Стиль Луи Филиппа - Louis Philippe style - Wikipedia

Стиль архитектуры и дизайна под Кингом Луи Филипп I (1830–1848) был более эклектичным развитием Французский неоклассицизм, включающий элементы неоготика и другие стили. Это был первый французский декоративный стиль, навязанный не королевской семьей, а вкусами растущего французского высшего класса. В живописи неоклассицизм и романтизм претендовали на то, чтобы стать доминирующим стилем. В литературе и музыке Франция переживала золотой век как родина Фредерик Шопен, Ференц Лист, Виктор Гюго, Оноре де Бальзак, и другие крупные поэты и художники.

Большая часть стиля была взята из личности самого короля. В отличие от своих предшественников из Бурбона, он носил деловую одежду, а не официальную одежду, он жил в Париже и избегал церемоний; он носил свой собственный зонтик и не навязывал никаких официальных стилей.

Мебель Луи-Филиппа имела те же типы и формы, что и более ранние. Французский стиль реставрации, но с меньшим количеством украшений; Комфорт был главным соображением. Комод Луи-Филиппа с мраморной столешницей и покрытием из маркетри был популярным образцом этого стиля.

Архитектура

Стиль общественных зданий при Луи-Филиппе был определен Académie des Beaux-Arts, или Академия изящных искусств, бессменным секретарем которой с 1816 по 1839 год был Quatremère de Quincy, убежденный неоклассик. Архитектурный стиль общественных зданий и памятников был призван ассоциировать Париж с достоинствами и славой Древней Греции и Рима, как это было раньше. Людовик XIV, Наполеон и Реставрация. При Луи-Филиппе памятники, начатые Наполеоном, в том числе Триумфальная арка были завершены.[1] Новые памятники, такие как Луксорский обелиск в Place de la Concorde и Колонка июля в Площадь Бастилии были чисто классическими. Июльская колонна была открыта 28 июля 1840 г., в годовщину Июльская революция, и посвящен погибшим во время восстания. После возвращения в Париж прах Наполеона из Святой Елены в 1840 году они были торжественно помещены в гробницу, спроектированную Луи Висконти под церковью Les Invalides.

Правление Луи-Филиппа также ознаменовалось началом движения по сохранению и восстановлению некоторых из самых ранних достопримечательностей Парижа, во многом вдохновленного Виктор Гюго чрезвычайно успешный роман Горбун из Нотр-Дама (Собор Парижской Богоматери), изданный в 1831 году. Ведущей фигурой реставрационного движения был Проспер Мериме, назначенный Луи-Филиппом Генеральным инспектором Исторические памятники. Комиссия общественных памятников была создана в 1837 году, а в 1842 году Мериме начала составлять первый официальный список засекреченных исторических памятников, ныне известный как База Мериме.

Первым отреставрированным сооружением стал неф церковь Сен-Жермен-де-Пре, самый старый в городе. Работы также начались в 1843 г. собор Нотр-Дам, который был сильно поврежден во время революции, и лишены статуй на его фасаде. Большую часть работы возглавил архитектор и историк. Виолле-ле-Дюк, который иногда, по его признанию, руководствовался собственным исследованием «духа» Средневековая архитектура, весьма строгая историческая точность. Другими крупными реставрационными проектами были Sainte-Chapelle и Hôtel de Ville, датируемые 17 веком; старые здания, прижимавшиеся к задней части отеля де Виль, были снесены; были добавлены два новых крыла, интерьер был щедро обновлен, а потолки и стены больших парадных залов были расписаны фресками. Эжен Делакруа. К сожалению, все интерьеры были сожжены в 1871 г. Парижская Коммуна.[2]

