Балет (музыка) - Ballet (music)

Балет по мере того, как музыкальная форма превратилась из простого дополнения к танцу в конкретную композиционную форму, которая часто имела такую ​​же ценность, как и танец, сопровождающий ее. Форма танца, зародившаяся во Франции в 17 веке, зародилась как театральный танец. Лишь в XIX веке балет получил статус «классической» формы. В балете термины «классический» и «романтический» хронологически противоположны музыкальному употреблению. Таким образом, классический период 19 века в балете совпал с эпохой романтизма 19 века в музыке. Композиторы балетной музыки 17–20 веков, в том числе такие, как Жан-Батист Люлли, Петр Ильич Чайковский, Игорь Стравинский, и Дмитрий Шостакович, были преимущественно во Франции и России. Однако с ростом международной известности, наблюдаемой при жизни Чайковского и Стравинского, балетная музыка и балет в целом распространились по западному миру.[1]

История

Примерно до второй половины XIX века роль музыки в балете была второстепенной, с основным акцентом на танец, в то время как музыка была просто сборником танцевальных мелодий. Написание «балетной музыки» раньше было делом музыкальных мастеров, а не мастеров. Например, критики русского композитора Петра Ильича Чайковского назвали его сочинение балетной музыки чем-то унизительным.[нужна цитата ]

С самых ранних балетов до времен Жан-Батист Люлли (1632–1687) балетная музыка была неотличима от музыки бальных танцев. Люлли создал отдельный стиль, в котором музыка рассказывала историю. Первый балет был поставлен в 1717 году. Любовь Марса и Венеры была история, рассказанная без слов. Первопроходец был Джон Уивер (1673–1760). И Люлли, и Жан-Филипп Рамо написал оперы-балеты, где история частично танцевалась и частично исполнялась, но балетная музыка постепенно становилась менее важной.

Следующий большой шаг произошел в начале девятнадцатого века, когда ведущие танцоры перешли от жесткой обуви к балетным туфлям. Это позволило использовать более свободный стиль музыки. Мари Тальони (1804–1884) считается первой балериной, танцующей на пуантах в Ла Сильфида в 1832 году. Теперь стало возможно иметь более выразительную музыку. Постепенно танцы стали более смелыми, мужчины поднимали балерин в воздух.

До Чайковского композитор балетов считался отдельным от композитора симфоний. Музыка балета сопровождала сольные и ансамблевые танцы. Чайковского Лебединое озеро была первой балетной партитурой, созданной композитором-симфонистом. По инициативе Чайковского композиторы балета перестали писать простые, легко танцевальные произведения. В центре внимания балета уже не только танец; музыка, стоящая за танцами, стала иметь равное преобладание. В конце 19 века Мариус Петипа, Французский хореограф и танцор балета, работал с такими композиторами, как Чезаре Пуни создавать балетные шедевры со сложным танцем и сложной музыкой. Петипа работал и с Чайковским, будь то в сотрудничестве с Чайковским над его работами. Спящая красавица и Щелкунчик, или косвенно через редакцию Чайковского Лебединое озеро после смерти композитора.[2]

Во многих случаях балеты по-прежнему представляли собой короткие сцены в операх, чтобы можно было сменить декорации или костюмы. Возможно, самый известный пример балетной музыки, являющейся частью оперы, - это Танец часов от Амилкаре Понкьелли опера Джоконда (1876 г.). Настроение резко изменилось, когда Игорь Стравинский балет Обряд весны впервые был исполнен в 1913 г. Театр Елисейских полей в Париже. Музыка была модернистской и диссонирующей, а движения были сильно стилизованы. В 1924 г. Джордж Антейл написал Балет Mécanique, который на самом деле был для фильма о движущихся объектах, а не для танцоров, но он был пионером в использовании джазовой музыки. С этого момента танцевальная музыка разделилась на два направления: современный и джаз танцевать. Джордж Гершвин попытался восполнить этот пробел своим амбициозным саундтреком к фильму Будем танцевать (1937), сочинив более одного часа музыки, которая варьировалась от умственной и технической музыки до стремительного джаза и румбы. Одна сцена, Балет Хектора, был написан специально для балерины Харриет Хоктор.

Еще одно направление в истории балетной музыки - это тенденция к творческой обработке старинной музыки. Отторино Респиги взял работы Джоачино Россини (1792–1868) и соединил их в балет под названием La Boutique Fantasque, премьера состоялась в 1919 году. Публика балета в основном предпочитает романтическую музыку, поэтому новые балеты создаются из старых произведений с новой хореографией. Хорошо известный пример: Мечта под музыку Феликс Мендельсон организовано Джон Ланчбери.

Композиторы балета

Главная страница: Категория: Композиторы балета

Ниже приведены некоторые из основных композиторов балета:

Заметки

  1. ^ Гудвин "Балет" 2009 г.
  2. ^ Гудвин "Балет" 2009 г.

использованная литература

  • Гудвин, Ноэль. "Балет." Grove Music Интернет. 13 декабря 2009 г. www.oxfordmusiconline.com
  • Холлоуэй, Робин. «Сахар и специи: Робин Холлоуэй празднует столетие Чайковского». The Musical Times 134 (ноябрь 1993 г.), 620-623
  • Михайлович, Александар и Жанна Фукс. «Балеты Чайковского: Интерпретация и исполнение». Чайковский и его современники: Столетний симпозиум. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд, 1999. 295-312.
  • Варрак, Джон Гамильтон. Балетная музыка Чайковского. Лондон, Англия: Британская радиовещательная корпорация, 1979.
  • Вили, Роланд Джон. «Три историка Императорского Русского балета». Журнал танцевальных исследований, 13, (осень, 1980), 3-16
  • Уайли, Роланд Джон. Чайковский (Серия «Мастера музыкантов»). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, США, 2009.

внешние ссылки