Романтический балет - Romantic ballet - Wikipedia

Три грации: воплощение романтического балета, ок. 1840. На этой литографии А. Э. Шалона изображены три величайшие балерины в трех определяющих ролях эпохи: (слева направо) Мари Тальони как сильфида в Филиппо Тальони балет 1832 года Ла Сильфида; Фанни Элсслер как Флоринда в танце Ла Качуча из Жан Коралли балет 1836 года Le Diable Boiteux; и Карлотта Гризи как Беатрикс в Grand pas de Diane chasseresse из Альберт балет 1842 года La Jolie Fille du Gand.

В Романтический балет определяется прежде всего эпохой в балет в котором идеи Романтизм в искусстве и литературе повлиял на создание балетов. Эпоха пришлась на период с начала до середины 19 века в основном в Театр Королевской академии музыки из Балет Парижской Оперы и Театр Ее Величества в Лондон. Обычно считается, что это началось с дебюта балерины в Париже в 1827 году. Мари Тальони в балете Ла Сильфида, и достичь своего зенита с премьерой дивертисмент Па-де-Катр в постановке балетмейстера Жюль Перро в Лондоне в 1845 году. У романтического балета не было немедленного конца, а скорее медленный упадок. Артур Сен-Леон балет 1870 года Коппелия считается последней работой романтического балета.

В эту эпоху развитие пуанты, хотя и на довольно начальной стадии, глубоко повлияла на восприятие балерины у людей. На многих литографиях того времени она изображена практически парящей, балансирующей только на кончике пальца ноги. Идея невесомости использовалась в таких балетах, как Ла Сильфида и Жизель, и знаменитый прыжок, по-видимому, попытался Карлотта Гризи в La Péri.

Другими чертами, отличавшими романтический балет, были отдельные личности сценариста или автора от хореограф, а также использование специально написанной музыки вместо стилизация типичен для балета конца 18 - начала 19 веков. Изобретение газовое освещение позволили постепенные изменения и своим мягким блеском усилили загадочность многих балетов. Иллюзия стала более разнообразной, широко использовались провода и люки.

Культ балерины

Литография А. Э. Шалон Карлотты Гризи (слева), Мари Тальони (в центре), Люсиль Гран (справа сзади) и Фанни Черрито (справа спереди) в Перро / Пуни Па-де-Катр, Лондон, 1845 год. Премьера Па-де-Катр считается романтическим балетом в его зените.

Романтическая эпоха ознаменовала подъем балерина как центральная часть балета, где раньше в спектаклях доминировали мужчины. Всегда восхищались превосходными танцорами, но возведение балерин до уровня знаменитостей стало само собой разумеющимся в девятнадцатом веке, особенно когда женщины-исполнительницы стали идеализированными и объективированными.[1] Мари Тальони стала прототипом балерины-романтика, получившей высокую оценку за ее лиризм. Для романтических балерин стиль движения характеризовался мягкими округлыми руками и наклоном вперед верхней части тела. Это придавало женщине цветочный, гибкий вид. Движения ног стали более сложными благодаря новому пачка продолжительность и повышающиеся стандарты технической подготовки. Важные романтические балерины включены Мари Тальони, Карлотта Гризи, Люсиль Гран, Фанни Черрито, Полин Леру и Фанни Элсслер. В сюжетах многих балетов доминировали женщины-духи - сильфы, вилисы и призраки, которые поработили сердца и чувства смертных мужчин и лишили их возможности жить счастливо в реальном мире.

В то время как балерины становились все более виртуозными, танцоров-мужчин стало мало, особенно в Париже (хотя они все еще были распространены в других европейских регионах, таких как Дания).[2] Это привело к появлению танцовщицы-пародийки - танцовщицы, исполнявшей мужские роли. Хотя пародийные танцы существовали до романтического периода, они обычно использовались в сценах и прогулках (марше). Теперь это стало престижным занятием, и многие примы-балерины сделали себе имя благодаря танцам. en travestie. Фанни Элсслер и ее сестра сыграли пародийные роли.[3] Самым известным танцором-пародией была Эжени Фиокр, которая была первой танцовщицей, сыгравшей Франца в Коппелия, а также ряд ролей балерин.[4]

Дизайн и сценография

Романтическая пачка

Романтическая пачка

Костюм для романтической балерины был романтическая пачка. Это была пышная белая многослойная юбка из тюль. Балерина была в белом лиф с пачкой. Во вторых актах романтических балетов, представляющих духовное царство, кордебалет появился на сцене в романтических пачках, что привело к появлению термина «белый акт» или балетный блан. Танцоры носили пуанты чтобы придать эффект плавания. Однако иногда они решали прибегать к очень резким, дерзким движениям, чтобы изобразить заданную идею или намерение, часто используя высокие удары ногами и быстрые повороты.

Спецэффекты

Романтический балет во многом обязан новым достижениям в области театральных эффектов, особенно газового освещения. Свечи раньше использовались для освещения театров, но газовое освещение позволяло использовать эффекты затемнения и другие тонкости. В сочетании с эффектами романтической пачки балерины позируют на пуантах, и использование проводов, заставляющих танцоров "летать", режиссеры использовали газовое освещение для создания сверхъестественных зрелищ на сцене.

Знаменитые балеты

Известные хореографы

Известные композиторы

Известные театры

Рекомендации

  1. ^ Кант, Мариан (2007). Кембриджский компаньон балета. Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. С. 175–176.
  2. ^ СМИТ, МАРИАН (2007-03-01). "Исчезающий танцор". Кембриджский оперный журнал. 19 (1): 33–57. Дои:10.1017 / s095458670700225x. ISSN  0954-5867.
  3. ^ Гарафола, Линн (1985). «Танцовщица-пародия в балете XIX века». Журнал танцевальных исследований. 17 (2): 35–40. Дои:10.2307/1478078. ISSN  0149-7677. JSTOR  1478078.
  4. ^ Кеннеди, Фенелла (2017-05-04). «Переосмысление танцора-травести: вопросы чтения и представления в Парижской опере». Хроника танцев. 40 (2): 192–210. Дои:10.1080/01472526.2017.1321374. ISSN  0147-2526. S2CID  192966654.