Стиль Beaux-Arts

В тот же период произошла небольшая революция в École des Beaux-Arts под руководством четырех молодых архитекторов; Жозеф-Луи Дюк, Феликс Дубан, Анри Лабруст и Леон Водойе, который впервые изучал римскую и греческую архитектуру в Вилла Медичи в Риме, затем в 1820-х годах началось систематическое изучение других исторических архитектурные стили в том числе французская архитектура средневековья и эпоха Возрождения. Они организовали преподавание различных архитектурных стилей в Школе изящных искусств и установили фрагменты зданий эпохи Возрождения и Средневековья во дворе школы, чтобы ученики могли рисовать и копировать их. Каждый из них также спроектировал новые неклассические здания в Париже, вдохновленные множеством различных исторических стилей; Лабруст построил Библиотека Сент-Женевьев (1844–50); Дык конструировал новый Дворец правосудия и Кассационный суд на Иль-де-ла-Сите (1852–1868); Водройер разработал Национальная консерватория искусств и ремесел (1838–67), а Дубан спроектировал новые здания Школы изящных искусств. Вместе эти здания, построенные в стиле ренессанса, готики, романского и других неклассических стилей, нарушили монополию Неоклассическая архитектура в Париже.[3]

Мебель

  • Кабинет для дворца Тюильри - Жорж-Альфонс Жакоб-Десмальтер (1834)

  • Комод Louis Philippe

  • Луи-Филипп геридон, или пьедестал, стол

  • Украшение кресла Луи Филиппа

Изысканная инкрустированная мебель в традиционной моде по-прежнему производилась в Париже такими мастерами, как Жорж-Альфонс Жакоб-Десмальтер (1799–1870), внук Жорж Жакоб, королевский краснодеревщик Людовика XVI. Он спроектировал и изготовил новую мебель для Дворец Тюильри когда он стал новой резиденцией Луи Филиппа в 1830-х годах, включая кабинет для концертного зала, украшенный инкрустацией из черного дерева, красной морской ракушки и скульптурным декором из позолоченной бронзы (см. галерею).

Во время правления Луи Филиппа формы мебели мало изменились по сравнению с периодом французской реставрации; комфорт стал большим приоритетом. Мебель становилась темнее и тяжелее. Формы стульев стали округлыми, с загнутыми ножками, а спинки кресел слегка загнуты внутрь. В креслах и стульях гондолы изогнутая спина и руки изгибались и охватывали сидящего человека. Кресло Вольтера имело высокую слегка изогнутую спинку, мягкие подлокотники и короткие ножки.

Комод Луи-Филиппа был прочным и тяжелым, с мраморной столешницей и передней панелью, покрытой тонким слоем светлого дерева, часто с инкрустацией из темного дерева, обычно розового или красного дерева, с узорами из дубовых листьев, пальметт или другие цветочные или растительные украшения. В течение периода окраска была изменена; более темное дерево чаще использовалось для покрытия мебели, а более светлое дерево, например платан, Холли и лимонное дерево, используемое для инкрустаций.

Столы обычно были круглыми или овальными, часто устанавливались на пьедестале, со срезанными или наклонными углами. Стали популярными разнообразные маленькие столики: письменные, рабочие столы и другие. прическа, или туалетный столик, оснащенный овальным зеркалом. Ножки этих столов часто имели форму S или лира.[4]

Скульптура

Самым выдающимся скульптором стиля Луи-Филиппа был швейцарец. Джеймс Прадье, который создал одно из самых важных монументальных произведений того времени, группу статуй Победы которые окружают гробницу Наполеона Бонапарта. Он также создал другие неоклассические работы, которые часто приближались к эротике и романтизму. Гюстав Флобер писал о нем: «Это великий художник, истинный грек, самый древний из всех современных людей; человек, которого ничто не отвлекает, ни политика, ни социализм, и который, как настоящий рабочий, засучил рукава. там, чтобы выполнять свою задачу с утра до вечера с желанием преуспевать и любовью к своему искусству ». Он был в значительной степени забыт после периода Луи-Филиппа.

Еще одним известным скульптором из старшего поколения был Давид д'Анджерс (1788-1856) учился у Жак-Луи Давид. Он работал в основном в выразительном неоклассическом стиле, что отражено в его статуе Филопоемен обидел (1837), сейчас в Лувре.

