6. ^ Саммерсон 1963, таблица 47.
  7. ^ Дучер (1988) стр. 124.
  8. ^ Саммерсон 1963, таблица 47.
  9. ^ Дучер (1988) стр. 140
  10. ^ Дучер (1988) стр. 140
  11. ^ Прина и Демартини (2006), стр. 249
  12. ^ Прина и Демартини (2006), стр. 249.
  13. ^ Рено и Лазе (2006), стр. 77.
  14. ^ Дучер 1988, стр. 162-3.
  15. ^ Томан 2007 С. 77-85.
  16. ^ Томан 2007 С. 84-86.
  17. ^ а б Томан 2007, п. 87.
  18. ^ Томан 2007, п. 101.
  19. ^ Томан 2007 С. 367-79.
  20. ^ Томан 2007 С. 378-396.
  21. ^ Томан 2007, п. 254.
  22. ^ Томан 2007 С. 256-57.
  23. ^ Райли, Ноэль, Grammaire des Arts decoratifs(2004), стр. 126
  24. ^ Дучер 1988 С. 158-59.
  25. ^ Рено и Лазе (2006), стр. 90
  26. ^ а б Райли 2004, п. 130.
  27. ^ Райли 2004, п. 134.
  28. ^ Райли 2004 С. 136-137.

Список используемой литературы

  • Айерс, Эндрю (2004). Архитектура Парижа. Штутгарт; Лондон: Издание Акселя Менгеса. ISBN  9783930698967.
  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs. Librarie Hacahette.
  • Дроге, Энн (2004). Les Styles Transition и Людовик XVI. Les Editions de l'Amateur. ISBN  2-85917-406-0.
  • Дучер, Роберт (1988), Caractéristique des Styles, Париж: Фламмарион, ISBN  2-08-011539-1
  • Фиерро, Альфред (1996). Histoire et dictionnaire de Paris. Роберт Лаффонт. ISBN  2-221--07862-4.
  • Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры. Париж: Солнечный. ISBN  2-263-04096-X.
  • Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре. Данод. ISBN  978-2-10-070689-1.
  • Рено, Кристоф (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier, Париж: Жиссеро, ISBN  978-2-877-4746-58
  • Райли, Ноэль (2004), Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance au Post-Modernisme, Фламмарион, ISBN  978-2-080-1132-76
  • Саммерсон, Джон (1963). Классический язык архитектуры. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN  9780262690126.
  • Тексье, Саймон (2012), Париж - Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours, Париж: Париграмма, ISBN  978-2-84096-667-8
  • Томан, Рольф (2007). Néoclassicisme et Romantisme: архитектура, скульптура, искусство, рисунок (На французском). Ульманн. ISBN  978-3-8331-3557-6.
  • Dictionnaire Historique de Paris. Le Livre de Poche. 2013. ISBN  978-2-253-13140-3.
  • Вила, Мари Кристин (2006). Парижская музыка - Huit Siècles d'histoire. Париж: Париграмма. ISBN  978-2-84096-419-3.
  • Вигандт, Клод-Поль (2005). Le Mobilier Français - Régence - Луи XV. ISBN  2-7072-0254-1.