Другие скульпторы с более устойчивой славой были Франсуа Руд, который сделал его знаменитым Марсельеза скульптура (формально известная как Отъезд волонтеров), десятиметровый барельеф для Триумфальная арка (1833–1836 гг.) - проект, начатый Наполеоном и завершенный Луи Филиппом. Грубый также сделал романтичным Наполеон пробуждается к бессмертию в 1845–47. Это иллюстрированное народное движение за восстановление репутации Наполеона и революционного духа, которое было подавлено во время Реставрации, но которое вновь появилось с возвращением праха Наполеона во Францию ​​при Луи-Филиппе. Наполеоновский дух восторжествовал в революции 1848 г., и избрание Наполеон III как первый президент Франции.[5]

Картина

Два самых важных художника периода Луи-Филиппа, Эжен Делакруа и Жан-Огюст-Доминик Энгр были полностью противоположны по стилю, философии и темпераменту; Делакруа, поборник романтизма, нарисовал свой знаменитый Свобода, ведущая народ в 1830 году, вскоре после революции 1830 года, которая привела к власти Луи-Филиппа, олицетворяя образ Либерте как классическую богиню с обнаженной грудью в барокко стиль. Картина была приобретена правительством Луи-Филиппа для Люксембургского дворца, но вскоре была возвращена художнику из-за своего неоднозначного политического послания и не демонстрировалась снова публично до 1855 г. Луи Наполеон. После этого он попал в собрание Лувра.[6]

Энгр был поборником французского неоклассицизма и, кроме того, мастером портрета. Однако его Мученичество Сен-Симфорьена в 1834 году был очень плохо встречен французскими критиками, которые предпочли Делакруа, и он с отвращением покинул Париж, чтобы стать директором Французской академии в Риме, где оставался до 1841 года. В Риме он написал первую из своих картин в стиле одалиски, сцены рабов в турецких банях.

С 1833 года Делакруа получил крупные заказы на украшение правительственных зданий в Париже. В 1833 году он начал работать в Королевском салоне в Chambre des Députés. Palais Bourbon, который не был завершен до 1837 г. В течение следующих десяти лет он писал картины как в Библиотеке Дворца Бурбонов, так и в Библиотеке Дворца Люксембург. В 1843 году он украсил церковь Сен-Дени-дю-Сен-Причастие большим Пьета.

Ни один из других художников эпохи Луи Филиппа не обладал способностями или статусом Энгра или Делакруа, но у них были большие амбиции. Они включали Поль Деларош (1797-1856), классицист в традициях Энгра, расписавший потолочные фрески для ремонта Лувра в 1831 году и фрески полицикла Школы изящных искусств в 1837 году, в которую входили шестьдесят шесть самых известных художников. с древности. Его считали деканом исторических картин, специализирующимся на казнях и мучениках.[6]Еще одним выдающимся художником того времени был Томас Кутюр (1815-1879), студент Антуан-Жан Гро, художник-монументалист в стиле «Театральный романтизм». Он получил заказ на восьмиметровую картину для Люксембургского дворца под названием «Римляне в их упадке». Готовая картина позаимствована у старых мастеров, классиков и романтиков, объединяя десятки фигур на едином полотне, изображающем римский декаданс.[7]

Литература

Правление Луи Филиппа было золотым веком французской литературы; многие из самых известных писателей Франции опубликовали крупные произведения. Движение романтизм стала доминирующей во французской литературе.

Виктор Гюго опубликовал четыре тома стихов, а в 1831 г. опубликовал Собор Парижской Богоматери (Горбун из Нотр-Дама ), который быстро перевели на английский и другие европейские языки. Роман привел к реставрации собора и других средневековых памятников Парижа. В 1841 году Луи-Филипп сделал Гюго пэром Франции, занимая торжественное положение с местом в верхней палате французского парламента. Хьюго выступил против смертной казни и за свободу слова. Живя в своем доме на Place Royale (сейчас же Площадь Вогезов ), он начал работу над своим следующим романом, Отверженные.

Франсуа-Рене де Шатобриан отказался присягать Луи-Филиппу и вместо этого уединился в своей квартире на 120 Rue du Bac и написал свое самое известное произведение, Mémoires d'outre-tombe, который не был опубликован до его смерти. Он умер в Париже 4 июля 1848 г. Французская революция 1848 года.

в 1832 г. Оноре де Бальзак задумал серию книг, в которых был бы изображен панорамный портрет «всех аспектов общества»; в конце концов позвонил La Comédie Humaine. Он заявил своей сестре: «Я скоро стану гением». Он опубликовал Эжени Гранде, его первый бестселлер, в 1833 году, за которым последовал Ле Пер Горио в 1835 г. двухтомник Иллюзии вызывают в 1843 г., Splendeurs et misères des courtisanes в 1847 г., Le Cousin Pons (1847) и La Cousine Bette (1848). В каждом из романов Пэрис является местом действия и главным участником.

Александр Дюма опубликовано Три мушкетера (1844); Двадцать лет спустя (1845); Виконт де Брагелон (1847); Граф Монте Кристо (1845–1846); Ла Рейн Марго (1845); La Dame de Monsoreau (1846); и многие другие романы, помимо множества театральных версий его романов для парижской сцены.

Стендаль опубликовал свой первый крупный роман, Le Rouge et le Noir, в 1830 г., и его второй, La Chartreuse de Parme, в 1839 г.

Среди других крупных парижских писателей, написавших важные произведения, были Жорж Санд, Альфред де Мюссе, и Альфонс де Ламартин. Поэт Шарль Бодлер Родился в Париже, опубликовал свои первые произведения, художественные очерки.[8]

Музыка

С 1830 по 1848 год Париж был музыкальной столицей Европы. Шопен, Лист, Рихард Вагнер, Берлиоз, и Верди в разное время в течение периода. Романтизм был бесспорным доминирующим движением. Музыка играла важную роль в режиме с самого начала, во время революции 1830 года, свергнувшей Карла X. Знаменитый тенор Адольф Нуррит, сыгравшие в операх Россини, выходили на сцены Парижа и эмоционально спели Марсельеза, что было запрещено во времена Первой Империи и Реставрации.

Самым известным музыкальным эмигрантом в Париже был Фредерик Шопен, который прибыл в сентябре 1831 года в возрасте двадцати одного года и не вернулся в Конгресс Польша из-за раздавливания Польское восстание против русского владычества в октябре 1831 г.. Шопен дал свой первый концерт в Париже в Salle Pleyel 26 февраля 1832 г. и оставался в городе большую часть следующих восемнадцати лет. За эти годы он дал всего тридцать публичных выступлений, предпочитая сольные концерты наедине. салоны. 16 февраля 1838 г. и 2 декабря 1841 г.[9] он играл в Тюильри за Король Луи-Филипп и королевская семья. (Он также дал сольный концерт для королевской семьи в октябре 1839 г. Шато де Сен-Клу ). Он зарабатывал себе на жизнь комиссионными, предоставляемыми богатыми покровителями, в том числе женой Джеймс Майер де Ротшильд, от публикации его сочинений и проведения частных уроков.

Ференц Лист в этот период также жил в Париже, сочинял музыку для фортепиано, давал концерты и уроки музыки. Эти двое были друзьями, но Шопен не оценил манеру, в которой Лист играл вариации на свою музыку. Лист писал в 1837 г. La Revue et Gazette Musicale: «Париж - пантеон живых музыкантов, храм, в котором человек становится богом на столетие или на час; пылающий огонь, который зажигает, а затем поглощает всю славу».[10] Скрипач Никколо Паганини был частым гостем и исполнителем в Париже. В 1836 году он сделал неудачное вложение в парижское казино и обанкротился. Он был вынужден продать свою коллекцию скрипок, чтобы выплатить долги. Рихард Вагнер приехал в Париж в 1839 году, надеясь представить свои произведения на парижских оперных сценах, но безуспешно. Некоторый интерес наконец проявил директор Парижской оперы; он отвергал музыку Вагнера, но хотел купить синопсис его оперы, Le Vaissau fantômeна музыку французского композитора Луи-Филиппа Дитша. Вагнер продал работу за пятьсот франков и вернулся домой в 1842 году.

Из французских композиторов периода Гектор Берлиоз был самым известным. Он приехал в Париж из Гренобль в 1821 году, чтобы изучать медицину, которую он оставил ради музыки в 1824 году, посещая Консерватория в 1826 г. и выиграл Prix ​​de Rome для своих сочинений в 1830 году. Он работал над своей самой известной работой, Симфония Фантастическая, во время Июльская революция 1830 г.. Премьера состоялась 4 декабря 1830 года.[11]

Трем парижским театрам было разрешено ставить оперы при Луи Филиппе: Королевской музыкальной академии на улице Ле Пелетье; то Опера-Комик; и Театр-Италия по прозвищу «Ле Буфф». Королевская академия, финансируемая государством, испытывала серьезные финансовые трудности. В феврале правительство передало управление театром одаренному предпринимателю доктору Верону, который разбогател, продавая лечебные мази. Верон нацелился на недавно разбогатевших парижских бизнесменов и предпринимателей; он перепроектировал театр, сделав ложи меньше (шесть мест уменьшилось до четырех), установил газовые фонари, чтобы улучшить обзор, и запустил новый репертуар, чтобы сделать Парижскую оперу «одновременно блестящей и популярной». Первым большим успехом нового режима был Роберт ле Дьябл немецкого композитора Джакомо Мейербер, премьера которого состоялась 21 ноября 1831 года. Мейербер написал ряд популярных опер. По истечении четырехлетнего контракта доктор Верон ушел в отставку, оставив оперу в прекрасном финансовом и художественном положении.[12]

Набор для Акта 1 из La Juive в Комической Опере (1835)

Опера-Комик также пользовалась большим успехом, во многом благодаря таланту сценариста. Эжен Скриб, написавший для театра девяносто произведений, поставленных на музыку сорока разных композиторов, в том числе Даниэль Обер, Джакомо Мейербер, Фроменталь Галеви (La Juive (1835)), Керубини, Доницетти, Гуно и Верди (для кого он написал Les vêpres siciliennes ). Скрайб оставил позади великие мифологические темы ранней французской оперы и написал рассказы из различных исторических периодов, которые, со смесью сильных эмоций, юмора и романтизма, в точности соответствовали вкусам парижской публики.[13]

The Théâtre-Italien завершил грандиозное трио парижских оперных театров. После пожара в Зале Фавар он на короткое время переехал в Театр Одеон, а затем навсегда в Зал Вентадур. В их репертуаре балет играл очень небольшую роль, костюмы и декорации не выделялись, а количество работ было небольшим; только дюжина новых опер была поставлена ​​с 1825 по 1870 год; но они включали несколько известных произведений Bel Canto опера, в том числе Я пуритани к Беллини и Марино Фальеро и Дон Паскуале к Доницетти. Верди жил в основном в Париже между 1845 и 1847 годами и поставил четыре из своих опер в Театре-Италии: Набукко, Эрнани, Я должен Фоскари, и Иерусалим. Ведущие итальянские певцы также регулярно приезжали петь в Театр-Италия, в том числе Джованни Рубини, создатель роли Артуро в опере Беллини. Я пуритани, Джулия Гризи, Фанни Персиани, Генриетта Зонтаг и Джудитта Паста, создавший роль Норма в опере Беллини.[14]

Французские композиторы, в том числе Гектор Берлиоз тщетно боролся с потоком итальянских опер. Берлиозу удалось получить свою оперу Бенвенуто Челлини поставлена ​​в Королевской академии в 1838 году, но закрылась всего после трех спектаклей и больше не ставилась во Франции при его жизни. Берлиоз пожаловался в Journal des Debats что за год в Париже было сыграно шесть опер Доницетти. «Мсье Доницетти имеет вид относиться к нам, как к завоеванной стране, - писал он, - это настоящая война вторжения. Мы больше не можем называть их лирическими театрами Парижа, просто лирическими театрами месье Доницетти».[15]

С ростом популярности классической музыки и появлением такого количества талантливых музыкантов Париж столкнулся с нехваткой концертных залов. Лучшим залом в городе был зал Парижской консерватории на улице Бержер, который имел прекрасную акустику и вмещал тысячу человек. Берлиоз представил свой Симфония Фантастическая там 30 декабря 1830 г .; 29 декабря 1832 года Берлиоз снова представил Симфонию вместе с двумя новыми пьесами. Лелио и Гарольд в Италии, который он написал специально для Паганини играть. В конце выступления с Виктор Гюго и Александр Дюма в зале Паганини смиренно поклонился Берлиозу в знак дани.

Концертное общество Парижской консерватории было основано в 1828 году специально для исполнения симфоний Бетховена - по одной на каждом спектакле, а также произведений Моцарта, Хайдена и Генделя. Это было первое профессиональное симфоническое объединение в Европе. Вскоре после этого была основана вторая симфоническая ассоциация, Societé de Sainte-Cecile, которая играла более современную музыку; он представил парижские премьеры пьес Вагнера Тангейзер увертюра к произведениям Шуберта, Symphonie Italienne из Мендельсон, то Fuite en Égypte Берлиоза, и первые произведения Шарль Гуно и Жорж Бизе.[16]

Балет и танец

Мари Тальони в Ла Сильфида (1832)

Балет был неотъемлемой частью Парижской оперы со времен Людовика XIV 17 века. Новый стиль, Романтический балет, родился 12 марта 1832 г., премьера Ла Сильфида на Salle Le Peletier, с хореографией Филиппо Тальони и музыка Жан-Мадлен Шнайцхёффер.[17] Тальони разработал работу как витрину для своей дочери. Мари. Ла Сильфида был первым балетом, где танцевали на пуантах имел эстетическое обоснование и не был просто акробатическим трюком. Другие романтические балеты, впервые представленные в Опере, были Жизель (1841), Пахита (1846) и Le Corsaire (1856) .Среди великих балерины украсить сцену Оперы в это время Мари Тальони, Карлотта Гризи, Каролина Розати, Фанни Элсслер, Люсиль Гран, и Фанни Черрито.

Люсьен Петипа танцевал мужскую роль в Жизель на его премьере, а его младший брат Мариус Петипа также какое-то время танцевала в Парижской опере. Мариус Петипа переехал из Парижа в Санкт-Петербург, где он стал балетмейстером Российского Императорского балета и создал множество знаменитых балетов, в том числе Спящая красавица, Баядерка и Щелкунчик.

Балы, концерты-променады и романтика

Елисейские поля были перестроены в 1830-х годах с общественными садами на обоих концах и стали популярным местом для прогулок парижан. Вскоре он заполнился ресторанами, кафе-шантантами. и увеселительные сады, где устраивались концерты под открытым небом и балы. Весной 1833 года кафе Turc открыло сад с серией концертных прогулок, в которых симфоническая музыка чередовалась с кадрилями и арии для танцев. 17-летний Жак Оффенбах написал свои первые композиции для танцевального оркестра в Café Turc. Тиволи, базар на улице Сент-Оноре и казино Paganini соревновались с Café Turc. В 1837 году король венского вальса, Иоганн Штраус I, лично приехал в Париж, соревнуясь с королем французского вальса, Филипп Мусар. Концерты под открытым небом и балы недолго оставались в моде; большинство садов начали закрываться после 1838 года, и Мусар взял на себя ответственность вместо знаменитых балов в масках в Парижской опере. Романс, песня с простой нежной мелодией, сентиментальными словами в сопровождении фортепиано, вошла в моду в парижских салонах. Тысячи копий были проданы парижскими издательствами.[18]

Уличная музыка, гогеты и кабаре

В начале 1830-х годов полиция Парижа насчитала 271 странствующего уличного музыканта, 220 Saltimbanques, 106 исполнителей на варварском органе и 135 странствующих уличных певцов. В гогеты, или певческие клубы рабочего класса, продолжали набирать популярность, собираясь в задних комнатах кабаре. Репертуар популярных песен варьировался от романтических до комических и сатирических, до политических и революционных, особенно в 1840-х годах. В июне 1848 года музыкальным клубам было запрещено проводить собрания, поскольку правительство безуспешно пыталось остановить политические волнения, которые в конце концов переросли в Французская революция 1848 г..[18]

Рекомендации

  1. ^ Renault 2006, п. 104.
  2. ^ Эрон де Вильфосс 1959, п. 325.
  3. ^ Texier 2012 С. 76–77.
  4. ^ Дучер 1988, п. 184.
  5. ^ Томан 2007, п. 300.
  6. ^ а б Томан 2007, п. 403.
  7. ^ Томан 2007 С. 408-409.
  8. ^ Фиерро, Альфред, Histoire et Dictionnaire de Paris (1996)
  9. ^ Избранные письма Фредерика Шопена, собранные и аннотированные Брониславом Эдвардом Сидовым, переведены Артуром Хедли, McGraw-Hill Book Company, inc. Нью-Йорк, 1963, Номер карточки в каталоге Библиотеки Конгресса: 62-1770327815, стр. 214
  10. ^ Вилла 2007 С. 136-137.
  11. ^ Вилла 2007, стр. 133-166.
  12. ^ Вилла 2007 С. 138-139.
  13. ^ Вилла 2007 С. 140-143.
  14. ^ Вилла 2007 С. 143-144-139.
  15. ^ Вилла 2007, п. 144.
  16. ^ Вилла 2007 С. 157-158.
  17. ^ "Сильфида". Энциклопедия балета. Балет. Получено Одиннадцатое марта, 2009.
  18. ^ а б Вилла 2007 С. 147-148.

Библиография

  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs. Librarie Hacahette.
  • Дроге, Энн (2004). Les Styles Transition и Людовик XVI. Les Editions de l'Amateur. ISBN  2-85917-406-0.
  • Дучер, Роберт (1988), Caractéristique des Styles, Париж: Фламмарион, ISBN  2-08-011539-1
  • Фиерро, Альфред (1996). Histoire et dictionnaire de Paris. Роберт Лаффонт. ISBN  2-221--07862-4.
  • Эрон де Вильфосс, Рене (1959). Histoire de Paris. Бернар Грассе.
  • Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры. Париж: Солнечный. ISBN  2-263-04096-X.
  • Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре. Данод. ISBN  978-2-10-070689-1.
  • Рено, Кристоф (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier, Париж: Жиссеро, ISBN  978-2-877-4746-58
  • Райли, Ноэль (2004), Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance au Post-Modernisme, Фламмарион, ISBN  978-2-080-1132-76
  • Сарман, Тьерри (2012). Histoire de Paris: политика, урбанизм, цивилизация. Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN  978-2-755-803303.
  • Тексье, Саймон (2012), Париж - Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours, Париж: Париграмма, ISBN  978-2-84096-667-8
  • Томан, Рольф (2007). Неоклассицизм и романтизм: архитектура, скульптура, искусство, рисунок (На французском). Ульманн. ISBN  978-3-8331-3557-6.
  • Dictionnaire Historique de Paris. Le Livre de Poche. 2013. ISBN  978-2-253-13140-3.
  • Вила, Мари Кристин (2006). Парижская музыка - Huit Siècles d'histoire. Париж: Париграмма. ISBN  978-2-84096-419-3.